Гольд Гернадий (Герман) Моисеевич (Украина, род. 1933) Вечный зов (Бабий Яр)

В списке достопримечательностей города Сан Франциско не на последнем месте стоит улица Ломбард, носящая титул самой извилистой улицы мира. Вообще-то, это довольно длинная улица, и речь идет только об одном ее квартале, действительно, очень извилистом, живописном, обсаженном цветами. В погожие дни по улице Ломбард медленно спускается нескончаемая процессия автомобилей. Их водители, скорее всего и не рады, что их занесло на эту гору, и с нетерпением ждут-не дождутся момента, когда они наконец спустятся, перестанут подвергать прокатную машину опасности и поставят в список мест, которые обязательно надо было посетить, галочку. Ждать своей очереди, чтобы съехать вниз по Ломбард, тоже очень интересно. Ты стоишь в длинной цепочке машин на крутой горе, очень медленно продвигаясь вверх и, орудуя педалью газа, ручным и обычным тормозами и всеми известными тебе проклятиями, делаешь все, чтобы не скатиться назад, в передний бампер машины, которая стоит в очереди за тобой, и не уткнуться в задний бампер машины впереди тебя. Это отнимает много внимания, нервной энергии и бензина, но пассажиры твоей машины в это время могут вовсю наслаждаться видами города на ста холмах.

Жители улицы Ломбард почему-то не получают большого удовольствия при виде терзаний туристов, и недавно они подали в мэрию петицию с просьбой запретить автомобильное движение на их квартале. Пусть там ездят только те, кто там живет, и те, кто доставляет жильцам почту и пиццу.  Город отказал, поскольку туристы город кормят, и надо бы к ним относиться по-человечески. Хорошо, сказали домовладельцы квартала, давайте тогда взнимать плату за право проехаться по изгибам улицы Ломбард, причем плату немаленькую, сотню долларов, не меньше, только такая сумма может заставить нас смириться с шумом и выхлопными газами. В ответ горсовет разразился речью, которая живо напомнила мне угрозу Сталина Крупской, когда тот обещал, что если она не будет себя хорошо вести, он найдет другую вдову Ленина. В городе много холмов, сказали в горсовете, и, между прочим, есть улица Вермонт, не такая знаменитая, но почти такая же извилистая. И если вы, господа, будете продолжать капризничать, мы сделаем все, чтобы в путеводителях туристов направляли на улицу Вермонт, и там же они будут потом сидеть в кафе, заправлять свои машины бензином и покупать сувениры. А вы можете жить себе спокойно и наслаждаться тишиной.  Этот аргумент подействовал, и жалобы ломбардцев утихли. А я узнала про существование улицы Вермонт.

Стыдно, конечно. Я живу в городе уже почти сорок лет, исходила его пешком, думала, что весь, а оказалось, что нет, есть еще белые пятна на карте. Улица Вермонт оказалась в ничем не примечательных кварталах города, недалеко от городской больницы, той самой, в которой работает педиатром жена Марка Цукерберга, Присцилла. В нескольких десятках метров от  того самого извилистого квартала, похожего на знаменитую улицу Ломбард, проходит вечно забитое транспортом скоростное шоссе номер 101, и оказалось, что я неоднократно, сидя в пробках, смотрела на указатель “Выход улица Вермонт”. Вот, надо быть внимательней!

И еще оказалось, что в пасхальное воскресенье там всегда проходят гонки на детских велосипедах. На таких пластмассовых, для самых маленьких, даже не трех-, а четырехколесных. Тут я не выдержала и отправилась посмотреть на это мероприятие.

