Вот в качестве опроса обчественногчо мнения. 
У мну есть старинный приятель, который держит в городе N кафе очень определнной направленности, а именно - грузинская кухня. Хачапури, чебуреки, чебоксары , фантастические грузинские салаты. 
Пересёкшись в какой-то очередной раз, как-то случайно наш разговор вышел на его бизнес. И мой приятель сказал, что в его достаточно близких планах намечено расширение бизнеса, а именно преобразование кафе в полноценный грузинский ресторан с перездом в промзону. Так как только в промзоне есть возможность устраивать так же небольшие торжества, кроме того ограничения про времени совсем другие, чем совсем рядышком , но в центре города.
Ну, меня сразу как бы воодушевила идея - грузинский ресторан, грузинская кухня этаж "маешь весчь". А потом , немного посмотрев вокруг, я несколько снизил градус воодушевления. Я нахожусь в промзоне кожен день и прекрасно понимаю, что особенно разгуляться у нас негде, не Ашдод и , уж тем более, не Тель Авив. И вот не знаю, "пойдет ли народ" ? Семьями, вечером или в обед, на бизнес-ланч или семейный обед в пятницу, утром на завтрак, да мало ли... 
Или всё под себя "подмяли" "Арома", "Джо", "Грег", "кафе-Кафе"  итп и это вполне утраивает народонаселение города N и не надо более того, зачем нам еще грузинская кухня если шауармы полно?

Рошель Касоб

Я солдат. Я знаю, что такое смерть, в прошлой операции бандиты убили двоих моих товарищей. Я должен наверное ненавидеть всех их, потому что почти из каждого окна в нас стреляли. Что поделать, таких соседей послали нам Небеса. Но нужно оставаться человеком, потому что… просто потому что так надо. И я знаю, что семена любви и человечности рано или поздно прорастут. Сегодня я вышел на окраину лагеря на дежурство. По инструкции, любого, кто подойдет к лагерю ближе чем на 30 метров я должен остановить, если необходимо, то выстрелом. Но к лагерю подошла девчонка, чумазая как и все они здесь, в пустыне. На вид ей было лет 10-12. Я никогда не видел таких глаз, огромные, в пол-лица глазища, черные и бездонные. Такие бывают только у детей. Взгляд был диковатый, но какой-то насмешливо-лукавый. Она показала мне рот, потом на мусорный бак. Я понял, она голодна и хочет покопаться в мусорном баке, чтобы забрать наши объедки. Ее грязная ручонка, как ни странно сделала жест, я бы сказал, исполненный грации, совсем не похожий на движения нищих на наших площадях. Нет, в ней было какое-то дикарское благородство, заставившее меня вспомнить прочитанные в детстве книги Фенимора Купера. И мне стало стыдно. Мы взрослые играем в наши взрослые игры, а страдают вот эти невинные детки. Она мотнула головой, ее волосы рассыпались дикими прядямипо плечам, она что-то сказала на своем языке, которого я не понимал. Я показал на себя и сказал «Рони». Это моё имя. Она ткнула в себя и сказала «Амина». Вот и познакомились. Я сделал успокаивающий жест, попросил подождать. Она не поняла слов, но, как видно, поняла интонацию. Через минуту я возвращался с едой из своей сторожки. Я вытащил ей свой дневной паёк, а заодно то, что сам беру с собой на дежурства перекусить, колбасу, крекеты, колу. В полдень придут ребята, принесут с собой что-нибудь, с голода не помру. Амина улыбнулась и взяла то, что я ей протянул. Потом наши глаза встретились и я увидел как потеплел ее взгляд, она что-то снова сказала на своем языке. Я не знаю ее язык, но нам не нужен был переводчик, люди всегда могут понять друг друга, если того хотят. Я ответил ей на моем языке «на здоровье, прибегай еще». Я знаю, что нас настраивают друг против друга, но этот ребёнок — такой же ребёнок, как моя младшая сестрёнка, точно так же любит сладкую шипучку и печенья, точно так же хочет жить в мире. И наше сегодняшнее общение западёт ей в голову, она поймет, когда вырастит, что мы с ней никакие не враги, мы просто люди, и не важно, какой мы национальности, расы, религии, какую мы форму надеваем.

****

Я подошла к вражескому лагерю, брат сказал, что меня не тронут, даже если поймают и я прекрасно смогу разузнать, сколько там в сторожке человек дежурит. Ой, я сказала человек? Зверей, конечно. А если и тронут, то пусть, я не боюсь, стать мученницей за свой народ и свою веру — о чем может еще мечтать человек? Он меня поймал, эта сволочь в зеленой униформе. Но он узнает, что наши девочки не слабее наших мальчишек. Я выдержу, я попаду в рай. Я сказала ему, что не боюсь его, и показала на голову и на мусорный бак: твоя голова будет валяться в помоях. Потом этот трус вынес мне еды. Папа часто говорил, что они нас боятся и пытаются задобрить своими подачками. Не нужно бояться, нужно брать, они обязаны нам всем, пусть платят дань, пусть трепещат. Я взяла еду и смело посмотрела ему в глаза. Напоследок я ему сказала: «Когда я вырасту, я тебя убью». Он что-то пролепетал в ответ на своем собачьем языке.

