Какой рейтинг вас больше интересует?
|
Не забудьте, переходим на летнее время!
2017-03-23 21:39:08 (читать в оригинале)
В пятницу, 23 марта, Израиль перейдет на летнее время, то есть в 2 часа ночи стрелка часов передвинется сразу до 3 часов. Таким образом завершится период зимнего времени, который длился 145 дней – с 30 октября.
По летнему времени Еврейское государство проживет ровно 219 дней – до 28 октября.
«Маша и Медведь»: история о том, как весь мир полюбил русскую сказку
2017-03-23 17:13:58 (читать в оригинале)
У него миллиарды просмотров на Youtube. Он фантастически популярен во всем мире – еще ни один российский мультфильм не завоевывал столько поклонников. «Машу и Медведя» купили 120 стран мира! Говорят, что именно этот мультфильм сегодня является самым популярным российским продуктов – популярнее водки, газа, икры и балета. Некоторые даже считают этот сериал тайным оружием Кремля, а некоторые видят в нем угрозу для детской психики. Но что бы ни говорили ученые мужи, смешные короткие истории о взаимоотношениях непослушной и непоседливой девочки и циркового медведя на пенсии обожают и дети, и взрослые. Да-да, взрослые, даже те, кто не признаются в этом, любят мультфильм, видят в нем и ностальгию, ведь в нем столько атрибутов и деталей их собственного, «докомпьютерного» детства.
Помимо самого сериала, история Маши и Медведя обрела множество других воплощений – игры, книжки, мягкие игрушки можно увидеть в детских магазинах всего мира. И, конечно, дети с удовольствием смотрят на приключения любимых героев на сцене. Теперь и израильские поклонники неугомонной Маши и других героев мультфильма смогут побывать на представлении «Сундучок счастья».
Денис Червяцов - один из команды создателей «Маши и Медведя». Он режиссер первых нескольких серий, сценарист, автор текстов песен и сценариев спектаклей по мотивам мультфильма. Ольга Черномыс расспросила его о том, как создавался самый популярный мультфильм в российской истории и что увидят израильские зрители на спектакле, который пройдет в дни каникул на Песах.
- Одно поколение ностальгирует по "Ну, погоди", другие по черепашкам Ниндзя, а наши дети будут точно так же вспоминать "Машу и Медведя". Как вы считаете, почему именно эта история стала такой популярной?
- Между прочим, для нас это тоже было неожиданностью. Мы не рассчитывали на это, когда сделали первую серию и выложили ее в интернет. Мы удивлялись даже просто положительным отзывам, а уж такого успеха мы не ожидали. Ведь, по сути основа – русская народная сказка. Ну да, от нее почти ничего не осталось, кроме персонажей, но мы никак не ожидали, что нас будут смотреть по всему миру.
- Но сами для себя вы как-то объяснили причины? Какие такие струны вы задели у зрителей?
Вообще в искусстве универсального рецепта успеха нет, и никто не скажет, почему что-то становится популярным. Многие пытались создать такие шаблоны, но не получается заранее запрограммировать успех. А для себя мы решили: во-первых, все дело в юморе, с которым мы стараемся смотреть на отношения детей и взрослым. Во-вторых, люди, наверное, соскучились по простым фильмам, понятным эмоциям, которые мы чуть-чуть усилили и переложили в такую форму.
- Сами герои не очень обычные. Например, медведь – цирковой артист на пенсии. Это с самого начала было придумано?
- Наш художественный руководитель Олег Кузовков в принципе придумал образы, но детали мы разрабатывали уже в процессе. Когда Маша уже прибежала к медведю, задумывались, а почему же он живет один, в лесу. И постепенно пришли к выводу о том, что он цирковой артист, которому надоела мирская суета, слава, поклонники. Он решил удалиться на покой. Правда, не очень у него это вышло – в его доме появилась Маша. И все завертелось.
- Признайтесь, была ли Маша? Ведь такую девочку со всеми ее проделками невозможно придумать, только выстрадать.