День выдался пасмурный, несколько раз даже начинал капать дождь. Этот год вообще  уродился очень дождливым, и, ошалевшая от обилия влаги, такого нетипичного в наших сухих субтропиках, зелень разрослась всюду, и очень пышно. Цвело все, что могло цвести. Белые каллы и оранжевые настурции, местные сорняки, росли на каждом свободном клочке земли. Сакура медленно роняла лепестки на мокрый асфальт. Пахло мокрой травой, мокрой землей, древесным дымом из каминов, близким океаном. Все кругом было тихо и расслабленно, как бывает только после обеда в туманный выходной день.

В элегическом настроении я поднялась на вершину холма и увидела компанию веселых католических монахинь, которые только что поднялись на холм с другой стороны. В руках у них были маленькие пластмассовые велосипеды разных цветов. За монахинями следовали очень крупные зайцы, тоже с велосипедами, и я поняла, что пришла как раз туда, куда надо было.

Мы свернули за угол, и я увидела целую толпу гонщиков, которые серьезно готовились к соревнованиям. Следуя традициям города вечного карнавала, почти все были в костюмах. Больше всего было пасхальных зайцев. Белые зайцы, розовые зайцы, большие и маленькие, я заметила и страшного зубастого зайца в темных очках-консервах из фильма “Данни Дарко”.  Второй символ Пасхи, цыпленок, тоже был представлен в разных формах, некоторые вполне страшноватые.

Множество принцесс и фей, некоторые с дремучими бородами, парочка очень симпатичных ведьм, лейпречан вместе с радугой и горшком золота, команда из  “Star Trеck” на каких-то особенных белых велосипедиках, которые почему-то сразу вызвали в памяти стульчики для приучения маленьких детей к горшку, пара медведей, наверное, только что проснувшихся после зимней спячки, ковбои в широкополых шляпах, солидный господин в соломенной шляпе, рубашке с оранжевым галстуком и в белом летнем костюме и очень много совсем маленьких детишек и их родителей.

Я прошла через ряды участников соревнования, мимо пункта их регистрации, мимо переносных туалетов, которые тут были поставлены на время соревнований, в очередной раз оценила название компании, которая их поставляет на подобные мероприятия, Honey Bucket, “Ведерко Меда”, полюбовалась видом на город с холма и спустилась вниз по склону, чтобы видеть лица гонщиков, когда они выезжают из-за поворота.

Сначала с холма начали медленно и осторожно спускаться двух-трехлетние малыши, сопровождаемые родителями, которые придерживали и направляли как гоночные велосипеды, так и самих отважных гонщиков. Лица родителей были напряжены и сосредоточены. Между проезжей частью и тротуаром весь спуск предусмотрительно обложили брикетами сена, и детишки в самом крайнем случае могли только испугаться, но будь я на месте их родителей, поступила бы точно так же.

Я уже думала, что ничего интересного не произойдет, как вдруг с вершины холма раздался оглушительный шум и из-за угла показалась первая партия серьезных гонщиков. Они мчались на всех парах, врезаясь в брикеты сена, когда из заносило на поворотах, сталкиваясь друг с другом, создавая заторы, теряя свои крохотные велосипеды и части костюмов.

На моих глазах произошла трагическая декапитация белого зайца размером примерно с медведя. Вместо заячьей головы у него возникла всклокоченная человеческая, гораздо меньших размеров, а заячья голова покатилась с горы, всячески мешая движению. Молодой человек лет шести, сидящий на траве рядом со мной, занимался содержанием корзинки с шоколадными пасхальными яйцами и не обращал на гонки никакого внимания.

Промчались лихие бананы, розовая каракатица, странный небритый человек в ушанке и вся команда межзвездного корабля “Enterprise”.

За спиной у меня раздался мальчишеский голос: “Папа, я пошел еще разочек скатиться!” И я стала обращать внимание на то, что некоторые гонщики действительно летели с горы уже по второму разу. Обернувшись, я увидела процессию, идущую с велосипедами на спине по тропинке в гору. Среди них был и тот, в честь которого официально и был затеян христианский праздник Пасхи. Он неторопливо шел в гору. На нем был белый хитон, коричневый плащ, терновый венец и сандалии. На плечах у него покоился ярко-розовый трехколесный велосипед. У меня не поднялась рука его сфотографировать.

