Конечно, Хрущев, как и прочие советские лидеры, был нехорошим, - ботинком стучал,  сажал кукурузу за полярным кругом и людей во времена культа.  Но за что ему стоило поставить памятник – это жилищное строительство. Именно при нем люди начали массово переселяться из бараков и коммуналок в отдельные квартиры. Мы получили квартиру в 1961 году.

 Слово «получили»,  конечно, совершенно не описывает этот процесс.  Она была вырвана моей мамой ногтями, зубами и локтями. Каждый день она рассказывала о своей борьбе. Я знал наизусть фамилии всех ее начальников и прочих власть  предержащих, от кого это зависело.  Все они были безграмотными сволочами и антисемитами, особенно евреи.

Несколько лет она стояла в строительном тресте «первой на очереди». Один раз после получения ордера в нашу квартиру без всяких оснований вселился инвалид, и выкурить его оттуда не получилось. Под конец вмешались  господь бог и киевские головотяпы.  Произошла Куреневская трагедия и тысячи людей остались без крова. Очередь опять отодвинулась

Наконец  ДАЛИ.  Правда, вместо второго этажа первый, но, зато в кирпичном доме.

12 апреля 1961 года мы с мамой и бабушкой пошли смотреть новую квартиру. На улицах люди стояли под репродукторами и слушали про первого в мире космонавта, Юрия Гагарина, успешно приземлившегося после исторического полета. Наверное, это был самый радостный день в моей жизни.

Впереди маячил коммунизм, в который никто, конечно, не верил, но я втайне надеялся.

Наконец, мы вышли из трамвая в строящемся районе.  Мимо подъемных кранов, cквозь пески,  мы подошли к своему будущему дому. Он снаружи был совершенно никакой. Но зато внутри!

Три комнаты, Своя ванная с горячей водой. Своя кухня!

 Ничто не могло омрачить нашу радость. Даже то, что в кладовках строители устроили туалет.

Еще через пару недель  мы переехали.  Я был очень горд, когда ездил самостоятельно в школу на трамвае и метро. От этого я даже начал лучше учиться.

Нашими новыми соседями были строители, недавно приехавшие из деревень. Раньше они никогда не видели паркета, поэтому некоторые постелили сверху доски и покрасили красной краской. В этом был смысл, так как между дощечками  были щели, в которые пролезал палец.  Бабушка каждый день жаловалась, что  «с пола дует», и мама добилась, чтобы нам постелили сверху новый, из качественного дерева.

Новые соседи нас любили, ходили к нам звонить, так как у нас единственных был телефон, делились продуктами, привезенными их села и помогали в мелких ремонтах. Иногда мама затевала с ними беседы на морально-этические темы, чего  они терпеть не могли. Зато бабушка была у них звезда. Она учила их жизни в городе, готовить, ухаживать за мебелью. Держалась она с ними строго официально, только по имени-отчеству и тщательно выбирала платье, чтобы выйти посидеть на лавочке возле дома.  Иногда она задумчиво смотрела из окна и спрашивала, а интересно, кто первый придет нас убивать и грабить в случае погрома?

Район понемногу обустраивался, под наши окна привезли несколько машин земли. Оказалось, что у нас есть свой участок. Соседи начали сажать петрушку с морковкой. Мама посадила цветы из семян, взятых  на ВДНХ, из них взошел только один,  зато очень красивый.   

Однажды вечером приехала машина с саженцами деревьев. Мама, несмотря на то, что у нее была сломана рука выбежала на улицу и схватила самый большой.  В это время пошел дождь.

-Толик, позвала она меня, быстро выходи с лопатой, его нужно срочно посадить.

-Клара,  сказала бабушка, оставь в покое эти деревья, ребенок может простудиться. У него и так насморк.

Но мама , если чего задумала, никогда не отступала  и  все делала страстно и не щадя себя, как тогда говорили «с огоньком».  Она принялась одной рукой копать яму.

- Выйди хотя бы подержи, просила она меня. Но я стоял и тупо смотрел на нее из окна.

Ей помогли соседи. Некоторые из них перестали после этого со мной разговаривать.