- Есть история. Давным-давно Олег Кузовков приехал отдохнуть на море. Лег на шезлонг, открыл книжку и начал читать. И тут на тот же пляж пришла с родителями девочка лет четырех. Она была очень непосредственная, всех окружающих она считала если не братьями, то хорошими знакомыми. Подходила, присоединялась к общей трапезе, кто-то выходил из моря и снимал ласты – она тут же надевала эти ласты и шла купаться. И поначалу это вызывало улыбки, но уже на третий день при ее появлении отдыхающие начинали расползаться в разные стороны. Олегу показалось это забавным, он эту ситуацию записал и со временем, постепенно это превратилась в «Машу и Медведя»,
- В какой-то момент появились статьи, в которых утверждалось, что «Маша и медведь» - вредный мультфильм, который учит детей хулиганить и чуть ли не жестокости. Как вы к этому отнеслись?
- Мы не сильно удивились. Я считаю, что вся эта критика происходит от невнимательности. А если присмотреться, понятно, что все, что делает Маша, происходит от того, что она познает мир – как любой ребенок. Иногда совершает ошибки. А медведь просто попал в такую ситуацию, когда ему приходится вытаскивать ее из разных приключений. Но и он, кстати, иногда ведет себя как ребенок, и тогда уже Маша ему помогает. Они вообще гармоничный тандем, несмотря на то, что медведь такой огромный, а Маша помещается у него на ладошке.
- Некоторые детали в мультфильме как будто бы сделаны для взрослых. Вы специально создавали их в расчете на родителей? Эти волки на старой-престарой «Скорой помощи», которую дети и не могут помнить…
- Нет, не могу сказать, что мы специально вставляли что-то для взрослых. В процессе написания, производства некоторые вещи нам кажутся смешные, а мы ведь взрослые люди. И мы иногда имели в виду, что родители могут объяснить какие-то вещи. Лишний раз пообщаться с детьми никогда не повредит.
- Чем вы занимались до того, как стали работать в студии «АнимАккорд», где делают «Машу и Медведя»?
- По образованию я инженер, как и Олег Кузовков. Он начал работать оператором на известной студии «Пилот» под руководством Татарского. А я всегда рисовал, сначала руками, потом занимался компьютерной графикой – оформлял эфир российских телеканалов, снимал рекламу. Но при этом всегда старался делать ролики с анимационными персонажами. Затем я учился анимации и на одной из студии мы решили делать полнометражный анимационный фильм. Проект не сложился, но мы познакомились с Олегом Кузовковым. А уже потом, когда появилась идея «Маши и Медведя», он предложил мне стать режиссером первой серии – «Первая встреча», затем еще нескольких серий, писать сценарии. Так все и покатилось и докатилось все до текстов песен. Это все безумно интересно, я считаю, что мне в жизни очень повезло попробовать столько всего.
- А как вы нашли такой замечательный голос для Маши?
- Алину Кукушкину нашел я. На одной из студий, где я занимался рекламой, сотрудница приводила на студию дочку, которую было не с кем оставить. И когда мы начали делать мультфильм, встал вопрос о том, чьим голосом будет говорить Маша. Мы принципиально не стали приглашать профессиональных взрослых актеров, решили найти непосредственности настоящего ребенка. Начали искать по знакомым, всех, у кого были дети от трех до пяти, пригласили и устроили кастинг вслепую. И выбрали звонкий детский голосок – Алину Кукушкину. Он проработала у нас несколько лет, сейчас выросла и даже работает в качестве режиссера озвучивания. А на третий сезон мы нашли новую девочку – Варю.
- Так съемки продолжаются?
- Конечно. Сейчас мы уже сделали третий сезон из 26 серий, закончили «Страшилки» и есть еще много планов. У нас на студии «АнимАккорд» работает большая команда, около 100 человек.
- Расскажите о том спектакле, который будет показан в Израиле. Будут ли это знакомые сюжеты или что-то новое? Чем он будет отличаться от мультфильма?
- Принцип тот же - те же персонажи, тот же язык. Но, конечно, у сценического действия свои законы. Например, в мультфильме звери не говорят, а у нас между ними будут диалоги. В представлении много музыкальных номеров, действие динамичное, короткие диалоги, которые не утомляют детей. Что же касается истории, то она не повторяет ни одну из серий. Скорее, это сборник, попурри из узнаваемых сюжетов, больше похожий на оперетту, и при этом с сюрпризами, о которых я сейчас пока не хочу говорить.
