Новый клип Елена Темникова и Natan - Наверно

Текст песни(слова) Елена Темникова и Natan - Наверно 

А может это случайно. 
А может это уже не в первый раз - 
Любовь останется тайной. 
Знаешь, эти все чувства не для нас. 

Ты попал так метко, прямо в сердце - 
Это было мгновенно. 
Растворись во мне, без слов и боли - 
Адреналином по венам. 

Наверно, мы так и не сошли с ума. 
Наверно, всё это было, но не с нами. 
Наверно, мы так и не сошли с ума. 
Наверно, любовь мы так и не узнали.

http://avklips.ru/publ/popmuzyka/temnikova_elena/i_natan_naverno/313-1-0-3452#ixzz3pUjV6KZu

Вот не читаете вы раздел разделы "Афиша" и "Ботинок//репортеры" , а зря. Иначе не пропустили бы великолепный концерт,посвященный  50-летию установления дипломатических отношений между Израилем и Германией,прошедший в минувшую пятницу в ТА Центре сценических искусств. "Неудобное" время в 4 пополудни в йом шиши может показаться неудобным только на первый взгляд. Дополнительным бонусом были тихие дороги и тротуары нашего вечно вспузыренного веселой газировкой города и уличные (совершенно бесплатные!) концерты, на площади перед Центром, организованные мэрией в рамках "Фестиваля фортепиано" (именно так,потому что главным героем была не фортепианная музыка, а сам инструмент, на котором виртуозно исполнялся классический,джазовый,этнический репертуар, воспроизведенный самыми лучшими израильскими виртуозами. Тот кто прочитает этот материал до вечера субботы,может еще успеть на эти бесплатные концерты,которые пройдут в 20:30 и 21:30).

Ссылка в тему: Праздничный концерт в честь 50-летия установления дипломатических отношений между Израилем и Германией

Но вернемся в зал. В программе, посвященной 50-летию установления дипломатических отношений между Израилем и Германией в совместном исполнении оркестра «Philharmonia of the Nations» и Израильской «Синфониетты» Беэр-Шевы под управлением Маэстро Юстуса Франца (владеющего также и русским, кроме еще пяти языков) прозвучали: Бетховен (Увертюра «К Эгмонду») , Моцарт (Концерт № 24 до минор для фортепиано (за которым сидел сам Маэстро) с оркестром), Мендельсон (Симфония № 4 Ля мажор ор. 92 («Итальянская») - представители от классики, два современных молодых композитора. Мировые премьеры: «Эхо и инструменты» Йоханнеса Мочмана (1978 г.р.) - от них и «Приостановленная реальность» Гилада Хофмана (1982 г.р.) от нас. Ошеломительная музыка, оставляющая долгое чудесное послевкусие и дающая пищу для размышлений. Оба произведения были насыщены некоей тревожностью, щекочущим чувством ужаса (знаете, когда в триллерах и детективах звучит такая музыка, и простые кадры идущего по тротуары пешехода создают ощущение надвигающейся беды?), слышались раскаты грома и чудились надвигающиеся грозовые тучи, прорезаемые тонким солнечным лучиком флажолета, превращающего скрипичный звук в песню флейты. После того ,как замирала последняя нота, дирижер еще несколько секунд держал оркестр и зал в состоянии абсолютной тишины, дающий слушателям возможность насладиться внутренним эхом прекрасной музыки, и после этой нарочитой в своей театральности,но столь умесной паузы,опускал руки, позволяя залу на сей раз взорваться апплодисментами.

После этого немного неожиданно рухнувший с небес бравурный Мендельсон (повлекший ассоциацию с нашими, обрушивающимися как из ведра, зимними дождями (ожидаемыми вот-вот,если вы следите за прогнозами синоптиков) высек искру из глаз, но это, наверное, личное восприятие, не очень коррелирующиеся с громкогласностью германского "пира духа". С собою я унесла тонкость современных Йоханнеса Мочмана и Гилада Хофмана. Запомните эти имена!

