Новая выставка, и опять на Кузнецком, 20 - Павел Боркунов и Ирина Привознова.
О работах Паши я уже не раз писал (кому интересно - щёлкните по тэгу "Павел Боркунов). Мне очень понравились его работы и в этот раз, он смотрелся свежо и интересно.
Если не поленитесь, и всё же посмотрите на другие посты с его работами, то обнаружите, что все gfibys hf,jns находятся в постоянном процессе переписывания.
И нет никакой гарантии, что после выставки Паша опять всё ещё раз не перепишет.
Ещё у него есть обыкновение писать на обратной стороне уже готовой работы. Поскольку выставку помогали делать старшие коллеги, то часть работ оказалась повешена обратной стороной.

1.


2.

Мне тоже хотелось заглянуть и увидеть обратную сторону. В этом смысле идеально была выставлена одна из пашиных работ на недавней выставке в Ковчеге.

3.

Шевчук? Тоже вполне себе одиночество.

4.

Мне понравилась эта картина с трактором.
Ферапонтово. 2010.

5.
 
на перевёрнутых работах нет табличек с названиями.

6.

Деревня Гора. Пруд. 2008.

7.

За столом. 2008. Эти работы мне напомнили (может, больше своей темой) Юрия Шишкова.

8.

Несколько раз Паша помогал нам делать мозаики. Это тоже нашло отражение в его работах. Например, здесь - в структуре волос.

9.

Спас. 2010.

10.

В храме. 2008.

11.

Деревня Гора. 2010.

12.

Провинция. 2006.

13.

Телега.

14.

Храм Троицы. 2008.

15.

Улица Сергия Радонежского. 2011.

16.

Бабушка. 2010. Бабушка сурова.

17.

В нос. 2008. Пальцев чуть больше, чем надо. Эх, будь я коллекционером - ни за что не пропустил бы такую вещь!

18.

Поднятие колокола. 2010.

19.

Вагон. 2011.

20.

Женя с Дашей продолжают композицию.

21.



22.

"Иоанн Павел 2" скульптора Алана Сабанова и утомлённый посетитель.

23.

вариант 2.

24.

У Иры Привозновой мне больше всего понравилась эта работа, написанная по охристой имприматуре.
Ира, как и я, полонник урбанистической темы.
Москва-Рижская. 2010.

25.

Весна на Яузе. 2011.

26.

Золотой Петербург.

27.

Третье кольцо. 2010.

28.

а этот артефакт я снял по дороге домой.

29.

В Третьяковке (Инженерный корпус) открылась выставка братьев Ткачевых.
Для меня, когда я учился в художественном училище, это были одни из самых важных художников.
До сих пор я отношусь к ним с большим уважением. И до сих пор не могу понять, как можно писать картину вдвоём.
Ткачевы А.П, С.П. Автопортрет. 1964.

1.
Больше всего на выставке мне понравились их ранние этюды - в них чувствуется мощная живописная школа того времени.
Чувствуется, насколько для них были дороги Левитан, Серов, Коровин. Мне кажется, что они смотрели на мир через призму этой традиции. Можно продолжить ряд их явных симпатий: Туржанский, Петровичев, Архипов.
Для всегда был очень важным художник Аркадий Пластов. Деревенская тема Ткачевых - прямое продолжение пластовской традиции.
Но у них образ деревни превратился в миф. Уверен, что они сами не согласились бы со мной.
Но чем дальше от 50-х, тем острее чувствуется разрыв с реальностью. И огромный натурный материал, тысячи этюдов к картинам не спасают от этого разрыва.
Идеальный, счастливый мир деревни, которой нет.


2.

а это - его автопортрет четыремя годами раньше. 1944.
очень интересно посмотреть на этот портрет, а потом опять на фотографию выше.

3.

Романтик, эстет, человек из 19 века. Может, молодой Крамской, или юный Александр Блок.

4.

ещё пара фотографий с выставки:

5.



6.

Мне очень нравятся некоторые ранние (к. 50-60-х)картины Ткачевых, особенно эта.
Матери 1961.

7.

Ссылка на недавний пост, посвящённый этой картине.

Меня очень впечатлило количество натурных этюдов к каждой картине. Я знаю, что выставленные в Третьяковке - только небольшая часть.

8.

Очень нравится картина "Между боями". 1959-1960.
Здесь композиционно решены углы, и это действительно "картина" - с долгой временной протяжённостью, с глубиной.
Видно, что Ткачевы вдохновлялись суриковским "Меньшиковым в Березове".

9.

очень качественная живопись.

10.



11.

композиционный этюд - по нему понятно, что общее решение рождалось в муках, не сразу.

12.

великолепные этюды к картине:

13.

извиняюсь за блики: тут уж ничего не поделаешь.
Рамы, конечно, ужасные.

14.



15.

А эта картина - одна из поздних, которая мне тоже нравится. Вспомнился Рылов.
Ярый день. 1995.

16.

Можно было бы выстроить целый ряд из их вещей с развевающимся на ветру бельем.
Белье. 1957.

