Нежное, почти воздушное лакомство, исполненное в виде сердечка и подкрашенное в розовый цвет, может быть хорошим подарком на день Святого Валентина для Вашей любимой или любимого.

Формочка ринг 20Х30см.

Для маршмеллоу ко дню святого Валентина понадобится

70 г. (1/2 ст.) сахарной пудры
70 г. (1/2 ст.) крахмала
350 г. (1 3/4 ст.) сахара
120 мл. (1/2 ст.) воды
245 мл. (3/4 ст.) светлого кукурузного сиропа
Щепотку соли
14 г. (2 ст. л.) желатина. Количество воды для каждого вида желатина должно быть написано на коробке, как, в общем то и способ использования. У меня 170 мл. воды
1 ч. л. ванильной эссенции
Несколько капель розовой эссенции
Пищевая краска красного цвета (при малых добавках она даст розовый оттенок)
В ингредиенты можно заглянуть и так

Готовим маршмеллоу ко дню святого Валентина

1. Обволакиваем пищевой плёнкой формочку, так что бы все стороны были закрыты и была возможность вытащить маршмеллоу после затвердения. Постарайтесь натянуть плёнку, так что бы она легла на дно ровно. Кладём на ровную поверхность.

2. В отдельной миске хорошо смешиваем сахарную пудру и крахмал.

3. Через ситечко посыпаем основание формочки. Посыпано должно быть хорошо.

4. В небольшой кастрюле на малом огне разогреваем сахар, воду, кукурузный сироп и соль до кипения.

5. Уменьшаем огонь и доводим смесь до температуры 115С. Проверяем температуру термометром, какой есть (естественно не детским ). Может занять минут 10 на среднем огне.

6. Во время нагрева до нужной температуры сиропа, растапливаем желатин. Делаем это способом, описанном на коробочке с желатином. У меня это довести на среднем огне до кипения, иногда помешивая и дать остыть.

7. Как только температура достигла 115С, переливаем в чашу миксера и начинаем взбивать на большой скорости. Через несколько минут добавляем слегка остывший желатин и взбиваем 13 минут или до получения пышной массы, как будто взбили сливки 38%.

8. Ближе к концу взбивания, добавляем по капельке пищевую добавку и ждём пока получится однородный цвет, если цвет не подходит, то добавляем ещё чуть-чуть и опять ждём одинакового окраса. Затем добавляем ванильную и розовую эссенции. Аккуратно с розовой эссенцией – это вещь, которая в небольших количествах может убить все остальные запахи, так что действительно добавляйте пару капель, а не со словами: Мне для любимой ничего не жалко!, — выльете пол флакона .

9. Естественно, останавливаем миксер в процессе взбивания, проводим лопаткой по внутренним бортам, что бы смешались все ингредиенты. Когда масса приобрела нужную текстуру, выкладываем её в формочку и силиконовой лопаткой разравниваем.

10. Посыпаем опять смесью крахмала с сахарной пудрой и накрываем пищевой плёнкой. Даём отстояться минимум 12 часов

11. Посыпаем рабочий стол смесью крахмала с сахарной пудрой и потянув за пищевую плёнку освобождаем маршмеллоу из ринга. Перекладываем маршмеллоу на приготовленное место.

12. Берём формочки, которыми собираемся нарезать маршмеллоу, окунаем их в смесь крахмала с сахарной пудрой и вырезаем в маршмеллоу фигурки.

13. Красиво украшаем и подаём

Хранить в холодильнике, в закрытой коробочке (до 7 дней).

Приятного аппетита.

По Киеву только на мерине

К сожалению рановато Ботовед убрал пост про интифаду с заглавной шапки - террор продолжается.

Теракт в Бейтар-Илит -  лежащая на тротуаре, беспомощная женщина вроде вызывает тяжёлое чувство, но вот как всё было на самом деле, с самого начала. А наши двоюродные, небось снова поднимут вой о бедной и несчастной женщине, которой потом подбросили нож.. 

