Цель искусства - достучаться до эмоций, до самой их вершины, до преддверий рая. Если эмоции разбужены, значит артист (в широком смысле слова ) свою задачу выполнил.
BODYTRAFFIC  - труппа современного балета из Лос-Анджелеса , впервые приехавшая к нам на гастроли с показом четырех одноактных балетов, поставленных четырьмя  современными  хореографами   на музыку четырех жанров: электронную, этническую, джазовую и хип-хоп. Двое из четырех -   израильтяне, работающие за рубежом. Барак Маршалль и Хофеш Шехтер. Глядя на сцену,в какой-то момент поймала себя на мысли, что думаю почему-то об Охаде Нагарине. Оказалось - не случайно. И Шехтер и Маршаль,каждый в свое время, на одном из этапов своей карьеры, были связаны  с  "Бат-Шевой" и мощное влияние Мастера наложило неизгладимый отпечаток на их творчество.

Ссылка в тему:

Барак Маршалль... Его постановка «В полночь зеленая невеста порхала над деревенской площадью» сделана на этническую музыку с вкраплениями песен йеменских евреев, песен на ладино Ясмин Леви, на идише - сестер Берри и песен матери Барака Маршалла, танцовщицы и певицы Маргалит Овед. Сюжет балета основан на реальных событиях в семье йеменских евреев в Адене, бывших соседями Маргалит Овед. Полный юмора рассказ о семье, где было восемь сестер и один брат. Рассказ о ревности, гневе, печали и одиночестве. Стоит напомнить, что Маргалит Овед - одна из основательниц и первая солистка израильского театра этнического танца «Инбаль». Замуж она вышла за выходца из Марокко, жившего в Австрии, вдвоем они переехали в США, в Калифорнию, откуда в 1994 году Маргалит Овед вернулась на некоторое время в Израиль спасать от финансового и прочих кризисов старейший в стране танцевальный ансамбль «Инбаль», балетный театр йеменского и сефардского танца, основанный легендарной иерусалимкой Сарой Леви-Танай еще в 40-е годы.

Работы израильтян зримо отличаются от балетов заокеанских собратьев по творческому цеху. И дело даже не в песнях на ладино или на идиш... Мощная брутальность , временами доходящая до грубого насилия, подчеркнутый натурализм, какая-то дикая ,необузданная ярость - как главная эмоциональная составляющая. Мне кажется, я уже навскидку могу вычленить израильские постановки - театральные, хореографические ли, музыкальные... Вспомнилось, как совсем на днях также заокеанская подруга сказала об израильских детях: "Израильские дети особенные... (многозначительная пауза) Но после армии они становятся, наверное, самыми настоящими людьми,  кого я когда-либо видела. Канадцы и американцы очень приятны, но они другие, не пуганные. А израильские мальчики и девочки ценят жизнь свою и других по-особенному. У них свой вкус жизни, нам неведомый". Вот наверное этот неведомый вкус жизни и есть то главное, что делает израильское искусство мгновенно узнаваемым.
После полных философских смыслов и подтекстов, аллюзий и отсылок к основам основ израильских балетов, яркие ритмы джаза и хип-хопа в работах Ричарда Сигала и Виктора Куиджады кажутся снопом солнечного света. прорвавшего эпические грозовые тучи. Собранные вместе, эти столь разноплановые работы создают оглушительный эффект!

Этот отрывок - прошу вас, посмотрите все!!!

Мне еще вчера хотелось поместить о ней статью, но вот сегодня нашелся и фильм. Зашла на ютюбовскую страничку, слушаю все подряд!

Например, здесь солидаризируюсь с ней практически со всем, начиная с осознания себя (меня) в певом классе особенной - другой - потому что я еврейка, рассказ о замужестве перекликается тоже, хотя и с несколько иной коннотацией...

Люси, ты против Ханин Зоаби в Кнессете? - ты права: это место - твое!

Всех благ этой смелой умной девочке! 

Куклы как скульптуры, куклы как часть современного искусства, как тема для исследовательских работ и творческих изысканий, как повод для развития новых технологий и материалов. Куклы как магия, авторские куклы, как художественный проект и как часть жизни на выставке «Искусство кукол #2», открывающейся 16 октября в Музее Старого Яффо. Выставки, показывающей и доказывающей, что куклы стали частью культуры и искусства, частью классической литературы и готики, греческой мифологии, образных фантазий. Куклы, созданные под влиянием музыки и оперы, литературы и легенд, фантазий и утопий, истории костюма и текстиля, волшебства и колдовства. Куклы как сюрреалистическое искусство - сильно повзрослевшие с прошлой выставки, откликающиеся на ситуацию в стране и потому иногда страшноватые, но очень притягательные. На каких гранях фантазии и чувств пляшут марионетки? В какие миры устремлены их взгляды?

Куклы Сэма Кроу

Куклы из фарфора и папье–машье, из тряпок и глины, уникальные в единственном экземпляре художественные куклы 30 художников из Израиля и других стран – для детей и взрослых. Не пропустите, тем более что эта выставка – динамичная, меняющая, с программой еженедельных семинаров для детей и взрослых, спектаклей кукольных театров, встреч, лекций и мастер-классов, с особой программой на Хануку и с особым взаимодействием с амутой «Одна из девяти» по борьбе с раком груди. С 16 октября 2015 года по 30 января 2016 года в Старом Яффо. Куратор – Лимор Маргулис.

Какая разница между куклой и скульптурой? Куклой не для игры, а как инструмента художественного выражения? На выставке Dolls Art#2 куклы сделаны настолько искусно, настолько необычно, с такой фантазией и настолько насыщены символикой и чувством, что в первую очередь видишь в них именно произведение искусства, овеществленные силуэты из снов, сгущенные из воздуха образы. Да и куклы ли это? Может это наши и художников представления о них? Кукольных дел мастера – это художники, специализирующие в дизайне тканей, в пластических искусствах, в иллюстрациях, работе с фарфором. Практически каждый из участников выставки разрабатывает свою технику, находит свои аксессуары и материалы, зачастую инновационные, или наоборот – возвращается к «грубым» дереву, глине, папье-машье. Это уже состоявшиеся художники, выпускники академий, награжденные призами, за куклами которых «охотятся» коллекционеры. Они не только «лепят» свои куклы – свое видение мира, но и рисуют, шьют, используют объекты ready-made, архитектурные и дизайнерские навыки. Они точны в деталях, и они же – абсолютно субъективны и театральны. Они – интроверты, а их куклы - открыты миру. И еще – все они верят в сказки. И именно поэтому на этой взрослой выставке столь интересно детям. И поэтому взрослые здесь играют в детские игры, а дети привыкают к взрослому миру чудес. Эти куклы не только насыщены символами (иногда в буквальном смысле – символы нашиты на кукольные костюмы, вырисованы или вылеплены с самой куклой), но и превращаются в символы связи поколений, которых куклы переживают. Ведь жизнь коллекционной куклы длиннее, чем жизнь ее хозяев. Куклы не скрывают правду, они честны – как то бывает в детстве, когда нельзя покривить душой.

Работа Коста Гаркиза

Ирина Крохмаль, Наталья Кедарова, Тамар Месер, Эдна Дали, Кейли Декстер (Австралия), Лулу Ланкастер (США), Сэм Кроу (Англия), Ёсуке Уно (Япония), Лиор Кесем-Хамама, Дана Гур-Зеев, Евгений Мороз, Алона Абрамова (Россия), Анна Гехтман, Людмила Росман, Илона Школьник, Елена Оскоцкая, Майя Ландау, Людмила Байдик, Светлана Пикаровская, Фуни Наим, Коста Гаркиз и другие участники выставки предлагают разобраться в том, что же такое куклы, какие ассоциации они вызывают, в какие куклы играют, а какие мы своим отношением превращаем в предметы фигуративного искусства. Все эти вопросы были заданы не сегодня и не вчера, а гораздо раньше, но единого ответа все еще нет. Мы продолжаем играть в куклы, коллекционировать их, восхищаться, а иногда и опасаться, снимать о куклах фильмы, описывать в литературе, шить им наряды, использовать в театре, но главное на сей раз – любоваться ими на выставке.

Работа Фуги Наим

«Во всем мире искусство художественных кукол очень ценимо и признано, - говорит куратор выставки Лимор Маргулис. – Огромное количество художников называют себя мастерами кукольного мира, мастерами художественных кукол. Постоянно проходят международные выставки художественных кукол, они высоко ценимы коллекционерами. В Израиле же эта область искусства начала развиваться относительно недавно и наши выставки – шаг к признанию это искусства в Израиле и к знакомству с ним широкой публики. В Израиле искусству авторских кукол не уделяли достаточно внимания, хотя кукольных мастериц и мастеров у нас немало. Наша выставка как раз и показывает разницу между куклой-игрушкой и художественной авторской куклой; между легкомысленной забавой – игрушкой и искусством трагической марионетки. Показывает и сам процесс изготовления художественных кукол, и вовлеченность мастеров во все этапы возникновения чуда – появления в нашем бытие кукол из фантастического небытия. Выставка Dolls Art#2 меняет представление о мире кукол, кукольницах и кукловодах, коллекционерах и о самих куклах, явно повзрослевших и изменившихся по сравнению с прошлогодней экспозицией».

Куклы Натальи Кедаровой

Музей Старого Яффо расположен в здании сарайи, выстроенном в 13 веке. Старые стены немало видели – новые куклы в этом антураже о том могут рассказать… Мир они воспринимают не как сцену, а как поле для наблюдений - за нами в том числе.
Выставка Dolls Art#2. Музей Старого Яффо. С 16 октября 2015 года по 30 января 2016 года. Яффо, ул. Мифрац Шломо, 10. Дни и часы работы: с воскресенье по среду только для групп более 20 человек по предварительной договоренности.  Четверг: с 10-00 до 18-00. В пятницу – с 10-00 до 14-00. В субботу: с 10-00 до 18-00. В канун праздников – закрыто. В праздничные дни – с10-00 до 18-00.
Сайт Музея Старого Яффо: www.jaffamuseum.co.il
Страница музея в фэйсбуке: https://www.facebook.com/jaffamuseum
Страница выставки в фэйсбуке: https://www.facebook.com/dollstlv

Маша Хинич. Все фотографии предоставлены организаторами выставки

Под катом:

Музыкальный видеоклип с репродукциямии всех картин, упомянутых в двух постах о последних годах жизни Ван Гога