17.

Сергей Петрович (старший брат) воевал. Фронтовые друзья подарили ему трофейную коробку с немецкими красками.
Фронтовой сапожник. 1944.

18.

Далее - этюды 50-х годов.
Совершенно утраченная живописная культура, построенная на традициях этюдной живописи "русского импрессионизма".
Вот такая трепетная рефлексия на тему Коровина.

19.



20.

Оставлю эти этюды без комментариев. 40-е и 50-е.

21.



22.



23.



24.



25.



26.



27.




28.

этот этюд, кажется - более поздний, 70-х.

29.




30.

Одна из ранних совместных работ - Портрет матери.1956.

31.

справа свидетельства борьбы с холстом (или друг с другом?) - мастихинные травмы.

32.

Ткачев С.П. Девочка. 1947.

33.

Зина у окна. 1955.

34.


35.



36.

Это по-моему, великолепный этюд.

37.



38.

Алексей Петрович немного младше  Сергея, он не воевал. Алексей учился в МСХШ. Это дало ему большое преимущество, как живописцу. Мне кажется, он лидер в их тандеме.
Пастушонок. 1955. Рефлексия по поводу этюдов Серова и Пластова.

39.



40.

Ткачев А.П. С вечеринки. 1956.

41.

Не всё, конечно, однозначно - на выставке я чувствовал некоторую растерянность, было довольно много проходных вещей. (Их здесь нет).
Видимо, нужно было тщательнее отбирать работы для выставки.
выставка будет до 17 июля.

42.



43."разгромная" статья Дьяконова, статья Велимира Мойста.

Выставка Фёдора Васнецова открылась к 15-летней године его гибели.
Сын Андрея Васнецова и правнук В.М. Васнецова - он сам очень интересный и самобытный художник.
Выставку в муниципальном выставочном зале Мещанского района открыла мама Фёдора - Ирина Васнецова.
Из его работ мне больше всего нравятся акварели конца 60-х. Детские работы на самом деле совсем не детские.
В них есть какая-то острота и ужас. Иногда даже ощущение присутствия.
То же ощущение есть от его интерьеров начала 90-х. Тема отчуждения.


1.

Думаю, тут хотя и мелко, но можно разобрать его биографию.

2.

Экспозиция получилась не очень хорошей - работы под пластиком очень бликуют.

3.

Вот такой портрет мамы, написанный 8-летним мальчиком.

4.

Ночное. 1969.

5.



6.



7.

Мама на косогоре. 1967. Тут и влияние отца, и немного Малевича, и сферическое пространство Петрова-Водкина.
Очень серьёзная работа. Даже если не брать в расчёт, что её автору было только 7 лет.

8.

Если в детских работах главный персонаж - мама, то в поздних - папа.
Дома. 1993.

9.

Усиленная перспектива. Очень активно пользовались этим приёмом мастера Северного Возрождения.

10.

Интерьер с лежащим отцом. Сумерки. 1993.
Совершенное отчуждение.

11.

Я заметил, что работы воспринимаешь особенно остро, когда знаешь, что автор покончил с собой. Невольно ищешь, что его привело к этому.

12.



13.



14.

Мальчик играет с собаками. 1970.

15.


16.

Автопортрет. 1967.
Такой вот автопортрет 7-летнего мальчика.
Моя жена сказала, что если наша дочь нарисует в 7 лет что-то подобное, то она постарается её переориентировать на профессию бухгалтера.)

17.

На днях скончался замечательный художник Павел Леонов.
Как раз три дня назад мы с женой сходили на его выставку, которая стала последней прижизненной.
Выставка в Музее частных коллекций из собрания искусствоведа Богемской, посвящённая её памяти.
Леонов - один из моих любимых художников, поэтому я не могу не сделать о нём пост.

У художника очень интересный жизненный путь:
1920 20 декабря - Павел Леонов родился в селе Волотовское Орловской губернии.
1937 уезжает из дому после конфликта с отцом.
1938 арестован первый раз.
1939-1942 в заключении в лагере (Грузия, г.Поти).
1942-1944 в военном училище в Баку.
1945 служит в действующей армии, попадает в Венгрию.
1945 возвращается в родное село.
1946-1947 работает в артели в Ростовской области, затем на шахте.
Получает срок за то, что самовольно бросил работу на шахте.
1948 выходит на свободу по амнистии, работает в Туле на строительстве железной дороги до 1953 года.
1954-1960 живет в городах Сибири и на Камчатке. Работает штукатуром. Пишет свою первую картину маслом.
1960-1968 живет в Казахстане. Работает штукатуром в Бурминском зерносовхозе Карабалицкого района.
1968 поступает учиться в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств), где его учителем становится крупный художник-шестидесятник Михаил Рогинский.
1968 первый раз приезжает в Ивановскую область, несколько месяцев работает в селе Вознесенье недалеко от Меховиц.
1970 возвращается в Казахстан, а затем переезжает в Узбекистан и работает там в колхозе в 6о км от Термеза.
1970-е его работы начинают появляться на выставках самодеятельного искусства.
1975 живет в Новокузнецке.
1972 приезжает в Подмосковье на семинар в ЗНУИ.
1975-1976 переезжает в Ивановскую область, покупает дом в деревне Меховицы, женится на Зине, у него рождается сын Сергей.
1980-е почти не занимается живописью. Работает возчиком в Меховицах.
1991 его вновь находят искусствоведы.
1992-2000 второй период творчества. Много работает по заказам коллекционеров.
1997 Гран-при на Международном триеннале наивного искусства «Инсита» в Братиславе.
1997 пишет огромную картину «Меховицы».
2000 Конкурс наивных художников Швейцарии и Европы.
Галерея Про Арте Каспер, Морж, Швейцария. Первая премия.
2000 рождается внук Павел.
2006 умирает жена Зина. Переезжает из Меховиц в Савино и живет у сына.
2011 25(?) марта умирает после продолжительной болезни.

