Сейчас уже трудно сказать, кто первым нашел этот камень. Нашел — и удивился его глубине, загадочному мерцанию, цветовым оттенкам… И все-таки однажды это произошло. И с тех пор рубин хорошо известен не только отдельным ценителям красоты драгоценных камней, но, пожалуй, всем нам. Кто-то носит изысканное украшение с рубином, кто-то мечтает о том, чтобы носить перстень или кулон с этим камнем…

И, возможно, еще не знает, что, став владельцем этого камня, человек как бы наследует вместе с ним частицу его тайны, его загадок.

Между тем, у каждого камня есть своя история, и узнавать хотя бы отдельные ее моменты не менее увлекательно, чем благоговейно перелистывать пожелтевшие страницы фолианта, возраст которого исчисляется не годами, а сотнями лет.

Впрочем, это только небольшой пролог. В главе предполагается передать читателю хотя бы малую часть тех тайн, которые связаны с этим кроваво-красным драгоценным камнем.

Происхождение

Для начала стоит отметить хоть и не историческую, но от этого не менее интересную вещь. Оказывается, из всей россыпи драгоценных камней можно найти тот, который в минералогии считается «родным братцем» рубина. Это сапфир.

Читатель, наверное, удивится: что общего может быть между густо-красным и ярко-синим цветом этих двух драгоценных камней? Однако не стоит судить по цвету. «Отец» этих двух камней — одно и то же вещество, носящее название КОРУНД. От него рубин и сапфир унаследовали во многом сходное химическое строение (впрочем, не стоит утомлять читателя малопонятными химическими формулами и уравнениями).

И одинаковая твердость рубина и сапфира (а открытие этой твердости было сделано еще в ХVII веке!) — тоже от корунда.

Сам по себе корунд абсолютно бесцветен, но вот рубин почему-то пламенеет ярко-красным. Оказывается, все дело в примесях: в корунде находятся мельчайшие частички хрома, которые и придают рубинам все оттенки красного.

Уже давно — с незапамятных времен — люди стали использовать рубин как украшение. На сегодняшний день опять-таки совершенно невозможно установить, кто же сделал это первым и какое украшение у него получилось.

История камня

Однако очевидно, что украшения с рубинами могли появиться только к тому времени, когда человек начал учиться работать с металлами и камнями в целом.

В древних государствах люди уже приобрели солидный опыт работы с драгоценными камнями. И здесь мы с удивлением узнаем, что, оказывается, название «рубин» фигурирует в текстах Ветхого и Нового заветов.

И с не меньшим удивлением — о том, что рубин знали и использовали как украшение в Древнем Египте. И хотя в Египетском государстве предпочитали, по всей видимости, камни голубых и зеленых оттенков (лазурит, малахит, бирюзу), рубины все-таки использовались египтянами. Например, гробница умершего в юности фараона Тутанхамона среди всего обилия украшений декорирована и рубинами.

Хорошо знали рубины и в древнем царстве Урарту (это территория современной Армении). Известно, например, что во время правления царя Русы, сына Аргишти, рубины использовались для украшений, оружия, утвари (например, кубков).

В античных государствах (Древней Греции, Риме) предпочитали делать украшения из металла. Впрочем, это характерно для Древней Греции и Рима. Получили бы мы возможность хоть на часок перенестись в Древний Рим и походить по его улицам, мы бы непременно увидели рубиновые перстни, ожерелья, фибулы (то есть своеобразные булавки, которыми скалывались складки свободно ниспадающих римских тог).

В средние века интерес к рубинам, как и к другим драгоценным камням, только возрастал. Рубин занял почетное место в ряду самых драгоценных из драгоценных камней, уступая пальму первенства разве только алмазам.

Немало произведений искусства (да и, впрочем, вещей, предназначенных главным образом для утилитарных целей) было украшено загадочно мерцающими рубинами. Немало браслетов, ожерелий и перстней было украшено этими камнями. И не только они. Грозное оружие — мечи и ножны, кинжалы, эфесы шпаг — также украшались рубинами, чей кроваво-красный цвет так печально соответствовал назначению этого меча, кинжала или шпаги!

Взять хотя бы Дрезденскую коллекцию оружия! Среди ее экспонатов читатель увидел бы этот меч и надолго задержал на нем свой взгляд. Рукоятка этого меча выполнена в традиционной форме креста. Крест этот весь покрыт мелкими алмазами, ограненными в виде квадратов, но не они являются главными украшениями, а три крупных рубина, которыми завершаются «столб креста» и его «перекладина». Перед битвой такой меч можно было воткнуть в землю и, преклонив колени, помолиться о победе.

А булава? Даже такое грозное оружие типа небольшой палицы украшено старыми знакомцами — рубинами.

Между прочим, в средние века уже складывается своеобразная шкала ценности каждого из драгоценных камней. Учитываются не только размеры камня, но и его чистота (отсутствие пятнышек и других дефектов), его цветовой оттенок.

Наверняка читатель, знающий о драгоценных камнях не понаслышке и тем более способный к тому, чтобы хотя бы приблизительно оценить их, согласится с тем, что наивно будет говорить о рубине как «драгоценном камне красного цвета». Ведь в этом цвете заключены десятки оттенков, которые придают неповторимость каждому представителю славного семейства рубинов. Вот и оттенков рубина существует великое множество: от светло-красного и алого до темно-красного.

Между прочим, еще из глубины веков до наших дней дошли споры о том, какой же оттенок рубина считать самым изысканным и благородным. Итак, более всего ценятся рубины (причем повсеместно и до сих пор), чей цвет определяется через образное описание «цвет голубиной крови». Конечно, вряд ли господа ювелиры экспериментируют над голубями, чтобы выяснить, соответствует ли цвет рубина цвету их крови. Однако неоспоримо одно: именно такой рубин среди ювелиров оценивается выше остальных камней.

Но снова возвращаемся к средневековью.

Те, кто интересуется историей, знают, что период Средних веков — этот расцвет одной из наук, а точнее — лженауки, основной целью которой было найти такие предметы (в широком смысле этого слова); как философский камень, эликсир жизни и так далее.

Речь, разумеется, идет об алхимиках. Именно в период средневековья алхимия расцветала. Специалисты в этой области знаний (и об алхимии как об области знаний здесь говорится без иронии, так как известно, сколько полезных научных открытий зародилось в ее лоне) много времени посвящали тому, как из простых веществ добыть драгоценные камни. В записях опытов, оставленных алхимиками, сохранились записи, свидетельствующие о том, что неоднократно делались попытки получения из простых веществ рубинов.

Истории не известны факты, свидетельствующие о том, что какому-нибудь удачливому алхимику удалось получить рубин из простых веществ. Всем известно, что они прославились больше как случайные первооткрыватели пороха, заново изобрели фарфор (родиной которого, как известно, является Китай) и совершили немало других открытий, плодами которых мы все пользуемся и по сей день.

Дело затруднялось еще и тем, что все алхимические трактаты написаны крайне сложным языком, изобилующим иносказаниями. Из-за этого практически невозможно выяснить, что с чем и в каких пропорциях смешивали алхимики и что делали с этими ингредиентами и смесями из них, чтобы получить рубины. Но факт остается фактом: алхимики безусловно пытались получить рубин из простых и ничего не стоящих веществ.

Добыча рубинов

Естественно, что в полной мере оценив красоту рубина, люди стали активно искать их. Некоторые рубины находили на территории европейских стран, а некоторые завозились в Европу с Востока.

Но как же потрясли людей сведения, которые были получены ими благодаря эпохе Великих географических открытий! А также благодаря тому, что у европейских стран складывались торговые отношения со странами Востока! Когда европейцы побывали в Индии, то были просто поражены тем обилием сокровищ, которые скопились в ней. До Европы доходили сведения о том, что в Индии люди буквально ходят по драгоценным камням. Те, кто возвращался домой из долгих странствий, рассказывали о том, что в Индии они видели рубины самых красивых оттенков небывалых размеров. Мало того что они видели рубины величиной с грецкий орех или куриное яйцо — клятвенно заверялось, что на острове Цейлон находится самый крупный из увиденных кем-либо рубинов — величиной с человеческую голову!

Конечно, можно этому верить, а можно называть все эти «свидетельства очевидцев» обычным вымыслом. Факт то, что большое количество рубинов (как и множество других драгоценных камней) находилось в Индии.

И невдомек было доверчивым и суеверным людям, что изначально Индия не обладала таким количеством драгоценностей. Будучи небогатым на месторождения драгоценных металлов и камней государством, Индия ловко выходила из положения тем, что меняла на золото и драгоценные камни пряности, которых в странах Востока всегда было очень много.

Однако Индия долгое время в сознании людей оставалась той чудо-страной, где самые крупные и красивые рубины буквально валяются под ногами: ходи и подбирай!

Легенды и истории

Что касается историй об особенно знаменитых рубинах, то отдельные камни, может быть, и не получили такой известности, как алмаз ле Санси или знаменитейший изумруд Нерона, через который император так любил смотреть. Однако некоторые исторические факты не произошли бы, не будь рубинов.

Известна ли читателю, например, история самого, пожалуй, знаменитого головного убора на Руси (а затем и в России), которая получила честь символизировать собою царскую власть? Речь идет, разумеется, о шапке Мономаха.

Тот вид, который шапка Мономаха имеет по сей день, приобретен ею не сразу, а во времена правления царя Ивана Васильевича Грозного. До тех пор шапка Мономаха представляла собой в большей степени головной убор, чем символ царской власти. Именно Иван Грозный распорядился украсить ее драгоценными камнями, и именно рубины явились, пожалуй, самым достойным украшением шапки Мономаха.

Да и не только в России рубины украшали чело царственных особ. Во Франции, например, рубины считались одним из самых достойных украшений корон особ королевской крови. Количество рубинов на одной такой короне могло исчисляться десятками, что делало корону (учитывая, конечно, то, что она выполнялась из золота) достаточно тяжелым головным убором.

Вообще, есть объяснение тому, почему именно рубины так охотно использовались при изготовлении украшений и символов королевской власти. Дело в том, что рубин (не говоря уже о том, что он является одним из красивейших и дорогих драгоценных камней) своим цветом символизирует власть. Ассоциация красного цвета с царственностью, властью, стремлением повелевать зародилась очень давно. Здесь можно вспомнить хотя бы, что именно пурпурного цвета полоса на тоге отличала римскую знать — патрициев и матрон — от простых смертных, которые не могли похвастаться знатностью происхождения.

Может быть, частично поэтому так ценились рубины?

Свойства рубинов

Повествуя о тайнах рубинов, нельзя не отметить, что этим камням издавна приписывали магические и целительные свойства.

Сначала несколько слов о том, как же использовался рубин и его целительные свойства в медицине.

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос сможет ответить один из величайших химиков ХVII века Роберт Бойль (между прочим, именно он в свое время открыл, что у рубина и сапфира совершенно одинаковая твердость). Итак, Бойль писал следующее: «Мне самому никогда не приходилось наблюдать какое-либо проявление могущества этих твердых и дорогих камней, которые обыкновенно носят в кольцах. Но принимая во внимание, что лекари на протяжении стольких веков считали обязательным добавлять кусочки драгоценных камней в некоторые из самых лучших лекарств от болезни сердца, а также что многие известные представители этой профессии, в том числе лично знакомые мне, писали или говорили о замечательном действии некоторых камней, свидетелями которых им приходилось быть,…я не могу сразу отвергнуть все те целебные качества, которые традиция и люди приписывают этим благородным минералам.»