Этот тополь за 30 лет вырос до четвертого этажа, и так как он был посажен очень близко к дому, закрывал солнце на верхних этажах. Его в конце концов спилили. Сейчас на этом месте, я думаю, даже пенька нет. А стыд в моей душе живет до сих пор.

Джазовый квинтет Кайла Иствуда – концерт в Оперном театре  им. Шломо Лахата (зал Израильской Оперы), 24 марта в 22:00

Басист, композитор и продюсер Кайл Иствуд, музыкант с международной карьерой на нынешней глобальной сцене,  играющий во многих стилях  - от джаза до классики, попа, рока и панка, приезжает в Израиль со своим квинтетом, члены которого – равноправные создатели музыки этого коллектива. Кайл Иствуд известен и своей музыкой к кино – в особенности к фильмам, в которых принимал участие его знаменитейший  отец – актер и кинорежиссер Клинт Иствуд.

Сын знаменитого актера Клинта Иствуда – джазовый музыкант-басист Кайл Иствуд – музыкант с серьезной репутацией. С тех пор, как его первый альбом "From There to Here" занял лидирующие позиции в 1998 году, Кайл Иствуд непрестанно старался расширять границы своего мира и раздвигать рамки своих музыкальных предпочтений, что у него получается совсем неплохо. Басист и композитор Кайл Иствуд писал музыку для многих фильмов своего отца, Клинта Иствуда, в том числе и для «Мистик-Ривер», «Гран Торино»  и «Малышка на миллион», продюсировал саунд-треки к другим его фильмам. В его мягких, отшлифованных, но свободных и заводных композициях  соединяются джаз и фанк, поп и рок, создавая тем самым оригинальную и интересную музыку.

Кайл Иствуд родился в  1968 году. Он проучился пару лет на факультете кинематографии в университете Южной Калифорнии и затем занялся своей музыкальной карьерой: начинал как сессионный музыкант, а позже основал собственный квартет. Кайл играет на акустической и электронной бас-гитаре, на классической гитаре, а также и на контрабасе.

В семье Иствудов музыка всегда имела большое значение. Отец и мать играли на пианино, бабушка была преподавателем музыки. Кайл вырос на музыке легенд джаза - таких как Майлз Дэвис и Дэйв Брубек. Именно Клинт Иствуд привил своему сыну любовь к джазу: «Мои родители – большие поклонники этой музыки. Почти каждое лето мы ездили с отцом на джазовый фестиваль в Монтрё. Мы там и жили неподалеку. Отец был дружен со многими джазовыми музыкантами. Например, Фэц Уоллер, знаменитый джазовый пианист, первым объяснил мне, что такое басовая линия. Это было мое ключевое музыкальное впечатление, после которого я и решил стать басистом».

«Не мешает ли вам ваша фамилия?» – вопрос, на который Кайлу, часто приходится отвечать: «В этом есть свои преимущества и свои недостатки, как и во всем в жизни. Некоторые люди полагают, что знают меня, лишь потому, что они смотрели пару фильмов моего отца. Есть предрассудок, будто на детях природа отдыхает, а сыновья знаменитостей живут только за счет известности отцов. Я смотрю на это расслаблено: если мое имя помогает обратить внимание на мою музыку, что же, я - не против! Одна просьба: дайте музыке шанс!» - так говорит Кайл в одном из интервью.

Сайт Кайла  Иствуда  http://www.kyleeastwood.com/

Квинтет Кайла Иствуда
Оперный театр имени Шломо Лахата (зал Израильской Оперы), 24 марта, четверг, 22:00

Кайл Иствуд - контрабас и бас-гитара
Эндрю Мак-Кормак - фортепиано
Квентин Коллинс - труба
Брэндон Аллен - саксофоны
Крис Хиггинботтом – ударные

Дополнительная информация  на сайте: www.israel-opera.co.il

Заказ билетов - http://bestbravo.co.il/announce/54916

Фото: © Sylvain Gripoix  - предоставлены пресс-службой Оперного театра имени Шломо Лахата  