Я спустилась с горы и понаблюдала за гонщиками на финише. Их встречали друзья и родственники. Вокруг меня разворачивались трогательные сцены.

Вот такие события происходят в Сан Франциско в пасхальное воскресенье. В следующем году я опять сюда приду, возможно, с маленьким детским  велосипедом.

«Сила судьбы» Джузеппе Верди. Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка — Пьер Франческо Маэстрини.

Оперный театр имени Шломо Лахата, зал Израильской оперы. С 12 по 27 мая 2017 г.
Трагедия мести, доведенная до абсурда – так можно подытожить запутанное либретто этой музыкальной драмы, полной приключений, где чувствуется мрачное дыхание судьбы. «Сила судьбы» — великая опера Верди, написанная им в 1861-м году по заказу Санкт-Петербургской дирекции императорских театров на либретто Франческо Марии Пьяве по драме «Дон Альваро, или Сила судьбы» Анхеля Сааведры и по сценам из трилогии Фридриха Шиллера «Валленштейн». Заказ на написание оперы поступил к Верди от дирекции императорских театров при посредничестве знаменитого тенора Энрико Тамберлика, многие годы выступавшего в России.

Премьера «Сила судьбы» прошла  в Большом (Каменном) театре, где опера была представлена силами Императорской итальянской оперы, Опера была поставлена в 1862 году с задержкой на один сезон из-за болезни сопрано Эммы Лагруа, которая должна была впервые исполнять роль Леоноры. В 1861 году Верди прибыл в Петербург для разучивания с итальянской оперной труппой партий «Силы судьбы», но из-за болезни примадонны Лагруа, Верди отложил постановку до осени 1862 года и просил ангажировать в Петербург молодую одаренную певицу Каролину Барбо. В середине сентября 1862 года Верди вновь отправился в Петербург, предварительно заехав в Москву, чтобы присутствовать на спектакле «Трубадур», данном в его честь в Большом театре.

Премьера «Силы судьбы» в Петербурге состоялась 10 ноября 1862 года. В спектакле, роскошно оформленном А.Роллером, пели солисты итальянской оперы — К. Барбо, Э. Тамберлинк, Ф. Грациани, А. де Басини, И. Марини. Дирижировал — Э. Бавери. После премьеры Верди пишет из Петербурга Леону Эскюдье: «…состоялось три представления «Силы судьбы» при переполненном театре и с отличным успехом». В письмах из России Верди умалчивает о русской критике, которая была весьма сурова, хотя император пожаловал композитору орден Св. Станислава 2-й степени.

«Сила судьбы» — единственная опера Верди, написанная специально для русского театра, в скором времени была также поставлена в Риме, Мадриде, Нью-Йорке, Вене, Буэнос-Айресе и Лондоне. Кстати, тогда – полтора с лишним века назад – сам факт заказа оперы иностранному композитору при полном пренебрежении отечественной музыкой возмутил русскую общественность, тем более что на постановку была израсходована огромная сумма. Но приведем одобрительный отзыв, опубликованный в «Journal de St.-Petersbourg»: «Композитор хотел, чтобы во всей его опере чувствовалось властное дыхание судьбы… Основная мелодия — короткая и мрачная; она развивается таким образом, что заставляет вздрагивать от волнения, словно тень простерлась от крыльев ангела смерти, ожидающего на дороге вечности». Из-за мрачности сюжета и сложности музыки опера выдержала в Санкт-Петербурге только 19 представлений.