Да, конечно, даже на сегодняшний день трудно выяснить, в чем же состоят целительные свойства рубина. Конечно, можно сказать, что приписывания драгоценным камням (и в том числе рубинам) каких-либо целительных свойств — это чистой воды шарлатанство. Однако верить в это как-то не хочется. В конце концов, известно же, что драгоценные металлы обладают целительными свойствами! Уже не возникает, например, сомнения в том, что серебро убивает микробов. Тот, кто держит дома сосуд со святой водой, в которую, как известно, священники опускают серебряное распятие, знает, что она способна простоять так от Крещения до Крещения, не теряя своей целебной силы.

Почему бы не предположить, что и в рубинах содержатся определенные вещества, которые способны улучшить общее самочувствие человека или помогать справляться с конкретными заболеваниями? В конце концов, что такое рубин, если не минерал? А ведь каждому известно, какую пользу приносят минеральные вещества!

Правда, слегка подпортили дело лекари прошлого. Изучая целительные свойства драгоценных камней, они зачастую не справлялись с определением дозировки и способом приема драгоценного лекарства. Вряд ли больному приносило облегчение проглатывание толченых рубинов, из-за которых (а точнее из-за острых граней их частичек) больному, а особенно его желудку, конечно не здоровилось. К сожалению, смертельных исходов из-за «рубинового лекарства» было слишком много, чтобы можно было с уверенностью говорить о целебных свойствах этого драгоценного камня.

Целебные свойства в прошлом тесно связывали с магическими. Это и вполне понятно: научные знания были еще не так обширны, как сейчас (хотя и сейчас нельзя сказать, что нам удалось полностью познать мир, не оставив в этом познании множества значительных белых пятен), и все неясное приписывалось вмешательству «тех» сил, неведомого и от этого окруженного магическим ореолом.

Это относится и к камням. Еще в давние времена люди научились приписывать им магические свойства. На драгоценных камнях (в том числе, конечно, и рубинах) проводились гадания. При этом считалось, что каждый камень обладает своими специфическими свойствами и, следовательно, отвечает за определенную сферу тех вопросов, которые интересовали (да и продолжают интересовать) людей.

Даже сейчас многие в состоянии припомнить, за что в магии отвечает тот или иной камень.

Может быть, они помнят и то, что рубин обладает вполне конкретным свойством — активизирует интеллект человека, придает ему уверенности в себе. Наверняка те, кто носит украшение из рубинов, уже получили возможность убедиться в правильности этих слов на себе.

Впрочем, как говорится в гороскопах, которые пользуются сейчас такой популярностью, далеко не все имеют право носить рубиновые украшения. И вот на чем в данном случае строится это логическое умозаключение. Уже в древние времена появились первые предположения о том, что между человеком и звездами существует особая нерасторжимая связь: человек рождается с тем набором природных черт (от внешности до характера), которые дарят ему звезды. Но человек в этом мире вовсе не одинок. Его окружают растения, животные. И, конечно, камни, которые, согласно астрологическим знаниям, также несут в себе определенные характерные черты. Вот почему один и тот же камень идеально подходит для представителя одного знака Зодиака, но совершенно не способен сочетаться с другим.

Но пора, наконец, выяснить, кто же «достоин» носить украшение из рубинов. Разные гороскопы практически единогласно утверждают, что рубин идеально подходит только представителям двух знаков Зодиака — Львам и Ракам, и в этом есть определенного рода астрологическая логика.

Львам рубин подходит потому, что соответствует общим чертам характера, свойственным представителям этого знака Зодиака. Тот, кто не понаслышке знаком с зодиакальным гороскопом, конечно же, знает, что чуть ли не главная черта, которая определяет натуру истинного Льва, — это властность. Именно рубин, как никакой другой камень, подходит в этом смысле Льву.

Для Раков же рубин, согласно данным зодиакального гороскопа, хорош тем, что придает уверенности в себе, что им не помешает, потому что эти люди часто испытывают проблемы с самооценкой.

Думается, что представители знаков Зодиака Лев и Рак попробуют испытать на себе магическую силу рубина.

Тем, кто интересуется рубинами, наверняка будет небезынтересно узнать, что этот драгоценный камень занимает почетное место в так называемом «Календаре камней».

Возможно, читатель еще не знает, что «Календарь камней» — это своеобразный список самых популярных на сегодняшний день камней. Общее число их равняется двенадцати — по числу месяцев года. Каждый камень таким образом соответствует определенному месяцу года, и тот, кто родился в этот месяц, может его носить.

И в числе прочих камней — сверкающих алмазов, искрящихся изумрудов, ярко-голубой бирюзы — вы найдете и обладающий таинственной красотой рубин.

Согласно «Календарю камней», рубин символизирует собой жаркий июль, и те из читателей, кто родился в этот месяц, с большим правом, чем другие, могут носить рубиновые перстни, серьги и кулоны.

Список камней в «Календаре» в основном остается неизменным. Однако время от времени его приходится обновлять, сообразуясь с новейшими открытиями и научными достижениями.

Это произошло, например, тогда, когда люди научились… делать рубины! Да-да, не полировать, не производить их огранку, а именно делать, создавать, если хотите. Речь идет об одном из великих открытий человечества: о получении рубинов синтетическим путем.

Наверное, читателю нетрудно будет представить себе радость и восторг человека, только что открывшего месторождение рубинов. И все-таки, как кажется, радость его будет не сильнее той, которую испытывает ученый, открывший способ получать рубины синтетическим путем. Следует оговориться сразу: речь идет вовсе не о стразах — этаких ограненных стекляшечках или прозрачных пластмассках «а-ля рубин». Речь идет о настоящих камнях. «Ненастоящие» они только в одном — их, фигурально выражаясь, вырастили в пробирке, а не нашли в недрах земли. Да и квалифицированный специалист отличит природный рубин от синтетического благодаря некоторым структурным различиям этих двух камней.

Искусственные рубины

Уже было сказано о том, что давно люди пытались получать драгоценные камни сами. Но только с получением обширных знаний по физике и химии это в конце концов оказалось возможно.

Еще в 1837 году некий Марк Годен — французский химик — поставил и успешно завершил крайне интересный опыт. Сплавив соли алюминия, калия и хрома, взятых в определенных пропорциях, ученый был вознагражден… рубином весом в один карат. И хотя карат, как известно, равняется всего лишь двум десятым грамма (рубин Годена, таким образом, очень мал), можно представить себе радость ученого, сумевшего с помощью глубоких знаний физики и химии получить этот крошечный красный кристаллик.

Опытом Марка Годена дело не закончилось. Эксперименты по созданию рубинов продолжали химики Фреми и Фрейль. Правда, сначала в результате опытов получалось до килограмма синтетических рубинов, но большинство из них были настолько малы, что конкурировать с природными рубинами никак не могли.

Однажды удалось получить даже 24 000 кристаллов рубина общим весом 1 200 граммов, но размеры камней были по-прежнему не слишком велики, и рубин продолжал, по словам Фреми, оставаться «минералом, который, вероятно, больше, чем другие, испытывал смекалку и ум химиков».

Впрочем, в этой «рубиновой истории» не обошлось и без розыгрыша. Произошло это так.

Во время одного из опытов Фреми все-таки удалось получить прекрасный крупный рубин. Довольный ученый отнес камень ювелиру, чтобы удостовериться в его хорошем качестве. Размеры камня были таковы, что даже многое видавший на своем веку ювелир никак не мог поверить, что перед ним настоящий рубин.

— Какой прекрасный страз! — воскликнул ювелир, который, видимо, знал цену не только настоящим камням, но и искусно выполненным подделкам, которые только делают честь мастеру.

— Простите, но перед Вами настоящий рубин, — возразил Фреми.

— Не может быть! — вскричал озадаченный ювелир.

— А Вы проверьте сами, — посоветовал Фреми, от души забавляясь сложившейся ситуацией.

Ювелир произвел все необходимые проверки. И что же? Рубин оказался настоящим!

— Тогда это самый великолепный индийский рубин! — с чувством произнес ювелир.

И был он, конечно, не прав. Перед ним лежал вовсе не индийский рубин, хотя тот камень, который лежал перед ним, по своей красоте и величине вовсе не уступал камню из сокровищ Голконды. Впрочем, ювелира можно извинить: кто знал, что вообще возможно «вырастить» (пожалуй, именно это слово как нельзя лучше подходит к процессу издания искусственных драгоценных камней) такой великолепный рубин. Вполне естественно предположить, что ювелиру, как хорошему специалисту в своей области, было известно, что химики бьются над созданием этого красивейшего драгоценного камня… Но кто же мог знать, что удастся получить такие великолепные результаты!

Словом, бедный ювелир оказался одновременно прав и не прав ровно наполовину: перед ним лежал не страз, а настоящий, но, с другой стороны, не такой уж и настоящий рубин без малейшего изъяна. Вот такой парадокс.

А Фреми? Нетрудно догадаться, как доволен оказался ученый-химик полученными результатами, ведь созданный им камень, детище, взращенное его руками у него на глазах, был оценен как великолепный рубин, один из тех редких камней, которые одинаково поражают и своей величиной, и красотой, и заслуживают того, чтобы их называли совершенными и уникальными драгоценными камнями!

Но на этом химики не остановились. Примерно в 1886 году на рынке драгоценных камней появились новые рубины, которые выгодно отличались от кристаллов Фреми и величиной, и качеством. Эти рубины получили название «женевских», хотя их происхождение и осталось покрытым завесой тайны.

Вокруг этих рубинов (заметьте, что никто и не предполагал, что они синтетические!) ходило много противоречащих друг другу слухов. То говорили, что это подменные рубины, завезенные в Европу из далеких стран, а то тут же появлялись другие слухи: дескать, все эти рубины — фальшивка. Также под «большим секретом» сообщали, что подделка эта сработана неким «предприимчивым священником», имя которого, впрочем, не упоминалось никем.

Те, кто считал, что крупные красивейшие женевские рубины — это подделка, говорили, что величина камней — результат большого надувательства и что на самом деле такие великолепные рубины не имеют никакой ценности, так как в действительности они склеены из камешков мелких размеров. Не обошлось и без скандалов. Вообще, пусть читатель попробует поставить себя на место бедняг-ювелиров, которые постоянно были вынуждены опасаться того, что вместо подлинных рубинов им подсунут синтетические.

Вот какой скандал произошел, например, в 1890 году. Будет уместным сразу сказать, что «зачинщиками» его оказались злополучные женевские рубины.

Один берлинский ювелир оказался, как писали в тогдашних газетах, жертвой обмана. Фирма по продаже драгоценных камней продавала красивейшие рубины по баснословно низкой цене. Ювелир вступил в переговоры и купил у фирмы двадцать пять отличнейших рубинов всего за 4 500 марок, что вовсе не было дорого, учитывая величину и красоту камней.

…И вдруг до ювелира стали доходить крайне тревожные слухи о том, что на рынке драгоценных камней появились поддельные рубины, но так искусно сработанные, что отличить их от настоящих не представляется совершенно никакой возможности.