Все фотки можно посмотреть тут

Обратите внимение, как разнятся фотографии в ивритском варианте и английском. Позабавило...(мне по 
душе первая,разумеется)

Подобно танго, джаз также можно назвать стилем жизни и определенным мироощущением. Подобно танго, джаз тоже можно танцевать.

Американская балетная группа «Джордано» из Чикаго, приезжающая во второй половине ноября в Израиль, - «взрыв чистой радости в танце», гипер-энергия флэш-танцев - существует более 50 лет, и ее приезд в Израиль стоит считать удачей абонементного сезона. Группа уже полвека как активно культивирует современную хореографию, устраивает показательные выступления, курсы балета, и ее кипучая деятельность принесла плоды: Giordano Dance Chicago – супер-популярна. Группа была образована в 1963 году бродвейским танцовщиком Гасом Джордано, «крестным отцом» джазового танца – и сразу именно как компания jazz-dance. В 1966 году появился учебник Гаса, посвященный технике джаз-танца - первый подобный учебник в мире. До настоящего времени он является основой в практике многих танцевальных педагогов в разных странах мира.

«В джазовом танце необходима та же жесткая дисциплина и преданность делу, как в балете в целом. Но джазовый танец раскрепощает душу. И освобождает дух» - так говорил Гас Джордано. Giordano Dance Chicago танцует и показывает зрителям не только нео-классику – без такой базы балета в Америке не бывает, но и, как ясно из названия, jazz-dance в первую очередь, латиноамериканские бальные танцы, африканские ритмы, композиции из традиционных индийских танцев и многое другое, включая в свои танцы элементы ча-ча-ча, румбы, мамбо, хип-хопа, болеро и латинский свинг.

Основал группу танцор Гас Джордано (скончавшийся в 2008 году), а руководит ей еще с 1990-х годов его дочь - Нан Джордано, возглавляющая также Jazz Dance World Congress и рассказывающая так: «Гас Джордано всегда говорил, что ему требуется универсальный танцор. Поэтому в школе Giordano Dance Chicago преподают балет, джаз, модерн, степ и хип-хоп, который стал актуален в последние 10-12 лет. Джаз дает возможность танцору стать более приземленным, более сбалансированным, дает возможность понять, откуда начинаются движения. В хип-хопе есть возможность изучить и развить в себе свободу тела. Классика – обязательная база. Я не думаю, что сейчас есть необходимость наклеивать ярлыки и давать определения стилям. Все смешались и потому хореографу необходимо изучить как можно больше стилей. В идеале нужно иметь и джазовую и балетную подготовку – это раскрепощает и добавляет творческой свободы».

Гас Джордано был активным сторонником джазового жанра. Он написал «Антологию американского джазового танца» (Anthology of American Jazz Dance) и организовал в 1990 году Всемирный конгресс джаз-танца. Конгресс проходит раз в два года на протяжении пяти дней, объединяя педагогов и студентов со всего мира. А началось все, как уже было сказано, еще в 1963 году, когда Гас Джордано основал свою труппу в основном для выступлений в развлекательных программах Чикагского телевидения. Тогда он назвал ее Giordano Jazz Dance Chicago, позже труппа стала называться короче, проще и объемлюще - Giordano Dance Chicago. Уже в 1968 году компания была известна и именно она показала, что такое американский джазовый танец руководству Большого театра, гастролировавшего в то время в США, после чего – правду не сразу, а в 1974 году – отправилась в турне по СССР, став первой группой джазового танца, приехавшей в Советский Союз. Труппа Джордано заняла свою уникальную нишу на танцевальной карте мира. С первых лет своего существования труппа гастролировала по США, стала выступать в Европе и уже более 50 лет GDC ездит по всему миру: Германия, Франция, Италия, Швейцария, Бразилия, Канада, Япония…

Членами основной труппы Giordano Dance Chicago являются десять танцоров – атлетические и музыкальные. Недавно была создана молодежная секция Giordano II. На протяжении полувека компания базировалась в пригороде Чикаго - Эванстоне, а недавно переехала в центр города, где у труппы есть не только свои репетиционные залы, но и школа джаз-танца.

