Феноменальная скрипачка Ванесса Мэй, неизменно собирающая полные залы на всех континентах, выступит под звездным небом Кейсарии 18 мая.
Накануне гастролей в нашей стране Ванесса отметила: «Израильская публика - одна из самых преданных. Я это очень ценю, и при первой возможности стараюсь приехать с концертом в Израиль!».

Итак, по многочисленным просьбам, Ванесса Мэй вновь приезжает в Израиль и вновь - с хитовой программой из классических мелодий в суперсовременных обработках.

Принцесса скрипки не была здесь уже шесть лет, поэтому сейчас она особенно тщательно готовится к своему единственному концерту в Кейсарии, где в сопровождении оркестра сыграет лучшие произведения композиторов-классиков, а также творения современных авторов.

Выдающаяся скрипачка Ванесса Мэй, родившаяся в один день с Николо Паганини, вот уже 27 лет приковывает к себе взгляды и слух миллионов людей.

Ее именем в космосе названа малая планета. Ее скрипку считают "волшебной", а ее представления – гипнотичными. Она прославилась сначала как вундеркинд в области классической музыки, затем покорила мир, сыграв Вивальди в техно-обработке. За экзотическую эффектную внешность журнал "People" включил ее в число 50 самых красивых женщин планеты.

О Ванессе мир заговорил в конце 1980-х - эта феноменально талантливая скрипачка, дерзнувшая встать в один ряд с великими Менухиным и Хейфецем, уже в 10 лет, как самая молодая ученица в британском Королевском музыкальном колледже, выступала с Лондонским симфоническим оркестром. Еще в розовом детстве были сделаны первые взрослые достижения, увековеченные в Книге рекордов Гиннесса: в 13 лет скрипачка стала самым молодым музыкантом, выпустившим записи скрипичных концертов Бетховена и Чайковского.

Достигнув совершеннолетия и неожиданно превратившись в большую поп-звезду, эта полутайка-полукитаянка с внешностью супермодели стала активно использовать в своих трактовках классики стилистику техно- и рок-музыки. В результате, ей удалось создать свой уникальный стиль, который критики нарекли скрипичным техно-акустическим фьюжном, где акустическая и электрическая скрипки сочетаются с ритмами техно, джаза, рэгги, рока, фанка и чего-то еще, еще только зарождающегося. Самые известные классические шедевры из-под ее смычка выходят супермодными и суперсовременными.

В одночасье сменив строгие сценические платья на яркие и вызывающие наряды, юное дарование стало все чаще мелькать в клипах и на концертах мировых поп-знаменитостей.

В течение всей своей музыкальной карьеры Ванесса Мэй играет на скрипке "Джизмо" работы Гваданьини 1761 года, выкупленной ее родителями на аукционе за 250 тысяч фунтов стерлингов и ставшей ее талисманом. Аукционный инструмент пытались украсть, но полиция за три месяца отыскала его и вернула хозяйке. Потом уже сама хозяйка на репетиции перед концертом умудрилась свалиться со сцены и разнести скрипку в щепки. К счастью, инструмент восстановили. Также артистка на своих концертах использует две электроскрипки "Zeta Jazz Model" и три электроскрипки "Ted Brewer Violins".

Теперь уже трудно определить, привнесла ли Ванесса Мэй в классическую музыку чувственность, характерную для музыки популярной, или, наоборот, обогатила поп-музыку профессионализмом, присущим талантливому классическому исполнителю. Однако сегодня этой лихой скрипачке аплодируют в самых разных уголках земного шара. Но израильская публика, по словам артистки, одна из самых преданных. Она это ценит, и при первой возможности старается приехать с концертом в Израиль.

На сцене Ванесса Мэй – просто богиня, ни у кого не возникает вопросов, почему ее включили в список самых красивых женщин планеты. Ее отличная пластика, невероятная экспрессивность исполнения и восточное очарование завораживают, а виртуозная техника владения инструментом превращает ее выступления в событие. В свои 38 Ванесса выглядит все так же кукольно, как в 15, когда вышел ее знаменитый альбом "The Violin Player", проданный по миру тиражом 8 миллионов экземпляров.

