Пасодобль самый трудный танец латиноамериканской программы. По сложности технического исполнения его можно сравнить с Венским Вальсом.

Зрителям очень нравится этот броский, эмоциональный танец, который многие танцоры тренируют меньше всего и уделяют ему слишком мало внимания.

В отличие от остальных латиноамериканских танцев, Пасодобль не связан с африканской культурой, его родина Испания. В переводе с испанского "Paso Doble" буквально означает "два шага". Первое название танца - "один испанский шаг" ("Spanish One Step"), поскольку шаги делаются на каждый счет. Названия связаны с маршевым характером танца на счет "раз, два" или "левой, правой".

Танец исполняется под музыку торжественного испанского марша с ярко выраженным постоянным ритмом. Воинственный, сдержанный ритм Пасодобля, несомненно, родственен Фламенко. Эта музыка родилась в начале ХХ века в Испании как сопровождение квадрильи - группы участников корриды во главе с матадором на арену. Хореография танца соответствует мелодии испанского цыганского танца "Espana Cani", который имеет три музыкальных акцента. Эти акценты есть в Пасодобле, они создают драматический, захватывающий характер танца. Первый акцент состоит из двух частей - 4 с половиной и 6 с половиной восьмерок - фанфары о начале корриды и парад участников. Второй акцент - 8 с половиной восьмерок - битва тореадора с быком. Третий - праздник победы тореадора над быком (или наоборот). В музыке Пасодобля присутствуют характерные акценты, которые необходимо "обыграть". Танцор должен обладать отличным чувством ритма и композиции. Поэтому танец исполняют преимущественно опытные танцоры.

Пасодобль пронизан духом национального колорита Испании. Своим происхождением он обязан корридам, знаменитым боям быков, обычно приуроченным к народным празднествам - фиестам. Во время праздников происходило множество представлений, увеселений, исполнялись народные песни и танцы. Самым популярным среди них был Пасодобль, в котором отражены смелость, страстность, гордость и мужество - неотъемлемые черты испанского народа. Благодаря потоку переселенцев, покидавших засушливые земли в поисках лучшей жизни, Пасодобль получил широкую известность в Южной Америке, где достиг наибольшего расцвета. Шумный успех, который сопровождал Пасодобль в странах Латинской Америки, дал толчок к его победному возвращению в Европу, но уже как бального танца. В этом качестве Пасодобль впервые был исполнен во Франции в 1920 году. В 1930-х стал популярным в высшем парижском обществе, благодаря чему многие шаги и фигуры Пасодобля получили французские названия. После Второй Мировой войны Пасодобль включили в Международную конкурсную программу латиноамериканских бальных танцев.

Пасодобль - единственный бальный танец, где есть сюжет. Все фигуры Пасодобля символически изображают корриду, имитируя движения тореро на арене: "атака", "удар мулеты", "сюр пляс" (переступание с ноги на ногу), "экар" (уклонение), "плащ", "вероника" (движение плаща тореадора вокруг его корпуса) и т.д.

В отличие от Самбы, Ча-ча-ча и Румбы, в которых главную роль исполняет партнерша, в Пасодобле ведущая роль принадлежит партнеру, представляющему совершенно невероятный по упрямству образ мужского характера. Партнер - тореадор, партнерша символизирует плащ, которым тореадор привлекает внимание быка. В некоторых композициях дама может исполнять роль другого тореадора или быка, как правило, побежденного в итоге, и даже испанской цыганки (образ Кармен). Изображая бой тореадора с быком, игру с плащом, работу с мулетой, танцоры демонстрируют отвагу, решительность, гордость, долю презрения к опасности, будто находятся на арене перед разъяренным животным.

Основное отличие Пасодобля от других танцев - характерная для тореадора постановка корпуса: грудь высоко поднята, плечи широкие, опущенные, голова жестко фиксирована. Руки демонстрируют всю силу напряжения чувств. У партнера они строгие, возвышенные, с четкой пластикой, "рассекают воздух, как удары меча". У партнерши более гибкие и выразительные. Энергичные движения рук партнеров сопровождаются такими же четкими и энергичными действиями ног. Музыка заставляет танцоров выполнять быстрые и резкие движения, сопровождаемые маленькими шажками назад и вперед, как это делает тореадор. Вес корпуса впереди, но большинство шагов выполняется с каблука. Каблуки, используются для создания правильной ритмической интерпретации музыки. Опираясь на традиции испанского танца, в Пасодобль включают элементы танца "Фламенко".