Шах и мат иконописцам!Поразительное отличие восстановленной внешности Христа от классических изображений!
 

«Пилоболус» - одна из самых известных американских балетных групп в мире – возвращается в Израиль (уже в седьмой раз – «Пилоболус» в Израиле очень и очень любят) через два года после предыдущих гастролей с новой работой, созданной при участии израильской творческой пары - писателя Этгара Керета и сценаристки  Ширы Гефен, а также с другими новыми и старыми работами. Начиная с 20 января 2016 года, «Пилоболус» выступит в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе. 5 одноактных балетов в одном вечере – классика «Пилоболуса» и новые постановки.

«Пилоболус» - это балет, юмор, театр, игра света, движения и тени, выдумка и фантазия, особая эстетика, цвет и форма, костюма и музыка, тайна и воcхищение тем, как это делается. И еще, в который раз – это любовь публики.

Центральная часть нынешней программы «Пилоболуса» в Израиле – новая работа, премьера которой состоялась в прошлом году – балет, придуманный Этгаром Керет и Широй Гефен, и поставленный художественными руководителями «Пилобуласа» Роби Барнетом, Рене Яворской, Мэттом Кентом, Итамаром Кубовым и самими танцовщиками. Все, кто знаком с творчеством Этгара Керета, знают, что его литература замешана на иронии, наблюдательности, юморе и доброте, воплощенными на сей раз в балетном варианте в виде 99-летнего дедушки, уточек, торта на день рождение и в поломанной педали. И все это в танце, названной на английском The Inconsistent Pedaler – нечто вроде «неустойчиво крутя педали»… «Пилоболус» же всегда крутит педали колеса времени, удачно ловя момент, атмосферу свободы и новых смелых чувств - и тут же подхватывает их искусством, фонтанируя и реализуя свежие идеи. Фабула «Неустойчивой педали», впервые показанной в июне 2014 года на Американском фестивале танца (American Dance Festival) довольно сюрреалистична – это вид басни в танце о девушке, которая едет на велосипеде, и, крутя педали, может ускорять и замедлять время, так как ей заблагорассудится – то есть непоследовательно и хаотично. Получилась же на фоне меняющего времени абсурдная, акробатическая, фантастическая и лирическая сказка, и в то же время завораживающий мир движения.

Напомню, что книга «Тоска по Киссинджеру» Этгара Керета была включена в список 50 самых значимых израильских книг всех времен. А «Летний лагерь Кнеллера»  было включен в список Fnac - 200 лучших произведений декады.
По рассказам Эдгара Керета создано около 40 короткометражных фильмов, один из которых завоевал приз американского MTV в 1998 году. Пьесы, написанные по мотивам его произведений, были поставлены в Израиле и за границей. По рассказу Керета снята черная романтическая комедия «Самоубийцы: История Любви» (2006), завоевавшая 9 наград на разных кинофестивалях. Несколько раз Керет получал Платиновую награду Ассоциации издателей Израиля, а также премию премьер-министра в 1996 году и кинематографическую премию министерства Культуры.

Шира Гефен - актриса, автор множества детских книг, режиссер и сценарист. Ее первая книга «Когда-то море было супом» послужила основой для создания серии детских передач. Шира обладает множеством творческих наград фестивалей Израиля. Наиболее известный совместный фильм этой пары – «Медузы», ну а мультипликационный фильм «$9.99», сделанный режиссером по рассказам Керета – выше многих похвал.

Также в программе гастролей «Пилоболуса» в Израиле:

 «Автомат» - балет 2012 года, ставший первой   совместной работой «Пилоболуса» и всемирно известного бельгийского хореографа Сиди Ларби Шеркау  при участии Рене Яворской. В Automaton исследуются границы между людьми и механизмами, киборгами. Действие происходит в непонятном футуристическом зеркальном мире (как в фильмах «Трон» и «Бегущий по лезвию бритвы») и показывается сразу с нескольких зеркально отраженных углов зрения в очередном путешествии во времени  от эмоций к опьяняющим ритмам машин.