Удивительно, но знаменитая скрипачка известна миру не только своими музыкальными достижениями. Ванесса с четырех лет занимается горными лыжами, причем настолько успешно, что выступала на открытом чемпионате Австралии и Новой Зеландии в 2013 году и даже на Олимпийских играх в 2014 году в Сочи от сборной Таиланда. Чтобы не смущать публику и олимпийский комитет, спортсменка участвовала в соревнованиях под фамилией своего отца. Остаться инкогнито не удалось, пресса и болельщики разведали, кто скрывается под фамилией Ванакорн, поэтому все олимпийские заезды Ванессы проходили под привычные аплодисменты и выкрики "Браво!".

Выйдя в высший эшелон еще и как спортсменка, Ванесса Мэй окончательно закрепила за собой статус неординарной фигуры в истории человечества.

И все же весь мир по-прежнему знает и любит Ванессу Мэй как энергичную, экспрессивную и вызывающую диву с электроскрипкой, какой она предстает на концертах и в музыкальных видео. И которую с нетерпением ждут с выступлением в Израиле на одной из самых экзотичных концертных площадок в мире.

Единственный израильский концерт Ванессы Мэй состоится 18 мая, в четверг, в 20.30, в амфитеатре Кейсарии.

Билеты в кассе «Браво».

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=Tgb0jK143MI

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

После Эльзаса мы вернулись в Германию, а на следующие утро день направились в самую гущу Шварцвальда в городок Триберг. Этому небольшому городку, по моему, повезло дважды - во первых считается что именно здесь придумали знаменитые часы с кукушкой. А во вторых прямо в продолжении его главной улицы находится самый высокий каскадный водопад Германии. Именно эти два обстоятельства конечно выделили этот городок среди подобных, и сделали его настоящей туристкой изюминкой Чёрного леса. Триберг встретил нас привычными уже расписными домиками, покатыми зеленными склонами окружающих его гор, и журчанием речушки Гутах (на первый взгляд даже не вериться что этот небольшой ручеёк, собственно является последствием знаменитого водопада). 

Прежде всего наш неутомимый гид повёл нас всех в "часовочное царство" под названием «Дом 1000 часов» (судя по его объяснениям было очень понятно, что вызвать желание "отовариться" ему явно не безразлично). Магазин конечно поражает довольно большим выбором ( причём уверяют что все часы-кукушки являются ручной работой, но что то вериться с трудом). Впрочем есть и более современный дизайн, он то как раз лично меня заинтересовал побольше - но не более того. 

Ну, а после чудес техники выбрались посмотреть и чудо природы - вход в Национальный парк Triberger Waterfall ( большая деревянная белка у входа вроде должна намекать на обильное наличие оных, но в тот день было столько народу, что думаю что умные зверушки вряд ли показывались).

Зато парк - таки парк, тропинка к водопаду в самом деле пролегает сквозь дремучий лес (а воздух, ах какой воздух).

И вот наконец достигаем нижнего яруса - от сюда до самого верха около 160-ти метров, вдоль которых  устроено ещё несколько смотровых площадок. Более бойкие (и молодые) конечно устремляются наверх, но мы с женой, и с более пожилой частью нашей группы, благоразумно решаем наслаждаться водопадом с этого уровня, что делать годы уже не те..  

Заключительный концерт серии «Джаз в Мишкане» сезона 2016/17 г.г.
Знаменитая и неординарная  американка Рейчел Феррел впервые в Израиле с единственным концертом!
Редкий вокал, динамичная музыка, уникальное разнообразие музыкальных стилей –поп, свинг, блюзовые баллады  и соул, R&B, классический джаз, мелодии с африканскими мотивами.
Пятница, 19 мая, 22:00
Оперный театр имени Шломо Лахата (Чича) – Тель-Авив

Известнейшая  американская  джазовая певица с невероятно мощным и красивым голосом, скрипачка, гитаристка, автор песен, пианистка, композитор и аранжировщица Рейчел Феррелл - живая легенда вокала, и в этом поклонники жанра смогут убедиться во время ее дебюта в Израиле 19 мая. Благодаря своему уникальному музыкальному таланту, высочайшей технике и необычности исполнения с диапазоном голоса с огромным спектром  в 6 октав, Рейчел Феррелл стала живой легендой современной вокальной сцены.

