21.12.15

Мы не уже не раз поднимали тему насчет  "молодится","вырядилась" и тому подобного... Да, некоторых бесит тот факт, что другие позволяют себе... Да не важно, что.. Просто позволяют. Не шагать строем, одеваться? как бог на душу положит, думать и говорить не прописное...
Ходить на процедуры - каким  бы гламурным  это действие не казались - явление того же порядка: отстаивать свою индивидуальность, не оглядываться на дату рождения, жить полнокровной жизнью, не сковывая себя глупыми условностями.
На днях я смотрела документальный фильм про одного опального олигарха: он был вознесен на вершину мира и потом сброшен в такой же глубины яму, пережил каторгу, но не согнулся, не потерял свой внутренний стержень. Одно его предложение  глубоко запало мне в душу. Он сказал, что не тратит силы на сожаления о прошлом, думая только о будущем. Все произошедшее он воспринимает как "еще одно образование - науку человеческих отношений"

Признаемся себе, сколько раз мы льем невидимые слезы по ушедшей/загубленной молодости/судьбе, о том ,что там не так и сям не эдак, вот если бы да кабы... И на это действительно уходит масса душевных сил. К черту! Какая разница, кем мы были вчера. Унылой секретаршей в "Рогах и копытах"  или светской львицей со смертельной скукой и пустотой внутри. Сегодня, вот прямо сейчас, можно скзать себе: " В следующую секунду я встану на другой путь!". Главное, отбросить (изящно пнуть ножкой) все страхи и сомнения и двинуться вперед, не оглядываясь. Не повторяя ошибок Орфея или жены Лота.
Ведь скоро Новый Год! Можно начинать жизнь с чистой страницы!

P.S А "Поиск предназначения" - одна из последних книг одного из братьев Стругацких, Бориса,  опубликованного под псевдонимом С. Витицкий. Очень глубокая книжка,советую почитать.

  
Весь блог здесь или здесь

                                                                                                      "А Песнь о Роланде написал неизвестно кто, да и то, наверное, не он"

                                                                                                                                                                                      М.Л.Гаспаров

     Сидели в одной комнате бенедиктинец, доминиканец, францисканец, кармелит и иезуит. Они читали часослов, неожиданно погас свет. Когда свет зажегся, они стали спрашивать друг у друга, кто что делал в темноте.Бенедиктинец продолжал читать часослов (он знал его наизусть), францисканец размышлял о сестре нашей темноте, доминиканец думал о природе электричества, кармелит - о ночи души человеческой, а иезуит менял пробки...

    Erit sicut cadaver (лат. «Точно труп») — выражение полной покорности.Считается, что выражение принадлежит монашескому ордену иезуитов и взято из его устава. Оно означало беспрекословное повиновение.Автором этого девиза считают Лойолу, который писал: "Каждый из вступивших в орден должен предоставить провидению, в лице своих начальников, так управлять собою, как если бы он был трупом, которому можно придать любое положение…" Отмечается, однако, что ещё раньше, чем Лойола написал свои «Духовные упражнения» и «Конституции», один из шейхов высказывал в своих трудах те же мысли: "Пребудешь в руках шейха, как тело в руках мойщика трупов". Незадолго до своей кончины ,Лойола продиктовал последние наставления, в которых повторил свою мысль: "Я должен вверить себя в руки Г-спода и того, кто управляет мной от Его имени, подобно трупу, не имеющему разума и воли."Считается, что на момент создания ордена иезуитов формула беспрекословного подчинения была двигателем, необходимым для функционирования Общества, как оно необходимо для функционирования армии. Впоследствии эту же формулу ,как образец для подражания взял для себя основатель Ордена иллюминатов Вейсгаупт(Дэн Браун,ау-у-у...).