В Израиле с 18 по 21 ноября 2015 года, со среды по субботу, Giordano Dance Chicago представит в Тель-Авивской Опере вечер одноактных балетов – «Exit 4», «Feelin Good Sweet», «La Belleza de Cuba», «Only Way Around Is Through», «Shirt Off My Back».

Главной изюминкой программы обещает стать балет Shirt Off My Back 2015 года известного бродвейского танцовщика и хореографа Рея Мерсера. Первоначально планировалось, что Мерсер поставит этот балет для компании “Ailey II” (молодежная группа Американского театра танца Алвина Эйли), но потом он сделал выбор в пользу чикагской труппы. В программе вечера также «EXit4» израильского хореографа Рони Кореша на старинную и современную музыку композиторов Ближнего Востока, «Feelin' Good Sweet» американского хореографа Рея Липера (мировая премьера прошла осенью 2014 года), «La Belleza de Cuba» хореографа Лиз Империо, поставленный в 2013 году, и «Only Way Around Is Through» Джошуа Блейка Картера. Невероятно, но факт: этот балет посвящен больным гепатитом С и пересказывает через движение и хореографическую драматургию истории людей, живущих с вирусом гепатита С (HCV). Поставка «Only Way Around Is Through» стала частью всемирной инициативы по борьбе с гепатитом С, в которой участвуют более 100 творческих групп из 35 стран. Танцоры и хореографы встречались с пациентами с вирусом HCV, чтобы услышать их рассказы и узнать о бремени и стигмах этой болезни. И постараться передать их боль через столь «телесный» танец. Но не будем о грустном: боль – лишь часть нашего общего мира, а мир Giordano Dance Chicago – радостен, энергичен и музыкален.

• Заказ билетов: http://kassa.bravo.org.il/announce/Giordano-Dance-Chicago

Информация на сайте Оперы - http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=892&ArticleID=3501

Сайт труппы: http://giordanodance.org

Линк на видео: 

Маша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами гастролей

Вспомним Райкина, Аркадия Исааковича. Сегодня день его рожденья, ему исполнилось бы 104 года.
 

Обычно всенародную славу и известность артистам приносят кинороли - Райкин же, дебютировавший в 1938г сразу в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный», остался практически незамеченными. Начало кинематографической карьеры не было для него успешным, и Райкин вернулся к работе в театре.

Вот так нам повезло - в Москве в 1982 г был образован театр Миниатюр (позже "Сатирикон"), в котором нам не посчастливилось увидеть  самого Райкина, но зато еще успели посмотреть позже его сына, Костю Райкина, на котором природа тоже не отдохнула.

Театром Миниатюр в Москве Аркадий Райкин руководит недолго – в декабре того же года он умирает от последствий ревмокардита. Буквально за несколько месяцев до смерти Аркадий Райкин заканчивает работу над своей последней киноролью – телеспектаклем «Мир дому твоему», в процессе работы над которым маэстро выступил также в качестве режиссера.

А еще Райкин открыл и продвинул Михаила Жванецкого, Виктора Ильченко и Романа Карцева. в 1962г, гастролируя со своим театром в Одессе, Райкин приглашает их работать в своем Театре миниатюр, где они становятся известными советскому зрителю. Наиболее запоминающейся стала поставленная в 1969 году Райкиным и Жванецким программа «Светофор», которая приносит Жванецкому популярность. В том же году одесситы уходят из Театра миниатюр и начинают собственную эстрадно-артистическую карьеру.

Райкин, стремительно набирающий известность, гастролирует не только по Советскому Союзу, но и за рубежом. В 1965 году вместе с театром Аркадий Исаакович едет в Англию, где пользуется невероятным успехом. Там, в Лондоне, он встречается со своим двоюродным братом – Бруно Райкиным, известным южноафриканским пианистом, аккомпаниатором Поля Робсона. Эта их встреча была единственной, после чего жизненные пути знаменитых родственников более не пересекались.