Композитор отнесся к этому критически: последующие постановки в Риме и Мадриде убедили его в необходимости внесения изменений в партитуру. Желая разрядить атмосферу мрака и отчаяния, Верди изменил развязку. Не удовлетворившись первой редакцией оперы, Верди вернулся к ней через семь лет. В результате была создана новая редакция музыки и либретто. Вследствие тяжелой болезни либреттиста Франческо Марии Пьяве, литературный текст модифицировал Антонио Гисланцони (в скором времени ставший автором либретто «Аиды»). Дон Альваро остается жив, а прощение умирающей Леоноры вселяет в его душу надежду на примирение с небом. Премьера новой редакции оперы состоялась 20 февраля 1869 года в Милане в театре «Ла Скала». Именно этот вариант пьесы стал наиболее распространенным в мировом оперном репертуаре и с тех пор опера не сходит с театральных сцен мира.

Было не только изменено либретто: Верди написал новую увертюру, перестроил массовые сцены, особенно солдатские, заново сочинил часть финала и переделал развязку. В этой версии опера в «Ла Скала» имела огромный успех. И именно в этой версии «Сила судьбы» прозвучит и в Тель-Авиве под управлением маэстро Даниэля Орена в постановке Пьера Франческо Маэстрини.

Кстати говоря, «Сила судьбы» долгое время оставалась не самой популярной оперой Верди. Возрождение ее наступило в XX веке — может потому, что в ее сюжете сильна роль фатума, мистическая составляющая. Первоначально, по задумке Джузеппе Верди, сюжетом для оперы должна была послужить драма Виктора Гюго «Рюи Блаз». Но из-за самого сюжета оперу в России запретили (что не удивительно, ведь история рассказывала о лакее, который умудрился стать министром, а кроме того – он питает взаимную любовь к королеве!). Тогда композитор обратил внимание на пьесу Анхеля Переса де Сааведры. Помня о строгости дирекции театра, либреттист смягчил сюжет, но главное содержание было сохранено. Но вот разгадать, в чем именно заключался тайный замысел Верди, оказалось бесконечно сложной задачей «Сила судьбы» – одна из самых сложных опер Верди, как для исполнителей, так и для постановщиков. Судьба властвует над людьми, и мы всегда бессильны перед ней. Стоит ли мериться силами с судьбой? Ответ на этот вопрос и искал Джузеппе Верди.

При этом «Сила судьбы» – одна из самых пафосных, драматически насыщенных, кровавых и страстных опер в творческом наследии Верди. Непредвиденные стечения обстоятельств, острые конфликты и неимоверная череда смертей сопровождают оперу на всем ее протяжении. Сам композитор не раз признавался: «Я мечтаю о новых больших, красивых, разнообразных, смелых сюжетах, причем предельно смелых». В одном из своих писем Верди писал: «Дайте мне красивый, оригинальный сюжет, интересный, с великолепными ситуациями, страстями, — прежде всего страстями!..» Горькая ирония, но в «Силе судьбы» накал страстей зашкаливает за все мыслимые пределы, рискуя обернуться тотальным абсурдом по неумолимой воле рока, когда шальная пуля приводит в движение череду убийств. Но на первое место в этой опере, как пишут все критики, выходит сама музыка…

Итальянский постановщик Пьер Франческо Маэстрини уже сотрудничал с Израильской оперой: в 2003-м году он поставил в Тель-Авиве «Набукко» Верди. Он автор многих оперных постановок в Италии и в мире – в основном опер итальянских композиторов, в том числе практически всех опер Верди.

Сила судьбы. La forza del destino. Израильская Опера

Опера в четырех действиях Джузеппе Верди на либретто (по-итальянски) Франческо Пьяве, основанное на драме Анджело Переса де Сааведры, герцога Риваза «Альваро, или Сила судьбы». (В создании второй редакции либретто оперы принимал участие Антонио Гисланцони; в либретто использованы также сцены из драмы Иоганна Фридриха фон Шиллера «Лагерь Валенштейна»)

Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка — Пьер Франческо Маэстрини