«Природа вещей» («On The Nature of Things») 2014 года. Балет, поставленный всей художественной командой «Пилоболуса» - Роби Барнетом, Рене Яворской, Мэттом Кентом, Итамаром Кубовым и самими танцовщиками. «Природа вещей» исполняется тремя танцорами, балансирующими на небольшой (меньше метра в диаметре) площадке, поднимающейся над сценой. Рассказ о рождении страсти, стыде и мести. И не просто так – а под вокальные сочинения, порожденные изящной барочной музыкой.

«Не все потеряно» («All Is not Lost») 2011 года.
Балет (номинированный на приз «Грэмми» и получивший пять призов на Каннском фестивале - как видео-ролик) ) был поставлен танцовщиками «Пилоболуса» при сотрудничестве с Тришем Саем и американской группой альтернативного рока OK Go (первая «пост-интернет» группа, создающая работы одновременно в физическом измерении и в дигитальном формате, количество просмотров роликов которой в youtube близятся к 180 миллионам). Работа об отношениях зрителей к танцу, сделанная в калейдоскопичной манере под столь же калейдоскопичную яркую музыку и на тему калейдоскопа разных точек зрения. Балет и видео-арт – на сей раз в манере «Пилоболуса».
Линк на видео:

«Мегаватт» - «Megawatt» - балет 2004 года в хореографии Джонатана Уолкена. Из названия понятно, что это «электрический» балетный эксперимент, потрясающей энергии с немалой ироничной составляющей, замешанной на часто избыточном высоком напряжении того мира, в котором мы живем  и на музыке Primus, Radiohead, и Squarepusher.

«Пилоболус» часто называют арт-организмом, потому что всё, что танцовщики делают на сцене, нельзя назвать только балетом, - это соединение хореографии, танца, акробатических трюков, элементов гимнастики и пантомимы, процесс коллективного творчества, озорство, граничащее с хулиганством и некоторая склонность к увлечению атлетизмом. Наблюдать танец, его развитие невероятно интересно. Многие сцены построены как философские размышления: зло и добро, ненависть и любовь, страдание и счастье. Pilobolus Dance Theatre – это, прежде всего, синтез. Синтез танца, аттракциона, детского ощущения восторга и пилоболуса – быстро захватывающего территорию разновидности мха, легко обретающего любую форму. Именно с изменения привычных форм и начался «Пилоболус», возникший еще в 1971-м году, когда в колледже Дортмут в Нью-Хемпшире преподаватель танца Элисон Чейс дала задание четырем студентам поставить хореографический номер, который они назвали «Пилоболус». Джонатан Уоллкен, Мозес Педельтон, Робби Барнетт и Ли Харис придумали танец, доказавший, что гравитацию можно преодолеть с помощью балета, легко и изящно. Эта американская группа современного танца быстро покорила пространства балетного мира, во многом изменив представления о модерн-балете и о системе координат на сцене.

За 44 прошедших года состав труппы обновлялся несколько раз, многие престижные проекты, как церемонии вручения «Оскара», были украшены выступлениями «Пилоболуса» - театра, который может станцевать даже математическое уравнение, танцевальные фантазии которого стали и революционными преобразованиями и влиятельной классикой американского балета. Говорят, что эта удивительная труппа может станцевать даже математическое уравнение. Танцевальные фантазии «Пилоболуса» стали классикой американского балета, а принципом хореографии театра является их скульптурно-акробатический, театральный, оригинальный, ни на кого не похожий стиль. Спектакли «Пилобулоса» разрушили все традиционные представления о том, что такое балет и сценическое пространство.

Коллектив «Пилоболус» живет и работает в городке Вашингтон-Депо в штате Коннектикут. Его знают многие зрители во всем мире, он завоевал много наград, сотни престижных премий. Сегодня это мощная организация, танцевальная компания, которая имеет свою школу, институт и театр. Кстати, эта труппа стала настолько престижна, что Национальный фонд Коннектикута освободил «Пилоболус» от уплаты налогов.

Танцоры и хореографы этой группы часто становились моделью для подражания, эталоном того, как надо работать, невзирая на академические авторитеты. Для того чтобы быть дерзким и преодолевать не только тяжесть традиций классической школы, но и силу гравитации, в «Пилоболусе» разработали особый способ движений и взаимоотношений партнеров в танце и подчинения танца чувству равновесия. Эта методическая структура совокупности танца и движения, взаимодействия танцовщиков и использования их физических возможностей, развивается сегодня как участниками «Пилобулоса», так и несколькими художественными руководителями ансамбля, и имеет на сегодня много последователей не только в современном балете, но и в театре, пантомиме, в пластических искусствах. Успехи ансамбля в США и других странах были отмечены множеством призов, в том числе и призом «Эмми» за особые достижения, призом критиков Берлина, призом американского балетного фестиваля имени Самуэля Скрипса и сотней других.