Ювелир, который к тому времени уже успел сделать свою покупку, испугался не на шутку — вдруг он заплатил солидную сумму за такую вот подделку? К тому же низкая стоимость камней не могла не навести на размышления. И хотя фирма, у которой были приобретены рубины, гарантировала их подлинность, ювелир решил подстраховаться. В то время в Париже уже давно был основан синдикат торговцев драгоценными камнями, и именно туда ювелир направил свою покупку.

Результаты оказались просто ошеломляющими… «Нет, мосье, — сказали ювелиру, — Ваши камни не являются подделкой: они, несомненно, подлинные». И не успел ювелир, как говорится, дух перевести, как получил настоящий «щелчок»: «Однако, мосье, рубины, которые вы приобрели, — дешевка. Каждый такой камень состоит из мелких рубинов, которые так искусно скреплены между собой, что весьма затруднительно обнаружить это».

Разгневанный не на шутку ювелир написал в Цюрих, требуя, чтобы фирма забрала «подделку» назад, но в ответ получил отказ примерно такого содержания: «Простите, но мы гарантировали только подлинность камней, а их размер в наших обязательствах никоим образом не упоминается».

Так и остался ювелир с двадцатью пятью рубинами, каждый из которых был склеен из множества мелких камней. Так и родилась «легенда о женевских рубинах», рассказывающих о том, что каждый такой рубин — искусная склейка дешевых камешков.

А между тем настоящий женевский рубин — не совсем то, о чем говорили эксперты. Каждый такой рубин не склеен, а сплавлен, и не из мелких камней, а из рубинового порошка.

Изготовлением искусственных рубинов заинтересовался и Огюст Вернейль. В своей chflumeau («шалюмо» по-французски переводится как горелка) Огюсту Вернейлю удалось выплавить синий «сапфир», «изумруд», камень, имитирующий алмаз. И конечно, рубины. Рубины Вернейля носили смешное название «буля», или «булька». А все из-за того, что у ученого получились рубины округлой формы, и каждый из них напоминал другую, настоящую «булю». Речь идет о весьма популярной во Франции игре, суть которой состоит в том, чтобы подкатить как можно ближе к цели тяжелые шары примерно 10 см в диаметре. Эти шары и назывались булями, или бульками.

Конечно, выращенным Вернейлем рубинам было куда далеко до легендарного цейлонского рубина величиной с человеческую голову и до настоящей «були», но тем не менее многие специалисты пользуются термином «буля», когда говорят о синтетических рубинах.

Рубины Вернейля принимали, кстати, участие в знаменитейшей Парижской выставке, где произвели громадное впечатление. Впоследствии эти рубины, обладающие восхитительной «флуоресценцией» и такой же твердостью, как и природные рубины, бывали разных оттенков.

К началу ХХ века на рынке стали появляться великолепные рубины замечательных расцветок, многие из которых, пожалуй, не встретишь и в природе. Такие названия (и, соответственно, камни), как «рубин — светло-розовый топаз», «рубин светло-розовый», «рубин темно-розовый» и более традиционные — «рубин цвета светлого граната» и «рубин цвета темного граната» и уж совсем традиционные — темно-красный рубин, имеют один и тот же источник, который перемещался от Парижа к Виллар-Боно вблизи Лиона, затем на фабрику Аруди в Нижних Пиренеях и, наконец, в Швейцарию — в Монте возле Женевского озера. Речь идет о знаменитой фирме «Джева», которая, к слову сказать, процветает до сих пор.

Основатель этой фирмы, Хранд Джевахирджан, в честь которого и получила свое название фирма, еще в молодости занимался выращиванием синтетических рубинов и в этом деле добился завидных результатов, получая красивейшие рубины изысканнейших и таинственных оттенков.

Однако самыми, пожалуй, таинственными оставались совершенно особенные по своему виду рубины. И хотя их секрет уже давно открыт, они непременно завораживают того, кто видит их впервые. Глядя на этот рубин, начинаешь думать, что он упал на землю с неба, что он сродни падающей звезде или что подброшен нам каким-нибудь таинственными пришельцами из космоса — с планеты, которая даже не имеет у нас своего названия.

В самом деле: трудно оторвать взгляд от такого великолепия. Пусть читатель попробует вообразить себе крупный рубин идеально круглой формы. Но дело не в величине и не в пропорциях, граничащих с совершенством. Если рассматривать такой рубин по главной оси, то обнаруживается, что от ее центральной точки радиально расходятся шесть блестящих полос в виде знака «ж». Не нужно обладать большой фантазией, чтобы усмотреть в этом узоре символическое изображение звезды.

Такие рубины, которые производила компания «Юнион карбайд карпорейшин» в Ист-Чикаго, получили название «звездных». «Рубины из звезды» было очень сложно производить, потому что определенные примеси в них (а если более конкретно, то титанат алюминия), должны были выстраиваться в блестящие полосы, причем под строго определенным углом в 60о между ними.

Вся прелесть искусственных рубинов, которые, впрочем, не будут иметь для человека, увлекающегося природными драгоценными камнями, большой ценности, состоит хотя бы в том, что их форму и размеры во многом можно предугадать.

Последние достижения — это рубины, которые «вырастают» на 2 см за минуту! Их уже используют ювелиры-новаторы при создании оригинальных украшений, поскольку посредством новейших технологий получают камни любой формы.

На службе человеку

А теперь пришло время поговорить о «рубине на службе человека». Заметим только, что в связи с созданием синтетических рубинов «Календарь камней» был пересмотрен: теперь камень, символизирующий собой самый жаркий летний месяц, — не только натуральный рубин (в том числе и наиболее высоко ценимый рубин «цвета голубиной крови»), но и синтетический рубин, такой разный — розовый, алый, темно-красный, прозрачный и не очень, обычный и украшенный «звездным» узором. И пусть те, кто любят рубины, не сомневаются в том, что рожденный из мельчайших кристалликов синтетический рубин, буквально родившийся из ничего чудесным путем, принесет удачу своему владельцу и подарит ему уверенность в себе, которой многим из нас так не хватает.

И все-таки сейчас рубин — это не только изысканный драгоценный камень, который вправляют в перстни, броши, браслеты. Любуясь красотой этого загадочного камня, люди не забывали и о том, какую практическую пользу он может принести. И оказалось, что рубин не менее полезен, чем, например, алмаз, который, как известно, способен с легкостью разрезать стекло.

Сами того не подозревая, многие из нас носят на запястье целую коллекцию рубинов: двенадцать, шестнадцать… Правда, сейчас в связи с развитием техники и новых технологий изготовления прибора, в котором задействовано столько рубинов, часто случается так, что в использовании этих драгоценных камней необходимость отпадает. Однако мастера своего дела, предпочитающие своими руками создавать совершенные механизмы, никогда не забывают о чудесных свойствах этих камней…

Впрочем, пожалуй, хватит говорить загадками. Речь идет о часовых механизмах, в которых рубины нужны, как воздух! В первую очередь это, разумеется, относится к механическим часам.

Разумеется, и механические наручные часы можно сделать произведением ювелирного искусства. Если браслет таких часов будет сделан из золота да еще и усыпан драгоценными рубинами, никто не усомнится в их ценности. Однако чаще всего рубины в часах выполняют далеко не эстетическую функцию. Рубин уже давно известен людям как камень, обладающий большой твердостью. Именно это свойство и делает его подходящим «ингредиентом» при изготовлении часов. Дело в том, что шестеренки часового механизма укрепляются на подшипниках. Будь они механическими, часовой механизм быстро вышел бы из строя, так как такие подшипники, как это, может быть, ни странно, очень быстро изнашиваются.

К счастью, существуют еще и твердые рубины. Именно они выполняют в часах роль подшипников, которые изнашиваются очень и очень нескоро. И когда наш читатель увидит на своих любимых наручных часах надпись «шестнадцать камней», пусть он знает, что является обладателем сразу шестнадцати рубинов!

Конечно, не стоит думать, что каждый обладатель часов несет у себя на руке целую коллекцию превосходных драгоценных камней. Те рубины, которые используются при выполнении часового механизма, никак не назовешь драгоценными. Смело можно утверждать, что ни один ювелир не даст за них ни копейки. Во-первых, эти рубины ничтожны малы (чуть ли не миллиметр в диаметре!), да и качество их как камней, пригодных для ювелирных работ, будь они даже большими, оставляет желать лучшего. Однако есть закономерность: чем больше рубинов в часах, тем точнее они ходят и дольше служат. Может быть, даже эти мелкие и с виду ничем не примечательные рубины способны принести удачу своему владельцу?

Кроме часов, рубины используются еще и в других, более сложных механизмах в том же качестве: в виде «вечных подшипников». И без рубинов здесь опять же не обойтись. Вот и оказывается, что не всегда драгоценный камень используется по своему прямому назначению: он не украшает перстни изысканной работы, не имеется в золотых браслетах, не вправляется в кулоны… И уж подавно не украшает собой оружие (по крайней мере, практически никогда), хотя, скорее всего, еще используется при создании уникальных экземпляров народного оружия. Рубин уже давно занял позицию камня, который стоит на службе у человека и приносит ему вполне конкретную пользу. Вот, пожалуй, и все тайны, которые связываются с рубинами. Некоторые из них уже раскрыты, а некоторые так и остаются непознанными.

До сих пор, например, как следует не изучены целительные свойства рубина: каково его лекарственное воздействие на человеческий организм (если оно вообще есть и если люди, утверждающие, что им «помог рубин», не излечились своими же внутренними потенциальными силами организма, поверив в чудесные свойства рубина), что именно делает его полезным в качестве лекарственного средства, все ли рубины могут излечивать? Все эти вопросы до сих пор остаются открытыми, и не известно, будут ли они когда-нибудь решены.

Еще большую загадку представляют, конечно же, магические свойства рубинов. Конечно, очень заманчиво предполагать, что между рубином и его владельцем как бы протягивается невидимая ниточка слабой связи, которая сближает два таких разных детища природы.

Многим из наших читателей наверняка до сих пор трудно представить, что повороты их судьбы во многом оказываются зависимыми от простого (хоть и драгоценного) неживого камня. Ведь истории известно немало случаев, когда рубины использовались как талисманы… Да и сейчас кто-то из наших читателей может быть, хранит у себя старинное кольцо с рубином и в трудные минуты даже обращается к нему за помощью, как к лучшему другу и превосходному помощнику, сам не зная, почему он это делает.

А некоторые тайны все-таки были открыты. Осуществили же ученые мечту алхимиков средневековья — научились все-таки создавать рубины «рукотворные»! Изучили же истории, связанные с отдельными рубинами!

Трудно предугадать, какой же окажется история рубинов в будущем, какой путь изберет для себя. Может быть, когда-нибудь в далеком будущем все природные рубины будут стерты с лица земли и заменятся синтетическими. Может быть, когда-нибудь они обесценятся, и их место в «Календаре камней» займет совершенно другой камень. Нам это не известно. Но, как бы то ни было, помните о том, что каждый рубин имеет св

Фильм посвящен древнейшему и, пожалуй, самому красивому ремеслу - чернению серебра. В России сложились два центра этого декоративно-прикладного искусства - Кубачи и Великий Устюг. Зрители познакомятся с ювелирной техникой кубачинских мастеров и узнают о секретах состава черни устюжан. Мастер-класс дают жители села Кубачи.





ertata

Одним из самых красивых и дорогих драгоценных камней всегда считался и до сих пор считается сапфир. Сапфир — это разновидность корунда, который, в свою очередь, является минералом.