- На какой возраст зрителей вы рассчитывали, придумывая спектакль «Сундучок счастья»?
- С четырех лет уже можно. Хотя, иногда мы читаем такие отзывы: «мне уже 13, а я все еще смотрю «Машу и медведь». Или «Мне уже 36 лет, а мне по-прежнему нравится…» Так что верхних ограничений нет – приходите все, кто любит «Машу и медведя»!
**********
Сайт сериала - http://mashabear.ru/
Расписание гастролей:
Ашдод, матнас «Дюна-Юд», 7 апреля 2017, иятница, 17:00
Кирьят-Хаим, зал «Бейт-Наглер», 8 апреля 2017, суббота, 11:00
Нацерет-Илит, матнас «Беркович», 8 апреля 2017, суббота, 18:00
Петах-Тиква, Гейхал ха-Тарбут, 9 апреля 2017, воскресенье, 17:30
Беэр-Шева, Гейхал ха-Тарбут Гистадрута, 11 апреля 2017, вторник, 12:00
Реховот, зал «Викс» в Институте Вайцмана, 12 апреля 2017, среда, 18:00
Ашкелон, Гейхал ха-Тарбут, 13 апреля 2017, четверг, 17:30
Ришон ле-Цион, зал «Мофет», 14 апреля 2017, пятница, 17:00
Хайфа, зал «Раппопорт», 15 апреля 2017, суббота, 11:00
Маалот, новый Гейхал ха-Тарбут, 15 апреля 2017, суббота, 18:00
Холон, матнас «Штейнберг», 16 Апреля 2017, Воскресенье, 18:00
Ашдод, матнас «Дюна-Юд», 17 апреля 2017, понедельник, 18:00
Нетания, Гейхал ха-Тарбут, 18 апреля 2017, вторник, 18:00
Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом
Линк на видео:https://www.youtube.com/watch?v=eeWUtYCgSag
Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779
Фотографии (© - Павел Поляков) предоставлены организатором гастролей спектаклей «Маша и Медведь» в Израиле – продюсерской компанией Rest International 
«Мне ответил паразит:" Тахана не мерказит!»
2017-03-23 16:01:57 (читать в оригинале)
В далеком 1991, будучи солдатом Армии Обороны Израиля, мне последний раз приходилось пользоваться центральной автобусной станцией Петах Тиквы по ее прямому назначению: садиться в автобус и ехать до базы, и возвращаться тем же маршрутом, раз в 2-3 недели домой. Уже тогда, на фоне открывающихся новых автовокзалов Хайфы и Тель Авива, она выглядела, мягко говоря, удручающе. Постоянные очереди в один единственный туалет, размером с советскую кухню в хрущевском доме, общая грязь, проблемы с пересадками (переходы были только в начале и конце улицы) ввиду забора разделявшего полосы и много еще чего, - все упомнить невозможно.
Прошло с тех пор 26 лет. И ровным счетом, кроме еще большего упадка, за это время не произошло.
И вот, наконец, «созрел» генеральный план постройки новой автобусной станции. На первый взгляд, что может быть лучше?! А вот ответ на этот вопрос однозначен: смотря для кого?
Для того, чтобы построить новый автовокзал, на время его строительства необходимо создать временный, что более, чем логично. Городской отдел архитектуры совместно с министерством транспорта пришли к выводу, что оптимальным прибежищем на время строительства должна стать часть нового микрорайона Эм а-Мошавот. Это единственное место, где есть широкие дороги, способные одновременно пропустить через себя два встречных автобуса, да и географическое расположение практически не нарушит привычных маршрутов.
И тут началось... Для общего экскурса в историю создания этого района, необходимо сразу оговориться, что цены на квартиры там на 20-30% выше аналогичных квартир в других районах города.
Другими словами, люди переплачивали за отдаленность от трасс, свежий воздух и панорамную картинку из окна. Все в общем-то логично и понятно.
Но теперь, в силу намечающихся перемен в виде размещения в районе временной автобусной центральной станции, жители района объявили войну властям с криками: не дадим и тому не быть.