Существует также общедоступная форма этого танца. Она широко принята в Испании, Франции и Латинской Америке и не требует высокого уровня исполнительского мастерства.

Серия сообщений "бальные танцы":
Часть 1 - Бальные танцы
Часть 2 - Вальс
...
Часть 8 - ча-ча-ча
Часть 9 - Румба
Часть 10 - посадобль
Часть 11 - Джайв
Часть 12 - Меренге
...
Часть 20 - Руэда
Часть 21 - Сон
Часть 22 - Гуагуанко

Румба
Танец румба родился на Кубе. Как типичный танец "горячего климата", он стал классикой для всех латиноамериканских танцев. Румба - медленный танец, для которого характерны чувственные движения и жесты, как бы передающие отношения между мужчиной и женщиной.

В своем первоначальном варианте румба - это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце 19 века. У танца два источника: испанский и африканский: испанские мелодии и африканские ритмы. Сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками и т.д., были более важны для танца, чем мелодия. Хотя основа танца кубинская, многие движения пришли с других Карибских островов и из Латинской Америки вообще.

В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелля (Pierre Lavelle) - ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Во время посещения Гаваны в 1947 году, он узнал, что на Кубе румба исполняется с акцентом на счет "два", а не на "раз", как в американской румбе. Эту технику он начал преподавать в Англии. Pierre Lavelle представил истинную "кубинскую румбу", которая после долгих споров была официально признана и стандартизирована в 1955 году.

С нововведением - переносом веса на счет "раз", без фактического шага - танец приобрел очень чувственный и романтический характер. Счет "раз" - самый сильный счет в румбе. Не делая шага на этот счет, мы подчеркиваем музыку активным движением бедер. Вместе с медленным темпом музыки и музыкальным акцентом на работу бедер танец приобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4. Колени выпрямляются и сгибаются на каждом шаге, повороты выполняются между счетами. Вес корпуса находится впереди, все шаги делаются с носка.

В румбе дух и душа латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболее популярных бальных танцев.

Учитывая, что в медленном хастле много поддержек и движений, взятых из румбы, мы переходим к изучению этого танца с первых занятий.