Слово «сапфир» происходит от греческого слова «сафайрос» или от названия острова Сапфирин в Аравийском море. Но до сих так и не ясно происхождение названия этого камня. Некоторые ученые полагают, что слово «сапфир» имеет древнееврейское происхождение.

На Руси в древности все корунды называли яхонтами. Различались они лишь по цвету. Из них сапфир носил имя яхонт лазоревый.


Вообще же сапфиром называют все корунды самых разнообразных цветов, кроме красного (рубина) и некоторых других камней. Но чаще всего под названием «сапфир» подразумевают синий сапфир. Во всех остальных случаях перед словом сапфир ставят цвет камня: желтый сапфир, зеленый сапфир, розовый сапфир, черный сапфир, оранжевый сапфир и т. д. Также все остальные оттенки сапфира, кроме, конечно, синего, называют фантазийными.

Кроме этого, существуют исторические памятники, которые позволяют считать, что еще Теофраст и Плиний под названием «сапфир» подразумевали лазурит, а современный сапфир они именовали «цианусом», что по-латински означает «василек».

Сапфир — божественный камень. Он символизирует юность и невинность. Сохраняет прохладу даже в самое жаркое лето и избавляет от жажды.

У жителей пустынь существует такой обычай: они всегда берут с собой сапфир (не важно, оправлен камень или нет. Это может быть и кольцо с сапфиром, и браслет, в общем, любое украшение), когда отправляются в дальнюю дорогу и утверждают, что положив камень в рот, можно практически не чувствовать жажды на протяжении всего длительного и изнурительного путешествия.

Чудный синий цвет этого прозрачного камня напоминает небо и море. А талисман с сапфиром способен защитить от несчастной любви. Поэтому этот камень рекомендуется носить рожденным под знаком Овна, так как люди этого знака весьма влюбчивы и порывисты.

Также сапфир считают камнем скромности и верности. Носящему этот камень он придает сил. Сапфир защищает от клеветы и позволяет добиться справедливости. В Древнем Египте считалось, что если человек, носящий сапфир, задумает кого-либо обмануть или схитрить, то как бы умело ни был построен его обман, он все равно обязательно будет раскрыт. Этот камень честности не позволит своему хозяину солгать.

Очень древняя персидская легенда повествует о том, как и кем были созданы драгоценные камни. В легенде говорится, что все благородные и драгоценные камни есть творение Сатаны. Изначально все они были одинаково невзрачны и имели непривлекательный вид: серые, черные, бурые. Но однажды искуситель рода человеческого заметил, как Ева любуется пестрыми цветами, растущими в райском саду. Тогда-то он и решил расцветить камни великолепными красками, дабы возбуждать в сердцах людских алчность и соблазн.

Современные ученые куда более прозаично объясняют происхождение драгоценных камней. В соответствии с научной гипотезой они образовались в результате химических процессов, происходивших в период формирования земной коры. Сапфиры также могут иметь и магматическое или пегматитовое происхождение.

Месторождения сапфиров в первую очередь представлены метаморфическими породами, но также сапфиры встречаются и во вторичных, россыпных месторождениях.

Из всех сапфировых месторождений наиболее ценятся кашемирские камни, которые обладают потрясающим васильковым цветом с шелковистым отливом. Этот отлив вызван тончайшими включениями в камень некоторых минеральных пород.

Уже в древнейшие времена великолепные драгоценные камни служили украшениями, а их переливчатый блеск и изумительные цвета рождали удивление и восхищение.

Среди всех прочих достоинств сапфир обладает исключительно высокой твердостью, уступая в этом лишь алмазу.

Помимо уже упомянутого месторождения, существует еще несколько, находящиеся: в Шри-Ланке, Таиланде, Кампучии, Бирме, Австралии и в США.

В Шри-Ланке сапфиры добываются в основном из россыпей. Главным районом добычи этого драгоценного камня является район близ города Ратнапуры, где на площади 1 500-2 000 км2 находится пять крупных и множество мелких россыпей. Наиболее продуктивный слой, из которого добывают этот камень, — древний речной галечник, покрытый латеритом, — располагается на глубине от 1,5 м до 15 м и имеет мощность 0,6 м.

Месторождения сапфиров

Что же касается месторождений этого чудного камня, то на территории России он почти не встречается. Зато достаточно большие месторождения его есть в Индии в Кашмире. Именно там добывают наиболее красивые и дорогие камни. Кроме того, месторождения сапфиров имеются и в Шри-Ланке, и в Кампучии (Пайлин), и в Таиланде, и в Бирме. Упоминаются также и месторождения сапфира и в Австралии, на Мадагаскаре, в Бразилии, в США (штат Монтана).

В Европе также имеется несколько месторождений этого камня. Одно из них как раз находится на скандинавском полуострове, на одном из побережий Норвегии.

За все времена добычи драгоценных камней человечество находило маленькие и большие экземпляры, а также огромные, ставшие впоследствии причинами многочисленных бед: войн, междоусобных раздоров, братоубийств и т. п.

Наиболее ценные из камней до сих пор хранятся в музеях и сокровищницах, а также в коллекциях известных коллекционеров — богатейших людей планеты.

Среди описанных месторождений сапфира наиболее известное находится в штате Монтана в США, расположенное на реке Джудит. Сапфирсодержащая жила протягивается практически на 6,5 км с востока на запад. Породами, содержащими сапфир, являются известняки палеозоя. Камни, которые встречаются там, довольно мелкие, самый большой из добытых кристаллов весит всего 19 каратов. Но в этой жиле сапфировые кристаллы составляют большую часть всех пород — 60 %.

В 1878 году в этом районе была открыта золотая россыпь, в которой также был найден и сапфир. После этого была открыта россыпь непосредственно сапфира, прослеживая которую, нашли и саму жилу — дайку. Началась особенно интенсивная добыча этого драгоценного камня. Это произошло в 1924–1926 гг. А уже в 1927 г. добыча прекратилась, так как месторождение стало иссякать. Но кроме этого мнения, существует еще одно, из которого следует, что добыча сапфира стала прекращена из-за трудностей, связанных с извлечением камня из горной породы.

Довольно крупным поставщиком сапфиров на мировом рынке является Австралия. Именно здесь находятся самые многочисленные и богатые месторождения этого чудного камня. Здесь они добываются из четвертичных россыпей. В 1975 г. было добыто сапфиров более чем на 12 млн. австралийских долларов. Наиболее крупной областью добычи камней является район Анаки в Квинсленде. Там, кроме голубых, наиболее распространенных сапфиров, встречаются и желтые, и оранжевые, и зеленые камни.

Гравийные отложения, содержащие сапфир, занимают около 1000 км2 и протягиваются к северу от Центральной железной дороги. Впервые сапфир был найден здесь в 1900 г.

Еще одним районом добычи сапфира в Австралии является Новый Южный Уэльс. В частности, его северная территория. Там, во всех реках и речушках, стекающих с базальтового плато Инверел-Глен-Инн, и образуются современные россыпи сапфира. Сапфир вымывается из «базальтовой почвы». Россыпи сапфиров обычно находятся в нижних частях современных речек. Из общего количества сапфиров, собранных там, 20 % имеют бурый цвет и непрозрачные, в связи с этим не имеющие никакой цены; 60 % — низкого качества, мелкие, темные или частично окрашенные, что также влияет на их низкую стоимость и малую ценность. И лишь 20 % сапфиров могут по праву считаться ювелирными камнями.

В России не слишком много месторождений этого драгоценного камня. В Северо-Восточном Казахстане находится месторождение сапфира Семизбугу, есть корундовые жилы по р. Борзовка в Кыштымском районе и пегматитах Ильменских гор на Урале.

Сапфиры оранжевого цвета называют еще и падпараджей. Полагают, что это название либо сенегальского происхождения и означает оно утренняя заря, либо ведет свое наименование от словосочетания падма раджан, что означает цвет цветка лотоса. Камни этого цвета по большей части находят в Шри-Ланке.

У сапфиров всех цветов можно встретить довольно красивое явление — астеризм, который образуется в результате включения в камни некоторых характерных пород. Такие камни носят название звездчатые сапфиры.

Не понимая природы астеризма, древние непросвещенные люди наделяли звездчатые камни особой магической силой, некими мистическими свойствами. По библейским преданиям, звездчатый сапфир был вправлен в скипетр царя Соломона.

Каждая эпоха имела один или несколько излюбленных драгоценных камней. Так, например, в Древнем Риме сапфиры особенно ценились.

Мода времен Ренессанса и стиля барокко также отдавала предпочтение цветным благородным каменьям, в особенности синим сапфирам.

Сапфиры, как и все остальные драгоценные камни, использовались и используются поныне в самых разных областях. Так, например, как в сыром — необработанном — виде, так и в ограненном, драгоценные камни, в том числе и сапфир, применяются в изготовлении печатей, используются в качестве предметов религии и культа, в магии и медицине, как династические регалии, используются в украшениях, собираются коллекционерами, применяются в технике, а также в качестве эквивалента валюты.

Цилиндрические печати

Несколько тысяч лет назад в Вавилоне, Древнем Египте, античной Греции сапфир применялся для вырезания цилиндрических или круглых печатей, которые впоследствии укреплялись в перстнях. Так, например, в Египте из сапфира вырезались талисманы, изображавшие жуков-скарабеев, фигурки священных птиц и животных. Этими печатями скреплялись не только торговые или военные документы, но и опечатывалось конфискованное имущество.

А отшлифованными и резными камнями украшали пекторали фараонов и сановников, занимающих высокие должности. В подобных изделиях драгоценные камни и сапфиры служили не только украшением, но и защищали от болезней, всевозможных напастей, опасностей, дурного глаза и т. п.

Предметы религии и культа

С давних пор у древних иудеев одной из деталей парадного облачения священника был нагрудный щит — эфуд. Описание камней, которые составляли ряд украшений на этом щите, имеется в Библии. Это одно из первых упоминаний о драгоценных камнях в письменных источниках древности. Среди прочих камней упоминается и сапфир.

Из сапфиров изготавливались четки, чаши, этими камнями были инкрустированы кресты священнослужителей, переплеты Библий, иконы. Помимо этого, сапфирами инкрустировались даже стены дворцов и капелл.

Магия и медицина

Так сложилось, что драгоценные камни играют не только роль украшений, но и обладают некими магическими и лекарственными свойствами. Люди поняли и узнали об этих качествах камней еще в древности.

Астрологи считали, что каждому знаку Зодиака соответствует тот или иной драгоценный камень. Так, например, как уже говорилось выше, сапфир считают камнем Овна. Сапфир — это камень Юпитера. Он с давних пор снискал славу благороднейшего из самоцветов. Всегда считался мистическим камнем, и именно сапфир чаще всего использовался в магических целях и в качестве лечащего средства.

Молодым монахиням сапфир сообщал сосредоточенность и чистоту душевную в минуты молитв. Также он укреплял их верность, целомудрие, защищал от вероломства и страха, охлаждал страсти.

Но желая привлечь к себе возлюбленного, женщина должна была напоить его из кубка, «заряженного» силой сапфира. Для этого надо было подержать над кубком с вином или водой камень. Таким образом напиток «заряжался».

Стоит упомянуть, что особой мощью и силой люди всегда наделяли звездчатый сапфир — кабошон с шестилучевым сиянием. Три серебристые, пересекающиеся в центре линии, символизировали идею тернера, а в народе три основополагающих жизни — веру, надежду и любовь.