Все мы пребываем в одном облаке – и пыльном, и дождевом, и информационном. Все накопленные знания влетели в «облако», под которым и в котором мы и живем… А иногда и отгораживаемся от него или друг от друга – перегородками. Прозрачными, в клеточку или с прорезями. Неправильной формы или в виде супер-эллипса. Из материалов плотных или легких, сплетенных или сплошных, в виде тканей или из соединенных клешнями болтов в крупноячеистую рыбацкую сеть дюралевых синеватых трубок. «17 перегородок» или «17 панелей» или «17 экранов» или даже так: «17 ширм» -   так называется новая выставка отдела архитектуры и дизайна Тель-Авивского музея искусств, представляющая, как то логично следует, новые тренды архитектуры и дизайна, функционального искусства и заоблачные идеи братьев Ронана и Эрвана Буруллеков - французского дуэта, творящего в стиле site specific с использованием простых понятных материалов для создания ультимативного пространственного перформанса в компромиссе между экономикой и искусством.

Эмоциональный братский дизайн – расчетливый и полный чувств, разнообразный и занимательный, экономный и базирующийся на любви к природе. Буруллеки - минималисты - интерпретируют форму и пространство, создавая  абрис функционального нечто  почти что из ничего. Облако перегораживается   штакетником, дающим ощущение приватности. Или ощущение разъединенности, а может и совокупности – каждый сам решает как себя в этом пространстве чувствовать, какие ассоциации оно вызывает, можно ли за этими панелями спрятаться или, наоборот – они выпячивают скрытое. Для всего этого выставку надо увидеть, а перегородки потрогать – в тот момент, когда хранительница зала отвернется. Только обратите внимание, что часть панелей – зеркальны – так что вы увидите самих себя в облаке альтернативного причудливого пространства.

Панели, как и прочие дизайнерские и конструкторские разработки Ронана и Эрвана Буруллеков - просты. И гениальны… почти. Почти – потому что уровень гениальности в современном модульном дизайне еще не установлен. А достигнут это почти гениальный уровень десятками лет исследований, техническими нововведениями и серьезной концепцией. А именно: минимум материала и количества деталей. И всё растет – в буквальном смысле из экологии. Как те зеленые кресла, выращенные из пластика и сплетенные из травы (опять-таки почти), кресла со своеобразными контурами и «лицом», служащим сиденьем, что стоят в фойе нового корпуса музея – также детище Буруллеков, специализирующихся в мебельном и предметном дизайне и оформлении интерьеров. Свою творческую философию они формулируют так: «Главное, чтобы наше творение было функциональным, немного поэтичным и забавным. Мы любим экспериментировать со старинными техниками, любим интегрировать их в наши проекты. Подобно дизайнеру по шрифтам, который разрабатывает букву, мы шаг за шагом оцениваем пропорции  единой линии, добиваясь идеального баланса и одновременно соотнося результаты с возможностями технологии»».

Стиль этого дуэта не спутаешь ни с чем. Все их ширмы, стеллажи и перегородки – модульные, состоящие из определенного количества одинаковых элементов (иногда весьма неочевидных форм). Страсть к повторению выражается и в дизайне мягкой мебели – через рисунок обивки. Свобода и «лицо» достигаются за счет произвольного количества составляющих единиц, которые легко собираются в неожиданные  модульные мобильные конструкции.

Ронан окончил Ecole Nationale des Arts Décoratifs, его брат Эрван – Ecole des Beaux Arts. С 1999 года они творят вместе, в собственной студии Ronan & Erwan Bouroullec в Париже, где с ними работают еще 8 дизайнеров. Ронан - 1971 года рождения, Эрван 1976-го. Их постоянное сотрудничество опирается на общую энергию, утонченность и вниманием к деталям. Их совместные интересы охватывают широкий спектр проектов переработки и создания различных объектов, выдумывания новых методов «выращивания» мебели и интерьеров, декоративных и архитектурных элементов, проектов в области видео и фотографии.

