Смотреть это видео

История появления рок музыки насчитывает множество метаморфоз и превращений отдельных видов и подвидов рока.
Кроме того, довольно трудно определить временные границы существования рок-музыки. Принято считать, что рок начинается с “Битлз”, однако “битлы” тоже возникли не на пустом месте. Появлению первой знаменитой на весь мир рок-группы предшествовали долгие и запутанные процессы формирования новой музыки, оформления ее как целостного и самодостаточного культурного явления.





В середине 1960-х приходит новый этап в развитии рок музыки – психоделия.
Психоделия – это некий вариант рок-символизма. На чисто инструментальном уровне она порождает интерес к нестандартным мелодическим темам и к использованию непривычных для рок-музыки инструментов (скажем, духовой и струнной секций), а также к небывалой смелости в аранжировках. Многие бит-группы переориентируются на новую моду, позволяя себе невиданные ранее эксперименты со звуком и с концепцией песни. Вместе с тем появляются и новые психоделические группы такие как “Пинк флойд”.

Псикоделические группы пускаются в эксперименты со звучанием, порой теряя главную составляющую рок музыки – концепцию песни. Комрозиция теперь может быть исключительно инструментальной, или всё же с вокалом, но при этом лирика сильно меняется. Тексты становятся более запутанные, не понятные, в отличии от “бит” сцены.

Любопытный и чрезвычайно самобытный вариант психоделии предложила американская музыка. Музыка их основывалась на довольно мягком гитарном звучании, вольной манере исполнения (хотя импровизация не была здесь так развита, как у тех же “Пинк флойд”), на постоянном поиске новых музыкальных форм.


Психоделические эксперименты привели к появлению важнейших стилей рок музыки, которым было суждено определять развитие рок-музыки в 1970-е гг.
Одним из таких стилей становится хард-рок, или тяжелый рок, наиболее яркими представителями которого становятся группы “Дип пёрпл”, “Блек сэббэт” и в особенности “Лед зеппелин”. Хард-роковые группы объединяет, собственно, только одно – ориентация на жесткий гитарный звук, дополненный экспрессивным вокалом и четким ритмом.


Первооткрывателями хард-рока можно назвать британскую группу “Крим” – одно из первых в истории рок-музыки “пауэр-трио”, состоящее из гитариста Эрика Клэптона, басиста Джека Брюса и барабанщика Джинджера Бейкера. Музыку “Крим” нельзя назвать хард-роком в чистом виде, скорее это несколько необычный вариант блюз-рока с оттенком психоделии, отмеченный заметно утяжеленным гитарным звуком и буйной экспрессивностью подачи материала.
Однако самыми выдающимися представителями хард рока, с точки зрения гармонии и тонкости аранжировок, принято считать “Лед зеппелин”, они выработали абсолютно неповторимый вариант хард-рока, построенного на блюзовых риффах, сыгранных при этом на жесткой “фузованной” (то есть чуть грязноватой) электрогитаре.



На том же этапе оформляется арт рок или же прогрессив рок, смешавший в себе завоевания бита и психоделической эры с достижениями классической музыки, джаза и народной музыки. Порой в процессе такого смешивания музыканты полностью уходили от роковых канонов, и роком такую музыку можно было назвать с натяжкой.

В творчестве прогрессив-роковых групп нередко встречаются длинные, развернутые рок-сюиты, многочастные композиции. При таком подходе к сочинению музыки неудивительно обилие рок-обработок классической музыки.
Это нередко абсолютно бесструктурная, минималистская, иногда нарочито дисгармоничная музыка с активным привлечением электронных инструментов (прежде всего синтезатора).

Также во второй половине 1960-х гг. оформляются другие, менее значительные направления внутри рок-музыки. Из электрических джазовых экспериментов Майлза Дэвиса рождается джаз-рок. Оформляется глэм-рок (он же глиттер-рок, по имени одного из самых значительных представителей этого направления – Гари Глиттера). Музыкантов, активно использующих в музыке блюзовые гармонии, начинают причислять к блюз-року, тех же, кто черпает вдохновение из традиций старой народной музыки, теперь относят к фолк-року. Словом, рок-музыка тогда переживала, быть может, самый удачный и самый интересный период в своей истории.