Как известно время под Новый год (или Рождество) как будто так и создано для всякого рода приключений. Вот и мне именно этой порой удалось совершить прогулку по славному городу Сен-Жан д'Акр . Вы не найдёте этот город на современной карте Израиля, но он существует - вернее та малая его часть которую удалось раскопать и реставрировать. Целый подземный город (хотя повторяю раскопана едва лишь десятая его часть) который находится под старым Акко, чудесным образом как будто перемешает нас на тысячу лет назад - во времена крестоносцев. Квартал рыцарей ордена Св.Иоанна Крестителя (более известных нам под именем госпитальеры) это целый лабиринт огромных готических залов и таинственный туннель, ведущий к берегу Средиземного моря.

Я уже бывал в них, но очень много лет тому назад, и с тех пор многое изменилось. Большинство изменений конечно в лучшую сторону, но кое что и подпортили. Дело в том что я видел эти залы (которые принято называть рыцарскими) так сказать в их самом первоначальном виде - кроме необходимой подсветки они были абсолютно пусты. Теперь же из них сделали что то типа очередного музея - добавили всякие экспонаты, звуковые и экранные эффекты и.т.д. Это конечно дело личного вкуса, но я все же предпочитаю первый вариант - простота и нетронутость, по моему, лишь ещё сильнее подчёркивало всю величественность огромных сводов, громадных колон (до 3-х метров в диаметре) и особое изящество голой каменной кладки. Неслучайно многие специалисты по истории архитектуры именно эти строения считают началом зарождения готики, как бы промежуточный звеном между  романским и готическим стилем.

  Весь комплекс представляет из себя настоящий подземный лабиринт - между залами множество переходов, проходов, крытых улиц и всяческих закоулков. Разбираться подробно в них конечно не буду, назову лишь самые главные помещения, прилагаю карту (может немного поможет сориентироваться, хотя и сомневаюсь, ибо и фотографировать очень тяжело и снимки не могут передать всей объёмности, так что строго не судите).

Вход в подземелье - добро пожаловать в ממלכת האבירים "Рыцарское королевство".

Вначале попадаем в зал который называют Большой или Колонный.

Из Большого зала плавно переходим в зал Прекрасный (назван так видимо из за изящных узких арочным окон и аккуратно отёсанного камня).

 Прекрасный прекрасным, но самый роскошный и шикарный зал это несомненно Рефекториум (трапезная) - одни колоссальные колонны чего стоят. Говорят что именно в нём находился трон Ричарда Львиное Сердце.

После такой красоты предлагаю немного передохнуть в "маленькой столовой", и дальше (со свежими силами) продолжить уже в следующем посту - продолжение следует...

Речь, конечно, о всех соцсетях, просто фб - флагман, самый яркий представитель и все такое... Утром я написала пост

Солнечное нежаркое городское утро полно очарования. Народу немного, запоздавшие собачники расслаблены и не так противны, а из многочисленных хлебопекарен и французских булочных тянет свежей выпечкой и немного кисловатым духом отменного качества дрожжевого хлеба - воздушного, ноздреватого внутри и хрустящего румяной корочкой снаружи. А одна компания пошла еще дальше: провертела аккуратные круглые дырочки в витрине и написала над ними:"Здесь - хлебный запах". Подходишь ближе - и действительно! Можно даже не завтракать.

Не нужно даже трех раз, чтобы догадаться, какого сорта и по какому поводу я получила мгновенную реакцию... А я вам объясню, почему я ненавижу раннеутренних собачников: на безлюдных улицах они без зазрения совести оставляют свои вонючие кучи и кучищи! При народе стесняются- собирают в пакетик, но выбраасывают в общий мусорный ящик, а не специальный собачий, и это все равно воняет. Одного не пойму - ведь они тоже здесь живут и точно также потом смотрят под ноги, чтобы не вляпаться. Неужели им нигде не дрогнет, когда они зас...рают улицу в прямом смысле слова?!

Но!.. Пост мой был вовсе не об этом, а о том душистом хлебном духе, витающим над тем районом, где я утром проходила, о витрине, где находчивые хозяева провертели эти дырочки, о некоей благости, которая снисходит в такие моменты.

