Дамы и господа!
Ну что я могу сказать об этом концерте?
Рассказать? Написать? Выражение "Нет слов!" приобретает свой первоначальный смысл...
Это надо было слышать. И мы оказались среди счастливчиков.
Потому что никакие записи, которыми полон интернет, не могут передать очарование этого вечера. Даже жаркая наша погода уступила, наполнив Ришонский амфитеатр прохладным ветерком, слегка остужающим горячие головы зрителей.
Чик Кориа и Бобби МакФеррин были великолепны. Шоу высочайшего уровня, где два музыканта-события, сбросив немалые свои годы, резвились, баловались, наслаждались, бросали вызов друг другу и бушующему, смеющемуся, подпевающему залу.
А я слушал и фотографировал, фотографировал и слушал!

В начале августа в Израиле пройдут гастроли популярного артиста театра и кино Максима Аверина с моноспектаклем «Все начинается с любви».

Уже само название подразумевает,  что актер, Максим Аверин, поэзию не просто любит, а относится к ней трепетно, с восхищением, с уважением, которое передает и своим зрителям. Этот спектакль – и беззаветное отношение к стихам Аверина, выступающего в нем и как режиссер и как драматург;  и спектакль, определяющие на сегодняшний день его как артиста, как человека, как мужчину. В моноспектакле «Все начинается с любви» он играет те роли, которые выбрал сам, которые ему не приходилось играть раньше, которые ему не навязаны, а выстраданы, выбраны и любимы.

«Он – поэт. Поэт, и этим всё сказано. Не надо никаких эпитетов – великий, знаменитый, известный. Так же, как артист. Есть два понятия – «артист» и «не артист», и ничего больше».Так Фаина Раневская говорила о Маяковском. И так же можно сказать об Аверине. Он – артист. «Этот моноспектакль – то, с чем я хотел бы обратиться к своему зрителю, рассказав и показав в нем поэтов, которых я не просто люблю, а обожаю. Это Маяковский, это Вертинский, Пастернак, Бродский, Давид Самойлов. Это театр, который мне очень близок, авторы, которые мне сродни по духу. Я открыл для себя эти имена еще в театральной студии, поняв, что Маяковский - это не тот революционной типаж, который мы изучали в школе, а поэт огромного лирического таланта, который был нам тогда малоизвестен. Маяковский - это уникальный человек, уникальный поэт, все в нем было уникально и жаль, что до сих пор не все знают его лирику. Это потрясающая поэзия и также потрясающе то, что сегодня мы все еще с ней знакомимся, открываем ее для себя. Я ничуть не преувеличиваю. Недавно я играл этот спектакль в Ростове-на-Дону перед воспитанниками детского дома. То, как слушали и как смотрели дети, чье внимание завоевать очень сложно, убедил меня в том, что эта поэзия – вечная». О поэзии и любви  во всех ее проявлениях и направлениях, Аверин способен рассказывать бесконечно. Он переполнен этим чувством через край.

В моноспектакле «Все начинается с любви» слово «артист» звучит ничуть не реже, чем слово «любовь»; а многие исполняемые произведения написаны поэтами-артистами - Александром Вертинским и Владимиром Высоцким. Немало актерских типажей встречается и среди персонажей - музыкант, клоун, уличный скоморох, театральный актёр или актёр кино. Две темы – тема любви и разговор о жизни артиста – не просто развиваются параллельно, а постоянно находятся в одной плоскости. Аверин, играющий свой спектакль, в нем и автор, и герой. Моноспектакль - всего один герой, но сколько действий, столько энергии и конечно же - любви.

Бывают спектакли, которые начинаются задолго до третьего звонка. Именно таков и спектакль «Все начинается с любви».  Можно быть музыкантом и писать свои произведения в стол, можно быть скульптором и оставлять скульптуры где-то на чердаке, но актер – это профессия мгновения. Это профессия «здесь и сейчас». Можно переснять сцену на телевидении, сделать дубль в кино, подобрать музыку, но каждый спектакль в театре неповторим, каждая программа должна быть совершенной, а играет Максим Аверин с убеждением, что завтра на сцене будет иначе, чем сегодня. Театр – искусство настоящего времени, пространство, находящееся между тем, что было, и тем, что будет, и называемое одним простым словом «сейчас». Если зрители еще могут наслаждаться воспоминаниями от увиденных пьес, то артисты оставляют вчерашние успехи в прошлом, а также навсегда исключают из своей речи утешительное «в следующий раз обязательно получится», понимая, что «следующий раз» – это уже другой спектакль, сыгранный другим способом, в другой атмосфере, а главное, для другой публики.