Во многих источниках древности содержится описание целебных свойств разных камней. Драгоценные камни нужно было истолочь в порошок и принимать в зависимости от вида и степени заболевания. Но так как драгоценные камни всегда стоили очень дорого, то были доступны в качестве целебных средств далеко не всем, а лишь состоятельным людям.

К примеру, в старинном немецком лечебнике, датированном 1546 годом, говорится, что для излечения заболевания вместо сапфира можно взять большее количество гиацинта или граната.

Еще с древности врачевателям и целителям были известны чудодейственные свойства сапфира. Считалось, что этот камень способен понизить кровяное давление, а также помочь успокоить сильную головную боль и очистить кровь.

Что касается современного использования сапфира, то его широко применяют в медицине и других областях. Так, например, из высокопрочных сапфировых пластин изготавливают бронежилеты. Конечно, стоит упомянуть, что для этих целей используется синтетический камень, а не природный.

Также сапфиры применяются в имплантологии и лазерной терапии. Как уже говорилось выше, сапфиры обладают повышенной прочностью, поэтому они незаменимы в качестве имплантантов в ткани человеческого тела. Их применение связано с тем, что сапфировые имплантанты не вступают в реакции с органическими и неорганическими кислотами и щелочами. А по инертности они даже превосходят металлы и сплавы, не уступая и драгоценным металлам.

В отличие от золота и платины, кристаллы сапфира диэлектричны, поэтому во влажной среде между ними не возникает электрохимического потенциала. Они не образуют ни с какими другими металлами гальванических пар, именно поэтому обладают большими преимуществами перед конкурирующими материалами.

В частности, из сапфира изготавливают позвонки и межпозвоночные диски, которые применяются в ортопедической практике. Сапфир нетоксичен для организма, он не вызывает никаких изменений функций центральной нервной системы, печени, почек, белкового и жирового обмена, общей реактивности, а также не обладает канцерогенным, мутагенным и другими вредными видами действия.

Также ортопеды обратили внимание на то, что на полированной поверхности сапфира не нарастает ткань. Оказалось, что сапфировые имплантанты обладают двояким свойством. Они могут либо быстро срастаться с окружающими тканями, либо оставаться автономными.

Но ортопедия — далеко не единственная область медицины, где нашел свое новое применение сапфир. В настоящее время ведутся исследования по использованию сапфира в урологии. Кроме этого, изучают возможности применения сапфира по устранению последствий черепно-мозговых травм. Также исследуются возможности использования сапфира как нейтрального оптически прозрачного материала в офтальмологии.

Не обошел стороной сапфир и стоматологию. В настоящее время широко применяются сапфировые имплантанты зубов.

Интересно, что первые попытки имплантации зубов предпринимались еще до нашей эры. Так, например, Овидий (43 г. до н. э. — 18 г. н. э.) считал, что в качестве имплантантов нужно использовать слоновую кость или зубы детей рабов. Но все дело в том, что Овидий не знал, что именно натуральные по структуре материалы будут отторгаться организмом. Чем больше молекулярная структура имплантанта отличается от живой ткани, тем меньше вероятность отторжения. Иммунная система «узнает» донорские зубы, которые близки по структуре к настоящим, но не идентичны, вследствие чего вызывают аллергию, и отторгает их.

Именно поэтому и начали применять имплантанты из сапфиров. Но случилось это значительно позже. Превосходная биосовместимость этого камня не гарантирует его полной адаптации в организме. Для лучшей адаптации в костной ткани поверхность сапфира полностью или частично активируют. Для этого на активируемую поверхность наносят и запекают при высокой температуре слой высокодисперсного сапфира толщиной 0,2 мм, а границы обогащают ионами натрия и кремния.

Кроме применения сапфира в стоматологии, его успешно используют и в такой отрасли медицинской техники, как специальный инструментарий. Успех микрохирургии во многом зависит от остроты микролезвий. Чем тоньше и острее лезвие, тем больший успех будет иметь операция, производимая с его помощью.

К примеру, радиус закругления кромки стального скальпеля превышает несколько микрометров. Это достаточно много. А благодаря тому что сапфир значительно тверже любой закаленной стали, из него можно изготовить лезвия с радиусом закругления кромки 40–50 нанометров (то есть на несколько порядков меньше). Это вполне соизмеримо с толщиной волокон ткани. Получается, что лезвие не режет волокна, а как бы раздвигает их. При этом значительно снижается травматизация тканей. Плюс ко всему стальное лезвие не всегда способно выдержать даже одну операцию, а сапфировое микролезвие благополучно переносит 50-200 операций.

Династические регалии

Драгоценные камни испокон веков играли важную роль не только в религии и в медицине, но и в качестве династических регалий монархов: королей, императоров, царей. Сапфиры украшали короны многих монархических династий Европы, Византии, Древнего Рима и России. Сапфирами украшали короны, скипетры, одеяния и другие королевские регалии.

Ценнейшие сапфиры

Среди сапфиров тоже встречались камни, которые поражали своей красотой и размерами. Так, например, коллекция Моргана в американском Музее естественной истории содержит прекрасные сапфиры, среди которых особенно выделяются цейлонский сапфир, имеющий вес 158 каратов; есть там редкий желтый сапфир, весящий 100 каратов, и золотисто-желтый сапфир весом 73,5 карата, а также и один из самых замечательных звездчатых сапфиров.

Также роскошными сапфирами располагают сокровищница Вены и Алмазный фонд России. Так, к примеру, в Алмазном фонде России хранится сапфир весом в 260 каратов потрясающе красивого василькового цвета.

А на одной из Парижских выставок 1867 г. огромный интерес вызвали два необычайно синих сапфира, которые были оценены в 750 тысяч франков.

Кроме этих камней, существует еще несколько всемирно известных и красивейших сапфиров, которые имеют даже собственные имена. Имена эти связаны с историей камней; о некоторых из них повествуется ниже.

Сапфир св. Эдуарда. Этим камнем инкрустирован крест, венчающий английскую державу. Он огранен в форме розы и носит название «Сапфира св. Эдуарда».

По этому поводу существует легенда, которая гласит, что этот сапфир некогда был вставлен в кольцо английского короля Эдуарда Исповедника (1042–1066). И это кольцо как будто бы снял с его пальца Лоренс, настоятель Вестминстерского аббатства, при повторном погребении тела покойного короля.

В аббатстве это кольцо считалось реликвией. Полагали, будто бы оно обладает некой чудодейственной силой и способно излечивать от судорог.

До сих пор никто не может понять, как этому великолепному камню удалось уцелеть при роспуске монастырей и во время гражданской войны.

Сапфир Стюарт. Этот не менее красивый и прославленный камень весом 104 карата украшает тыльную сторону Британской имперской короны. До времени, когда начал править Карл II, история сапфира прослеживается с трудом, в ту пору подобные камни не считались особой редкостью, поэтому их не ценили так высоко и не хранили столь бережно. Такие камни широко применяли в отделке облачений представителей высшего духовенства и представителей светской власти.

Считается, что этот сапфир украшал митру Джорджа Невилла, архиепископа Йоркского, позднее камень оказался в короне Эдуарда IV. Полагают, что здесь речь идет именно об этом сапфире. Он украшает фронтальный крест Британской имперской короны.

Существует инвентарная запись Иакова I, датированная 1605 г., в которой упоминаются два крупных сапфира и третий, который находился в короне Эдуарда. Иаков II, убегая во Францию, прихватил с собой сапфир, названный в его честь и в честь его предков — Стюартов. Затем он завещал этот камень своему сыну. Тот, в свою очередь, оставил камень внуку — кардиналу Йоркскому, который носил его в своей митре.

Незадолго до своей смерти кардинал продал чудесный сапфир одному венецианскому купцу Аренбергу.

Итальянцу по имени Анджиоло Бенелли было поручено привести в порядок все дела и бумаги усопшего кардинала. Но помимо того что Бенелли действительно привел в порядок все мемуары и дела, он еще и сумел выкупить камень — сапфир «Стюарт» — и завещал его своему сыну. В конце концов, итальянец сумел добраться до Англии и передать все принадлежащие покойному кардиналу бумаги и ценности правящему тогда королю Георгу IV.

За это Бенелли получил 4 тысячи фунтов стерлингов. В состав наследства кардинала, переданного Бенелли, входил и тот самый сапфир, который был окаймлен шестью бриллиантами. Король подарил его тогда принцессе Шарлотте. После ее смерти сапфир был присоединен к сокровищам французской короны и позднее украшал корону королевы Виктории.

Сапфир Марии Медичи. Еще один не менее знаменитый сапфир принадлежал матери рода Медичи — Марии Медичи. У нее было прекрасное кольцо с тремя сапфирами и 21 бриллиантом. Помимо этих камней, кольцо содержало большое количество самых разных самоцветов и драгоценных камней. Центральный сапфир этого кольца был самым большим и красивым. Он был редчайшего сине-голубого цвета, с изумительным переливом. Этот дорогой и прекраснейший сапфир в кольце служил крышкой для резервуара, в котором известная отравительница хранила яд.

И однажды, когда Мария Медичи поехала вместе со всей своей свитой на охоту, из леса вышел древний старик, одетый в лохмотья, и сказал, увидев перстень на пальце королевы, что в недалеком будущем она станет предсказательницей.

И действительно, через несколько лет Мария Медичи придумала пасьянс, который кстати «дожил» и до наших дней и носит ее имя, с помощью которого можно предсказывать судьбу. Вот так обладательница прекрасного кольца с чудным сапфиром стала предсказательницей.

Впоследствии она завещала это кольцо своему внуку, живущему во Флоренции в Италии.

Ювелирные украшения

Но все же несмотря на все многообразие применения драгоценных камней, главная роль, которую они играли и будут играть, — это роль украшений.

Одним из красивейших украшений послеантичного периода считается убор Гизелы (дочери короля франков Карла III), относящийся к Х в. В него включено большое нагрудное украшение, которое состоит из тонких золотых цепочек и драгоценных камней, а также шейное украшение и серьги с подвесками.

Это ювелирное украшение, хранившееся в Берлине, во время второй мировой войны, к сожалению, было утеряно. От него осталась лишь фибула — пряжка в форме орла, которой скреплялись полы одежды, украшенная сапфирами и другими прекрасными самоцветами. Подобные ювелирные изделия служили украшениями лишь для знати.

Сапфир относится к камням первого порядка. Он очень высоко ценится. Из сапфира изготавливали не только женские украшения. Мужчины тоже носили множество драгоценных камней, которые украшали те или иные предметы туалета. Так, например, в средние века в Испании состоятельные мужчины носили широкие нагрудные цепи, украшенные сапфирами, с тяжелым и массивным кулоном на конце, а также браслеты, пуговицы, запонки, поясные ремни и даже шнурки в гарнитуре с цепями, тоже украшенные сапфирами. Драгоценные камни украшали все части туалета, вплоть до пудрениц, зеркал и табакерок.

Коллекции и сокровищницы

Увлечением многих людей стало собирание драгоценных камней и украшений с их использованием. Наряду с изощренными ювелирными украшениями с драгоценными камнями в сокровищницах и частных коллекциях хранятся и так называемые «сырые» камни, то есть неограненные и не вставленные в оправу.

Вместе с такими камнями, как алмаз, рубин и изумруд, очень часто в коллекциях встречается и сапфир. Он не менее ценен, чем остальные камни первой категории. А на Востоке, например, сапфир наравне с рубином ценился намного выше алмаза и остальных самоцветов.