     Церковь иезуитов в Констанце  строилась с 1604 по 1607 годы архитектором-иезуитом  Stephan Huber в позднеренесансском стиле,в подражание Jesuitenkirche в Риме.В этот комплекс входили иезуитская школа,гимназия и...театр.Патроном церкви был объявлен  Konrad,епископ констанцский (934–975).Театр в 1600 году стал городским.После ликвидации ордена и изгнания иезуитов в  1773,гимназия стала городской и  переехала в другое место.

     Сцена констанцского театра носит титул "самой старой действующей в Германии".На ее крыше стоят две фигуры:муза Театра и муза Музыкального театра от архитектора Paul Diesch.Сцена театра,из-за неплохой акустики, использовалась нацистами,для завоевания поддержки народа,чему активно способствовала и театральная труппа.Ну,а после войны,здесь несколько лет была синагога и общинный центр.

Полурельеф  Franz X. Hermann, на входе в городской театр, показывает изгнание  Hanswurst со сцены.Этот персонаж до конца восемнадцатого века был весьма популярен,внося в чинные спектакли, дурачество и неразбериху.Во время Просвещения народный театр  Hanswurst исчезает со сцен,замененный "новым","реформированным театром, в подражание столичной Вене. Внтри можно различить,как сейчас говорят- падающих в разные стороны "фанатов" прежнего театра,театра "прикола".Есть там и Пегас,как символ нового,академичного.

    Hanswurst (также Hans Wurst),появился на сценах ярмарочных балаганов и передвижных театров.Самым знаменитым Гансвурстом(иногда Гансмистом), был австрийский актер  Josef Anton Stranitzky. 

Костюм Страницкого напоминал традиционный костюм резателя свиней из  Salzburg или Lungau .Его зять,  Gottfried Prehauser продолжил традицию как  „Neuer Wienerischer Hanswurst“.В начале 18 века началась борьба с Гансвурстом,которыю вели священник Johann Christoph Gottsched,совместно с актрисой Caroline Neuber,за его изгнание с немецкоговорящих сцен. Последним заметным Гансвурстом был Franz Schuch,который уже напоминал итальянско-французского  Harlekin .После французской революции 1790 года,австрийский император Josef II запретил Hanswurstspiele и ввел театральную цензуру.Последний раз фигура Гансвурста появляется в пьесе Ludwig Tieck  "Кот в сапогах" .Только в 1892 году,в знак протеста против засилия цензуры,актер Ludwig Gottsleben возвращает его на сцену.Интересно,что еврейский деятель Хаскалы Gotthold Ephraim Lessing многократно выступал в защиту Гансвурста.

    Его фигуру теперь можно найти только на сценах кукольных театров и передвижных балаганов-вертепов(этимология относит это слово к Вифлеему),уже как Kasperl или Staberl.Ну,а в Россию он пришел как иностранец Петрушка,получившего даже имя и фамилию-мещанин Петр Иванович Уксусов.

Vade mecum!

P.S.Ученые полагают,что имя Каспер происходит  от персидского "носитель сокровищ,драгоценный".Хотя есть еврейские фамилии,никакого отношения к трактовке не имеющие (особенно в Белоруссии и Украине).Ну,а гроссмейстер Гарри Каспаров,мамин азербайджанец,с "гордостью" носит свою фамилию,вместо такой незаметной Вайнштейн.Каспером называли не только диснеевское привидение,но и одного из волхвов.Обычно самого старого,в чалме.

P.S.S.Не мог удержаться.Наставник Каспарова,Михаил Ботвинник,был очень недоволен,когда его ученик сменил фамилию с папиной на мамину, и высказал тому открыто.Добавив:"Вот если бы я менял фамилию,то поменял бы на мамину-Рабинович"...

значительных для США музеев современного искусства: THE BROAD. 

Уникальный музей, как это часто происходит в США, полностью построен на 

деньги частного мецената и знаменитого коллекционера искусства Эли Брода 

(Eli Broad), который начал подбирать место для столь значительного проекта еще 

в 2008 году. Только постройка здания обошлась Эли Броду в $140 млн, еще около

$8 млн стоила аренда земли на 99 лет.