Действующие лица и солисты:Маркиз ди Калатрава (бас) – Карло Стриули
Дон Карлос ди Варгас, его сын (баритон) — Владимир Стоянов / Ионут Паску
Донна Леонора ди Варгас, его дочь (сопрано) — Сузанна Бранкини / Ира Бертман
Дон Альваро, ее возлюбленный (тенор) — Густаво Порта / Вальтер Фраккаро / Энхбатын Амартувшин
Курра, ее служанка (меццо-сопрано) — Таль Бергман / Эфрат Вульфсонс
Прециозилла, цыганка (меццо-сопрано) — Энкелейда Шкоса / Оксана Волкова
Аббат Гуардиан, настоятель монастыря (бас) — Джорджо Джузеппини / Симон ЛимФра Мелитон, Францисканский монах (бас) — Борис Стаценко / Анджело Нардинокки
Мэр Горнахуэлоса (бас) — Ноах Бригер
Трабуко, погонщик мулов (тенор) — Йосеф Аридан
Хирург (тенор) — Анатолий Красик

Время действия: XVIII век. Место действия: Испания и Италия.
Первая постановка: Петербург, Большой (каменный) театр, 22 ноября 1862 года;
окончательная редакция: Милан, театр «Ла Скала», 27 февраля 1869 года.

Исполнятся на итальянском языке (титры на иврите и английском)
Продолжительность оперы – 3 часа и 30 минут

Сценограф — Хуан Гильермо Нова
Художник по костюмам — Лука Даллалпи
Художник по свету — Паскаль Мерат
Хореограф — Матильде Рубио

Хор Израильской оперы
Хормейстер — Эйтан Шмайссер
Оркестр Оперы — Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

Представления оперы «Сила судьбы » пройдут с 12 мая по 27 мая 2017 года в Оперном театре имени Шломо Лахата, в зале Израильской оперы.
Встреча перед премьерой: 6 мая в 11:00.
В дни представлений, за час до начала спектаклей пройдут 30-минутные вступительные лекции, посвященные опере «Сила судьбы», без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.«Экскурсии за кулисами» состоятся 16, 21, 24, 25 мая. Начало в 18:30. Цена экскурсии —  25 шек. Продолжительность 30 мин.Встречи-обсуждения (токбэк) — 16, 21, 23, 25 мая. Обсуждения оперы в верхнем фойе после окончания спектаклей.

Заказ билетов в кассе Израильской оперы по телефону: 036927777 или в кассе «Браво» по телефону *3221 или на сайте: http://bestbravo.co.il/announce/55913

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии (сцены из постановки «Силы Судьбы» в режиссуре Пьера Франческо Маэстрини  в Опере Марибор в Словении)  предоставлены пресс-службой Израильской Оперы. 

В мире существует множество фестивалей и праздников, о которых мы часто и не подозреваем. Что такое брецель (на немецком Bretzel) знают многие. В Германии, это одна из распространённых закусок к пиву, но оказывается, она так популярна, что ежегодно, 26 апреля в разных уголках нашей планеты отмечают всемирный день брецеля, International Pretzel Day. В этом году этот праздник впервые будет отмечаться и в Израиле, но вначале немного истории.

Для тех, кто не в теме, брецель это бублик (крендель) из пшеничной муки, посыпанный солью, кунжутом, арахисом, семенами мака или чем-нибудь подобным. Считается, что брецель изобрел итальянский монах в 610 году. Он выдавал их в качестве поощрения самым прилежным ученикам. Поэтому по форме брецели напоминают скрещённые в молитве руки, а три отверстия в них символизируют святую троицу.

Для приготовления брецелей нужна белая мука, дрожжи, вода и крупная соль. Просто, как всё великое. Попробуйте свежий горячий брецель с бокалом холодного баварского пива, и вы почувствуете, как прекрасен этот мир!

