Имя это женщины известно многим. Её книги напоминают обнажённые нервы. И теперь, в рамках гуманитарного проекта "Открытая лекция", лауреат Нобелевской премии по литературе 2015 Светлана Алексиевич приезжает в Израиль.

Лекция пройдёт 7 февраля в Тель-Авиве в «Бейт а-Хаяль». Билеты можно приобрести на сайте касса "Браво".  Для абонементов сети Orange, как и для владельцев  кредитных кард  Isracard и MasterCard компании Isracard – скидки.

Я сам, к сожалению, не смогу побывать на лекции – я в это время не буду в Израиле. Поэтому, буду завидовать белой завистью счастливчикам, что сумеют её посетить…

Да, да - тот самый (чьими книгами мы зачитывались взахлёб и многие из нас привезли их сюда)  Владимир Леви, врач, психотерапевт, психиатр, практический психолог, писатель, и, как он говорит, "по совместительству музыкант и немножко художник", репатриировался в Израиль. А вчера в малом зале хайфского Бейт-Оле прочитал свою первую лекцию уже как "оле хадаш". Рекламы встречи как таковой не было, но зал был битком набит, а люди всё подходили. Сразу скажу, за два часа общения со зрителями лектор не разочаровал. Заявленная тема была "Наше настроение", но с неизбежными отходами и отклонениями. А потом вопросы, вопросы и ответы, ответы... Многие принесли из дому любимые книги автора и протягивали с просьбой поставить автограф. И что только 77-летний Владимир не вытворял, иллюстрируя свою речь : запрыгивал на стол(!) и разражался громовыми обертонами-раскатами своего звучного, образного голоса, вспоминая случаи из своей обширной практики, читал в лицах отрывки из последней написанной книги... Организаторы встречи пообещали, что в следующий раз (через месяц) общение с публикой будет уже в большом зале и извинились, что в этот раз было тесновато. Ещё добавлю, что Владимир Леви приехал с женой (третьей - на минуточку) и с двумя сыновьями - 1,5 и 3 годика(!)

  А теперь несколько ответов нового репатрианта на вопросы журналиста

...ваше решение переехать в Израиль?

 Это решение зрело у меня очень давно, с первой поездки сюда еще в конце 90-х. В 2006 году я провел тут серию выступлений с тренингами в нескольких городах. Приезжал и еще несколько раз, и при всем том, что Россия осталась для меня не чужой,  все сильнее ощущал своей страною Израиль. Главный мотив репатриации – малыши, которых вы сейчас видели, мои младшие детишки, еврейские мальчишки трех и полутора лет, я их привез сюда, здесь им тепло и хорошо.

В основном благодаря вам в Советском Союзе узнали о такой науке как психология. Учитывая "проблемное" отношение властей, например, к методу Фрейда, как это было – заниматься психологией в СССР?

Психологии как таковой в Советском Союзе существовать было не должно – особенно практической психологии. Это было видение вышестоящих. И ее как науку и практику, помогающую людям, начали душить достаточно рано – уже в середине 20-х годов, когда все должно было стать сначала марксистским, потом марксистско-ленинским и наконец, ленинско-сталинским. Когда Сталин пришел к власти, психология заглохла почти совсем. Две вещи могут обозначить начало скукоживания советской психологии как науки и практической дисциплины. Смерть Бехтерева, которого, скорее всего, отравило ЧК после того, как он поставил Сталину знаменитый диагноз "паранойя". Как выяснилось, это был диагноз не только Сталину, но и всему, что произошло с Советским Союзом на долгие годы. И продолжается даже сейчас – мы наблюдаем рецидив массовой паранойи, рецидив "совка".

Вы один из первых советских сексологов. Была ли эта проблема, учитывая пуританскую политику партии и правительства?

Прежде всего, должен вас поправить: никакой я не первый сексолог – потом меня стали так называть… Сексологии в СССР не было, а проблема была, и еще какая. Политика была отнюдь не пуританской, а ханжески-людоедской. "У нас секса нет" – вот и весь сказ! Зато в постсоветской России он расцвел пышным светом, хоть святых выноси, их уже и вынесли, и далеко.

Что вам интересней, писать или помогать человеку, сидящему напротив вас?

Одинаково. Был период, когда во мне это конфликтовало. Я говорил себе: "Я писатель, хватит ковыряться во всех этих душевных потрохах". Но каждый раз возвращался к практической деятельности. Живое врачебно-психологическое общение дает писателю драгоценное, незаменимое творческое питание. Если я пишу письмо заочному пациенту, оно может превратиться и в часть книги.

Музыка для вас – форма терапии?

Форма самотерапии. Тем пациентам, которые расположены к этому, иногда играю.

Считаете ли вы, что депрессия – чума Двадцать первого века?

Насчет чумы – грубое преувеличение. Депрессии были всегда, во все времена. О них рассказывает и Библия. Давид игрой на кинноре лечил царя Саула от депрессии – один из первых известных музыкотерапевтов. Музыка – вообще лекарство, до сих пор недостаточно оцененное. Депрессия раньше фигурировала под другими именами: хандра, меланхолия, лечением которой занимался еще Гиппократ. Кручина, тоска – сколько им песен посвящено, ведь и песнями они, хоть и не лечатся, но облегчаются.