Но главное, это коллекция современного искусства переданная в музей, - судя по 

всему ее стоимость значительно превышает эти суммы вместе взятые. Несмотря

на такие затраты, вход в музей сделали абсолютно бесплатным для всех 

желающих. Преодолев ажиотаж, мы побывали в музее во время недели 

открытия. Приглашаем прогуляться по его залам.

Эли Брод (Eli Broad) один из известных американских меценатов, основал фонд с 

уставным фондом более 2 млд долларов, который стремится повысить уровень 

образования, сделать так, чтобы молодое поколение стало намного целеустремленнее и 

заинтересовалось бы наукой и сферой образования с новой силой и на совершенно 

ином уровне. Гарвард и Массачусетский Технологический Институт получили от фонда 

Брода более $100 миллионов, десятки миллионов на создание и развитие новых школ, 

поддержку учителей. Брод содержит музеи и различные организации, связанные с 

искусством по всей Америке. Его личная коллекция искусства расположенная в этих 

музеях насчитывает более 2000 работ и считается одной из крупнейших в США. Теперь 

значительная часть коллекции выставлена в новом музейном центре в Лос-Анджелесе. 

Белоснежное здание, созданное Нью-Йоркским бюро Diller Scofidio + Renfro, сделано из 

двух частей: внешнего пористого "конверта" состоящего из 2500 пропускающих свет 

ромбических блоков (блоки отлиты из железобетона, усиленного стекловолокном), и 

внутренней части из стекла и металла, которая существует отдельно от бетонной 

раковины.

На улицах вокруг музея сделан довольно интересный ландшафтный дизайн. 

Зеленые клумбы, как волдыри прорываются сквозь бетон, "разрывая" его.

Рядом очень необычный парк, где высадили древние оливковые деревья, 

каждому из которых уже около 100 лет.

Несмотря на то, что вход в музей абсолютно бесплатный, первые несколько 

месяцев попасть сюда можно лишь забронировав билеты за несколько недель. 

Чтобы попасть в первую неделю, билеты нужно было бронировать почти за 

2 месяца. Чтобы не создавать давки внутри музея, количество билетов строго 

ограничено на каждое конкретное время. Вот эта очередь вокруг здания, из тех, 

кто пришел без билета. Кураторы впускают людей вместо опоздавших и 

неявившихся обладателей брони. Весь Лос-Анджелес хочет сейчас попасть в 

этот музей и селфи отсюда просто заполонили социальные сети.

Вообще, все трехэтажное здание не такое уж и большое. Сразу за стеклянным входом, 

на первом этаже находится так называемое "неевклидовое лобби", где вместо 

привычного ресепшена установлены и электронные информационные терминалы. 

Музей же начинается не с вешалки, а футуристичного эскалатора, сразу уносящего 

посетителя куда-то внутрь бесформенного тела бетонного музея. Выглядит очень 

эффектно. Эскалатор имеется только в одну сторону, наверх и внутрь. Все здесь как бы 

намекает, что нужно распрощаться с этой реальностью и отправиться в другой мир. И 

еще неизвестно, можно ли будет оттуда вернуться назад.

Кстати, эскалатор пронизывает здание насквозь, как будто пройдя по пищеводу 

вы оказываетесь сразу в желудке музея - на верхнем третьем этаже, постепенно 

начиная свое путешествие. В музее все блестит. Внутри он похож на смесь 

космической станции из фильма Кубрика и магазина игрушек. Встречаются очень 

комичные мизансцены. Вот, например, такое впечатление, что между 

посетителями и картиной есть некое сходство.  Команда молодости нашей?

В центральном ядре вас сразу приветливо встречают множественные китч-объекты

Джеффа Кунса. Работает в стиле нео-поп. Несмотря на спорность, его работы 

входят в число самых дорогих объектов искусства на планете, а сам он неизменно 

появляется в топ-5 самых богатых художников мира.