В Израиле всемирный день брецеля будет отмечаться в ближайшие выходные, 27 и 28 апреля в традиционном немецком «пивном саду» Biergarten 1040 в Тель Авивском порту, в ангаре 16. Специально для вас свежие брецели будет печь шеф-повар Даниэль Зах, который обучался этому искусству у профессиональных пекарей на юге Баварии.

Даниэль Зах рассказывает: «Впервые я попробовал брецель в 1994 году в небольшой пекарне в живописном городке на юге Германии, где я остановился на месяц. Семья пекарей в третьем поколении согласились принять меня к себе на работу. Это был совсем не лёгкий труд: мы начинали готовить ароматную выпечку в полночь, а утро встречали с чашечкой кофе и пакетом баварских брецелей ручной работы».

Брецели чудесная закуска, но и пиво должно соответствовать. А где можно попробовать чудесное баварское пиво, как не в Biergarten 1040? Вы сможете насладиться 7(!) марками пива со старейшей пивоварни в мире:

• Weihenstephan Hefeweissbier (5.4% алк.) – нефильтрованное баварское пшеничное пиво

• Weihenstephan Dunkel (5.3% алк.) – тёмное пшеничное пиво, отлично подходящее к гамбургерам и жаренным сосискам

• Weihenstephan Vitus (7.7% алк.) — нефильтрованное баварское пшеничное пиво, признанное лучшим пшеничным пивом в мире

• Korbinian (7.4% алк.) – тёмное, красноватое пиво идеально подходящее к мясным блюдам

• Original Helles (5.1% алк.) – сорт, отличительная черта которого, насыщенность и необыкновенная мягкость.

• Weihenstephan Festbier (5.8% алк.) – чудесное нежное пиво, сваренное специально для Octoberfest (моё любимое).

• Alcohol Free (0% алк.) – пиво, для тех, кому нужно садиться за руль. Сварено по специальной технологии и по вкусу не отличается от лучших баварских лагеров.

По секрету, тем, кто будет очень голоден: помимо брецелей, советую попробовать и чудесные баварские сосиски. В Biergarten 1040 они лучшие в городе!

Фестиваль будет проходить: в четверг 26 апреля с 18:00 до 23:00 и в пятницу 27 апреля с 12:00 до 18:00

А это пара фотографий с репетиции праздника:

Источник

C Диной Годер беседует Надя Бакурадзе

28 и 29 апреля в Тель-Авиве пройдет новый фестиваль "Аниматориум", который представит новые и лучшие российские мультфильмы по итогам прошедшего в марте Суздальского фестиваля анимации - крупнейшего мультипликационного форума в России. Израильтяне смогут первыми увидеть три программы: одну для детей дошкольного возраста и две для взрослых и подростков. Перед фестивалем Надя Бакурадзе  беседует с руководителем проекта "Аниматориум", известным российским анимационным и театральным критиком - Диной Годер.

- Как устроен анимационный фестиваль в Суздале и как вы отбирали лучшие фильмы, которые будут показаны в Тель-Авиве?
- Открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале проходит каждую весну. На нем показывается все, что было сделано российскими режиссерами за год в России и даже за рубежом. В последнее время в кино создается много, и если раньше в конкурс не было никакого отбора - показывали все подряд - то теперь выбирают все лучшее и качественное. На фестивале есть и информационные программы, в которые уже входит то, что не попало в конкурс. На этот фестиваль попасть престижно, особенно если ты хорошо показался, если тебя приняла профессиональная публика. Сюда съезжаются специалисты по анимации, аниматоры, режиссеры, студенты-мультипликаторы и все те, кто ночует буквально в палатках и под столами, лишь был все увидеть и попасть в эту обстановку профессионального соперничества и, одновременно, праздника, потому что анимационная публика - она очень веселая!