Одной из знаменитейших и богатейших сокровищниц является Тегеранская сокровищница, в которой хранятся драгоценности иранской короны. Большинство украшений этой коллекции инкрустированы именно сапфирами.

Также к этому списку богатейших сокровищниц можно отнести и сокровища индийских махарадж, и собрание музея Топкапи, находящееся в старинном здании сераля в Стамбуле в Турции. В этих сокровищницах хранятся украшения и ювелирные изделия, в которых предпочтение также отдано сапфирам.

Технические цели

Многие минералы, которые нашли применение в ювелирном деле, используются также и в технике. Например, сапфир благодаря его повышенной твердости применяют в буровых коронках, а также в лазерах и транзисторах.

Эквивалент валюты

Кроме всего перечисленного, драгоценные камни, и сапфир в том числе, играют немаловажную роль как эквивалент валюты. Это связано с тем, что они часто представляют собой огромную ценность. Вместе с тем, как показал опыт, их ценность сохраняется на протяжении веков. Более того, драгоценные камни не только не теряют ее, но и с течением времени приобретают. Они не подвержены инфляции и этим качеством намного превосходят любую валюту мира.

Помимо всех этих интересных вещей, с сапфирами связано множество самых разнообразных легенд и мифов, один из которых приведен ниже.

В древности в Скандинавии жила юная дева необычайной красоты. Глаза ее были цвета морских волн, омывающих берега родной страны в ясную погоду, волосы — цвета спелой пшеницы в короткое северное лето. И любила эта девушка молодого, не менее прекрасного и весьма знатного викинга, одно имя которого наводило на врагов ужас и приводило их в дрожь.

Молодой викинг любил девушку не меньше, чем она его, и однажды пришел к ее отцу просить руки возлюбленной. Отцу девушки сильно польстило это предложение, и он без долгих раздумий и колебаний согласился отдать свою дочь в жены этому смелому и удачливому мореходу и воину, но поставил одно условие: Стуннгарт (так звали молодого викинга) должен был освободить от врагов остров, находящийся в трех неделях пути от берегов славной Скандинавии, на котором род возлюбленной Стуннгарта жил издавна и откуда был изгнан наглыми и сильными захватчиками. Стуннгарт, не медля ни минуты, собрал свою боевую дружину, погрузился на корабль и отплыл, успев на прощание лишь поцеловать свою невесту.

Много долгих дней и бессонных ночей провела несчастная на морском побережье, вглядываясь вдаль в надежде увидеть знакомые паруса. Дни шли за днями, а парусов все не было видно. Проходили недели, месяцы, но долгожданный «Дракар» — корабль любимого жениха — все не возвращался.

Погиб ли Стуннгарт в битве с врагами, томится ли в плену, настигла ли его «Дракар» буря в открытом море — неизвестно. Так шли годы. А корабля все не было. Но исстрадавшаяся невеста все равно целые дни проводила у моря, всматриваясь с надеждой в синюю даль и плача до тех пор, пока милосердный Тор — скандинавский покровитель мореходов и бог молнии — не обратил ее в камень.

И до сих пор у берега холодного скандинавского моря стоит одинокая скала, которую местные жители называют Скалой ожидания, а слезы несчастной девушки могущественный Тор обратил в камни, столь же синие, как и ее глаза, и люди назвали эти камни сапфирами.

Вот такая красивая и печальная легенда связана с сапфиром — одним из красивейших драгоценных камней.

Подлинники и оригиналы

Везде, где существует подлинник, существует и подделка — копия. Драгоценные камни не составляют исключения в этом ряду, скорее наоборот: именно их чаще всего и подделывают с разными целями. Наиболее распространенная — продать подделку, выдав ее за настоящий драгоценный камень. Таким образом, существует множество так называемых синтетических камней, которые созданы искусственно.

Как все редкое, дорогое и красивое, драгоценные камни испокон веков вызывали в людях попытки воспроизвести их искусственно. В конце концов, все опыты сделать это увенчались успехом. Человек научился синтезировать драгоценные камни. Причем они практически ничем не уступают настоящим, разве лишь тем, что созданы искусственно. Они имеют такой же блеск, красоту и тот же набор качеств, что и настоящие камни.

Еще Плиний сообщает в дошедших до наших дней летописях о стеклянных имитациях разнообразных драгоценных камней.

Основой для изготовления многих фальшивых драгоценных камней служит чистый бесцветный стеклянный сплав, который носит название «страз» (по имени своего изобретателя австрийского химика Йозефа Штрасса). Этот ученый путем долгих и многочисленных опытов получил бесцветную массу, которую можно было шлифовать и гранить, после чего она приобретала блеск и сверкание, присущие настоящим алмазам.

Существует еще один способ подделки камней — дублирование. Он заключен в том, что верхнюю настоящую часть драгоценного камня наклеивают на основу из стекла, горного хрусталя или синтетического материала. Таким образом получается фальшивый драгоценный камень, который часто выдают за настоящий.

В настоящее время существует синтетический камень сапфир. Французский химик М.А. Вернейль в 1892 г. сумел синтезировать драгоценный камень — корунд (как известно, к этой породе минералов принадлежит и сапфир). Вскоре, после того как им был синтезирован рубин, появился и искусственный сапфир. Это произошло после 1902 г. С тех пор появилось такое понятие, как «синтетический сапфир».

Изготавливается синтетический сапфир следующим образом: порошкообразная шихта (измельченный глинозем) доводится до состояния плавления под дутьем гремучего газа (в водородно-кислородном пламени) при температуре примерно 2 100 °C в плавильной печи. Затем мелкий дождь из капелек расплава падает вниз на жаропрочный штифт-держатель, на котором образуется «монокристалл». Корундовые «монокристаллы» весят в среднем около 250 каратов, но их можно без особого труда довести и до 500 каратов. Первоначально эти кристаллы бесцветны, но впоследствии им можно придать цвет путем добавки в них соединений соответствующих металлов. Так, например:

— синий синтетический сапфир TiO2+Fe2O3;

— желтый синтетический сапфир NiO;

— зеленый синтетический сапфир Co2O3+V.

Это лишь некоторые из возможных вариантов.

А у синтетических сапфиров путем введения в них включений рутиловых иголочек, ориентированных в трех направлениях, удалось даже воспроизвести астеризм. Как известно, астеризм — это три пересекающиеся луча внутри камня, которые создают переливающуюся и сверкающую шестиконечную звезду. Настоящие драгоценные камни с астеризмом ценятся гораздо больше точно таких же, но без звезды. То же относится и к синтетическим камням с астеризмом.

Пожалуй, с синтетическими камнями все ясно. А вот какая существует легенда, связанная с появлением в природе натурального сапфира. Драгоценные камни могли образовываться в вулканах. Но в соответствии с мифом филиппинских тангалов, мог произойти и обратный процесс.

Миф гласит, что однажды в далекие времена жил один старый и добрый царь. Вот как-то он собрал всех своих подданных и сказал, что отныне он запрещает им подниматься на гору, расположенную неподалеку. После этого царь неведомым образом исчез.

После его исчезновения жители соблюдали закон и не взбирались на гору, жили в благоденствии и согласии, но через некоторое время, когда запрет был ими то ли забыт, то ли желание испробовать «запретного плода» пересилило табу, но так или иначе люди поднялись на гору и увидели там большую глубокую яму, наполненную сапфирами. Пораженные подданные не успели даже полюбоваться камнями, не то что собрать их, как вдруг раздался громкий голос их пропавшего повелителя: «Вы нарушили мой запрет! И будете за это наказаны!» И все сапфиры в тот же миг превратились в обжигающую огненную лаву. Так, согласно мифу, на Филиппинах появился первый вулкан.

Вот такие легенды и мифы складывало человечество, чтобы как-то объяснить явления живой и неживой природы, им непонятные и оттого пугающие.

Из книги Руслана Старцева «Тайны драгоценных камней»

Тайны алмазов.
Тайны изумрудов.
Дресс-код настоящих принцесс.


ertata

Этой осенью Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве открывает новую выставку — со своими сенсациями и уникальными экспонатами. «Сокровища русского стиля» — это коллекция мебели, предметов интерьера, живописи и произведений церковного искусства в русском стиле — работы мастеров и художников Абрамцево, Сергиева Посада и Московского кустарного музея в собрании Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Усадьба «Абрамцево» приобрела известность благодаря своим знаменитым владельцам — писателю С.Т.Аксакову и меценату, художественному и театральному деятелю С.И.Мамонтову, которые одними из первых обратили внимание художественного мира на самобытность русской национальной культуры. Мировой публике изделия в русском стиле были представлены впервые на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Они сразу завоевали признание европейской элиты. В последующие годы российские меценаты неоднократно организовывали национальные выставки по всей Европе — и все они имели колоссальный успех

Среди богатых и разнообразных коллекций Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства — произведения, выполненные в русском стиле во второй половине XIX — начале XX века, занимают особое место. По своей полноте и представительности, качественному уровню это собрание является одним из крупнейших и лучших в России. Здесь собраны изделия, выполненные в знаменитых художественных центрах — в Абрамцево, Талашкино, Сергиевом Посаде, в кустарных мастерских Нижегородской губернии, — а также работы, созданные в московском Императорском Строгановском училище, в мастерских Кустарного музея Московского губернского земства.


Среди авторов проектов изделий из дерева такие известные имена, как Е.Д.Поленова, Н.Я.Давыдова, А.М.Васнецов, С.В.Малютин, А.П.Зиновьев, Н.В.Султанов, А.Н.Дурново, Е.Г.Теляковский, А.А.Суворов, И.С.Баклин, В.И.Соколов и многие другие. Керамика этого периода представлена работами М.А.Врубеля, А.Я.Головина, Н.А.Андреева. Наряду с реализованными предметами декоративно-прикладного искусства в коллекции богато представлены проекты и эскизы, разработанные в 1900–1910-е годы замечательными художниками, сотрудничавшими с Кустарным музеем Московского губернского земства. Несмотря на то что в постоянной экспозиции музея многие предметы из этих коллекций занимают почетное место, его собрание настолько обширно, что задумана целая серия выставок, задача которых — продемонстрировать все богатство и разнообразие музейных фондов.

Данная выставка является совместным проектом Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства и Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево». На ней имеется редкая возможность представить коллекции двух музеев, во многом дополняющие друг друга. Такая экспозиция делается впервые.

Задача выставки — охарактеризовать все многообразие деятельности абрамцевского художественного кружка в области декоративно-прикладного искусства и влияние абрамцевской традиции и школы на развитие других художественных центров Сергиево-Посадского региона. Кроме того, на ней впервые будут освещены значение и роль Кустарного музея Московского губернского земства в деятельности этих центров в 1910–1930-е годы.

Структурно выставка делится на несколько крупных разделов, отражающих основные этапы становления и деятельности художественных мастерских в Абрамцево, Сергиевом Посаде, Кудрино и Хотьково, а также характеризующих разные направления их работы.

Первый раздел посвящен поленовскому периоду деятельности абрамцевской столярной мастерской. Здесь представлены предметы мебели и другие изделия из дерева, созданные по проектам Е.Д.Поленовой и А.С.Мамонтова в 1880–1890-х годах. Выполненные «в материале» изделия сопровождаются подлинными проектами и эскизами мотивов резьбы и художественной отделки из собрания абрамцевского музея. Центральным экспонатом этого раздела, безусловно, является знаменитая поленовская дверь с совами.