​​​​«Надувные» зайчик с морковкой и синий лошарик сзади - тоже его творения. Если кто не знает, эти работы выполнены не из полиэтилена и фольги (как кажется), а из металла, по довольно сложной технологии. Это вовсе не шарики, а тяжеленные конструкции. Сейчас художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке и 135 сотрудниками. Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создаёт образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.

​

Целый зал с работами японца Такаши Мураками.

А вот тут целый зал  художника и скульптора Эльсуорта Келли 

(Ellsworth Kelly). Названия полотен всегда лаконичны. Что-то вроде "зеленое и 

голубое" или, например, как вам: "Зеленый угол". А часто и просто: "неназванное".

Художник является классиком и одним из самых значительных американских представителей таких направлений, как минимализм и живопись цветового поля. Художнику уже 92 года, многим его работам, кстати, уже более полувека, они висят в музеях по всему миру, но до сих пор выглядят вызывающе и вызывают споры. Очень интересная его скульптура стоит во дворе другого знаменитого музея "Гетти центр".

Экспрессионист Роберт Раушенберг. 1954 год.

В наличие и новые формы искусства. Вот эта мультиэкранная инсталляция 

The Visitors, молодого исландца Рагнара Кьяртонссона (Ragnar Kjartansson) 

привлекает очень много посетителей. Множественные экраны показывают 

различные комнаты некоего поместья, в каждой из которых происходит 

действие, - все актеры постепенно занимают свои места и начинают синхронно 

петь одну и ту же песню подыгрывая себе на различных инструментах. 

Интересно то, что в центре комнаты ты слышишь целый хор, но подойдя к 

каждому из экранов, слышно конкретного человека. Постепенно все музыканты, 

перейдя в один зал, оказываются только лишь на одном экране, заставляя 

публику внутри темной комнаты следовать за ними. Создано в 2012 году.

Йозеф Бойс. "Санки". 1969. Немецкий теоретик постмодернизма тоже 

представлен в "The Broad".

Кстати, как уже говорилось, периметр у здания стеклянный. А бетонные "соты" 

пропуская внутрь свет выступают в виде иллюминаторов, сквозь которые 

можно лицезреть город. Формы образуются очень крутые.

Рой Лихтенштейн. Один из самых ярких представителей поп-арта 60-х.

Тоже Рой Лихтенштейн. 1968.

Тоже он. Картины и люди в музее продолжают взаимодействовать. Девушка 

плачет. Её очень жаль. А вот на фото справа открытое офисное пространство 

музея, где работает администрация (но это уже этаж ниже).

Это снова Джефф Кунс. Золотой Майкл с обезьянкой.

А это фотографии немца Андреаса Гурски, самого дорогого фотографа 

современности. Вот эта называется Биржа в Гонк Конге 2 (Hong-Kong Stock 

Exchange II) и сделана в 1995 году. Как сообщает Wikipedia: "В 2007 году 

работа Гурски «99 центов» была продана за $3 340 456, установив новый 

рекорд цены за фотографию. Покупатель — украинский бизнесмен Виктор 

Пинчук. А в 2011 году работа Гурски «Рейн II» была куплена анонимным 

участником аукциона Christie's Impressionist and modern art за рекордные 

4,4 млн долларов, став таким образом самым дорогим снимком за всю историю 

аукционов"

Это тоже Гурски. Его фотографии огромны, с множеством деталей и их нужно 

видеть в оригинале. Многие фотографы любят подолгу рассматривать работы 

Андреаса Гурски, и думать, что же с ними не так. 

​

Mike Kelley. "Infinite Expansion". 1983.

Поехали далее.

Ну вот и приехали. Перед вами знаменитейшая работа британца Дэмьена 

Херста, которого считают самым богатым живущим художником в мире — 

на 2010 год его состояние оценивалось в 215 млн фунтов стерлингов. Эта 

работа, одна из самых известных работ Херста: "Вдали от стада" (Away from the 

Flock). Создана в 1994 году. В спецификации указаны материалы: стекло, 

крашеная сталь, силикон, акрил, овца и раствор формальдегида. Оставляйте 

ваши измышления в комментариях.