Вокалистка, пианистка и композитор с мировым именем, признанная слушателями и гениями джаза, такими как Диззи Гиллеспи, Джордже Бенсонн и Джордж Дюк, Рейчел Феррелл - одно из самых ярких и востребованных имен в современной музыке. У очень немногих вокалистов (и вокалисток) есть такое сочетание широкого диапазона, четкости и виртуозного владения голосом.

А началось все со скрипки: родившаяся в 1964-м году в Пенсильвании,  Рейчел поначалу  обучалась играть на скрипке, после чего отец купил ей пианино с условием, что дочь обязательно научится играть профессионально. Петь же она начала еще раньше – в 6 лет. В 13 летнем возрасте Рейчел выступала как скрипачка, а уже через пару лет и как очень техничная пианистка. В 18 лет Рейчел поступила в музыкальный колледж Беркли в Бостоне на отделения композиции и вокала. Вместе с ней в это время обучались саксофонист и композитор Брэнфорд Марсалис, гитарист Кевин Юбэнкс, саксофонист Дональд Харрисон и барабанщик Джефф Уоттс.

Ее талант и упорность принесли плоды: Диззи Гиллеспи с восхищением отзывался о ее инструментальных и вокальных способностях и о ее умении сочинять красивые тексты песен и композиции для фортепиано и скрипки.

Получив высшее музыкальное образование, она на некоторое время присоединилась к преподаванию вместе с Диззи Гиллеспи в Государственном совете Нью-Джерси по делам искусств. В период с середины 1980-х и до начала 1990-х годов Рейчел работала с легендарными джазовыми исполнителями: Куинси Джонс, Диззи Гиллеспи, Джордж Дюк, Джордж Бенсон.

Дебютной пластинкой Феррелл стал альбом Somethin’Else, выпущенный в 1990-м году. Через два года Феррелл выпускает второй студийныйдиск - Rachelle Ferrell, вновь привлекающий все большее внимание к этой исполнительнице. В 1995 году выходит третий студийный альбом певицы, один из самых важных ее дисков – First Instrument. В записи приняли участие басисты Кенни Дэвис, Стэнли Кларк и Тайрон Браун, пианисты Гил Гольштейн, Мишель Петруччиани и Эдди Грин, барабанщики Дуг Нелли и Теренс Бланшард, тенор-саксофонист Уэйн Шортер. Исполнение знаменитых джазовых стандартов You Send Me, What Is This Thing Called Love Коула Портера и My Funny Valentine покорили слушателей по всему миру, открыв Феррелл как талантливейшую джазовую певицу.
Рейчел заключила контракт сразу с 2 известными звукозаписывающими американскими лейблами – Capitol Records и Blue Note Records. В течение 4-х лет подряд, с начала 90-х годов, певица выступала на джазовом фестивале в Монтре.

При этом Феррел  часто выступает с лекциями о композиции  и исполнении авторских композиций, подчеркивая важность полного слияния с музыкой, передачи глубоких эмоций  с помощью голоса.

Рейчел Феррелл выпустила последний студийный альбом Individuality (Can I Be Me?) в 2000-м году и первый концертный диск Live at Montreux 91–97 в 2002 году, прекратив студийные записи. Она постоянно гастролирует по Америке, каждый раз собирая полный зал восхищенной публики. Ее часто  приглашают для проведения семинаров в лучшие музыкальные университеты США и на телевидение.  И вот, наконец-то,  она приглашена в Израиль – с единственным концертом! Не пропустите!

Рейчел Феррел  и ее трио. Тель-Авив, 19 мая, пятница, 22:00

Рейчел Феррел – вокал, фортепьяно и клавишные
Дамьян Фармер – бас-гитара
Уильям Одом – гитара
Эрик Браун – ударные

Билеты на сайте www.israel-opera.co.il или по телефону 03-6927777
Заказ билетов также в кассе «Браво» - http://bestbravo.co.il/announce/55915

Сайт Рейчел Феррел - http://rachelleferrell.com/

Линки на видео:
https://youtu.be/wDO3JuUrYBA
https://www.youtube.com/watch?v=eAiQuJNR64U

10 июня 2017 года в Ашдоде состоится 6-й международный фестиваль спортивных танцев «Ashdod Open Dance Festival 2017». В этом году танцоров и зрителей будут радовать не только соревнования на самом турнире,  но и яркое и профессиональное музыкальное сопровождение московского коллектива «Roses Band» в гала-выступлениях, которые начнутся 10 июня в 19:00 в спортивном зале «ха-Кирия» в Ашдоде (ул. Ацмаут, 90). В фестивале примут участие танцоры из Израиля, Англии, Португалии, Германии, Польши, Италии, России, Украины, в их числе - финалисты чемпионата мира. 