Увы, это никого не зацепило настолько, чтобы оставить свой комент. Почему? Почему люди готовы вывалить любой негатив и не хотят поделиться чем-то "вечным, добрым, светлым"? Вирт изменил нормы поведения, размыл границы допустимого, приличные вроде люди позволяют себе такое, чего никогда не сказали бы в реале. Процесс дошел до пика, общество немного опомнилось и пытается выработать нормы приличия. Об этом сейчас все больше и все чаще говорят. 

Потом я открываю ленту и нахожу там вот такой материал. Всем рекомендую к прочтению.

ВАЛЕРИЙ ФОКИН: «МЫ ТЕРЯЕМ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОБЛИК»

В. Фокин: Тут дело не в Петербурге. Мы все теряем человеческий облик, с моей точки зрения. Потому что сослаться на то, что время такое, что сегодня вот так всё происходит — это легче всего, но мы, действительно, теряем человеческий облик. Мы, действительно, не умеем разговаривать, не умеем вести какую-то нормальную дискуссию, высказывать свою точку зрения и при этом понимать, что должна быть и другая точка зрения, и не одна.
Меня поражает зашкаливающая ярость, злоба, которая сегодня существует. Я просто поражен, когда вижу, как творческий человек, поэт, желает на пространстве Facebook’а «чтоб ты сдох» своему коллеге-литератору. Я не понимаю, как это все связать с его собственным творчеством, с культурой, к которой он призывает в своих стихах? Это же тоже ответственность.
Мы все находимся в расколотом состоянии — это понятно. Но мы, люди творчества, вдруг проявляем такую нетерпимость! Все поделились на наших и ваших. Всё время только и слышишь вопрос «а ты с кем?» А если я ни с кем? Если я посередине? Что тогда? Но нет!  Вы определитесь! Вы с кем?! Слева? Справа?  Это всё абсолютная потеря нормального, естественного человеческого сознания и поведения. Даже можно резче сказать — это просто какое-то оскотинивание. Это ужасно. Поэтому, конечно, я согласен с Михаилом Борисовичем абсолютно.
Н. Солодников: ... Скажите, пожалуйста, что произошло с нами за последние годы, что мы себе позволяем так себя вести?
М. Пиотровский: Может быть, всё пойдет обратно? Есть основания надеяться. Я думаю, что что-то происходит свыше, но и что-то происходит с нами.  Мы очень много упоминаем имен, которых не надо упоминать. Мы ..., без конца проговаривая имена, о которых нужно молчать. Мы живем в мире примитивов, в мире рекламы, и мы сами эту рекламу всё время создаем.
Н. Солодников:   Валерий Владимирович, я думаю, что люди так себя ведут — не сдерживаются, высказываются по любому поводу — потому что они смотрят назад, в прошлое своей страны, своих семей, и, видимо, размышляют следующим образом: «Были времена, когда мы молчали, когда не было возможности говорить, когда было страшно. И если сегодня я промолчу, то повторю те ошибки, которые совершали мои предки». Как нащупать эту грань между трусостью не сказать и ненужной смелостью, когда лучше промолчать?
В. Фокин: Я не знаю ответа. Я знаю только одно — промолчать и сказать можно по-разному. Вот это я знаю четко.

Полностью

«Газета» («La gazzetta») — комическая опера Джоаккино Россини впервые будет показана в Израильской опере в постановке Королевской Валлонской оперы из Льежа (Бельгия) с 29 марта по 8 апреля.

