Мировая премьера жемчужины классического балета – спектакля «Дон Кихот» Людвига Минкуса пройдет в Израиле с 12 по 18 апреля 2017 года. Новую постановку представит знаменитый театр «Русский балет» из Санкт-Петербурга. 

«Дон Кихот» – яркий, красочный, эмоциональный балет, полный блестящих хореографических решений. Его искрящаяся музыка радует слух и заставляет пускаться в пляс. « - это балет-праздник, который приносит людям прекрасное настроение. Незабываемая музыка Людвига Минкуса, безупречная хореография и исполнительское мастерство танцоров переносят зрителей в знойную Испанию и передают неугасающий огонь любви, - рассказывает Людмила Михайловна Брагина, директор театра «Русский балет» из Санкт-Петербурга. - Премьерный показ новой постановки балета «Дон Кихот» состоялся 23 февраля 2017 года в Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге и прошел с огромным успехом. Это был настоящий праздник – праздник балета, музыки, красоты. Премьера была феерической!». 

Не каждый театр балета может похвастаться наличием «Дон Кихота» в своем репертуаре, и этому есть объективная причина - это сложный балет, как в постановке, так и в хореографии. Он насыщен сольными партиями, сочетающими отточенную виртуозную технику и выразительную актерскую игру. Знаменитые 32 фуэте с двойным поворотом в партии Китри, невероятный прыжок с подвисанием, усложненный вращением и двойным туром в воздухе, в пируэте Базиля - такие технические сложности под силу лишь самым выдающимся артистам.

Отличительной особенностью театра «Русский балет» является приверженность классическому балету: старым редакциям, в которых бережно сохраняется оригинальная хореография, безукоризненное следование канону, строгое соблюдение принципов классики, утонченный хореографический "петербургский" стиль. Увидеть балеты такими, как их замыслил Петипа, в других театрах сегодня практически невозможно. Точное соблюдение канона, принципов движения, выразительности и одухотворенности, создающих неповторимое обаяние танца - по этим признакам знатоки безошибочно определяют постановки русской классической балетной школы.

Именно эту постановку «Дон Кихота» в обновленной оригинальной хореографической версии Горского-Петипа в исполнении Петербургского Театра «Русский балет» увидят израильские любители балета в дни праздника Песах. Эта редакция входит в пятерку самых знаменитых и популярных балетов мировой классики, и остается одним из наиболее любимых зрителями спектаклей, дарящих публике яркие эмоции и праздничное настроение. Обилие живописных декораций,  ярких костюмов, которых более 100, создает на сцене неповторимый национальный колорит, атмосферу и настроение знойного испанского юга.

М.Петипа мастерски воплотил атмосферу жизнерадостности в динамичных, зажигательных танцах, естественным образом включив в хореографию «Дон Кихота» элементы испанских народных танцев. Вот что рассказала Людмила Михайловна Брагина о том, как шла работа с танцорами для достижения гармонии между классическим балетом и испанским стилем танца: «Мы сами неоднократно выступали в Испании. Артистам, солистам, педагогам-репетиторам хорошо известен менталитет испанского народа. Наши постановщики  воссоздали в точности стиль Испании и испанского настроения. Для создания ярких, убедительных образов испанских героев пришлось даже подключить психолога-аналитика, которая, поработав индивидуально с каждым артистом, смогла помочь им достичь психологически углубленного образа, вжиться в роль, для передачи зрителям всего многообразия эмоций и чувств.

Балет «Дон Кихот» - это парад танцев - искрометных, красочных, виртуозных, с великолепной щедростью рассыпанных по спектаклю во всем блеске и красоте. Танец служит естественным выражением действия, происходящего на сцене. Герои балета – не просто исполнители многочисленных танцевальных номеров, они живут в танце, выражают ими свои мысли и чувства».

Балет «Дон Кихот» входит в пятерку самых знаменитых классических балетов. И это неслучайно. Поставленный в 1869 году на потрясающую, не имеющую аналогов музыку Людвига Минкуса, балет остается одним из любимейших балетов многих поколений. Почти 150 лет с момент постановки - это рекорд «живучести» классического балета. Балет «Дон Кихот» на 8 лет старше всем известного балета «Лебединое озеро». Оба балета созданы выдающимся хореографом Мариусом Петипа.

«Дон Кихот» Театра «Русский балет» поставлен художественным руководителем театра – балетмейстером-репетитором Александром Ивановичем Маношкиным, в прошлом артистом Мариинского (Кировского) театра, педагогом-репетитором Ольгой Эдуардовной Шихановой и солистом Мариинского театра Сергеем Кононенко. Ведущие партии в спектакле «Дон Кихот» в постановке Санкт-Петербургского театра «Русский балет» исполнят Анна и Александр Войтины, Наталья Потехина, Ольга Рудакова, Наталья Сафонова и др.

Прикоснитесь к искусству классического балета, способному покорить без исключения все сердца, проникнуть в глубину человеческой души, заставив ее радоваться, ликовать, плакать и сопереживать.