Следующий раздел экспозиции посвящен произведениям церковного искусства, выполненным как в абрамцевской мастерской, так и в других художественных центрах Сергиево-Посадского региона, где работали выпускники абрамцевской школы резчиков по дереву. Главным экспонатом этого раздела являются уникальные Царские врата, созданные в начале 1910-х годов и впервые экспонировавшиеся на II Всероссийской кустарной выставке в Петербурге в 1913 году. Их сопровождают акварельные архитектурные проекты и эскизы предметов убранства абрамцевской усадебной церкви работы В.Д.Поленова и В.М.Васнецова. Здесь же выставлены и другие чрезвычайно редкие предметы церковной утвари, выполненные абрамцевскими и кудринскими мастерами в начале XX века. Они также экспонируются впервые. Подобные изделия единичны в музейных собраниях.

Еще один раздел экспозиции посвящен так называемому давыдовскому периоду деятельности абрамцевской мастерской, ее взаимосвязям с Кустарным музеем Московского губернского земства и Художественно-столярной мастерской Московского губернского земства в Сергиевом Посаде. Здесь же представлены работы знаменитого кудринского резчика В.П.Ворноскова, выпускника абрамцевской резчицкой школы. Этот раздел будет самым насыщенным по количеству экспонатов. Предполагается выставить в нем около 40 предметов мебели, которые будут сопровождаться богатейшим документальным материалом из собрания Отдела редкой книги ВМДПНИ (бывшая библиотека НИИ художественной промышленности). Это прежде всего фотографии выставочных экспозиций начала XX века, материалы фотопрейскурантов Музея образцов Кустарного музея Московского губернского земства 1910-х годов. В этот период музей в немалой степени координировал сбыт продукции всех трех мастерских, а также активно занимался их популяризацией. Кроме того, художники музея разрабатывали образцы для исполнения мастерами-резчиками. В силу такой централизации абрамцевская и посадская мастерские имели предметы общего ассортимента, что существенно усложняет точную атрибуцию их изделий в настоящее время. На данной выставке впервые в музейной практике предпринимается попытка систематизации этого материала. Важной темой раздела станет показ оригинальной проектной графики художников, сотрудничавших с Кустарным музеем: А.М.Васнецова, С.В.Малютина, И.С.Баклина, А.А.Суворова, Е.Г.Теляковского и др. из нашей коллекции. В отдельных случаях мы сможем представить в экспозиции как эскиз, так и готовый предмет.

Архитектурный раздел выставки составляют проектные эскизы И.П.Ропета и В.М.Васнецова к абрамцевским усадебным постройкам, а также модель «избушки на курьих ножках».

Деятельность абрамцевской гончарной мастерской представлена работами М.А.Врубеля и А.Я.Головина, являющимися эталонными образцами керамики русского модерна. Наряду с изделиями, выполненными в абрамцевской и бутырской мастерских, в этом разделе экспозиции будут продемонстрированы и поздние реплики старых моделей, исполненные в 1920-е годы.

Еще одной важной темой, раскрыть которую планируется в данной экспозиции, является участие мастерских в национальных, международных и всемирных выставках (начиная от американской «колумбовской» в Чикаго 1893 года и заканчивая парижской 1937 года). Наряду с уникальными фотографиями этих экспозиций из собрания ВМДПНИ здесь будут представлены и медали выставок из коллекции музея-заповедника «Абрамцево». Все эти экспозиции создавались при непосредственном участии Московского кустарного музея.

При создании выставки мы решили не разрушать постоянную экспозицию Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, несмотря на то, что в ней находятся важнейшие, ключевые предметы, необходимые для раскрытия заявленной темы. Это и невозможно, поскольку центром экспозиции является такой «недвижимый» памятник, как камин М.А.Врубеля «встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича», выполненный в гончарной мастерской «Абрамцево» в Бутырках. Постоянная экспозиция и выставка находятся в недалеко расположенных залах и объединяются системой внутренней навигации в единый маршрут осмотра. Для композиционной целостности и полноты каталога ряд самых значительных предметов, связанных с деятельностью абрамцевской и посадской мастерских и находящихся в постоянной экспозиции музея, включаются в него как экспонаты выставки.

Немалая часть предметов мебели из коллекции ВМДПНИ экспонируется и вводится в научный оборот впервые. Некоторые, ранее опубликованные экспонаты в период подготовки выставки получили уточненную или измененную атрибуцию. В ряде случаев удалось установить авторство их проектов.

История формирования мебельной коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства насчитывает более 100 лет. Созданный в 1981 году, новый музей в 1999 году был объединен с Музеем народного искусства, основанным в 1885 году как Кустарный музей Московского губернского земства. Поэтому нынешняя коллекция музея состоит из двух частей, каждая из которой имеет свою историю, связанную с разными эпохами и различными собирательскими принципами и традициями.

В начале 1980-х годов, при создании ВМДПНИ, было очевидно, что сформировать значительную, конкурентоспособную коллекцию классических образцов декоративно-прикладного искусства XVIII — XIX веков и, в первую очередь, мебели, было уже невозможно. Антикварного рынка в то время практически не существовало, наиболее значительные памятники находились в коллекциях старых музеев. Единственные первоклассные и качественные предметы, которые тогда можно было найти и приобрести, — это произведения декоративного искусства второй половины XIX — начала XX века, которые практически не входили на тот момент в сферу собирательских интересов классических музеев. Зачастую к ним относились снисходительно, а порою даже пренебрежительно. Это и позволило музею сформировать очень значительную коллекцию предметов в «русском стиле», который высоким или большим тогда не считался. Интерес к памятникам этой эпохи на рубеже 1970–1980-х годов начал лишь только проявляться с изменением отношения к архитектурному наследию благодаря первым сенсационным публикациям Евгении Ивановны Кириченко. Значимость и необходимость приобретения в музейную коллекцию произведений этого периода приходилось не без усилий доказывать как чиновникам, так и, к сожалению, коллегам из других музеев, участвовавших в работе фондово-закупочной комиссии ВМДПНИ. Тем не менее в коллекцию нашего музея попали очень важные и значительные, теперь уже даже хрестоматийные произведения, выполненные по проектам Е.Д.Поленовой, С.В.Малютина и других выдающихся мастеров, которые привозились со старых подмосковных дач и из коммунальных квартир. В 1989 году музей организовал грандиозную выставку «Национальный стиль в русском искусстве XIX — начала XX века», на которой были собраны экспонаты из более чем 20 музеев. Эта экспозиция стала первым серьезным комплексным показом произведений эпохи русского стиля, который был заявлен как незаурядное, выдающееся явление в истории отечественного искусства.

История формирования коллекции этого направления в декоративном искусстве в московском Кустарном музее и его преемнике — Музее народного искусства, принципиально иная. Музей был флагманом продвижения русского стиля на отечественном и мировом рынке художественной продукции. В его задачи входил поиск, приобретение и изучение подлинных образцов русского народного искусства. Они воспринимались как эталон, образец для копирования и переосмысления национальной культуры при создании новых изделий, несущих в своем образе русскую народную традицию. В 1910 году по инициативе Сергея Тимофеевича Морозова в музее был создан так называемый Музей образцов, который возглавил Н.Д.Бартрам. Здесь собирались старинные изделия крестьянского ремесла и быта, ставшие основой для работы профессиональных художников над созданием проектов новых предметов. Их можно было заказать здесь же, в магазине при музее. Таким образом, лучшие, эталонные произведения современного на тот момент искусства были включены в коллекцию Музея образцов и демонстрировались в его экспозиции. Немалая часть этих изделий сохранилась в фондах Музея народного искусства и впервые за почти столетие представляется публике на нынешней выставке.

Поленовская коллекция музея достаточно репрезентативна и полна. Она дает практически исчерпывающее представление о ее творчестве в области проектирования мебели и включает более двадцати предметов. Здесь представлены лучшие, самые известные мебельные формы, выполненные по проектам Елены Дмитриевны Поленовой. Это и знаменитые буфет и полочка с колонками, скамья с «кониками», стол с откидной дверкой в стиле петровской эпохи, шкафчики с цветком и гранатом, полочки с вешалкой для полотенец, и многие другие предметы. Некоторые из них имеются в нескольких экземплярах-вариантах, выполненных из разных материалов (дуб, липа), с различными способами отделки: лакировкой, вощением, отличающиеся тонировками и подкрасками. Некоторые шкафчики выполнены в разном масштабе (известно, что ряд моделей исполнялись в трех габаритных размерах). Наряду с ранними по исполнению образцами 1880–1890-х годов есть и предметы, сделанные в 1910-е годы по заказам Кустарного музея, а также в советское время в рамках учебных программ абрамцевской профтехшколы. Несколько предметов выполнены в 1900–1910-е годы с использованием отдельных элементов или мотивов резьбы Е.Д.Поленовой.

Следующий этап деятельности абрамцевских гончарной и столярной мастерских открывается их триумфальным выступлением на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Все художественное убранство и наполнение интерьера центрального зала знаменитого Павильона кустарных изделий и рукоделий России было выполнено в Абрамцево. Центром этого уникального пространства стал камин по проекту М.А.Врубеля «Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича». Окружала его мебель, изготовленная по проектам Е.Д.Поленовой, В.М.Васнецова, М.Ф.Якунчиковой. Многие предметы, созданные по тем же моделям представлены в коллекции музея. Это позволило в 2005 году организовать выставку, посвященную парижской экспозиции 1900 года. Художественная отделка интерьеров (резные наличники, балконные решетки, декоративные настенные полки для демонстрации изделий из дерева и керамики), были исполнены по проектам А.Я.Головина. Фрагмент одной из полок (ярко раскрашенная резная панель) сохранился в коллекции. Этот предмет был атрибутирован недавно и публикуется впервые.

Несмотря на то что проектной графики Головина к интерьерам павильона не сохранилось, с уверенностью можно утверждать об его авторстве. В том же 1900 году А.Я.Головин создает эскизы декораций и костюмов к опере А.С.Даргомыжского «Русалка». Многие декоративные элементы и даже композиционные решения сценических пространств перекликаются, а в некоторых случаях почти буквально повторяют интерьеры парижского павильона. Резная панель, аналогичная той, что представлена на музейном объекте, является на одном из эскизов спинкой скамьи. Этот предмет важен еще и тем, что дает представление о колористическом решении интерьеров павильона, поскольку до нас дошли лишь их черно-белые фотографии.

Еще одним эпохальным событием как для абрамцевской мастерской, так и для ярко заявивших о себе мастерских Московского губернского земства в Сергиевом Посаде, Кудрино, стала II Всероссийская кустарная выставка в Петербурге, проходившая в 1913 году.