Ашдод снова подтверждает звание израильской столицы спортивного танца. На исходе субботы, 10 июня, в городском Дворце спорта ха-Кирия состоится 6-й Международный фестиваль «Ashdod Open Dance Festival 2017» - международный конкурс спортивных танцев, под эгидой международных ассоциаций: IDU, NDL, израильской ассоциации А.I.D.A. Конкурс проводится при поддержке городской Компании по культуре под руководством зам. мэра Ашдода Бориса Гитермана.

Вот, что рассказывает о фестивале вице-мэр Борис Гитерман: «Международный фестиваль спортивных бальных танцев является одним из важнейших культурных событий для нашего города. Мы будем рады приветствовать всех участников соревнований, которые приедут в Израиль со всего мира - танцоров и судей. Замечу, что выступления участников вечернего гала-концерта  будет сопровождать группа Roses Band из Москвы».

«Ashdod Open Dance Festival 2017» - международный конкурс, открытый для всех израильских и международных ассоциаций. В нем примут участие не менее 600 танцоров со всего мира, самых разных возрастов – от 4 до 65 лет.

Ожидается участие пар из разных стран мира: Англии, Италии, Германии, Польши, Португалии, России, Украины и, конечно, танцоры из Израиля.

Ведущий конкурса - легенда спортивных бальных танцев, президент Российского танцевального союза, почетный вице-президент Мирового Танцевального Союза (WDC), главный судья «Танцуем со звездами» в России Станислав Попов.

Участники соревнований выступят в европейской программе (венский вальс, английский вальс, танго, медленный фокстрот, квик-степ) и в латиноамериканской программе танцев (ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль, джайв). Среди участников конкурса - финалисты и победители международных чемпионатов и кубков по спортивным танцам.

В показательной программе конкурса:

- темпераментное и зажигательное шоу финалистов чемпионатов Мира и Европы среди профессионалов по латиноамериканским танцам из Москвы Кирилла Белорукова и Полины Телешовой

- незабываемое и волнующее душу шоу инвалида ЦАХАЛа Адама Гринфельда и профессиональной танцовщицы, финалистов Чемпионата Европы по бальным танцам среди инвалидов-колясочников

- соревнования по латиноамериканским и европейским танцам
 

Организаторы - Отдел проектов на русском языке городской Компании по культуре.

Художественные руководители - Галина Шустин и Иван Моисеев, лауреаты и победители международных конкурсов, дипломированные педагоги, судьи международной категории WDC, организаторы международных и всеизраильских кубков и чемпионатов по бальным танцам.

Конкурс будет проходить 10 июня: 
С 8:00 утра до 14:00 – начинающие пары
С 14:00 до 18:00 – отборочный тур
Начиная с 19:00 –финальный тур и показательная программа

Накануне, 9 июня, в матнасе «Дюна» в Ашдоде пройдет международный симпозиум по спортивным бальным танцам и мастер-классы.

Заказ билетов: http://ashow.co.il/ru/show.php?id=3986

Страница мероприятия в фейсбуке - https://www.facebook.com/ashdodopendancefestival/

Текст и фотографии предоставлены организаторами фестиваля

Третий день - наш последний день в Кракове и у нас свободное время. Личное время, как мы его называем. Кто куда, кто гулять по старому Кракову, кто уселся в кафешке пить кофе с тортиками, кто на шоппинг, сами понимаете, девочки - они такие девочки! Как раз по этому поводу у нас был с ребятами разговор в последний день. У меня в горуппе были такие мальчишки, которые сказали, что вот эта часть была лишней, нельзя было мешать серьезность темы с легкомысленным шоппингом. Ну вот я тут с ними вообще не согласна. На самом деле это было отдушина и совершенно во время. Нам уже просто был необходим глоток свежего воздуха, иначе голова раскалывалась от обилия информации и от полученного негатива. А Краков - прекрасный город. Кстати, я уже думаю, может на Хануку оставить в покое любимую Баварию и рвануть в Краков?