А вот в Израиле Райкину побывать не пришлось. Аркадий Исаакович прекрасно говорил на идиш, помнил также кое-что из изучения иврита в детстве, в хедере. Но о каком визите в те годы могла идти речь, когда даже одно упоминание об Израиле и клевета, связанная с этим, смогли испортить ему здоровье, подорвать силы и впоследствии послужить причиной инфаркта.
 

В 1968 г. Райкину присвоили звание народного артиста СССР, после 33 лет непрерывной работы театра и самого Райкина, после того, как его театр объездил все уголки Советского Союза.

Затем последовал очень нелегкий период в жизни Райкина, о котором вспоминает Л. Сидоровский:

«…Спектакль "Плюс-минус"… был впервые показан на невских берегах весной 1970-го.

В ту весну, как известно, пышно отмечалось столетие со дня рождения Ленина, и Райкин, отталкиваясь от этой даты, решил сотворить действо особой остроты, особого накала… Артист стремительно выбегал на сцену и с ходу начинал монолог: "Остроумная манера писать состоит, между прочим, в том, что она предполагает ум также и в читателе…" В зале — звенящая тишина… А артист после секундной паузы добавляет: "Владимир Ильич Ленин. Философские тетради". Этот монолог сочинил сатирик, писатель Леонид Лиходеев, причем он нашел у Ленина еще несколько таких же, никому в зале не известных цитат, которые тогда, в семидесятом, ревностным охранителям "системы" казались прямо-таки "контрреволюцией"…

Спектакль зрители принимали восторженно… Но осенью как-то заявился в столичный Театр эстрады секретарь Волгоградского обкома партии, и ему очень не понравилось, что говорит со сцены Райкин, и как на это реагирует народ. Разгневавшись, вмиг отправил в ЦК донос, и оттуда столь же быстро последовало в театр распоряжение: "Первый ряд не продавать!" И каждый вечер стала располагаться на тех стульях комиссия… Аркадий Исаакович позже рассказывал: "Костюмы одинаковые, блокноты одинаковые, глаза одинаковые, лица непроницаемые… Все пишут, пишут… Какая тут, к черту, сатира? Какой юмор?.."

Через неделю вызвали артиста в ЦК, и там небезызвестный Шауро стучал по столу кулаками и советовал Райкину "поменять профессию"… У Райкина инфаркт, после которого он стал совсем седым. В Москве и Ленинграде ему запретили выступать. Театр отправили на длительные гастроли в Петрозаводск. Лишь 1971 г. Райкин вернулся в Ленинград — приближалось его 60-летие».

Чтобы «снизить» огромную всенародную любовь к артисту, в 1971 г. в КГБ СССР была сочинена история, вполне одобренная властями.

Аркадий Райкин вспоминал:

«Была запущена такая сплетня: будто я отправил в Израиль гроб с останками матери и вложил туда золотые вещи! Впервые я узнал это от своего родственника. Он позвонил мне в Ленинград и с возмущением рассказал, что был на лекции о международном положении на одном из крупных московских предприятий. Докладчика — лектора из райкома партии — кто-то спросил: "А правда ли, что Райкин переправил в Израиль драгоценности, вложенные в гроб с трупом матери?" И лектор, многозначительно помолчав, ответил: "К сожалению, правда".

Я в очередной раз слег в больницу. Театр уехал без меня на гастроли. И вот удивительно, всюду, куда бы наши артисты ни приезжали, к ним обращались с одним и тем же вопросом:

— Ну, что же шеф-то ваш так оплошал? Отправил в Израиль…

Словом, всюду — в Москве, Ворошиловграде — одна и та же версия. Считали, что я не участвую в гастролях отнюдь не из-за болезни. Что чуть ли не в тюрьме…

Выйдя из больницы, я пошел в ЦК, к В.Ф. Шауро.