Любовь искали и ищут всегда, везде и любыми способами, в том числе и 200 лет назад, во время Джоаккино Россини через объявления в газетах, сегодня – на сайтах знакомств в Интернете, но коли речь идет о великом композиторе, то обратимся не к Google, а к строкам Пушкина:
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же; вечно новый.
Он звуки льет — они кипят.
Они текут, они горят.
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего аи
Струя и брызги золотые… 

Под обаянием музыки Россини — того, кого называли «последним классиком» и кому публика аплодировала как королю комического жанра, законодателю будущей итальянской школы, находился не только Пушкин. Вот перечисление имен его поклонников из энциклопедии: Делакруа, Бальзак, Мюссе, Гегель, Бетховен, Шуберт, Глинка. И даже Вебер и Берлиоз, занимавшие по отношению к Россини критическую позицию, не сомневались в его гениальности. «После смерти Наполеона нашелся еще один человек, о котором все время толкуют повсюду: в Москве и Неаполе, в Лондоне и Вене, в Париже и Калькутте», — так писал о Россини Стендаль. С ним встречался Вагнер, общением с Россини гордился Сен-Санс, Лист показывал итальянскому маэстро свои сочинения, восторженно отзывался о встрече с ним Стасов.

Но вернемся к Евгению Онегину, столь любившему оперу, хотя в его времена «Газета» в России не ставилась. Эта опера — малоизвестное произведение великого итальянца — пользовалась успехом в Неаполе почти два века назад, а затем практически не ставилась до нашего 21-го столетия. Но в последнее время театры все больше и больше обращаются к полузабытым шедеврам, к редко ставящимся операм. Такова и «Газета» Россини, основой для либретто которой стала пьеса Гольдони «Брак по конкурсу». Во времена Гольдони брачные объявления в газетах были в порядке вещей – точно как и сегодня в интернете. Что, собственно говоря, и стало поводом для режиссера Стефано Маццониса Ди Пралафера и дирижера Яна Шульца осовременить действие этой оперы-буффа  в руководимом ими театре в Льеже.

Комическая опера-буффа Россини буквально искрится всеми ожидаемыми слушателями и зрителями, но столь  «неожиданными» ситуациями, непредсказуемыми обстоятельствами и карикатурными типажами. Легкие мелодии, множество персонажей, поиски настоящей любви в интерьерах парижской гостиницы — все приемы хороши в этой любовно-музыкальной игре, в опере, полное название которой — «Газета, или Брак по конкурсу» («La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso»). Сюжет комедии Гольдони «Брак по конкурсу» закручивается вокруг ситуации, когда неаполитанский коммерсант, желая выгодно выдать замуж хитрую и вздорную дочку, дает брачное объявление в газете (такое впечатление, что копирайтом текста занимался кто-то из модных сегодня коучей по развитию личностного роста). Потенциальным женихам предлагалось предстать пред очами отца (деспота, разумеется) и дочери. Разумеется, речь шла и о приданном.

Изначально это опера была написана Россини для неаполитанского театра «Фиорентина» и представлена там впервые в сентябре 1816 года. В хронологии творчества Россини «Газета» располагается между тремя его оперными шедеврами — «Севильским цирюльником» (1816) и «Отелло» и «Золушкой» (1817) (все четыре оперы написаны в течение одного года). В «Газете» немало заимствований из других его опер, но столь же немало оригинальных арий, кавантин, россиниевского блеска, изящества и остроумия. А увертюра этой оперы, повторенная в «Золушке», остается по сей день одним из самых узнаваемых виртуозных музыкальных номеров Россини (премьера «Золушки» состоялась всего через четыре месяца после «Газеты», но в Риме).
«Брак по конкурсу» Гольдони был весьма актуальной пьесой. Во времена Гольдони брачные объявления были порядке вещей (также как и брачные аферисты). Любовные коллизии, споры поколений, влияние печатного слова – по сути ничего не изменилось, а вот по форме – да, но немного, что и учитывают постановщики из Бельгии, представляющие на сцене свою осовремененную интерпретацию бурления обманов, недоразумений, переодеваний, фантасмагорию парадоксальных и безудержно-веселых ситуаций, но главное – поиски любви и восхитительные, жизнерадостные, остроумные , страстные и искренние мелодии Россини. Действие оперы можно переносить во времени — сто лет назад, сто лет вперед, придумывать новые коллизии взаимоотношений героев. К тому же постоянный либреттист Россини — Джузеппе Паломбо – был не чужд социальной критики определенных слоев общества в эпоху наполеоновских войн, и критика эта осталась актуальной.