Откровенно, положа руку на сердце, я не знаю, какова была бы моя реакция, будь я жителем этого района. Да и не важно это по большому счету. Можно сейчас начать рассуждать о снобизме, отрешенности от дел, касающихся города в глобальном масштабе, но видит бог, не оценочные категории населения, проживающего там – цель моей статьи. У меня все намного проще...
Учитывая контингент, который включился в эту войну, а там очень много влиятельных людей, велик шанс, что они своего добьются, и в их «заповедник» не будет переведена временная (хотя всем известно, что нет ничего более постоянного, чем временное) автобусная станция. Альтернативных вариантов размещения этого прибежища просто не существует, ибо город наш старый и улицы в нем, за исключением новых районов, узкие, без необходимых для этого сооружения огромных площадок (напоминаю, речь идет об автобусах) и соответствующей инфраструктуры.
Говоря простым языком, очень велики шансы того, что город останется без нового пристанища для автобусов, и те кто мучается не только визуально, но и физически – продолжат делать то же самое и в будущем.
Битва будет очень интересной и захватывающей: капитал против здравого смысла. По мере развития «батальных сцен» буду информировать вас о происходящем. Для городских властей это будет очень серьезный экзамен на политическую зрелость.
Думаю, не отстояв этот бастион, шанс на смену градоначальника на ближайших выборах вознессется на невиданую доселе высоту. Так дадим же время и возможность им показать себя не на митингах с дежурными речами и транспарантами, а в деле.
Ну, а объявившим войну жителям Эм а – Мошавот (ничего личного) от всего сердца желаю фиаско в их борьбе. Шутка.
С уважением, ваш Александр Шварц Общественное движение Грубая Правда Петах Тиква Тахана Мерказит 
По просьбе Муси - 36......
2017-03-23 15:06:01 (читать в оригинале)
Предыдущие посты
По просьбе Муси ..........
По просьбе Муси - 2.......
По просьбе Муси - 3 ......
По просьбе Муси - 4 ......
По просьбе Муси - 5 ......
По просьбе Муси - 6 ......
По просьбе Муси - 7 ......
По просьбе Муси - 8 ......
По просьбе Муси - 9 ......
По просьбе Муси - 10......
По просьбе Муси - 11......
По просьбе Муси - 12......
По просьбе Муси - 13......
По просьбе Муси - 14......
По просьбе Муси - 15......
По просьбе Муси - 16......
По просьбе Муси - 17......
По просьбе Муси - 18......
По просьбе Муси - 19......
По просьбе Муси - 20......
По просьбе Муси - 21......
По просьбе Муси - 22......
По просьбе Муси - 23......
По просьбе Муси - 24......
По просьбе Муси - 25......
По просьбе Муси - 26......
По просьбе Муси - 27......
По просьбе Муси - 28......
По просьбе Муси - 29......
По просьбе Муси - 30......
По просьбе Муси - 31......
По просьбе Муси - 32......
По просьбе Муси - 33......
По просьбе Муси - 34......
По просьбе Муси - 35......
Монета - это история, отчеканенная в металле
Продолжаю продолжать ,хотя это на самом деле мало кому интересно
Сегодня я расскажу об наших самых близких соседях...
Французский мандат в Сирии и Ливане
Французский мандат в Сирии и Ливане (фр. Mandat français en Syrie) — результат решений французско-британскойКонференции в Сан-Ремо (1920 г.), которые были утверждены Лигой Наций 29 сентября 1923 года.
Французский мандат распространялся на территорию современных государств Ливан, Сирия и нынешней турецкой провинции Хатай.
Мандат был выдан после Первой мировой войны и распада Османской империи. По Соглашению Сайкса-Пико, которое было заключено между Великобританией и Францией, Великобритания получила Британский мандат в Междуречье на территории сегодняшнего Ирака и Британский мандат в Палестине, который охватывал южную часть османской провинции Сирия (Сирия, Палестина и Иордания). Франция получила оставшуюся часть османской Сирии (Сирия, Ливан и Хатай).
Сирия делилась на 6 частей: Государство Дамаск, Государство Алеппо, Государство Алавитов, Великий Ливан, Государство Друзов и санджак (провинция) Александрета. Великий Ливан позже стал современным Ливаном. На 1 декабря 1924 года алавиты отделились от федерации, а Алеппо и Дамаск сформировали государство Сирия.