Их подход к дизайну базирует на философском восприятии изменений в понятиях эстетики, знании технологий и интереса к растительном миру. Перегородки и интерьеры, само решение пространства напоминает сплетение растительности в лесу. Природа и новые материалы, социальные и общественные явления переплетаются в некие сложные мобильные образования, в которых можно разглядеть то рабочий кабинет, то кресло для отдыха.
Про создание того самого зеленого кресла – сиденьица, соскользнувшего с зеленого же листа - то ли дерева, то ли эскиза,  Буруллеки сняли мультипликационный фильм “Growing a Chair”, где зарисован и заснят процесс превращения ветви дерева в некую структуру, решетку, корзину, ткань, стул.
https://www.youtube.com/watch?v=JsmwRbC9NEU

Братья выросли Бретани, на берегу Атлантического океана, привыкли к широким горизонтам, и часто возвращаются туда, чтобы наблюдать за природой – причем, то может быть и плесень на коре, и изменение света и цвета сине-зеленого моря и леса. 17 перегородок физически возникли в пространстве спустя год после начала работы. В отличие от большинства предыдущих проектов, «17 перегородок» с самого начала задумывались как музейная выставка. Акварельные рисунки превратились в модифицируемые модули, во множестве взаимосвязанных единиц-частиц из стекла, алюминия, керамики и текстиля, в структуру света и цвета, приноравливающуюся к меняющимся внешним обстоятельствам.

Простота и мобильность – вот категории современного дизайнерского искусства по версии братьев Буррулеков. Они стремятся не только работать с отдельными предметами, но и переосмысливать целые категории дизайна. Именно потому они предложили свою версию пространства. Для них это нечто постоянно изменяемое, в то же время укоренённое в идее укрытия, убежища. Человеку свойственно искать чувства защищённости. Именно на этой психологической доктрине строится предложенный Буруллеками мир как купол, как что-то, подо что можно спрятаться и забыть обо всех тяготах мира.

Их работы включены в коллекции крупных мировых музеев – как Музей дизайна в Лондоне,
Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Центр Помпиду в Меце, Музей Современного искусства в Чикаго, Музей декоративного искусства в Париже. А первый крупный промышленный заказ от получили от итальянской мебельной фирмы Cappellini в 1997 году. В 2000-м Буруллеки начали работать с Galerie Kreo в Париже, где прошла их первая персональная выставка в 2001 году, после чего они были приглашены самим Иссейем Мияки для оформления его парижского бутика. Дальше к братьям выстроилась очередь из компаний, чьи названия давно стали славными брендами. И ныне студия братьев Буруллек работает нал рядом проектов и производит целый конструктивный ряд, спектр которого – и в масштабах и в материалах – широк: от ювелирных изделий до уже упомянутых не раз модификаций пространства. Спектр методов также широк: от традиционных ремесленных приемов до экспериментальных технологий. Главное – все время идти вперед и все время придумывать новое, модифицируя прежнее. Кстати, про братьев, точнее про их придумки и выдумки, уже выпускают серьезные монографии. Первая вышла в издательстве Phaidon Press еще в 2012 году. А в 2013 в Цюрихе издательством JRP Ringier был издан том в 864 страницы – чертежи, рисунки, эскизы студии Буруллек за период с 2005 по 2012 год. Первая книга названа Works, вторая – Drawings. Хотя в жизни все, как водится, наоборот. Сначала все-таки Буруллеки рисуют - именно рисуют – на бумаге, а не на экране, - а затем их эскизы воплощаются в новые предметы и новые пространства, сконструированные из дерева, железа, стекла, текстиля. Предметы и пространства «со своим лицом», ибо «нет ничего дороже индивидуальности и в наш век глобализации прежде всего должно цениться искусство быть самим собой» - говорят братья. А еще они говорят, что оба хотят, разбогатев, перебраться в Японию «ради красоты образа. Япония – с эстетической точки зрения одна из самых совершенных стран мира».

«В их работах присутствует сбалансированное напряжение между собственной креативностью и полным неуважением традиций» – так объясняет успех братьев Гарет Вильямс, профессор лондонского Королевского колледжа искусств. Сами дизайнеры утверждают, что их работы обретают силу, только когда они спорят друг с другом. Братья Буруллек как бы подталкивают друг друга к продолжению поисков, пока не удаcтся достичь абсолютного согласия. The New York Times определяет их дизайн как «беспечный» и «небрежно-элегантный». А известный британский дизайнер Джаспер Моррисон сказал, что дизайн Буруллеков - «благоразумный и дисциплинированный, с великой глубиной души и поэзии. Их проекты отличает изысканная органическая форма и визуальная выразительность. Они будят нашу фантазию и призывают к творчеству». Так что идем  осваивать новое пространство   - в музей, в облако идей и дизайна.