Под катом - подборка его работ с выставки и фильм.

1.
Павла Леонова открыла для коллекционеров в 1991-м году Ольга Дьяконицына. С её подачи он стал известен коллекционерам, которые возили его работы по всему миру. 90-е стали для Леонова самым плодотворным временем.

Любовь. 2003

2.

Встреча Божьей матери. 1999

3.

Леонов прибыл на концерт. 1999

4.

С.А. Есенин - талантливый поэт. 2000

5.

Первая брачная ночь. 2003

6.

Обиженная. 2000

7.

Ксения Вытулева. 1998

8.

Купальщицы. 1998

9.

Русская красавица. 1999

10.

1812г. Война. Наполеон напал на Россию. 2002

11.

Русские путешественники в Африке. 1998

12.

Император Николай Александрович и императрица Александра Фёдоровна. 1999

13.

Урок рисования в Яснопольской школе. 2000

14.

Пионеры и комсомольцы пошли в школу. 2003

15.

Алексей Валерьевич Турчин и мать Ксения Георгиевна на самолёте прибыли смотреть извержение вулкана. 2001

16.

скриншот из фильма:
К сожалению, не нашёл фото - процесс работы над холстом. Холст начат совершенно супрематически.

17.

И - напоследок замечательный фильм Андрея Мурашова, снятый в 2001 году.
Фильм - в 3-х частях:
1.


2.


3.


Кстати, выставку в Музее личных коллекций продлили до 3 апреля.
Сходить точно стоит.

Вчера сходил на открытие - мне показалось, что в этом году все немного лучше. Наверное, за счет того, что в этот раз боковые коридоры не отдали под коммерческие выставки, а отправили их на 3 этаж.
Я нашёл для себя довольно много интересного. Вот, например, новая работа Максима Харлова.

1.


2.

ещё пара его работ:

3.



4.

Максим - ученик Лубенникова. Ивану Леонидовичу в этом году исполняется 60. Ему, как юбиляру, предоставили самое козырное пространство на выставке.

5.

ещё несколько работ учеников:
флорентийка Андрея Сахарова

6.

эта его мозаика мне тоже показалась очень интересной

7.

Лёша Мальцев

8.

Ира Можар

9.

её же руки - портрет

10.

в ретроспективном отделе меня заинтересовала работа питерского художника Аршакуни начала 80-х.
ленинградский ответ "суровому стилю"

11.

ещё мне очень понравилась работа таллинского художника Рейна Таммика.

12.

тоже из 80-х

13.

понравилась экспозиция у Комелина-Старженецкой, посвященная их совместным автопортретам.

14.

вариант картины, которая в Третьяковке

15.

я уже немного писал об этой чете художников

16.



17.



18.



19.

чем-то понравилась работа Игоря Губского

20.

и ещё понравилось, что у Юрия Алексеевича Шишкова получилась почти персональная выставка

21.


22.

в прошлом году я публиковал его эскизы к работам

23.

ученик Татьяны Назаренко - Саша Сорокин со своим вариантом моей любимой темы.
Мне, кстати, нравится. Может, только кажется похоже на раннего Андрея Волкова.

24.

другая ученица Назаренко - Юля Малинина. Человек внизу похож на цитату из Кифера.

25.

ещё ученик Назаренко - Дима Жильцов. Он написал картину о выступлениях нацболов около Красной площади. По мотивам фотографий zyalt Ильи Варламова

26.

Дима Окружнов и Маша Шарова

27.

у Димы очень очень хорошие работы, написанные валиком.

28.

дипломный слоник Тани Чурсиной, который на защите просто разгромили

29.

работа Коли Смирнова

30.

моя любимая работа у Саши Бирюлина

31.

мои любимые работы Ольги Гавришевой, она написала их давным-давно, когда мы вместе учились в Суриковском.
Кажется, в конце 2-го курса. Это 2001 год.

32.

мне они до сих пор также нарвятся

33.

А после Арт-Салона я съездил на открытие выставки Наташи Ситниковой в агентство Арт.ру

34.

у неё получилась очень эффектная живописная инсталляция, занимающая всё пространство галереи

35.



36.



37.



38.