К концу 1970-х гг. ведущие тогда направления хард-рок и прогрессив-рок начали исчерпывать свои основные приемы. Этот творческий кризис для большинства оказывается фатальным.
С другой стороны, появляется панк-рок – один из самых радикальных и маргинальных стилей внутри рок-музыки, провозгласивший полное забвение всех принципов рока 60-70-х и проповедовавший простейшую трехаккордную гитарную шумовую музыку с почти полным отсутствием мелодии.
Появление панк-рока стало переломом в культурном сознании. Панк-рок пришедший на смену чахнущим хард-року и прогрессив-року, наверно и нужен был исключительно для того, чтобы “убить” разлагающиеся семидесятнические направления и освободить просторы для совершенно новых, уже не так тесно связанных с классической рок-традицией течений.

Оглядываясь назад, мы понимаем, что бит, рок-н-ролл и другие направления, являлись чрезвычайно важными для развития рока новейшего времени, и для истории музыки вцелом. Ведь вся современная звуковая масс-культура так или иначе выросла из классического рока 1960-1970-х годов.

А это на последок, просто чтобы получить удовольствие :)



Возможно вам также будет интересна статья История Блюза.



Источник

Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, грусть) — первоначально — сольная лирическая песня американских негров, впоследствии — направление в музыке.

Блюз появился во второй половине XIX века в США. В начале XX века сформировался так называемый классический, или городской блюз.


Блюз - это также способ исполнения музыки. Для многих в этом суть искусства; певец или исполнитель, который не может или не выражает "блюзовое"ощущение - не "блюзмэн". Определенные свойства тембра, включающие "скрипучую" или "рычащую" голосовые техники, ассоциируются с этой манерой выражения, а ровные и смягченные тона, выливающиеся в печальные и скорбные звуки, считаются частью музыкального словаря блюза. Итак, если исполнение блюза можно иммитировать, то ощущение блюза, как утверждают его исполнители, нельзя.
Импровизация же является существенной частью блюза, хотя и не в такой степени, как в джазе.

Влияние блюза на др. жанры
История блюза насчитывает как минимум 80 лет и влияние его на современную рок-музыку настолько велико, что его всепроникающие использование проходит почти незаметно. Блюз оказал значительное влияние и на современную поп-музыку, не только среди американских черных, но и в международных масштабах. До середины 50-х годов 20 века и появления вдохновенного блюзом рок-н-ролла, блюз был по существу черным понятием, обладающим характерными чертами фолкмузыки.

Блюз-рок
Когда дело касается блюз-рока, не стоит усложнять. Скажем честно, глядя фактам в глаза: три четверти этой музыки – просто очень громкий блюз, и больше ничего.

Изобретатели «громкого блюза» родились, а многие и до сих пор в скромности проживают в Англии.

Начало блюз-рока – а это 1962 год, и есть начало так называемого «белого» блюза. В это время в Лондоне эксцентричный джазмен Алексис Корнер основал свою «Блюзовую Корпорацию», группу блюзовых энтузиастов с необязательным членством. В этой неустойчивой по составу субстанции выступали Джек Брюс и Джинджер Бейкер, Мик Джаггер, Пол Джонс и прочие будущие гранды ритм-энд-блюза. Другие будущие приходили их слушать.



Настоящий блюз-рок мир услышал в 1967 году. Источниками этой новой агрессивной музыки, безусловно, в первую очередь стали группы Хендрикса и «Крим» - величайшие пауэр-трио в истории эстрады.



«Крим» отличались громкостью своих концертов, доходившей до такой степени, что музыканты фактически не слышали себя, поскольку стояли в окружении стен колонок, изрыгавших звук чудовищного уровня громкости. Здесь этот элемент был доведен до абсурда. Но более существенным открытием «Крим» было следующее: они играли не просто громкий блюз, они играли новую музыку, в основе которой лежали риффы, то есть ритмичные музыкальные фигуры, почерпнутые из словаря дельта-блюза. Ярчайший пример того – «Sunshine of Your Love».



В конце 60-х блюз-рок был одним из самых модных направлений. Его наводнили виртуозные инструменталисты, в первую очередь – гитаристы, профессиональные композиторы и даже текстовики. Виртуозность, помноженная на громкость и поддержанная новыми технологиями (звуковая концертная аппаратура постоянно совершенствовалась) дали новое качество музыки, основанной на блюзе. Исполнители типа Led Zeppelin, Ten Years After, Рори Гэллахер, Free, Humble Pie и Bad Company завершили эволюцию британского блюз-рока.



Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.
Истоки джаза связаны с блюзом , спиричуэлс и рэгтаймом.

Ритм-энд-блюз
Ритм-энд-блюз выделился в контексте блюза на рубеже 1930-х и 1940-х годов и был связан с урбанизацией т. н. «деревенских» американских негров Юга, играющих «деревенский блюз» (country blues).
Ритм-энд-блюз - самое широкое обозначение всей музыки, исполняемой чернокожими музыкантами и не вписывающейся в определения джаза и госпела. Термин был введён в оборот в 1949 году составителями чартов журнала «Billboard» вместо несколько пренебрежительного выражения «расовая музыка» (race music), распространённого прежде.
Сейчас принято отличать R'n'B от классического Ритм-энд-Блюза. Под термином R'n'B подразумевается музыкальное направление, берущее начало от симбиоза блюза, соула и других "расовых" жанров. Ритм-энд-Блюзом же принято считать музыку на ярко-выраженной блюзовой основе, утяжелённой электронным инструменталом.

Соул-блюз - помесь музыки соул и традиционного блюза, как легко понять из названия.

Соул появился в 60-е годы и был, по сути, продолжением традиционной черной музыки, прежде всего, gospel. Он связан со своим предшественником - ритм-энд-блюзом 50-х - генетически. Поэтому в шоу-бизнесе, в американской музыкальной журналистике, в коммерческой терминологии, да и просто на стендах в магазинах соул и блюз музыка стоят рядом или вместе. Целый ряд музыкальных изданий США вообще их не разделяет, представляя как единую музыку - ритм-энд-блюз - в единых списках популярности.


Буги-вуги
Такая музыка брала начало в негритянской народной традиции, и к началу XX века эти пианисты играли преимущественно блюз. Таким образом, на смену гитаре или банджо, сопровождавшим ранних певцов блюза, пришло фортепиано. Причем пианисты играли блюз быстрее и ритмичнее, так как они аккомпанировали танцорам. В остальном блюз остался прежним.
Большинство композиций в стиле буги-вуги построено на блюзовой последовательности аккордов. Характерное чувство восьми ударов в такте — визитная карточка этого стиля.
Базирущийся на блюзе стиль буги-вуги позже слился со страйд-стилем (stride style), ставшим главной линией развития джазовой игры на фортепино.

Блюзовые танцы
Блюзовые танцы, были широко представленные во все периоды.
Такие танцы создали базу для блюза-развлечения, чьи корни могли отыскаться в более ранних танцевальных шаблонах. На поздних стадиях развития блюза они сопровождались гитарным или фортепианным буги-вуги акккомпаниментом. Тем не менее стандартная форма настолько широко известна, что выражение "играть блюз" обычно подразумевает использование 12-тактной структуры.
Другой формой стали блюзовые танцы, появившиеся после выхода в 1911 году "St. Louis Blues". Музыкальная структура блюза стала впоследствии одним из главных компонентов свинга

Пример таких танцев в отрывке из фильма Квентина Тарантино „Криминальное чтиво”



Примеры роковых и блюз-роковых групп:

The Animals - Британская группа, начинавшая на блюзовой и ритм-энд-блюзовой сцене. (блюз-рок, ритм-энд-блюз, рок, психоделический рок)



The Doors - Американская рок-группа
(эйсид-рок, хард-рок, блюз-рок)



Led Zeppelin - Рок интерпретации блюза.
(хард-рок, хэви-метал, блюз-рок, фолк-рок)



Клэптон, Эрик - Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Играл с блюз-роковыми командами.



Дополнительные материалы:

Muse - Feeling Good


Отличный отрывок из фильма о блюзе "Перекресток" (Crossroads) (1986). Два гитариста соревнуются в мастерстве исполнения блюза и игры на гитаре.




Возможно вам также будет интересна статья История Рок-музыки.

Первый раз заметил лет так в шесть. Странный призвук в некоторых записях Led Zeppelin, скорей всего в Since Ive Been Loving You.
Самое интересное в том что прошло много лет и скрип начинаешь слышать всё сильнее, в шесть - чуть чуть, в 16 - даже нравится "фишка" , в 30 уже звучит как непременный элемент песни. )))))