Часы работы Тель-Авивского музея искусств: воскресенье – закрыто; понедельник, среда, суббота – с 10-00 до 18-00; вторник, четверг – с 10-00 до 21-00; пятница – с 10-00 до 14-00. Сайт музея - http://www.tamuseum.org.il
Сайт студии Ронана и Эрвана Буруллеков - http://www.bouroullec.com

Текст и фото - Маша Хинич

Ведущим в заглавии этого поста является слово - меж. Меж двух величественных королевских замков находится коммуна Швангау (слово коммуна пусть вас не путает, в современной Германии так называется небольшая административная единица, с определённым видом самоуправления). Так что можете называть её  посёлком, деревушкой, городком  - суть от этого не изменится. А вот что она "лебединая" это уже абсолютно:  Schwangau - Schwan (лебедь по-немецки). 

Лебедь — геральдическая птица старинного рода графов Швангау — преемником этого рода считал себя отец Людвига, Максимилиан II Баварский.

Швангау прежде всего нацелено на обслуживание многочисленных туристов, которые как пчелы на мед, спешат в сказочный Нойшванштайн, великое творение сумасшедшего Людвига II. . Второй замок Хоэншвангау (где кстати Людвиг II баварский, вырос и провёл своё детство) менее популярен, но и он конечно является отличной туристкой аттракцией. Ну а после такого немного рекламного вступления, боюсь что вынужден многих из вас разочаровать - не в одном из этих замков я так и не побывал. То есть большинство нашей группы направилось, конечно, в Нойшванштайн (Neuschwanstein). Но несколько семей (в том числе и мы) решили остаться ждать их возвращения в живописном Швангау. Причина (по  крайней мере для меня) была предельна проста - наш гид ещё в автобусе всех предупредил что в замке целые каскады ступеней - три раза по 65 (!) и на спуске ровно столько же, хотя выход находится с другой стороны. Зная свои проблемы связанные с моими коленями, я решил всё же не рисковать, и таким образом мы провели почти два часа в "лебединой деревне", примерно посередине двух горных холмов, на которых эти замки и возвышались.

Но первым делом я всё же постарался (хотя и издалека) но по возможности их запечатлеть. Первая попытка сфотографировать возможного прототипа Диснейленда, была сделана ещё в автобусе (получилось конечно не очень, но все с таким нетерпением ждали появления сказочного силуэта, что принялись щёлкать при первой же возможности).

 Ну, а потом уже на более твёрдой почве.

Впрочем и Хоэншвангау не был забыт - тем более что вид на него (с места нашей стоянки) был всё же намного внушительнее и ближе (надеюсь что все обратили внимание на статую белоснежного лебедя, на самой вершине замка).

Во всём остальном Швангау (по крайней мере то что нам удалось поведать) мало чем отличалось от остальных туристских ловушек - длинная центральная улица, с пансионами, ресторанами и магазинами для сувениров. Расписные фасады, с ажурными крылечками и разноцветными ставнями, и окружающие высокие горы, конечно добавляют всему этому зрелищу особую прелесть.

Лошадки, ведущие медленно воз.

Сувениры - вымуштрованный солдатик и вполне русский "мишка", ну и вездесущие часики-кукушки, тут как тут. 

Ожидаю свою группу мы конечно не теряли времени даром, и вместе с остальными "тяжело ходящими" устроили пир в одном ресторанчике (забегая вперёд могу сказать, что это без всякого сомнения, был самый лучший обед за всё время нашего путешествия). Я стесняюсь фотографировать людей за едой, зато компенсирую вам это внутренним видом этого кабачка, была очень хорошая погода так что все посетители сидели "ба хуц", но по вечерам, наверно, и этот внутренний зал наполняется.

Ну, а после неторопливого обеда, как раз подоспели наши отважные странники. И все вновь объединившиеся и довольные увиденным замком (а кто нет, так вкусным обедом) направились прямиком в столицу славного Тироля - Инсбрук!