Психологи борются с внутренними демонами человека. Один из них – отсутствие любви. Вы об этом тоже пишете. Но что такое любовь?

Под словом любовь подразумевается много всякого разного, сколько людей, столько и понятий любви. Но основа-то в этом есть, и любовь – одна из самых центральных тем психологии и психотерапии. Начиная с отношений ребенка и матери. Если котенка выхаживает кошка-мать, он один, если она его рано бросает – совсем другой... Тема любви – важнейшая с возраста, наиболее интересного психоаналитикам – с самого раннего...

Стихи для вас – продолжение профессии или что-то другое?

Тема профессии в стихах, конечно, присутствует, но есть и просто лирика, и стихи, которые можно назвать философскими, и стихи для детей, и юморные.Стихи сочиняются сами собой, с четырех лет. Но первая книга стихов вышла только в 2000 году, "Зачеркнутый профиль". Сейчас ее нигде не найдешь, думаю переиздать.

Можно ли сравнить две системы воспитания детей, советскую и израильскую?

Это как раз самая животрепещущая тема для меня, снова молодого папашки...

На этом месте сознательно прерываю цитирование, но все желающие могут прочесть это обширное интересное интервью самостоятельно.

Шестидесятые годы в Афганистане разительно отличаются от того, чо там есть и происходит сейчас. Не то, что бы страна выглядела как мегаиндустриальный гигант, но всё же, разница налицо.

Сахаров о войне в Афганистане

С 18 февраля по 2 марта в нескольких городах страны пройдет третий фестиваль «Таллинн – Тель-Авив», названный на сей раз несколько иначе — «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив». 350 участников, несколько оркестров, несколько хоров, музыканты и солисты из Эстонии и Израиля.
Опера, джаз, инструментальная и вокальная музыка, камерные классические и барочные составы. Первый визит Национальной Эстонской Оперы в Израиль. Фестиваль проходит при поддержке правительства Эстонии, министерства культуры Эстонии, города Таллинна и Тель-Авивского муниципалитета. А его душой, организатором, вдохновителем и руководителем третий год подряд становится культовый эстонский музыкант, скрипач, дирижер и композитор, знаток барокко и джаза, руководитель знаменитого, первого еще в СССР ансамбля старинной музыки Hortus Musicus («Музыкальный сад»), возникшего в 1972 году, и одновременно руководитель джазового квартета «Art Jazz Quartet», обаятельный и раскованный Андрес Мустонен, считающий, что «этот фестиваль — фестиваль другой классики. Другой – потому что я убежден в том, что искусство – это живая субстанция и классика в наши дни должна видоизменяться, чтобы по-прежнему быть актуальной, по-прежнему быть насущной необходимостью для слушателей. Барочная опера 18 века «Ринальдо» Генделя – всегда современна, если слушать не только музыку, но и прислушиваться к зрителям. Современная музыка – эта та музыка, что звучит сегодня. И неважно, когда она была создана. Важно то, как эта музыка приходит к сегодняшним слушателям – здесь и сейчас». Неуемная энергия и творческая натура – харизматичного Андреса Мустонена все чаще приводят его за дирижерский пульт многих известных оркестров Европы. Его необычный творческий подход позволил ему пересечь границу между академической и альтернативной музыкой, такой как старинная музыка, джаз, рок и фолк.

Андрес Мустонен. Фото: Peeter Langovitsh

В эти дни с 29 января по 6 февраля Андрес Мустонен проводит свой традиционный уже 25-й «Mustonen.Fest» в четырех городах Эстонии (Таллинн, Тарту, Пярну и Йыхви) и в Санкт-Петербурге. От Израиля в эстонском «MustonenFest» участвуют знаменитый кларнетист Гиора Фейдман и сопрано Керен Адар. А из Эстонии, в свою очередь, в Израиль на «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» приедут более половины из 350 участников фестиваля – два хора и солисты Эстонской Национальной оперы, оркестр Эстонской Национальной Оперы, джазовые и классические музыканты, вокалисты, дирижеры. К эстонским музыкантам присоединятся израильские оркестры и исполнители. В этом году фестиваль « MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» разросся настолько, что не помещается, как прежде, на территории развлекательного комплекса «Ха-Тахана» в Тель-Авиве в рамках одного уик-энда, а будет проходить с 18 февраля по 2 марта в Тель-Авиве, Ашдоде, Хайфе, Абу-Гош, Кфар-Шмарьягу и Ришон ле-Ционе. На фестивале, который организуется при поддержке правительства Эстонии, впервые в Израиле прозвучат две оперы Генделя – «Ринальдо» (в полной постановке) и «Юлий Цезарь в Египте» (в концертном варианте).

«MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» – это концерты камерные, симфонические, джазовые, хоровые. Музыки барочной, современной, классической, вокальной музыки мира. Эта произведения Бетховена, Верди, Доницетти, Моцарта, Перселла, Генделя, Вивальди, Вайнберга, Шостаковича, Арутюняна, Пярта и Уусберга. Это знаменитый хор мальчиков Эстонской Оперы и хор Voces Musicales, пианист Иво Силламаа, трубачи Таави Кунту, Приит Аймла и знаменитый Сергей Накаряков, пианистка Мария Мейрович. Израильские джазисты — пианистка Анта Форт, гобоист Йорам Лахиш и саксофонист Лев Ган и эстонский джазовый состав «Art Jazz Quartet». Это оркестры «Баррокада» и «Израильская Камерата», Симфонический оркестр Ришон ле-Циона, пианистка и лектор Астрид Бальцан. Это дирижер Хирво Сурва и солисты Моника-Эвелин Лийв (меццо-сопрано), Хелен Локута (сопрано), Оливер Куузик (тенор), Рауно Эльп (баритон). Это действительно будет нечто грандиозное. У фестиваля уже появился свой сайт. Пора изучать программу — http://tallinntlv.co.il

Оперы Генделя «Ринальдо» и «Юлий Цезарь в Египте» будут представлены в Тель-Авиве на фестивале «MustonenFest. Таллинн — Тель-Авив» по одному разу. «Ринальдо» в полной постановке Эстонской Национальной Оперы в зале Израильской Оперы 29 февраля. «Юлий Цезарь в Египте» — 27 февраля в концертном варианте также в постановке Эстонской Национальной Оперы в зале «Реканатти» Тель-Авивского музея , где также пройдет большая часть концертов фестиваля.

Линк на видео — опера «Ринальдо»:

Линк на видео — опера «Юлий Цезарь в Египте»:

https://www.youtube.com/watch?v=uAo-pjX7pCg

Эстоно-израильское исполнение прозвучит на фестивале «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» и на джазовой волне. 26 февраля в Тель-Авивском музее в концерте «Бранденбург-Джаз» выступят джазовый квартет Мустонена «Art Jazz Quartet» (Андрес Мустонен – скрипка, Тааво Реммель – контрабас, Яак Соояар – гитара, Танель Рубен — ударные) и израильские джазисты: пианистка Анат Форт (одно из ее сочинений включено в программу наряду с Бранденбургскими концертами Баха), гобоист Йорам Лахиш и саксофонист Лев Ган.

Естественный вопрос – а много ли эстонской музыки прозвучит на фестивале? На части концертов из 26 мероприятий, входящих в программу фестиваля, будет звучат музыка Арво Пярта и Пярта Уусберга. И если имя Арво Пярта, недавно отметившего 80-летие, хорошо знакомо в Израиле и его музыка часто здесь исполняется, то музыка Пярта Уусберга будет нова для слушателей.

Один из самых, пожалуй, известных эстонских коллективов, приезжающих на фестиваль «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» — это хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы под руководством Хирво Сурва.

Опера "Ринальдо". Хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы. Фото: пресс-служба

Второй приезжающий на фестиваль хор из Эстонии – хор Voces Musicales, исполнит на фестивале разные программы из произведений Вивальди, Генделя, Доницетти, Бетховена, Вайнберга, Пярта и Уусберга в Хайфе, Тель-Авиве, Ришон ле-Ционе, Кфар-Шмарьягу и в Абу-Гош.

Заказ билетов в кассе «Браво» *3221
А также на сайте Израильской Оперы (03-6927777)
Программа фестиваля – на сайте — www.tallinntlv.co.il

Маша Хинич

Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля.

Вся прелесть неорганизованных туров в том, что один ты можешь забраться в такие уголки, куда гид вас точно не поведет. И именно в таких уголках можно понять Город. Братислава вызывает двоякое чувство. С одной стороны - веселая, домашняя и уютная, а с другой - стареющая актриса со следами былой красоты, ныне проживающая в нищете.

Сначала наш путь лежал к Михальским (Михайловским воротам).

Михальские ворота — одно из старейших сооружений в Братиславе, которое дошло до настоящего времени в отличном состоянии. Постройка Михальских ворот датируется 1300 годом. Первое упоминание о них в документальных источниках датируется 1411 годом. Михальские ворота первоначально выполняли функцию входа в Старый город. Сооружение представляло собой башню с воротами и подъемным мостом. В XVI веке башня была разрушена и перестроена к 1758 году в виде белоснежного сооружения высотой 50 метров, которое мы сейчас и видим.

Интересен тот факт, что сквозь ворота проходит самая узкая улочка в Братиславе. Также под Михальскими воротами был установлен «нулевой километр» — это круг с указателями сторон света, названиями крупных мировых городов и километража до них.

С одной стороны - река и мост через нее, со скульптурами на мосту.

Непосредственно возле ворот в старом каменном доме расположена аптека - музей.

Но мы сворачиваем в маленький проулок, возле гостиницы "У Палача" (U Kata)

И идем вот по такой улочке.

Между домами - крепость, тот самый Братиславский град на холме.

А вот то, о чем я говорила в предисловии, блес и нищета. Когда-то это было красивейшее здание, с узором.

И так практически в каждом здании.

Теперь вы со мной согласитесь?