Французский мандат действовал до 1943 года, однако французские войска оставались в Сирии и Ливане до 1946 года.
Ну и моя самая любимая часть...
Французская Сирия
Французский Ливан
PS
Очень хочется найти монетку
Сирия 2 пиастра 1926 , если вдруг у кого есть , то свистните мне....
А на сегодня новостей больше нет........ Нумизматика колонии Франция Сирия 
ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 2. Портретная живопись Высокого Возрождения.
2017-03-23 14:14:30 (читать в оригинале)
- vanatik05
- 22 марта, 11:01
"Он в старой раме, с блеклыми тонами,
В губах усмешка, взгляд лукав и строг,
И кажется, везде следит за нами,
Чуть в комнату вступаешь на порог" В.Брюсов. "Портрет женщины".
Продолжим наш разговор об эпохе Возрождения, мы его закончили в прошлый раз на новых тенденциях Раннего Возрождения. Тогда эти новые тенденции активно взаимодействовали с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а основной школой новаторства, распространившегося по всей Италии, стала Флоренция. Именно тогда была создана цельная концепция творчества, в которой на первый план даже в сюжетах на религиозную тему выходит образ конкретного человека, появляется портретный жанр как таковой, а на смену средневековой анонимности приходит индивидуальное, авторское творчество.
Мы не всегда можем с точностью определить к какому стилю и даже к какой эпохе относится творчество того или иного художника, так как большинство из них не только жили на стыке эпох, но и меняли стили и жанры своих произведений. Поэтому понятно, что некоторые исследователи относят одних и тех же художников к разным эпохам, как это произошло, например, с Пинтуриккьо. Знаменитый "мальчик" выше вполне отвечает особенностям Высокого Возрождения, а портрет ниже можно отнести к эпохе Раннего Возрождения.
Сегодня мы переходим к следующему этапу развития живописи, начиная с эпохи Высокого Возрождения (чинквече́нто) - наивысшего расцвета искусства, пришедшегося на сравнительно небольшой отрезок времени - первой трети XVI века (1500 - 1530 годы).
Впервые термин "Возрождение" упоминается художником и критиком Вазари в 16 веке для обозначения эпохи, наступившей после "мрачного средневековья" и ставшей поворотным моментом в истории европейского искусства. Наивысшему расцвету искусств в эпоху Высокого Возрождения, центром которого становится Рим, способствовало во многом вступление на папский престол Юлия II, человека не только смелого, но и знатока искусств, любителя античности, сумевшего привлечь к своему двору лучших художников Италии.
При нем создаются те шедевры архитектуры, скульптуры и живописи, которые и сегодня поражают нас своим совершенством. Античное искусство не только изучается и воспроизводится, но и перерабатывается в соответствии с возможностями (применение масляных красок, например, все большее распространение станковой живописи) и требованиями современности, приобретая классические черты, но не мешая художникам проявлять самостоятельность и фантазию. Великий Рафаэль (1483-1520) помимо фресок и картин на религиозные темы, ставшие предметом поклонения многих поколений, создает портреты, восхищающие зрителя и сегодня своей живостью и внутренним светом.
Считается, что на этом портрете избражена возлюбленная художника, которой он посвятил такие строки:
"Амур, умерь слепящее сиянье
Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.
Они сулят то хлад, то летний зной,
Но нет в них малой капли состраданья..."
Он прожил недолгую жизнь, всего 37 лет, но оставил такой след в истории человечества, что на его гробнице в Пантеоне высечена такая эпитафия: "«Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».
Одна из характерных особенностей эпохи Ренессанса - связь искусства и науки, особенно ясно проявившаяся в период Высокого Возрождения. Желание придавать миру и человеку правдивое отражение подталкивало художников к изучению наук, пробуждало их к познанию мира, к появлению в их среде художников-ученых, из которых самым известным и прославленным был Леонардо да Винчи (1452–1519), художник, изобретатель, инженер и анатом.
Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски – ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж. Об этой картине я писала подробно тут: http://botinok.co.il/node/90011. В середине 1480-х годов Леонардо написал картину "Дама с горностаем"(Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани.