— Давайте сыграем в открытую, — предложил я. — Вы будете говорить все, что знаете обо мне, а я о вас. Мы оба занимаемся пропагандой, но не знаю, у кого это лучше получается. Вы упорно не замечаете и не хотите замечать то, что видят все. Как растет бюрократический аппарат, как берут взятки, расцветает коррупция… Я взял на себя смелость говорить об этом. В ответ звучат выстрелы. Откуда пошла сплетня? Почему она получила такое распространение, что звучит даже на партийных собраниях?

Он сделал вид, что не понимает, о чем речь, и перевел разговор на другую тему.

Но самое смешное — это помогло. Как возникла легенда, так она и умерла…»

Не уверена, что в сегодняшней России помнят Аркадия Райкина. Когда-то  его сын Константин Райкин, будучи уже главным режиссером Сатирикона, рассказывал о молодой журналистке, пришедшей брать у него интервью, и приветствовшей его с порога"Добрый день, Константин, простите, забыла отчество..." - "Ну тут же выгнал, естественно..." - говорил Костя Райкин, и все смеялись.
Не факт, что сегодня эта "хохма" будет понята правильно.
Но мы помним актера, сатирика и педагога - Аркадия Исааковича Райкина.

Рано утром, пока все спали, собрал хасбанд снасти и вышел из нашей ветхой землянки. Добрался до Мертвого моря и отвязал свою закадычную шаланду. Неспокойно было море.

Раз он в море закинул невод, -

Пришел невод с одною солью.

Он в другой раз закинул невод,

Пришел невод с грязью морскою.

В третий раз закинул он невод, -

Пришел невод с одною рыбкой,

С непростою рыбкой, — кефалью.

Как взмолится пленная рыбка!

Голосом молвит человечьим:

"Отпусти ты, Вирус, меня в море,

Дорогой за себя дам откуп:

Откуплюсь чем только пожелаешь."

Удивился хасбанд, испугался:

Он рыбачил десять лет и три года

И не слыхивал, чтоб рыба говорила.

Отпустил он хитрую  кефальку

И сказал ей ласковое слово:

"Отпущу тебя я, дорогая рыбка!

Если весь косяк своих врагов притащишь";

На том и порешили.

Долго ли, коротко ли, видит хасбанд целый косяк кефали. Забросил в четвертый раз свой невод, выловил всех врагов первой рыбки, разговаривать с ними даже не думал, погрузил в Мерседес и помчался.

Шаланды полные кефали в шхуну нам хасбанд привозил…

Воротился Вирус к Бацилле.

Рассказал ей великое чудо.

"Я сегодня поймал было рыбку,

Кефаль-рыбку, не простую;

По-нашему говорила рыбка,

Домой в море Мертвое просилась,

Дорогою ценою откупалась,

Откупалась, чем только пожелаю.

Взял с неё я отличный выкуп;

И пустил ее в Мертвое море".

Вируса Бацилла похвалила:

"Молодец ты, Вирус, добытчик!

Взял ты с рыбки прекрасный выкуп,

Только вновь мне придется готовить…

---------------

Закручинилась она, пригорюнилась.

----------------

Не волнуйся, Бацилла, не надо,

Береги свои нервные клетки,

Мне вассалы всю рыбу чудесно

Подготовили чисто для жарки,

Вот филе этой самой кефали, ни костей, ни голов, ни кишочков.

Такая рыба принимается!

Порезала я половинки пополам, взбила 2 яйца, посолила, поперчила, в сухарях обваляла и на сковороду.

В растительное масло можно добавить сливочное, так вкуснее. Жарится быстро на среднем огне.

Вот результат.

Пока гуглила, как правильней пожарить, наткнулась на такое народное творчество:

Шаланды полные фекалий в Одессу Костя приводил, и все биндюжники блевали, когда к пивной он подходил...

Но это не наш случай.