Актер театра «Сатирикон», знакомый широкой публике в основном по сериалам, показывает зрителям другие стороны своего таланта. В программе моноспектакля «Все начинается с любви», премьера которого состоялась в апреле 2012 года на сцене московского театра «Ленком» - стихи и проза Самойлова, Вертинского, Пастернака, Маяковского, Рождественского и Высоцкого, песни Вертинского и даже танцы. А еще Аверин иронично и метко рассказывает о закулисье фильмов и программ, в которых снимался сам. В спектакль также вошли отрывки из спектаклей, в которых играл Аверин, песни советских и российских композиторов, видеоряд из кинофильмов, живое общение с залом. Это тщательно продуманный, кропотливо сложенный воедино пазл из музыки, поэзии, прозы, света, таланта и обаяния Максима Аверина. Монологи, стихи, песни -  любимые, не похожие друг на друга и разные в каждом следующем своем прочтении произведения, к которым невозможно привыкнуть. Всё на одном дыхании - ярко, смачно, безумно позитивно и бесконечно жизнерадостно.

И единственная партнерша в спектакле у Максима все-таки есть – Людмила Гурченко. Неизменная и незаменимая, зримо или незримо участвующая сразу в нескольких номерах. Не случайным является и то, что многие песни, звучащие в моноспектакле Максима Аверина, когда-то были и в репертуаре Людмилы Гурченко: «Так, как хочется» и «Се ля ви», открывающие программу вечера, «Вечная любовь», завершающая весь цикл номеров, начавшийся именно с дуэта этих двух артистов, и «Песенка о хорошем настроении». А еще этот моноспектакль – пересечения. Это пересечения эпох, стилей, сюжетов, жанров. Судеб. Да и каждый спектакль сам по себе – и есть то самое событие-пересечение, служащее одним из составляющих, как линии жизни зрителей, так и творческого пути артиста.

Выступления Максима Аверина пройдут в Израиле с 5 по 8 августа 2015.

Видео-линки моноспектакля Максима Аверина «Все начинается с любви»

https://www.youtube.com/watch?v=hFSnwHMYKUU
Официальный сайт Максима Аверина: http://www.maximaverin.ru/

Организатор спектаклей Максима Аверина в Израиле – Марат Лис и компания "Cruise International" http://www.cruiseinter.com/. Продажа билетов на сайте www.gastroli.co.il

Максим Аверин. «Всё начинается с любви…»
Ашдод, 5 августа, среда, Матнас «Дюна-Юд», 20.00
Хайфа, 6 августа, четверг, «Театрон Хэйфа», 20.00
Беэр-Шева, 7 августа, пятница, «Гейхал ха-Тарбут Гистадрута», 20.00
Тель-Авив, 8 августа, суббота, Театр «Гешер» - зал «Нога», 20.30
Касса «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/23519

Трагедия любви, свободы и выбора. «Леди Макбет нашего уезда» – так назвал собственную версию повести Лескова режиссёр Кама Гинкас. Он сохранил время и место действия произведения. Изменение в оригинальном названии потребовалось лишь для того, чтобы подчеркнуть – проблемы, затронутые Лесковым, не имеют срока давности. Главную роль исполняет Елизавета Боярская.

Спектакль Московского ТЮЗа «Леди Макбет нашего уезда» - с 28 июля по 2 августа в Израиле: Беэр-Шева, Тель-Авив, Хайфа, Ашдод.

Интернет-журнал Фактрум собрал двенадцать самых небывалых киноляпов в истории Голивуда. Иногда кажется, что эти режисёры в порыве страсти переписывают мировую историю, стирая из неё всякий смысл.

1. "Назад в Будущее"
Еще о рок-н-ролле. Каноническая сцена, где Марти МакФлай "изобретает" рок-н-ролл в 1955 году грешит мелким профессиональным ляпом. Гитара Gibson ES-345, хоть и визуально ассоциируется с Чаком Берри, но была создана лишь в 1958.

2. "Побег из Шоушенка"
Всякий раз, когда в кадр попадают шахматы, они удивляют бывалого зрителя-шахматиста. В кино правая нижняя клетка доски почему-то черная, в то время как у всех нормальных шахмат та клетка белая. После этого начинаешь сомневаться — был ли герой фильма на самом деле интеллектуалом, если он расставляет фигуры не поперек, а вдоль доски!

3. "Перл Харбор"
По концентрации бреда "Перл Харбор" Майкла Бэя — один из мировых рекордсменов. Например, имеется в картине сахарная романтичная сцена, когда военный летчик катает подругу-медсестру на самолете. Они летают, сюсюкаются, мурлыкают что милое, ласкающее слух. В реальной жизни им пришлось бы орать друг дружке в ухо через рупор, так как Кёртисс P-40 издает адовый гвалт, как и положено винтовому истребителю. Также во время полета у парочки сохраняется идеальная укладка волос — несмотря на все выкрутасы самолета с переворотами.

