180°, между прочим. Романтический вид с крыши на церковь св. Пантелеймона и училище барона Штиглица picture title: Saint Pantaleon the Healer and Baron Stielgitz’ School seen romantically from the house roof А было это так давно, что даже не верится, что вообще было. В настоящем же времени происходят вещи, перед которыми самые бесшабашные фантазии Козьмы Пруткова и Салтыкова-Щедрина кажутся [...]

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой)


























































Данный пост увидел свет при содействии http://www.joker-6.ru/

Губайдуллин Раушан родился и вырос в Казани (р. 1963), закончил знаменитую Казанскую художественную школу, стены которой еще хранят память о гениальном, но почти забытом нами Николае Фешине. Пятнадцать лет назад он переехал в Петербург, где учился в Академии художеств (в 1987-1993), а затем недолго преподавал в Художественном училище им. Н. К. Рериха (в 1993-1994). Позже (в 1994-1997), Раушан продолжил образование в творческой мастерской академика Вячеслава Загонека и профессора Виктора Рейхета – последних адептов социалистического реализма, сумевших привить своим ученикам понятие о строгом художественном вкусе и любовное отношение к самой природе художественного ремесла. Монументальный патетический триптих Раушана "Ужасы войны", в определенно мере ставший данью его прославленным учителям, находится ныне в постоянной экспозиции Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном переулке. С 1996 г. член Союза художников России.
Вдохновенное искусство этого мастера пронизано неутолимой страстью к постижении. Таинств мировой культуры. Тонкое эмоциональное сознание уживается в нем с холодной рассудочностью, а трепетное отношение к классической живописной технике – с великолепным азартом экспериментатора. Многие мотивы его живописных работ повторяются в графике - цветных офортах и монотипиях. Здесь художник чаще всего прибегает к скупому монохромному решению, высвечивая плоскость картона приглушенными тонами охры, марса или сиены и процарапывая на ней тонкий рисунок, напоминающий настенное граффити.
Солнечный портал, холст, масло


Монастырь Монсеррат, Испания, холст,масло

Испанский дворик, холст,масло

Южный дворик, холст,масло

Тишина, холст,масло

Таинственный сад, холст,масло

Кипарисовая аллея, холст,масло

Сиеста, холст,масло

Солнечный дворик, холст,масло

Караван - сарай, холст,масло

Античный фонтан, холст,масло

Плакучая ива, холст, масло

Лестница в небеса, холст,масло

Таинственный сад, холст,масло

Таинственный сад

Венеция, холст,масло

Утро Венеции, холст,масло

Венеция в тени,холст, масло

Венеция, холст,масло

Андалузия, Испания, холст,масло

Современный американский художник Eugene J. Paprocki родился в Чикаго, в 1971 году. Любовь и способности к живописи проявились в самом раннем детстве. В более зрелом возрасте став студентом Loyola University in Chicago изучал бизнес и изобразительное искусство. После окончания университета и получения степени бакалавра Eugene Paprocki продолжает постигать тайны искусства живописи путешествия по Европе и посещая крупнейшие музеи, изучая мастерство великих художников. Работы художника отмечены критиками очень высоко и завоевали популярность и признание у многочисленных любителей живописи по всему миру. Картины Eugene Paprocki хранятся в более чем 1000 музеях, галереях и частных и корпоративных коллекциях в более чем десяти странах по всему миру.
Яркая и смелая манера живописи, богатый колорит и замечательные сюжеты картин художника говорят сами за себя. Перед зрителем предстает большой талант художника. Eugene J. Paprocki ежегодно выставляется на одной из самых престижных выставках Америки - Great American Artists Exhibition. Работы художника находятся в частных коллекциях Канады, Англии, Японии, Ирландии, Франции, Бельгии, Германии, Индии, Швейцарии, Греции и Соединенных Штатах. Работает в Greenlane Galleries, Paris, FR.

Современный американский художник Daniel Del Orfano родился и вырос на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. Художественное образование получил в колледже в Доулинг Окдейл, Нью-Йорк. После обучения в престижной школе-интернате Нокс, Daniel Del Orfano принял решение заняться преподаванием и преподает искусство живописи для детей всех возрастов в государственных школах и активно продолжает заниматься живописью, пишет картины в жанре реализма, на которых изображает повседневную жизнь с элементами романтики.
Картины художника Daniel Del Orfano пользуются огромной популярностью во всем мире.Он участник многочисленных групповых и персональных выставок по всему миру. Его очень выразительная и ярко индивидуальная манера письма производит на смотрящих большое впечатление. На его картинах запечатленный сюжет очень похож на снимок, отображающий не сиюминутный момент, а как бы прошлые встречи, прощания, любовь и нежность, бывшие в нашей жизни, а теперь вызывающие ностальгию по чему то прошедшему, очень памятному, тому, что сложно забыть
Central Park Serenity, oil on canvas


The Center of Attention, oil on canvas

Welcome Home, oil on canvas

Leading the Way, oil on canvas

Unexpected Visit, oil on canvas

One More Before You Go, oil on canvas

The Long Good Bye, oil on canvas

No Reason to go Inside, oil on canvas

first KISS, oil on canvas

First Walk, oil on canvas

In Love The res Always Sun, oil on canvas

Walking Home, oil on canvas

Urban Serenade, oil on canvas

Window Shopping, oil on canvas

Just Like the First Day, oil on canvas

Afternoon Walk, oil on canvas

Missing Her, oil on canvas

Against the Grain, oil on canvas

A Fleeting Moment, oil on canvas

A Passing Glimpse, oil on canvas

Peaceful Solitude, oil on canvas

Together in the Rain, oil on canvas