 Снова Такеши Мураками. Фото справа: Из некторых частей здания можно 

свободно наблюдать запасники музея.

Роберт Терриен. Под Столом. 1994. Все честно, соответсвует названию.

Гленн Лигон (Glenn Ligon). Double America 2. 2014. Очень круто. Неоновые 

трубки абсолютно черного непроницаемого цвета.

В центральном ядре есть прозрачный цилиндр, в котором перемещается 

платформа. Это лифт. Выглядит тоже очень круто, как из советских 

фантастических фильмов 70-80х.

Невидимые круглые двери раздвигаются, впускают внутрь и платформа уносит 

вас дальше по музею.

Оказавшись на втором этаже можно наблюдать лекторий и открытое офисное 

пространство.

По дороге вниз попадаются виды на запасники музея.

Еще один вид на здание музея со стороны.

Всем кто окажется в Лос-Анджелесе

очень рекомендуем посетить музей The Broad. Напоминаем, вход абсолютно 

бесплатный.

Взято из интернета.

Hey-Hey, everybody! Let's Dance! Барабанщик, урежьте бит. Гитарист,оборвите струны в прекрасном соло! Если бы   стены Гейхал-а-Тарбут в Тель-Авиве были увешаны портретами классиков ,как в Большом зале московской консерватории , они бы от возмущения попадали на пол.Ибо безобразие со сцены перекинулось в зал - драйв,драйв.драйв и все танцуют! особое счастье, что подрастающее поколение было в экстазе! Согласилось пойти на шоу быстро, не преминув язвительно заметить: "Ну наконец-то на нормальный концерт идешь. А то все классика,да классика!" ...
"Flip, Flop & Fly" восторженно ревел танцующий зал. Какой прилив энергии , классного настроения! 
Стыдно только , что фильм как-то прошел мимо. Ничего,завтра наверстаю.

Здесь - прекрасные,как всегда, фотографии @Demyan

Одна из самых обаятельных иерусалимских улиц "Эмек Рефаим" не перестаёт удивлять своих посетителей. Время от времени на ней устраиваются различные фестивали, арт-проекты и прочие подобные прелести. Сегодня хочу рассказать вам о проекте "Аллея древних монет"- на протяжения улицы были созданы мозаичные панно с изображением древних монет, различных исторических периодов начиная от древней Иудеи и кончая восстанием Бар-Кохбы. Мастера Патрисия Гутман и Орен Офир, конечно оживили древние монеты целой радугой ярких цветов, но в целом остались верны точным очертаниям выбитых на них изображений. 

Но начнём по порядку - к сожалению первая мозаика уже оказалась сильно повреждённой, надо всё же как то поосторожней обращаться с общественным имуществом.

Внизу каждой мозаики (размером 60х60 см.) указаны названия этой монеты и годы её чеканки, а так же специальный баркод, посредством которого можно на интернетовском сайте узнать более подробную информацию.

Впрочем на такой улице нельзя смотреть только под ноги, так что время от времени буду дополнять монетные мозаики и другими видами Эмек Рефаим. Вот например  деревья в оранжевых подколениках, по моему смотрятся довольно неплохо.

И опять пойдём собирать цветные монетки в наш виртуальный кошелёчек...

Пока снова не упрёмся в что то ярко оранжевое - на этот раз столбики..

И опять глядим под ноги - хороши!

Ещё один уютный уголок.

Кто устал может  посидеть и отдохнуть, а мы продолжим.

Ну, а возле такого сторожа, просто так пройти просто нельзя.

Ну и закончил я эту небольшую прогулку, у довольно памятного для меня места.

* Желающие более подробно узнать о древнееврейской нумизматике, могут сделать это на этом сайте, в разделе «Монеты Иудеи».