Руководят «Пилоболусом» несколько человек: Роби Барнет, закончивший балетное отделение колледжа в Дортмунде, по второй профессии - ландшафтный архитектор и преподаватель искусств; Рене Яворски – режиссер и хореограф; Мэтт Кент – консультант по движению, постановщик спортивных и цирковых зрелищ; израильтянин Итамар Кубовый - выпускник философского факультета Йеля, известный в США и Европе режиссер театра и телевидения, ответственный за международные проекты «Пилоболуса»- именно он привлек к сотрудничеству с труппой израильских хореографов Инбаль Пинто и Авшалома Поллака и известнейшего бельгийца Сиди Ларби Шеркауи.

Только в США они выступили перед 120 миллионами зрителей, побывали со своими шоу в 63 странах мира. Эта группа завоевала множество наград и сотни престижных премий, среди которых награда Эмми (Primetime Emmy Award) за особые достижения, награда критиков Берлина (Berlin Critic’s Prize). За достижения в области хореографии труппа удостоилась награды American Dance Festival Award.

То, что был поначалу хореографическим упражнением, превратилось в стиль: скульптурно-акробатический, театральный и оригинальный, стало принципом в хореографии и на сцене. Позже, когда «Пилоболус» стал известен, Франка Заппа приглашал этих танцовщиков открыть его концерт, они участвовали в показе мод у Кардена (сам Карден спонсировал их выступления на Бродвее), снялись в сотнях реклам. Эта американская группа современного танца во многом изменила представления о модерном балете, и не только изменила, но и перевернула с ног на голову или с головы на ноги, на 90, 180 и 270 градусов, поменяв представления о системе координат на сцене. Основой их выступлений является геометрия человеческого тела. Членам труппы удается создать из собственных тел невообразимые фигуры, поражая, до какой же степени может изворачиваться хрупкое человеческое тело.

«Пилоболус» в Израиле – январь 2016 года.
Тель-Авивский центр сценических искусств http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=892&ArticleID=3503
20 января, среда, 20.00
21 января, четверг, 20.00
22 января, пятница, 12.00

Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер.
Понедельник, 25 января, 20.30, http://tickets.bimot.co.il/he-IL/shows/%D7%A4%D7%99%D7%9C%D7%95%D7%91%D7%95%D7%9C%D7%95%D7%A1/info

Хайфа, «Аудиториум», вторник, 26 января, 20.30, http://www.ethos.co.il/Event/2454/%D7%A4%D7%99%D7%9C%D7%95%D7%91%D7%95%D7%9C%D7%95%D7%A1_%28%D7%90%D7%A8%D7%94%22%D7%91%29

Сайт «Пилоболуса» - http://www.pilobolus.com

Маша Хинич. Фотографии © Grant Halverson и Nadirah Zakariya - предоставлены организаторами гастролей

Ни разу не программист и не претендующий на какое-либо понимание всех этих компьютерных примочек человек, поведаю вам невероятную историю поведения Windows 10 в доме моей подруги.

Есть у меня подруга, американская еврейка, удивительный человек, который, несмотря на дислексию, работает в хайтеке, в "Интеле", разрабатывает лазеры, много читает, изучает историю, религию и т.д. Её муж  - инженер высочайшего уровня в армии, тоже в области лазеров и секретного электронного оборудования. Кроме того, подруга раз в неделю (уже долгие годы) приходит ко мне учиться играть на фортепиано. Вначале из-за дислексии ей было очень трудно читать ноты, воспринимать обозначения ритма. Но с годами "процесс пошел", благодаря её трудолюбию и упорству. На последнем уроке мы взяли прелюдию до мажор Баха из первого тома ХТК. Я ей посоветовала дома прослушать эту прелюдию в ютюб, во избежание каких-нибудь ошибок (слух у неё отличный, а чтение нот может подвести).

Так моя добросовестная ученица и сделала.

Теперь переходим непосредственно к связи этого малозначимого события с программой Windows 10.

В свой компьютер подруга с мужем только что установили Windows 10.  Тут же начались проблемы, всё запуталось и перестало работать.

На следующем уроке Тамар (имя вымышленное) поведала мне душераздирающую историю:

Я решила послушать в ютюб прелюдию Баха. Нашла соответствующий ролик и включила. На экране появилась невероятно красивая девушка в длинном платье, она сидела за белым роялем в церкви и играла. Звука (из-за проблем с Windows 10) не было, но я так была заворожена видом девушки, что "прослушала" всю прелюдию до конца.

Но самое страшное случилось ночью.

Когда подруга с мужем беспечно спали, компьютер вдруг сам ВКЛЮЧИЛСЯ, напугав их до смерти. Он засветился и взвыл, как в фильмах ужасов. Бедняги посреди ночи должны были с риском для жизни подобраться к злодею и нейтрализовать его.

А вы уже установили Windows 10? И как?