Абрамцевская столярная мастерская, художественное руководство которой тогда осуществляла Наталия Яковлевна Давыдова, впервые представила изделия, предназначенные для убранства интерьеров храмов (царские врата, свечные шкафы, аналой и др.). В 1910-е годы этому направлению деятельности мастерской отводилось особое внимание. Ее новое техническое оснащение позволяло выполнять крупные, очень значительные заказы, в том числе и на иконостасы. Экспонирование этих произведений на выставке стало демонстрацией современных технических возможностей, совершенного исполнительского мастерства. Было обозначено стремление завоевать нового заказчика в лице Церкви. В коллекции музея сохранились Царские врата, демонстрировавшиеся на той выставке. Представление публике этого предмета сегодня, станет главной сенсацией нынешней экспозиции. Врата впервые спустя столетие покинут музейные фонды. Они являются точной копией знаменитых Царских врат XVI века из церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Великого. В течение многих десятилетий врата находились в разобранном состоянии в Музее народного искусства и были недоступны для обозрения. Их разрозненные фрагменты хранились раздельно и имели разные учетные номера. Собрать эти детали в единое целое удалось только в последние годы. Усилиями реставраторов музея сейчас врата приводятся в экспозиционный вид. Интересно отметить, что особое внимание на этот памятник древнерусской резьбы Елена Дмитриевна Поленова обратила еще в 1885 году во время своего путешествия по Ярославской губернии. Интерьеры ростовского храма были ею «осмотрены так подробно, как это только возможно». Тогда же она и А.С.Мамонтов сделали подробные зарисовки элементов убранства церкви. Однако задача копирования такого сложного предмета, даже если она и стояла, в поленовское время была технически не выполнимой.

Из давыдовских предметов этого периода, находящихся в коллекции музея, выделяется буфет-поставец, выполненный по проекту Наталии Яковлевны в формах традиционного свечного шкафа, конструкция которого восходит к предметам церковной мебели XVI–XVII веков. К сожалению, у буфета утрачена полка-надстройка, однако мысленно реконструировать ее поможет фотография из прейскуранта Музея образцов 1910-х годов.

Следует отметить, что среди интерьеров и мебельных комплексов в русском стиле, которые чаще всего заказывались художникам и архитекторам того времени, были преимущественно гарнитуры столовых. Об этом свидетельствуют и фотопрейскуранты Музея образцов. Если предметы кабинетной мебели или мебели для гостиных были единичны и включались в прейскуранты среди прочих многочисленных небольших полочек и навесных шкафчиков, блюд и шкатулок, то убранству столовых в фотопрейскурантах Кустарного музея был посвящен отдельный том. В постоянной экспозиции музея демонстрируются предметы из трех разных гарнитуров столовых, выполненных по проектам С.В.Малютина. Все они созданы в мастерских Московского губернского земства после 1908 года, когда были опубликованы фотографии только что отделанных апартаментов в доме Перцова в Соймоновском проезде, и Малютин получил еще несколько частных заказов на проектирование подобных интерьеров. На выставке же, наряду с буфетами по проектам Н.Я.Давыдовой и В.И.Соколова, показаны и отдельные предметы из гарнитуров столовых А.М.Васнецова, сопровождаемые подлинными авторскими эскизами. Выполнены эти проекты были в 1909–1910-х годах по заказу Кустарного музея.

Наряду с такими эксклюзивными заказными предметами в коллекции богато представлен и сравнительно массовый ассортимент, представляющий изделия абрамцевской и посадской мастерских 1910-х годов. Бесконечное разнообразие полочек и шкафчиков с изображением птиц, диковинных и домашних животных, архитектурных и природных пейзажей, условных и реалистичных растительных и цветочных мотивов, орнаментов геометрической резьбы, характеризует все богатство и разноплановость выпускавшейся мастерскими продукции. Многие предметы имеют маркировку: «М.О.Р. (резьба), №…» и указание размеров в сантиметрах, выполненную коричневыми чернилами. Это свидетельствует об их принадлежности к собранию Музея образцов Кустарного музея Московского губернского земства, что, в свою очередь, говорит о том, что данные предметы являлись эталонными образцами, выполненными под непосредственным контролем художников — авторов их проектов. А среди них были С.В.Малютин, А.М.Васнецов, В.И.Соколов, И.С.Баклин, Е.Г.Теляковский, А.А.Суворов. В музее сохранились и их подлинные графические эскизы и проекты изделий, некоторые из которых мы также впервые показываем на данной выставке.

Хронологические рамки коллекции мебели в русском стиле не ограничиваются 1910-ми годами. Деятельность Кустарного музея и столярных мастерских не была прервана революционными событиями. В 1920–1940-е годы они активно продолжали работать. Наряду с выпуском старых образцов, разрабатывались и новые проекты. На базе абрамцевской учебной мастерской была создана профтехшкола, сумевшая продолжить в новых условиях традиции усадебного ученичества. В НЭКИНе (Научно-экспериментальном кустарном институте) и ИКХП (Институте кустарной и художественной промышленности), в 1930-е годы менявших название и созданных на базе художественных лабораторий Кустарного музея, разрабатывались проекты новых изделий, далеко не всегда обремененных советской идеологией, символикой и сюжетами. Изготавливаемые изделия реализовывались как на внутреннем рынке, в первую очередь через магазин кустарных изделий ВСНХ, так и продавались на экспорт, демонстрировались на крупнейших всероссийских и международных художественно-промышленных выставках. Экспонаты этих выставок (Всероссийской сельскохозяйственной 1923 года, парижских 1925 и 1937 года) также займут место в этом разделе экспозиции. Среди них можно выделить небольшой навесной шкафчик, выполненный для экспозиции Всемирной выставки в Париже 1937 года учениками абрамцевской профтехшколы по проекту В.П.Ворноскова середины 1900-х годов.

Таким образом, коллекция музея дает почти исчерпывающее представление о деятельности столярно-резчицких мастерских Сергиево-Посадского региона на протяжении нескольких десятилетий — с 1880-х до конца 1930-х годов. Однако нерешенных вопросов с точной атрибуцией ряда предметов пока остается немало. Несмотря на то что подавляющее большинство изделий хранилось в Кустарном музее — Музее народного искусства с момента их создания и потому могут считаться эталонными, достоверной и точной информации о времени, месте их изготовления и авторстве проектов чаще всего нет. Связано это со сложной, а порой и трагической судьбой самого музея, который в советское время подвергался неоднократным реорганизациям и даже «чисткам», сопровождавшимся уничтожением архивов и учетной документации. В настоящее время архивы музея сохранились лишь фрагментарно. Музейные инвентарные книги были заменены в конце 1930–1940-х годах, при этом источник поступления предметов коллекции в новых книгах не указывался. Выявить старые, дореволюционные поступления можно лишь по сохранившимся на предметах номерам Музея образцов, которые не подкрепляются никакой дополнительной информацией. В сохранившихся фотопрейскурантах 1910-х годов произведения не разделены по центрам их изготовления, не указаны и авторы проектов. Названия их таковы: «Резные изделия мастерских Абрамцева, Московского губернского земства, В.П.Ворноскова».

Наибольшую сложность для атрибуции представляют предметы, выполненные в 1910–1930-е годы в мастерских Московского губернского земства и уже в советское время в артелях, возникших на базе небольших кустарных мастерских. Тесное сотрудничество этих центров, а также абрамцевской мастерской с Кустарным музеем, начиная с 1910-х годов, привело к тому, что ряд мастерских имели во многом общий ассортимент. Некоторые проекты поленовского периода тиражировались в них десятилетиями, на производствах выполнялись заказы по старым, еще дореволюционным фотопрейскурантам Музея образцов московского Кустарного музея вплоть до 1930-х годов. Поэтому если поздние по исполнению предметы выделяются благодаря технологическим особенностям их изготовления, применяемым материалам, то достоверно определить место, где они созданы, не всегда возможно. По этой причине в ряде случаев в каталожных описаниях перечисляются мастерские, в которых мог быть выполнен предмет. А также даются достаточно размытые формулировки указания времени его изготовления: «конец XIX — начало XX века», «первая треть XX века» и др. Считаем, что публикация коллекции даже в такой форме поможет снять целый ряд вопросов и уточнить атрибуции некоторых предметов.

В процессе формирования и подготовки выставки ряд предметов мебели, связанных с творчеством В.И.Соколова, А.А.Суворова и М.И.Бакланова был атрибутирован С.В.Горожаниной на основании сопоставления с неопубликованными бесспорными их работами из фондов Сергиево-Посадского музея-заповедника.

Отдельно следует отметить титаническую работу реставраторов музея С.Е.Каткова, Я.В.Горностаева и М.В.Бабенко, проведенную по восстановлению, консервации и подготовке экспонатов к выставке.

Данная экспозиция необычна по жанру. Она носит исследовательский, публикационный характер и включает беспрецедентное по объему количество «новых» предметов, неизвестных не только широкой публике, но и специалистам. Считаем, что их демонстрация и введение в научный оборот помогут расширить наше представление о художественных процессах, происходивших в обществе на рубеже XIX — XX веков, и открыть новые, неизвестные ранее страницы в истории русского стиля в отечественном декоративном искусстве.

Константин Нарвойт, заведующий Отделом дерева и кости Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Портал культурного наследия России

ВЫСТАВОЧНЫЕ ОБЪЕКТЫ


Фрагмент Шкафчика. По проекту Малютина С.В. (1859-1937). Сергиев Посад,
Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, 1910-е гг.
Дерево (берёза), резьба плоскорельефная, трехгранно-выемчатая, подкраска.








Шкафчик с ажурным фризом с изображением вазонов и гирлянд. По проекту И.С. Баклина
Сергиев Посад, Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, середина 1910-х гг. Дерево (береза), резьба пропильная, плоскорельефная, тонировка, подкраска, лакировка


Полка с осетрами. По проекту Соколова Вл.И. (?) (1878-1946). Абрамцево, Абрамцевская столярная
мастерская или Сергиев Посад, Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, начало XX в., 1910-е годы. Дерево (липа), резьба плоскорельефная, тонировка, подкраска, вощение.

Полочка «Дерущиеся петухи». Сергиев Посад, Художественно-столярная мастерская Московского
губернского земства, начало XX века. Дерево (липа), резьба плоскорельефная, тонировка, подкраска.


Головин Александр Яковлевич (1863-1930) Блюдо с растительным орнаментом 1898-1899 гг.
Абрамцевская гончарная мастерская Майолика, рельеф, цветные глазури, позолота.

Головин Александр Яковлевич (1863-1930) Братина «Петух» с ковшами в виде куриц 1890-е годы.
Абрамцевская гончарная мастерская Майолика, рельеф, цветные глазури, восстановительный обжиг, позолота.

Лист из фотопрейскуранта Музея образцов. 1910-е гг





один из главных экспонатов — уникальные Царские врата, созданные мастерами и
художниками Абрамцево, Сергиева Посада и Московского кустарного музея.

Шкафчик. По проекту Малютина С.В. (1859-1937). Сергиев Посад, Художественно-
столярная мастерская Московского губернского земства, 1910-е гг. Дерево (берёза),
резьба плоскорельефная, трехгранно-выемчатая, подкраска.

Полочка-этажерка угловая с «прялками». По проекту Соколова Вл.И. (?) (1878-1946).
Сергиев Посад, Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства,
начало XX в. Дерево (липа), резьба трехгранно-выемчатая, тонировка, подкраска.

Шкафчик с колонкой и портретным изображением древнерусского воина. Сергиев Посад,
Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, начало ХХ века.
Дерево (липа), резьба трехгранно-выемчатая, тонировка, лак; масляная живопись


Врубель М.А. Лель. Абрамцевская керамическая мастерская Майолика. 34 х 23 х 21,5



ertata

Мини сочинение на тему народные промыслы

Мини рассказ кукла
Мини сочинение на тему народные промыслы 3 класс













Мини рассказ кукла
Мини сочинение на тему народные промыслы 3 класс