Бурное развитие Кракова началось около 1000 года, когда первый коронованный правитель Польши Болеслав I Храбрый построил на холме Вавель королевскую резиденцию, воздвиг рядом с ней кафедральный собор и учредил краковское епископство. Наивысшего расцвета Краков достиг в XIV — XVI веках, когда он официально был столицей Польского государства и местом коронации монархов. «Золотой век» города закончился в 1569 году, после того как Польша и Литва подписали Люблинскую унию об объединении земель. Краков оказался на окраине нового государства, которое теперь называлось Речью Посполитой, а столица переехала в Варшаву. Но и тогда, город оставался «королевским», так как вплоть до XVIII века в Вавельском соборе венчались на царство польские короли.

Еще в 1275 году, в соответствии с указом князя Болеслава V Стыдливого Краков приобрёл регулярную планировку с Рыночной площадью в центре и геометрической сеткой улиц, именно сюда мы и пришли. Это своеобразная «парадная гостиная» города, где собираются туристы и горожане. Сами поляки гордятся, что главная площадь Кракова размером 200х200 метров является одной из крупнейших в Европе. Рыночный ансамбль сохранил планировку тех времён, когда Краков торговал со всей Европой, и по его улочкам шествовали послы и монархи, багдадские купцы и сарацины. В центре площади возвышается здание бывших Суконных рядов с великолепными стрельчатыми арками в неоготическом стиле. В Средневековье в этих помещениях торговали сукном, а сейчас на первом этаже Сукенниц разместилась ярмарка с янтарными и серебряными изделиями.

Янтарь там действительно достойный, яы, естественно, не удержалась и купила себе на память серебрянное колечко с янтарем.

За суконными рядами виднеется башня ратуши.

Памятник Адаму Мицкевичу в центре площади был закрыт, но и без него хватало аттракций. Например, эти наглые раскормленные голуби, которые совершенно не боялись людей.

Или вот такие знатные конные экипажи.

Возле Рынка, на прилегающей Мариацкой площади возвышается Мариацкий костёл. Величественный готический фасад храма состоит из двух башен разной высоты. Первый костёл на этом месте был построен в 1221 году, но вскоре уничтожен татарами. Нынешняя постройка являются третьей по счёту и датируется XIV веком. С Мариацким храмом связана трагическая легенда. Она гласит, что трубач, несущий дозор на башне костёла, первым заметил приближение вражеских войск Батыя и успел подать сигнал тревоги. Но едва краковянин начал трубить, как был сражен татарской стрелой, пронзившей ему горло. С тех пор в память о подвиге трубача каждый час на башне костёла звучит мелодия, заканчивающаяся на той ноте, на которой оборвалась жизни героя.

Периметр Рыночной площади плотным кольцом окружают кафе и старинные дома, каждый из которых имеет свою историю.

Я представляю, что там продается на площади во время Рождества, а пока я видела разные прикольные венки.

Именно на площади в шоколадном бутике со мной произошел курьезный случай, когда я купив шоколад забыла на прилавке кошелек со всеми деньгами, и злотыми, и евро, и визы там же. похватилась через пол часа, ни на чо не надеясь вернулась, а меня уже ждали. Так что все закончилось благополучно. А тогда я еще не знала, что уже посеяла кошелек и пошла гулять по Флорианской улице.

Улица была проложена в 1257 году как часть Королевской дороги, ведущей к Вавелю. В наше время она имеет длину чуть более 300 метров и связывает Флорианские ворота с Главной рыночной площадью, южная и северная её перспективы завершаются башнями Мариацкого костёла и Флорианскими воротами, соответственно.

Сейчас это плотно застроенная улица со множеством старинных мещанских каменных домов и, хотя часть из них была перестроена в XIX веке, некоторые сохранили богатый декор в виде готических орнаментов и ренессансных порталов.

В общем, гулять бы, да гулять. Но мы помним, зачем мы сюда приехали...

Все посты по теме:

Моя "маса ле полин". Анонс

Моя "маса ле полин". День первый. Новое еврейское кладбище в Кракове

Моя "маса ле полин". День первый. Две синагоги в Казимеже (Краков)

Моя "маса ле полин". День второй. Освенцим I и история любви

Моя "маса ле полин". День второй. Освенцим - II (Биркенау)

Моя "маса ле полин". День третий. Раковицкое кладбище в Кракове