Спектакли балета «Дон Кихот» пройдут:

С 12 по 15 апреля - в Тель-Авиве, в зале Оперного Театра имени Шломо Лахата (Израильская Опера).

17 апреля - в Беэр-Шеве, в «Центре сценических искусств»

18 апреля - в Хайфе, в зале Аудиториум
 

Билеты и информация в кассе «Браво» или по телефону *3221

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=UjMfvv-BqoA&feature=youtu.be

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Сайт Санкт-Петербургского театра «Русский балет»:  http://www.balet-spb.ru/ 

Фото: Марк Олич 

Фотографии предоставлены пресс-службой Санкт-Петербургского театра «Русский балет»

В дни праздника Песах - с 12 по 15 апреля в Центре Сузан Далаль пройдет фестиваль «Танго Буэнос-Айрес» при участии Маркоса Аяла, одного из лучших танцоров танго в мире. В программе фестиваля две милонги со свободным вход для поклонников танго. Обратите внимание на дополнительные даты и часы представлений.

Шоу «Танго Буэнос-Айрес» Маркоса Аяла в исполнении 12 выдающихся профессиональных танцоров («Путешествующее шоу со вздохом женщины...» - Semanario Argentino), которое предстоит увидеть израильским зрителям - завораживающее театральное действо под чувственную музыку, переносящую нас в экзотическую (и в немалой степени и эротическую) атмосферу улиц и баров Буэнос-Айреса. Знойные ритмы и элегантность танцоров увлекают зрителя в омут страсти. Танец, где партнеры в постоянном движении, где мужчины в смокингах и лакированной обуви и женщины на высоких каблуках и в роскошных платьях рисуют его сложный узор. Маркос Аяла и его партнерша Паола Камачо - идеальная танцевальная пара. Их синхронность, техника, интерпретация, виртуозность вызывают изумление.

Один из ведущих современных танцоров танго, названный «властителем сцены», создатель шоу «Танго Буэнос-Айрес» Маркос Аяла, представляет жанр танго во всех его направлениях. Его целью является сохранить интерес к танго у будущих поколений, через современный и инновационный подход к традиционному жанру.

Поэтому не случайно, что шоу созданное в 2010 году, с огромным успехом идет на самых знаменитых мировых площадках. Оно захватывает аудиторию своим рассказом истории Буэнос-Айреса через музыкальный стиль, одежду и обычаи, раскрывая дух танца, его чувственность и харизму - дух, оставшийся актуальным и доживший до наших дней.

Танго возникло в Буэнос-Айресе и считается национальным символом Аргентины. По одной из версий, слово танго возникло от латинского tangere - прикосновение. Танец возник в трущобах на окраине Буэнос-Айреса, в эпоху бурного развития столицы, в районах, заселенных маргинальным элементом – эмигрантами, военными беженцами, кочевыми гаучо. Это была культура нужды, где музыка была ярким и достоверным выражением пессимистического существования, осознания суровой реальности и жизни, полной лишений.

Маркос Аяла родился в столице Аргентины, с раннего детства танцевал в традиционных танцевальных коллективах. Его яркий талант сразу привлек к нему внимание. Став профессиональным танцором, Маркос начал работать преподавателем в Национальной школе танца. Кроме того, он изучал технику классического танца, стили модерн, джаз, парные танцы и, разумеется, танго.

В 2006 году, в возрасте 19 лет, он занял первое место в чемпионате мира по танго, проходившем в Японии. В 2010 году он основал свой собственный коллектив и начал выступать по всей стране, а затем и по всему миру. Его творческий подход и сочетание техник подняли танго на новую высоту.

В 2014 году Маркос Аяла принял участие в популярной телевизионной программе «ShowMatch» Марчелло Тинли, после чего получил широкое признание во всей Аргентине. Маркос также участвовал в представлениях знаменитого Cirque de Soleil как приглашенный хореограф, в фильмах и в клубе танго Bajo Fondo, в качестве приглашенной звезды выступал в главной роли в театре «Бакале Коринатис» в Буэнос-Айресе, удостоился самых высочайших похвал в аргентинской прессе, а также в США и многих других странах. Он был назван «открытием танго» и «самой молодой сенсацией танго».

В 2015 году, после завершения длительного турне по Соединенным Штатам, это шоу было награждено ассоциацией международных критиков Нью-Йорка «Latin Ace Awards 2015» титулом «лучшее музыкальное шоу года» в знак признания его вклада в эту область и его молниеносного взлета.

В 2016 году Маркос Аяла гастролировал в 12 городах России. Шоу «Танго Буэнос-Айрес» пользовалось огромным успехом и получило восторженные отклики. Таким образом, было отмечено международное признание, и сегодня Маркос Аяла считается одним из лучших танцоров танго в мире, представителем танго 21-го века.

