Художница Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. В юности, как и многие девушки она писала стихи и иллюстрировала их своими рисунками. После окончания средней школы тяга к живописи взяла верх и Rachel Clearfield поступила и с успехом закончила Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Голландия и поселилась в Амстердаме, где, очарованная окружающей природной красотой стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Rachel Clearfield переехала в Америку,где и проживает по сегодняшний день. Rachel Clearfield постоянно выставляется в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy. Картины Rachel Clearfield - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами его яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.
2012-01-12 21:50:01
Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась ...
+ развернуть текстсохранённая копия
Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988.Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго. Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth/
A Cold Word
Alchemists in an Industrial Landscape Devour'd Madame Lyon Master Foxx Master Lambe Mirror Miss Shepherd & Master Lambe Mistress woolfe Mother and child The Bloodbath The First Experiment Vessel of tears Посмотреть еще работы художницы Heather Nevay
"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами. Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба". Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.
Натюрморт, холст,масло Натюрморт, холст,масло
Натюрморт с химической посудой, холст, масло Натюрморт, холст,масло Натюрморт с металлическим шаром, холст,масло Натюрморт с металлическим шаром, холст,масло Натюрморт с колбами, холст,масло Натюрморт с тремя бутылями, холст,масло Натюрморт с бутылями, холст,масло Натюрморт с линзой, холст,масло Натюрморт с дьюаром, холст,масло Метафизический натюрморт, холст,масло Композиция с освещенным объектом, холст,масло Композиция с освещенным объектом, холст,масло Композиция с освещенным объектом, холст,масло Композиция с освещенным объектом, холст,масло Композиция с освещенным объектом, холст,масло
Городские пейзажи в посте Painter Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин)
"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами. Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба". Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.
Waiting for Santa, oil on canvas
В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям реалистического искусства как русской так и западноевропейской школы живописи. Свое вдохновение Евгений Лушпин черпает у своих любимых художников Piter Bruegel, Andrew Wyeth, Hieronymus Bosch и Edward Hopper, чье творчество, полет воображения, фантазии и высочайшее профессиональное мастерство помогают художнику достигать в своем индивидуальном творчестве все более высоких вершин. В настоящее время излюбленным объектом является городской пейзаж, который он пишет в реалистической манере, изображающую повседневную жизнь города. Будучи талантливейшим мастером пейзажа, в котором он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение, он творит мир реальный и мир сновидений одновременно. При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов. Персонажи картин Лушпина тонут в сиреневых сумерках дождливого вечера, но ярко-красное пятнышко автомобиля, поэтическая игра света городских окон, подчеркивают окружающую дождливо-туманную мглу города. Изысканность и виртуозное мастерство, с которыми Лушпин изображает в своих работах объекты архитектуры, его чувство цвета и формы снискали ему заслуженную славу как у профессионалов, так и у любителей живописи по всему миру. Благодаря своему таланту, он действительно принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников.
Christmas In The Mountains, oil on canvas
Winter Wonderland, oil on canvas The Last Ray, oil on canvas An Old Inn By The River, oil on canvas Silence, oil on canvas Morning Frost, oil on canvas Sunset in Central Park, oil on canvas Winter Evening In Brugge, oil on canvas Old Quebec, oil on canvas Rendezvous on Rue du Mont Cenis, oil on canvas Rainy Evening, oil on canvas An Evening Journey, oil on canvas Over The Roofs Of Paris, oil on canvas Night Symphony, oil on canvas Roofs of Paris, oil on canvas Winter Twilight, oil on canvas Twilight In Amsterdam, oil on canvas City Lights, oil on canvas Night Dreams, oil on canvas An Evening In Venice, oil on canvas Placidity, oil on canvas Le Consulat, oil on canvas Magic Evening, oil on canvas> Twilight In Brugge, oil on canvas Autumn Evening In Brugge, oil on canvas Old Bridge, oil on canvas Autumn In The Old Park, oil on canvas
+ развернуть текст 
"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