4. "Челюсти"
В сцене нападения акулы на испуганного Броуди она умудряется каким-то образом отплывать назад. Хотя акулы в принципе не имеют опции "задний ход" в стандартной комплектации.

5. "Анаконда"
То, что вытворяет акула — семечки по сравнению с приключениями гигантской анаконды, которая весь фильм зловеще кричит и рычит. Странно, что по сценарию анаконда не заговорила человеческим голосом. Кстати, настоящей анаконде совсем не интересно запоем пожирать толпу туристов. Такие рептилии обычно жрут кого-то большого и вкусного, а потом спокойно переваривают несколько дней.

6. "Крепкий орешек"
Когда эксперт с телевидения анализирует ситуацию с заложниками, он начинает говорить о "Хельсинском синдроме" (имея ввиду, конечно, стокгольмский синдром).

7. "Спасти рядового Райана"
Германские танки "Тигр" сыграны в фильме советскими танками Т-34. Это можно заметить, если приглядеться к их гриму. Впрочем, для военного кино это в порядке вещей.
Другой ляп безграмотен по сути, но невероятно распространен. Немецкий снайпер (мы смотрим сцену его глазами) замечает солдата, который в него стреляет. Видит вспышку, слышит звук выстрела, и тотчас получает пулю в глаз. Каждый, кто учился в школе, знает, что пуля летит со сверхзвуковой скоростью, потому человек, погибающий от выстрела, не может его перед этим услышать.

8. "Гладиатор"
Типовая ошибка доброй половины исторических батальных фильмов — чтобы лучники начали стрелять, командиром дается команда "Огонь!" ("Fire!"). Но ты сам-то подумай, какой нахрен "Огонь"? Эту команду изобрели уже в эпоху огнестрела. Вместо этого командовали "Отпускай!" или что-то в этом духе.

9. "Терминатор 2: Судный день"
Физически подкованные киноманы произвели довольно забавные вычисления, которые лично мне бы не пришли в голову. Итак, на последних минутах ленты терминатор T1000 падает в расплавленную сталь и начинает тонуть. Он не распластался на поверхности — это автоматически означает, что его плотность выше плотности плавленной стали. А плотность расплавленной стали где-то в десять раз выше плотности человеческого тела. Несложно подсчитать, что T1000 должен весить не меньше 700 килограмм. И потому он просто неспособен кататься на мотоцикле, прыгать по автомобилям (не сплющив их), управлять вертолетом и так далее по всему сюжету.

10. "Гравитация"
Каждые 90 минут Сандра Буллок сталкивалась с циркулировавшими по орбите обломками спутников. То есть весь этот космический мусор перемещался намного быстрее космических станций. Но чтобы объекты витали вокруг планеты с разной скоростью, они должны находиться на орбитах разной высоты, то есть встретиться они не могут. Это закон. Можно, наверное, начать вычислять хитрые варианты с геостационарными станциями, но в фильме они явно не геостационарны. Вариант со встречным движением тоже не работает — умные люди подсчитали, что тогда период между столкновениями составлял бы 45 минут.

11. "Список Шиндлера"
Знатоки восточноевропейской истории уверяют, что на территории Чехословакии в 1940 году не могло быть электрических железных дорог. А тем не менее электрокабели видны отчетливо в сцене прибытия поезда.
А знатоки восточноевропейской географии уверяют, будто между Освенцимом и Краковом никогда не было гор. Однако в фильме показан поезд, что преодолевает эти жалкие 50 километров по горному ландшафту.

12. "Храброе сердце"
Ну и, наконец, главное историческое разочарование. Оказывается в тринадцатом веке шотландцы еще не носили никаких юбок-килтов, а одевались как все нормальные люди в шафрановые платья. Костюмер Мела Гибсона промахнулся на 400 лет.

Нашли ещё киноляпы? Комментируйте!

В Петах Тикве опять прокапывают трамвайную линию. В 2010 об этом писали так.

"Красная линия" соединит такие города, как: Петах-Тиква, Бней-Брак, Рамат-Ган, Тель-Авив, Яффо и Бат-Ям. Длина линии составит около 22 километра, 11 из которых будут проложены под землей на отрезке между перекрестком Геа и Менашия в Тель-Авиве. На протяжении всей линии будет 31 остановка. Подготовительные работы завершатся в 2011 году, а построить линию планируется за 6 лет.

В 2014 уже так.

Первая линия нового трамвая свяжет Петах-Тикву, Рамат-Ган, Тель-Авив и Бат-Ям. Длина Красной линии составит 22 километра, 10 из них пройдут под землей – на этом участке трамвай будет действовать как метро. Сметная стоимость строительства – около 10 миллиардов шекелей, предполагаемое окончание работ – 2021 год.

Напомню, печально знаменитое шоссе смерти - это та самая линия.

Шоссе, смерти. В данный момент этот отрезок между больницей и каньоном закрыто