Сначала небольшая экспертная комиссия отбирает все, что прислано на фестиваль, и распределяет по номинациям: отдельно судят короткометражное авторское кино, отдельно - студенческое кино (оно может быть дипломное и курсовое), отдельно есть приз для лучшего дебюта, то есть первого фильма, снятого после института. Есть конкурс сериалов, которых сейчас очень много выходит, отдельно идет конкурс полного метра и прикладной анимации - клипов, рекламы, образовательных фильмов.

Дальше все номинации судят разные составы жюри, они определяют призы, но кроме этого есть и еще такая ужасно важная для аниматоров вещь, как профессиональный рейтинг. Это когда буквально все участники фестиваля - критики, продюсеры, сами авторы - в конце просмотров сдают анкеты, в которых отмечают 5 лучших фильмов из конкурса. В результате собирается огромный рейтинговый список, и это, конечно, гораздо более объективный взгляд. Те, кто занял первые три места в топе рейтинга, тоже получают награды - специально оформленные разделочные дощечки, которые когда-то придумал Александр Татарский, на них все расписываются.

То, как сработало жюри в тот или иной год, хорошо видно по соотношению его оценок с общим рейтингом. Если жюри сработало серьезно и объективно, то обычно его решение не сильно расходится с рейтингом. В этом году так и получилось: расклад жюри и профессионального рейтинга полностью совпали. Буквально в том же порядке! Гран-при фестиваля получил фильм "Среди черных волн" режиссера из Екатеринбурга Ани Будановой. И этот фильм мы обязательно покажем в Тель-Авиве в нашей основной программе 28 апреля.

Предыдущий фильм Ани был очень успешный,  он получил важные и престижные призы, к примеру, стал лучшим дебютом на фестивале в Анси. Это было ее самое первое кино, но после него мировые продюсеры стали внимательно следить за тем, что она делает. Когда был завершен фильм "Среди черных волн", его сразу же пригласили на фестиваль в Локарно, но так, чтобы он больше нигде до этого момента не демонстрировался. После Локарно фильм стал брать один гран-при за другим по всему миру, и даже сейчас, после Суздаля, он отправляется дальше, его покажут в Анси и много где еще.

Но фильм Ани, скорее, исключение. Для большей части фильмов с Суздальского фестиваля все только начинается. Поэтому, когда мы формируем программу "Аниматориума" и называем ее "новые и лучшие", мы имеем в виду, что большинство этих фильмов еще не дошли до зрителя - это премьеры. Разумеется, это моя авторская подборка: я беру не только призеров, отмеченных жюри и в рейтинге, но и отбираю по своему вкусу.

-В Тель-Авиве будут показаны три программы - одна детская и две взрослые. Расскажите о них подробнее. Можно ли на взрослые программы брать с собой детей постарше?

-В детскую программу, которая будет демонстрироваться 29 апреля в 11:30, вошли фильмы для более-менее дошкольного возраста. Отдельные фильмы могут смотреть и совсем крохи, другие - дети 5-6 лет и старше. Две другие программы, которые мы покажем 28 апреля в вечернее время, мы обозначаем для взрослых, но имеем в виду, что они обе годятся и для детей, начиная с 10-12 лет. То есть эти сеансы для взрослых и подростков.

Одна из программ 28 апреля - студенческая. А это означает, что в ней собрано самое отвязное кино, наглое, в определенных рамках провокативное, много психоделики - фильмов, где не всегда можно понять, что происходит на экране, где сюжет уходит в разные стороны, где возникают всякие фантастические обстоятельства, но все в целом смотрится очень симпатично. Настоящее молодежное, подростковое кино!