Контуры фигуры женщины со зверьком в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создают впечатление идеальной грации и красоты. Характерной чертой живописи Леонардо стало "сфумато" - расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень, когда кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, особенно хорошо это проявляется в картинах или портретах, включающих пейзаж и так называемую "воздушную перспективу" - вспомните его "Мону Лизу". А вот на этом листе, с профилями уродцев и карликов, в правом верхнем углу изображен один из наиболее мерзких злодеев в итальянской истории – Александр VI Борджиа самый развратный и жестокий из пап, уничтожавший своих врагов всеми возможными зверскими способами: кинжалом, ядом или на костре, как Савонаролу.
Рисовальщик и архитектор, скульптор, поэт, музыкант, философ, математик и теоретик искусства, автор названия "Золотое сечение", использовавший эту "божественную меру красоты" в своих произведениях, Леонардо да Винчи в своей жизни и творчестве воплотил в себе всесторонне развитую личность эпохи Высокого Возрождения. Художник и критик Вазари сказал о нем: «Препятствия лежали в самой душе Леонардо. Именно они побуждали его искать превосходства над совершенством...".
Творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564), строго говоря, не совсем относится к нашей теме -
он был скульптором прежде всего, портретные изображения встречаются в его фресках на религиозные темы, но большое количество рисунков показывает нам его талант художника, умеющего передать внутреннюю напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.
Джованни Белинни (около 1430–1516) считается одним из "отцов" эпохи Высокого Возрождения в Венеции. Уже в его многочисленных "мадоннах" можно видеть вполне "земные" одухотворенные лица итальянских женщин на фоне величавых пейзажей. Но в начале 16 века Беллини проявляет интерес к портрету в полном соответствии с ренессансной гуманистической направленностью в живописи.
Сандро Боттичелли (1445 — 1510), строго говоря, следовало бы отнести к эпохе Раннего Возрождения, но он настолько опередил свое время во Флоренции, что во многих своих работах вполне отражал радостное восприятие жизни, гуманистические тенденции, характерные для Высокого Возрождения.
Только в последние годы жизни, после знакомства с доминиканским монахом Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни, в творчестве Боттичелли появляется аскетизм и сдержанная гамма темных красок.
«Сандро не идёт в свите других, но, соединив в себе весьма многое, что было разбросано, он с удивительной полнотой отражает идеалы своего времени... Его чисто личное искусство отразило лицо века..." -А.Бенуа.
Одним из основоположников искусства Высокого Возрождения был и Джорджоне ( Джорджо Барбарелли да Кастельфранко - 1476 или 1477 -1510), художник, музыкант и певец. Почти ничего, кроме слухов и предположений, не известно о его происхождении и ранних годах жизни, он был в Венеции учеником Беллини и уже в раннем творчестве проявил себя как художник, для которого главным в творчестве было отражение богатства внутреннего мира человека, его жизненных сил и одухотворенности.
Творчество Джорджоне имело новаторские открытия в области передачи мягкой прозрачной светотени для отражения органического слияния человеческой фигуры и пейзажа (вспомните его "Спящую Венеру"). Его влюбленность в красоту человека и земного бытия, свойственное эпохе Возрождения, оказало большое влияние на многих итальянских художников.
Главным мотивом искусства Высокого Возрождения выступает образ гармонически развитого и сильного как телом, так и духом человека, который находится выше повседневной обыденности. Оно жизнеутверждающе по сути и остается верным традициям реализма в синтезе с широтой обобщения. Интерес к человеку, его интеллекту, его духовной свободе и гармонии, новые средства художественной выразительности (воздушная перспектива, колористические открытия), распространение масляной и станковой живописи - все это способствует углублению портретных образов эпохи Высокого Возрождения. Вазари говорил об этом периоде как о«высшей ступени совершенства, которой ныне достигли наиболее ценимые и наиболее прославленные творения нового искусства».
Продолжение следует.
Ссылки: 1.https://kocharblog.wordpress.com/art-2/
2.http://smallbay.ru/grafica.html.
3.https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance
4.https://paintingromanti.jimdo.com/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C "> 
|
Взлеты Топ 5
Падения Топ 5
|