Румба- это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Танец почеркивает движения корпуса, а не ног. Сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками... были более важны для танца, чем мелодия. Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название "Rumba", возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году - "rumboso orquestra", хотя в Испании слово "rumbo" означает "путь" ( в русском морской аналог - "румбы", то есть направление), а "rumba" - " куча мала", и "rhum" - это сорт ликера, популярный в Карибском бассейне, при этом любое из этих слов могло использоваться для описания этого танца. Оригинальный смысл названия, по моему мнению, это "путь души". У танца два источника - испанский и африканский: испанские мелодии и африканские ритмы. Хотя основы танца - кубинские, многие движения появились на других карибских островах и в Латинской Америке вообще. Первоначально румба - сексуальная пантомима, исполняемая в быстром ритме с преувеличенными движениями бедер в характере сексуальных агрессивных домогательств мужчины и защитных движений со стороны женщины. Сопровождающие музыкальные инструменты - maracas, claves, marimbola, и барабаны. Сельская форма румбы на Кубе - это подобие брачных танцев домашних животных, скорее представление, чем танец. Движение плечей и сокращение боков в танце - это движения рабов под тяжелой ношей груза в руках. Движение "Cucaracha" (кукарача) - это имитация раздавливания тараканов. Спот-поворот (" Spot Turn") на кубинском селе залихватски танцевался вокруг обода колеса телеги! Популярная мелодия румбы "La Paloma " была известна на Кубе с 1866 года. Вариант румбы, похожий на тот, который танцуется сегодня, появился в США в 1930-ых, как соединение этой сельской румбы с Guaracha, Cuban Bolero (никак не связанному с Spanish Bolero), в дальнейшем добавились Son и Danzon. После первой мировой войны появился танец "Son", танец кубинского среднего класса - с ритмом помедленнее и с движениями поприличнее. Еще медленнее - "Danzon",танец богатого, солидного Кубинского общества с очень маленькими шагами, когда партнерши почти не выводят бедра, но тщательно сгибают и разгибают ноги, показывая их стройность, грациозность и длину. Американская румба - измененная версия танца "Son". Первая серьезная попытка популяризовать румбу в США была в 1913 (Lew Quinn and Joan Sawyer). Десятью годами позже руководитель оркестра Эмиль Колеман специально пригласил музыкантов, играющих румбу, и пару танцоров румбы. В 1925 Benito Collada открыл Клуб El Chico Greenwich. Оказалось, что еще никто в Нью-Йорке не умеет танцевать румбу! Реальный интерес к латинской музыке появился приблизительно с 1929 года. В конце 1920-ых Xavier Cugat сформировал оркестр, который играл только латиноамериканскую музыку в Coconut Grove (кокосовой роще) в Лос-Анджелесе и играл в ранних звуковых фильмах, например "В веселом Мадриде" ("In Gay Madrid"). Позже в 1930-ых, Cugat играл в Waldorf Astoria Hotel в Нью-Йорке. К концу десятилетия его оркестр был признан лучшим латиноамериканским оркестром десятилетия. В 1935 Джордж Рафт (George Raft) сыграл роль учтивого танцора в фильме "Rumba", первом фильме, в котором герой получает в награду героиню из-за их общей любви к танцам. Через 52 года - фильм "Грязные танцы", когда опытный преподаватель соблазняет начинающую, затем "Strictly Ballroom" c аналогичным сюжетом, и два фильма с обратными сюжетами, когда партнеры - почти начинающие - "Dance with me" 98 года и "Let''s it be me". В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелла (Pierre Lavelle) - ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Он посетил Гавану в 1947, оказалось, что румба на Кубе выполняется с акцентом на счет "два", а не на "раз", как в американской румбе. Эту технику с названиями основных фигур, полученных от Pepe Rivera из Гаваны, он стал преподавать в Англии. В 50-ых он со своей партнершей и женой Дорис Лавелл очень много выступал с показательными выступленями и уроками латиноамериканских танцев в Лондоне. С нововведением - только перенос веса на счет "раз", без фактического шага, танец приобрел очень чувственный и романтический характер. Счет "раз" - самый сильный счет в румбе, не делая шаг на этот счет, мы подчеркиваем музыкой активное движение бедер. Вместе с медленным темпом музыки и музыкальным акцентом на работу бедер танец приобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4. Колена выпрямляются и сгибаются на каждом шаге, повороты выполняются между счетами. Вес корпуса находится впереди, все шаги делаются с носка. Pierre Lavelle представил истинную "кубинскую румбу", которая после долгих споров была официально признана и стандартизирована в 1955. В современном танце многие из основных фигур несут в себе старую историю попытки женщины доминировать над мужчиной при помощи женского обаяния. Во время танца всегда есть элемент, когда партнерша "дразнит" партнера и затем убегает, мужчина сначала соблазняется, а затем партнерша его бросает и стремится к другому. Другому партнеру, судье, зрителю... На страстные эротические движения партнерши партнер через ответные движения выражает желание обладать ею, пытается доказать свою мужественность через физическое доминирование, но, увы, обычно ничего не добивается. Румба - дух и душа латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболее популярных бальных танцев, многие партнерши считают этот танец самым любимым.

Серия сообщений "бальные танцы":
Часть 1 - Бальные танцы
Часть 2 - Вальс
...
Часть 7 - Самба
Часть 8 - ча-ча-ча
Часть 9 - Румба
Часть 10 - посадобль
Часть 11 - Джайв
...
Часть 20 - Руэда
Часть 21 - Сон
Часть 22 - Гуагуанко

Ча-ча-ча (исп. cha cha cha) — музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.

Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинского композитора Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926—1987) с Дансоном, в 50-х годах XX века.

Исполняется на соревнованиях, начиная с Н класса. Музыкальный размер 4/4, темп — 30 тактов в минуту.

Ча-ча-ча — это также один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.

[править] ИсполнителиСуществуют множество певцов и музыкантов, обращающихся к стилю ча-ча-ча в своих произведениях:

Ален Сушон — Foule sentimentale
Бэрри Уайт — Sha la la means «I love You»
Далида — Itsi bitsi petit bikini
Françoise Hardy — Comment te dire adieu
Joe Dassin — Guantanamera
Les Rita Mitsouko — Marcia Baila
Niagara — L’amour à la plage
Паскаль Паризо — Que je sache (Quizas)
Серж Генсбур — Cha cha cha du loup
Ванесса Паради — Joe le taxi
Карлос Сантана — Oye Como Va
[править] Интересные фактыВ юности Брюс Ли выиграл чемпионат по танцу ча-ча-ча в Гонконге. Тогда же он решил серьёзно заняться ушу-кунгфу. Его первый учитель кунг-фу вспоминал, что Брюс пришёл к нему и сказал: «Учитель, я знаю, что вы прекрасно владеете кунг-фу — а я лучше всех танцую ча-ча-ча. Так давайте обменяемся нашими знаниями: вы научите меня технике кунг-фу, а я научу вас танцевать ча-ча-ча.»

Серия сообщений "бальные танцы":
Часть 1 - Бальные танцы
Часть 2 - Вальс
...
Часть 6 - Квикстеп(быстрый фокстрот)
Часть 7 - Самба
Часть 8 - ча-ча-ча
Часть 9 - Румба
Часть 10 - посадобль
...
Часть 20 - Руэда
Часть 21 - Сон
Часть 22 - Гуагуанко

У этого термина существуют и другие значения, см. Самба.

Исполнительницы самбыСа́мба — бразильский танец, один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев. Возник в результате слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки.

Музыка самбы имеет характерный ритм, создаваемый барабанами и мараками, обычно имеет 50-52 такта в минуту (размер 2/4).

Самба

Самба – национальный бразильский танец. На карнавалах в Рио танцуют огромное количество стилей самбы: от "Baion" до "Marcha". Чтобы показать истинный характер самбы, танцор должен исполнить ее страстно, игриво и кокетливо.

История самбы - это история слияния африканских танцев из Анголы и Конго с испанскими танцами, привезенными в Бразилию европейскими завоевателями. И, конечно же, это история страсти и любви, ведь слово «Zamba» означает «ребенок чернокожего мужчины и белой женщины» (мулат).

Танцы рабов, Catarete, Embolada и Batuque, прародители самбы, считались в средневековой Европе греховными, поскольку в процессе танца партнеры касались друг друга пупками, и строго запрещались инквизицией.

Фигуры самбы исполняются пружинящими движениями, "Samba Bounce", сопровождающимися активной работой бедер. Без этих довольно-таки сложных в исполнении движений, всегда страстных и стремительных, невозможно воплотить дух самбы.

Сегодня самба остается самым популярным бразильским танцем и музыкальным жанром. Пружинка в коленях, продвижение по залу и его популярность во всем мире по праву самба называют латиноамериканским вальсом.

Движение: ритмичное, быстрое, подвижное, стреляющее Настроение:радостное,задорное,весёлое.
Жизненность: карнавал.
Цвет: радуга.
Музыкальный размер: 2/4 или 4/4.
Тактов в минуту: 50-52.
Акцент: на 1 и 2 (1 сильнее) удар.
Подъём и снижение: пружинящее движение самбы.

Самба

Самба – национальный бразильский танец. На карнавалах в Рио танцуют огромное количество стилей самбы: от "Baion" до "Marcha". Чтобы показать истинный характер самбы, танцор должен исполнить ее страстно, игриво и кокетливо.

История самбы - это история слияния африканских танцев из Анголы и Конго с испанскими танцами, привезенными в Бразилию европейскими завоевателями. И, конечно же, это история страсти и любви, ведь слово «Zamba» означает «ребенок чернокожего мужчины и белой женщины» (мулат).