Один из таких фильмов должен, как мне кажется, иметь тут успех. Это смешно придуманная история Миши Салашенко - его дипломная работа. Предыдущий студенческий фильм Миши, тоже очень смешной и созданный в  трудоемкой технике с использованием фотографий, назывался "На пороге Ильич". Он был снят по  анекдоту: звонок в дверь, человек открывает, а на пороге стоит Ильич размером с собаку и говорит с характерным акцентом, что его надо "накормить и спрятать". А дальше идут всякие смешные приключения... Сейчас мы покажем его новое фантастическое кино про то, что во всей России осталось жить 17 человек, и вот американцы отряжают в это страшное место своего человека, который то ли должен всех спасти, то ли просто выяснить, как они живут. Каким-то образом эти 17 перетягивают американца на свою сторону, причем главу клана играет современный русский поэт  Герман Лукомников - и все это в анимации! Мне кажется, что это будет ударное кино в студенческой программе, особенно, если учесть взгляд из Израиля на то, что происходит в России.

"Чёрный Автобус"

-Есть ли новые тенденции в студенческой российской анимации?

В том, что касается молодых авторов, здесь есть очень любопытные новые особенности: сейчас все больше на первый план выходят фильмы, сделанные в частных учебных заведениях. Если раньше всегда номером один была школа-студия "Шар", а это дополнительное образование по типу магистратуры, то теперь появляются частные школы. Например, такую организовал знаменитый мультипликатор Иван Максимов. Он просто приезжает в Петербург, где у него есть круг молодежи, которая у него учится. И эти ребята стали делать фильмы, которые попадают на фестиваль и оказываются в числе лучших.

Есть и еще такие курсы. Одну мастерскую вел Михаил Алдашин при "Союзмультфильме", была еще профессиональная школа Саши Дорогова - он работал сначала в студии "Пилот", потом уехал на "Дисней", а сейчас все время приезжает и учит молодых технологии анимации.

А есть еще такая тенденция, что на фестивале в Суздале было на этот раз много "джемов". Это когда аниматоры собираются и делают что-то вместе совершенно бесплатно, из радости находиться в одном пространстве со всеми. Один из "джемов", который есть у нас в студенческой программе, сделали те самые ребята из мастерской Ивана Максимова, он называется "Экспресс Зипуны-Гавана".

-Что будет в основной программе, в которой заявлены фильмы уже известных режиссеров?

-В ту же программу, в которой мы покажем фильм Ани Будановой, вошла и картина Дмитрия Геллера. Нам разрешили его показать китайцы, поскольку Геллер давно сотрудничает с Китаем, преподает и делает там фильмы. "Рыбы, пловцы, корабли" - довольно эзотерическое кино, невероятно красивое по картинке, с сочным китайским колоритом, поэтическая история, которую даже трудно пересказать… На фестивале в Суздале этот фильм взял главный приз в авторской номинации.

Еще в той же программе будет "джем", который делали разные аниматоры по "пирожкам". Это такой интернет-жанр, которые многие любят: кто-то сочиняет сам, кто-то читает и собирает. Фильм называется "Возьми любой момент из детства", потому что с этих слов начинается один из "пирожков". А дальше следуют еще несколько.

Другой "джем", с которого мы начнем нашу основную программу, появился уже после Суздальского фестиваля. Три года назад у российских аниматоров появилась своя анимационная премия "Икар". Она вручается 8 апреля, так как считается, что именно в этот день 105 лет назад вышел в прокат первый российский мультфильм. К каждому вручению премии готовится анимационный "джем", в котором участвует много режиссеров - 20-25 человек. Первый такой опыт был очень успешный, к его созданию привлекли даже иностранцев, он назывался "Совы нежные" и стал вирусным видео в сети - его видели все. Ко второму вручению премии, год назад, сделали альманах "Воздушная кукуруза", он был менее успешный. В этом году такая коллективная история снова получилась! Она посвящена танго, потому что считается, что  105 лет назад самым модным танцем было танго. В мультфильме принял участие Российский оркестр кинематографии, и вместе с живым оркестром работали аниматоры.

 Приобрести билеты на программу "Новые лучшие русские мультфильмы для детей и взрослых"  - http://bestbravo.co.il/announce/55715

Заглавное фото - кадр из мультфильма "Альтернативная прогулка"
Источник: http://www.israelculture.info