Как это принято в танцевальной культуре танго – во время выступлений в Центре Сюзан Далаль можно будет принять участие в танцевальном вечере - в милонге. Он пройдет на площади Центра Сюзан Далаль: во вторник, 11 апреля в 20:00 и в последний день Песаха, в пятницу, 14 апреля в 16:00, под руководством Сильвии Рахшмир. Вход свободный

Сайт шоу Маркоса Аяла - https://www.tangolovers.com/marcosayalatango.html

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=75tWDgJieXQ

11.04 - Милонга (открытый вечер), 20:00

14.04 - Милонга (открытый вечер), 16:00

Феерические представления танго в Центре Сюзан Далаль в дни праздника Песах с 12 по 15 апреля 2017 года:

12.04 – 20:00
13.04 – 18:00, 21:00
14.04 – 14:00, 21:00
15.04 – 12:30, 18:00, 21:00

Билеты в кассе «Браво»: *3221 или http://bestbravo.co.il/announce/54927

Дополнительная информация на сайте www.sdc.org.il

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

В среднем я получаю три СПАМ-звонка в день. Самые частые гости - возврат налогов, Hot mobile и Cellcom. А кто звонит вам чаще всего?

Дорогие ашдодцы, нам нужна ваша помощь!
Новое ашдодское отделение нашего движения только начинает свою работу и ищет подходящее "дело". Расскажите нам, какие проблемы вы видите на местах в Ашдоде. Сделайте это в нашей группе в фейсбуке по адресу — https://www.facebook.com/groups/haemethagasa/

Да, это был очень смешной анекдот, пока душевно больной и почему-то гулявший на свободе «афульский Чикатило», не решил совершить променад по городу, держа в руках голову своей бывшей жены. Это моментально заполнило все информационное пространство: телевидение, газеты, интернет. Пользуясь предоставленной возможностью, я напишу, что на мой взгляд, это не должно было занимать столько минут эфира и первых страниц всех газет, но поговорить я хочу с вами о другом.

Наверняка многие помнят скандал, с последующим закрытием психиатрической больницы Невей Яаков, в Петах Тикве. Сценарий был, к сожалению, не самый оригинальный – младший медперсонал издевался над больными. Так по крайней мере звучала официальная версия. В результате проведенного расследования и последовавших выводов, больница была закрыта.

Возможно это и правильно, хотя это напоминает анекдот про то, как «новый русский» решил поменять машину из-за того, что у него заполнилась пепельница. Но и это в контексте моего повествования – вторично.

А что же тогда важно? А важно то, куда делись все пациенты этой клиники. Учитывая факт того, что почти все медицинские заведения данного профиля заполнены на 99% от своих койковозможностей, напрашивается вопрос, а не отпустили случаем пациентов, которым требуется госпитализация – по домам? И кто может дать нам гарантию, что наш сосед по лестничной площадке – не отпущенный на волю пациент данного заведения, который завтра не погрузится в прострацию и не решит проверить остроту топора, ножа или вилки?!
Не знаю, как у вас, а у меня существует некий диссонанс между тем, что озвучивают в министерстве здравоохранения и тем что они делают. Жаловаться на нехватку, причем катострафическую койко-мест и рандомальным закрытием маленьких больниц – это выглядит, по меньшей мере, странно.

Мне бы хотелось верить, что все идет по плану (возможно, даже под названием – генеральный), но что-то мне подсказывает о наивности моих предположений. А подсказывает мне опыт. Нет, не личный, а скорее, государственный. Сколько раз мы были свидетелями того, как при расследовании крупных чп в различных областях руководство отрасли действовало безграмотно, без согласования со всеми релевантными лицами.

О том, что по городам и весям ходят люди, которым в это время самое место находиться на лечении в больницах, мы все слышали неоднократно. Но как быть тем же врачам, которые при всем понимании и желании, не могут положить на одну койку два человека?! Они не могут прыгнуть выше себя и...вынуждены выписывать людей домой. А вот что происходит с этими людьми дальше, мало кого интересует. На звонок в минздрав я получил ответ, что все, кому необходима госпитализация, ее получают. Кратко, лаконично, но верится с трудом.

Иначе, вряд ли был бы возможен вариант, при котором не в первый раз люди, страдающие тяжелыми формами психических заболеваний, совершают тяжкие преступления. И дело даже не в том, что наказание они, как правило не несут, ввиду того, что действовали в состоянии аффекта, а в том, как предотвратить в будущем подобные трагедии. Речь не идет о террористах – самоубийцах, которым промывают мозги и посылают убивать. Здесь, действительно, невозможно угадать, кто и где наденет на себя пояс смертника. В нашем случае все относительно предсказуемо. И если комиссии и следственные органы придут к выводу, что место афульскому убийце, на момент преступления, было не дома, а в больнице, нашему государству следует задуматься и принять меры, чтобы свести к минимуму подобные риски.
На сохранение коалиции находят миллиарды. Госпитализация больных и опасных для общества людей, - задача куда более важная.
Как написал классик: «Лотерея - наиболее точный способ учета количества оптимистов». Я же предпочитаю отнести себя к пессимистам и не участвовать в этой лотерее.

С уважением, ваш Александр Шварц