Танцы рабов, Catarete, Embolada и Batuque, прародители самбы, считались в средневековой Европе греховными, поскольку в процессе танца партнеры касались друг друга пупками, и строго запрещались инквизицией.

Фигуры самбы исполняются пружинящими движениями, "Samba Bounce", сопровождающимися активной работой бедер. Без этих довольно-таки сложных в исполнении движений, всегда страстных и стремительных, невозможно воплотить дух самбы.

Сегодня самба остается самым популярным бразильским танцем и музыкальным жанром. Пружинка в коленях, продвижение по залу и его популярность во всем мире по праву самба называют латиноамериканским вальсом.

Движение: ритмичное, быстрое, подвижное, стреляющее Настроение:радостное,задорное,весёлое.
Жизненность: карнавал.
Цвет: радуга.
Музыкальный размер: 2/4 или 4/4.
Тактов в минуту: 50-52.
Акцент: на 1 и 2 (1 сильнее) удар.
Подъём и снижение: пружинящее движение самбы.

Серия сообщений "бальные танцы":
Часть 1 - Бальные танцы
Часть 2 - Вальс
...
Часть 5 - Медленный фокстрот
Часть 6 - Квикстеп(быстрый фокстрот)
Часть 7 - Самба
Часть 8 - ча-ча-ча
Часть 9 - Румба
...
Часть 20 - Руэда
Часть 21 - Сон
Часть 22 - Гуагуанко

Квикстеп (англ. Quickstep) — быстрый фокстрот. Если термин «фокстрот» по одной из версий образный и в буквальном переводе означает «шаг лисицы», то термин «квикстеп» более точный, то есть «быстрый шаг». Действительно, речь идёт о танце, который в соответствии с его живым ритмом требует от исполнителя лёгкости, подвижности. Богатый вариациями, квикстеп принято считать «малой грамматикой» стандартных танцев.

Движение быстрое, лёгкое, воздушное, стремительное, скоростное. Музыкальный размер: 4/4. Тактов в минуту: 50. Акцент: на 1 и 3 удары. Соревнование: 1,5—2 минуты. Подъём и Снижение: начинается подъём в конце 1, продолжается в течение 2 и 3, верх/низ в конце 4.

[править] ИсторияПоявился в течение 1-й Мировой войны в пригороде Нью-Йорка и первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете появились два различных танца: медленный фокстрот, темп был замедлен до 29—30 тактов в минуту, и квикстеп, который стал быстрой версией фокстрота, исполняемого в темпе 48—52 тактов в минуту. Одним из танцев, повлиявшим на развитие квикстепа, был популярный чарльстон.

В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей «настоящего» фокстрота, стали включать под названием "quick-time-foxtrot", иногда «quick-time-steps» и, наконец, коротко — «quickstep». Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.

[править] Движения квикстепаСовременные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре — все эти движения, явно или не явно, сильно изменившись или просто напрямую попали в квикстеп из трех танцев — чарльстон (Charleston), шимми (Shimmy) и Black Bottom.

В настоящее время квикстеп танцуется в ритме 200 ударов в минуту. Основные движения - это прогрессивные шаги, шассе, повороты, многие другие движения, заимствованные из фокстрота. Базовое движение для начинающих — четвертные повороты. Но основным отличием от других европейских танцев являются «прыжки», как в продвижении, когда пара как бы «cтелется вдоль паркета», c поворотами или без, так и на месте, с оригинальными киками и более сложными движениями. Данные движения разрешены только с B класса. До B класса движения квикстепа состоят из тех, которые были в ранние годы (кроме типси).

[править] Ссылки

Серия сообщений "бальные танцы":
Часть 1 - Бальные танцы
Часть 2 - Вальс
...
Часть 4 - Танго
Часть 5 - Медленный фокстрот
Часть 6 - Квикстеп(быстрый фокстрот)
Часть 7 - Самба
Часть 8 - ча-ча-ча
...
Часть 20 - Руэда
Часть 21 - Сон
Часть 22 - Гуагуанко