Сценическая судьба «Газеты», вышедшей на сцене неаполитанского театра почти двести лет назад, в сентябре 1816 года, поначалу складывалась успешно. Россини находился в расцвете сил, ему было двадцать четыре года: признание публики, заказы поступают со всех сторон. Много лет спустя Россини вспоминал: «У меня быстро возникали идеи, и мне не хватало только времени, чтобы записывать их. Я никогда не принадлежал к тем, кто потеет, когда сочиняет музыку».

Но в XX веке упоминаний о постановке этой оперы нигде не встречается. Опера не удержалась в репертуаре. Возможно, свою роль сыграл запутанный сюжет – в либретто  Паломбы и  Тоттолы было намешано все: водевиль, фарс, комедия положений с запутанными отношениями —  однако, подобное в опере не редкость. «Газета» была передана по итальянскому радио в 1960 году в формате радиопостановки  и лишь в 2001-м году на родине композитора, в итальянском городе Пезаро, где проходил россиниевский фестиваль, спектакль был хорошо встречен публикой. Его повторили в 2005-м в Барселоне, и вновь — успех. И вот — вновь музыка Россини — в новом для нее контексте, но с теми же персонажами и коллизиями, с теми же романтическими парами. Эта опера полна шуток – довольно язвительных, что проявляется не только в либретто, но и в музыке; карикатурных типажей, сатирических выпадов, абсурдных, порой гротескных сцен. Но, прежде всего, она смешна. Потому и перенести ее действие в наши дни несложно – смеяться хочется всегда.

История же льежской постановки такова: партитура «Газеты» дошла до нас с утратами. В 2012 году в некой библиотеке был найден недостающий отрывок — кавантина. Ноты были посланы на экспертизу американскому исследователю Филиппу Густу, который подтвердил, что этот музыкальный отрывок, безусловно, часть россиневской «Газеты». Через два года после этого в Льеже была поставлена «La gazzetta» в полном формате и в новой режиссерской интерпретации, в центре которой не молодые герои, не злодеи и не благочестивые граждане, а сама газета – желтое издание и колонки сплетен, перенесенные с рассыпающихся бумажных полос прошлого на сайт знакомств в интернете настоящего. Все способы хороши в поисках настоящей любви – даже электронные свахи. Действие происходит в гостинице в Париже. Отцы семейств озабочены поисками для их дочерей богатых женихов из высшего света. Амбициозный Дон Помпонио дает объявление, чтобы найти достойную партию для своей дочери Лизетты, в которую влюблен Филиппо – хитроватый и странноватый молодой человек, владелец таверны, не подозревающий, что его кандидатура тайного жениха совсем не устраивает отца Лизетты. А ведь в опере есть еще Дораличе, дочь Ансельмо – «туристка» в нынешней постановке — стеснительная и нежная душою, к которой столь привязан мальчик из хорошей семьи по имени Альберто.

В конце первого акта действие оперы запутывается окончательно – сумятица и ошибки достигают апогея, пока во втором действии отцы семейств не смягчатся и дочери не получат того, чего добиваются – ими самими «назначенных» женихов. Финал этой обаятельной оперы-буффа после всех фарсовых препятствий будет счастливым!

И завершим вновь цитатой, на сей раз из Гейне:

 «Россини, divinomaestro, солнце Италии, расточающее свои звонкие

   лучи всему миру! Прости моим бедным соотечественникам, поносящим

   тебя на писчей и промокательной бумаге! Я же восхищаюсь твоими

   золотыми тонами, звездами твоих мелодий, твоими искрящимися

   мотыльковыми грезами, так любовно порхающими надо мной и

   целующими мое сердце устами граций! Divinomaestro, прости моим

   бедным соотечественникам, которые не видят твоей глубины, — ты

   прикрыл ее розами и потому кажешься недостаточно глубокомысленным

   и основательным, ибо ты порхаешь так легко, с таким божественным

   размахом крыл!..»

***

Дирижер этой постановки Ян Шульц — уроженец Голландии — считается одним из ведущих пианистов и дирижеров нашего времени. Ян Шульц родился в 1965 году в Амстердаме. Первые уроки игры на фортепиано получил в возрасте четырех лет, в десять лет начал учиться играть на рожке. Позже он продолжил обучение по этим двум инструментам в Амстердамe и Базелe.

Ян Шульц ведет большую концертную деятельность как пианист, выступает с певцами и инструменталистами во многих европейских странах, в 1996 году впервые гастролировал в нью-йоркском Карнеги-Холл. В качестве солистa даёт концерты с Базельским симфоническим оркестрoм и целым рядом камерных оркестров. Дирижерское образование Ян Шульц получил в 1991–1995 годы в Базеле, Берне и Цюрихе; участвовал в многочисленных дирижёрских курсах, учился в Петербургской консерватории, завоевал целый ряд наград и стипендий. В качестве приглашенного дирижера Ян Шульц руководил многими европейскими оркестрами, в их числе – оркестр Тонхалле в Цюрихе, оркестр Моцартеум в Зальцбурге, а также Камерный оркестр в Невшателe, музыкальным руководителем которого он стал в 1999 году. Особый успех сопутствовал Яну Шульцу при работе с молодыми музыкантами и консерваторскими оркестрами. Ян Шульц был капельмейстером в Норвежском оперном театре в Осло, а также оперным дирижером в Венгерском государственном оперном театрe в Будапеште. Шульц преподает в Базельской музыкальной академии. С 2000 года он исполняет функции художественного руководителя и дирижера Оперного фестиваля в Санкт-Морицe. Нынешние гастроли – его первое появление в Тель-Авивской Опере.

Итальянский режиссер Стефано Маццонис Ди Пралафера поставил свою первую оперу еще в 1983 году для театра университета, где он изучал юриспруденцию и музыку. Удачный дебют привел к тому, что Ди Пралафера стал востребованным режиссером в оперных театрах Италии – во Флоренции, в Риме, на международных оперных фестивалях по всей Европе, был приглашен в прошлом и в Израиль (в 2013-м году он поставил в Тель-Авиве «Отелло» Верди, а в 2015-м – «Набукко»). До того, как возглавить оперу в Льеже, он руководил фестивалями и сериями концертов, был художественным директором Teatro Comunale в Болонье.

***

Джоаккино Антонио Россини. «Газета» / Gioachino Antonio Rossini. «La gazzetta»

Опера-буффа в двух действиях (по авторскому определению — драма) либретто Л. Тоттолы по либретто Дж. Паломбы, основанному на пьесе К. Гольдони «Брак по конкурсу». Премьера: Неаполь, 26 сентября 1816 г.

Опера исполняется на итальянском языке (с титрами на иврите и английском ).
Продолжительность – три часа
Дирижер – Ян Шульц
Режиссер-постановщик — Стефано Маццонис Ди Пралафера

Художник-постановщик — Жан Гай Лекат

Художник по костюмам — Фернан Руис

Художник по свету — Оливье Вери

Солисты:
Лизетта — Чинчия Форте /Шири Гершкович

Долариче – Джули Бэйли

Альберто — Даниэле Занфардино /Энрико Касари

Филиппо — Лорен Кубла

Дон Помпонио — Энрико Мария Марабелли

Мадам Ла Розз — Алексис Йерна

Траверсен — Роджер Йоаким

Ансельмо — Патрик Делькур

Хор и оркестр Королевской Валонской оперы — Льеж, Бельгия

Представления оперы «La gazzetta» пройдут с 29 марта по 8 апреля 2017 года в Оперном театре имени имени Шломо Лахата, в зале Израильской оперы.

В дни представлений за час до начала спектаклей — лекции об опере «Газета»
3, 4 и 9 апреля в 18:30 – пройдут «Экскурсии за кулисами». В эти же даты через полчаса после окончания спектаклей – обсуждения оперы в верхнем фойе. Дополнительная информация на сайте Израильской оперы.
Заказ билетов в кассе Израильской оперы по телефону 036927777 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/55256

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии (© Опера Льежа) предоставлены пресс-службой Израильской Оперы.

Пиар—агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting