У евреев как известно день начинается с заходом солнца, так что сейчас в самый раз. Поздравляю всех с Днём великой Победы - вечная память и слава всем тем кто её ковал в долгие и страшные военные годы. На фронте и в тылу, на полях сражений и в трудовых буднях - наши деды и отцы, бабушки и матери, все они живы, пока мы их помним...

Бери шинель

Музыка: В. Левашов Слова: Б. Окуджава

А мы с тобой, брат, из пехоты, 
А летом лучше, чем зимой. 
С войной покончили мы счеты, 
С войной покончили мы счеты, 
С войной покончили мы счеты,  –
Бери шинель, пошли домой!

Война нас гнула и косила, 
Пришел конец и ей самой. 
Четыре года мать без сына, 
Четыре года мать без сына, 
Четыре года мать без сына,  –
Бери шинель, пошли домой!

К золе и к пеплу наших улиц
Опять, опять, товарищ мой, 
Скворцы пропавшие вернулись, 
Скворцы пропавшие вернулись, 
Скворцы пропавшие вернулись,  –
Бери шинель, пошли домой!

А ты с закрытыми очами
Спишь под фанерною звездой. 
Вставай, вставай, однополчанин, 
Вставай, вставай, однополчанин, 
Вставай, вставай, однополчанин,  –
Бери шинель пошли домой!

Что я скажу твоим домашним, 
Как встану я перед вдовой?
Неужто клясться днем вчерашним, 
Неужто клясться днем вчерашним, 
Неужто клясться днем вчерашним,  –
Бери шинель пошли домой!

Мы все – войны шальные дети, 
И генерал, и рядовой. 
Опять весна на белом свете, 
Опять весна на белом свете, 
Опять весна на белом свете,  –
Бери шинель, пошли домой!

Мы все – войны шальные дети - кто не понял так ведь это именно о нас с вами, по крайней мере о людях моего поколения - с Днём Победы, друзья!

Оперный театр имени Шломо Лахата, зал Израильской оперы. С 12 по 27 мая 2017 г. Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка - Пьер Франческо Маэстрини.

«Сила судьбы» - единственная опера Верди, написанная специально для русского театра - великая опера, написанная им в 1861-м году по заказу Санкт-Петербургской дирекции императорских театров на либретто Франческо Марии Пьяве по драме «Дон Альваро, или Сила судьбы» Анхеля Сааведры и по сценам из трилогии Фридриха Шиллера «Валленштейн». Трагедия мести, доведенная до абсурда – так можно подытожить запутанное либретто этой музыкальной драмы, полной приключений, где чувствуется мрачное дыхание судьбы.

В 1861 году Верди прибыл в Петербург для разучивания с итальянской оперной труппой партий «Силы судьбы», но из-за болезни знаменитой сопрано Эммы Лагруа, которая должна была исполнять партию Леоноры, Верди отложил постановку до осени 1862 года. Великий композитор просил ангажировать в Петербург молодую одаренную певицу Каролину Барбо. В итоге, премьера состоялась 10 ноября 1862 года в Большом Каменном (Мариинском) театре столицы Российской империи. В спектакле, роскошно оформленном А.Роллером, пели солисты итальянской оперы: К. Барбо, Э. Тамберлинк, Ф. Грациани, А. де Басини, И. Марини. Дирижировал - Э. Бавери. После премьеры Верди пишет из Петербурга Леону Эскюдье: «...состоялось три представления «Силы судьбы» при переполненном театре и с отличным успехом». В письмах из России Верди умалчивает о русской критике, которая была весьма сурова, хотя император пожаловал композитору орден Св. Станислава 2-й степени.

После этого опера «Сила судьбы» была также поставлена в Риме, Мадриде, Нью-Йорке, Вене, Буэнос-Айресе и Лондоне. Кстати, тогда – полтора с лишним века назад – сам факт заказа оперы иностранному композитору при полном пренебрежении отечественной музыкой возмутил русскую общественность, тем более что на постановку была израсходована огромная сумма. Но приведем одобрительный отзыв, опубликованный в «Journal de St.-Petersbourg»: «Композитор хотел, чтобы во всей его опере чувствовалось властное дыхание судьбы... Основная мелодия - короткая и мрачная; она развивается таким образом, что заставляет вздрагивать от волнения, словно тень простерлась от крыльев ангела смерти, ожидающего на дороге вечности». Из-за мрачности сюжета и сложности музыки опера выдержала в Санкт-Петербурге только 19 представлений.

Композитор отнесся к этому критически: последующие постановки в Риме и Мадриде убедили его в необходимости внесения изменений в партитуру.

Желая разрядить атмосферу мрака и отчаяния, Верди изменил развязку. Не удовлетворившись первой редакцией оперы, Верди вернулся к ней через семь лет. В результате была создана новая редакция музыки и либретто. Вследствие тяжелой болезни либреттиста Франческо Марии Пьяве, литературный текст модифицировал Антонио Гисланцони (в скором времени ставший автором либретто «Аиды»). Дон Альваро остается жив, а прощение умирающей Леоноры вселяет в его душу надежду на примирение с небом. Премьера новой редакции оперы состоялась 20 февраля 1869 года в Милане в театре «Ла Скала». Именно этот вариант пьесы стал наиболее распространенным в мировом оперном репертуаре и с тех пор опера не сходит с театральных сцен мира.

Было не только изменено либретто: Верди написал новую увертюру, перестроил массовые сцены, особенно солдатские, заново сочинил часть финала и переделал развязку. В этой версии опера в «Ла Скала» имела огромный успех. И именно в этой версии «Сила судьбы» прозвучит и в Тель-Авиве под управлением маэстро Даниэля Орена в постановке Пьера Франческо Маэстрини.

Кстати говоря, «Сила судьбы» долгое время оставалась не самой популярной оперой Верди. Возрождение ее наступило в XX веке - может потому, что в ее сюжете сильна роль фатума, мистическая составляющая. Разгадать, в чем именно заключался тайный замысел Верди, оказалось непростой задачей «Сила судьбы» – одна из самых сложных опер Верди, как для исполнителей, так и для постановщиков. Судьба властвует над людьми, и мы всегда бессильны перед ней.

При этом «Сила судьбы» – одна из самых пафосных, драматически насыщенных, кровавых и страстных опер в творческом наследии Верди. Непредвиденные стечения обстоятельств, острые конфликты и неимоверная череда смертей сопровождают оперу на всем ее протяжении. Сам композитор не раз признавался: «Я мечтаю о новых больших, красивых, разнообразных, смелых сюжетах, причем предельно смелых». В одном из своих писем Верди писал: «Дайте мне красивый, оригинальный сюжет, интересный, с великолепными ситуациями, страстями, - прежде всего страстями!..» Горькая ирония, но в «Силе судьбы» накал страстей зашкаливает за все мыслимые пределы, рискуя обернуться тотальным абсурдом по неумолимой воле рока, когда шальная пуля приводит в движение череду убийств. Но на первое место в этой опере, как пишут все критики, выходит сама музыка…

Итальянский постановщик Пьер Франческо Маэстрини уже сотрудничал с Израильской оперой: в 2003-м году он поставил в Тель-Авиве «Набукко» Верди. Он автор многих оперных постановок в Италии и в мире – в основном опер итальянских композиторов, в том числе практически всех опер Верди.

Сила судьбы. La forza del destino. Израильская Опера

Опера в четырех действиях Джузеппе Верди на либретто (по-итальянски) Франческо Пьяве, основанное на драме Анджело Переса де Сааведры, герцога Риваза «Альваро, или Сила судьбы». (В создании второй редакции либретто оперы принимал участие Антонио Гисланцони; в либретто использованы также сцены из драмы Иоганна Фридриха фон Шиллера «Лагерь Валенштейна»)

Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка - Пьер Франческо Маэстрини

Действующие лица и солисты:

Маркиз ди Калатрава (бас) – Карло Стриули
Дон Карлос ди Варгас, его сын (баритон) - Владимир Стоянов / Ионут Паску

Донна Леонора ди Варгас, его дочь (сопрано) - Сузанна Бранкини / Ира Бертман
Дон Альваро, ее возлюбленный (тенор) - Густаво Порта / Вальтер Фраккаро / Энхбатын Амартувшин
Курра, ее служанка (меццо-сопрано) - Таль Бергман / Эфрат Вульфсонс

Прециозилла, цыганка (меццо-сопрано) - Энкелейда Шкоса / Оксана Волкова

Аббат Гуардиан, настоятель монастыря (бас) - Джорджо Джузеппини / Симон Лим

Фра Мелитон, францисканский монах (бас) - Борис Стаценко / Анджело Нардинокки

Мэр Горнахуэлоса (бас) - Ноах Бригер
Трабуко, погонщик мулов (тенор) - Йосеф Аридан
Хирург (тенор) - Анатолий Красик

Время действия: XVIII век. Место действия: Испания и Италия.
Первая постановка: Петербург, Большой (каменный) театр, 22 ноября 1862 года;
окончательная редакция: Милан, театр «Ла Скала», 27 февраля 1869 года.

Исполнятся на итальянском языке (титры на иврите и анлийском)
Продолжительность оперы – 3 часа и 30 минут

Сценограф - Хуан Гильермо Нова
Художник по костюмам - Лука Даллалпи
Художник по свету - Паскаль Мерат
Хореограф - Матильде Рубио

Хор Израильской Оперы
Хормейстер - Эйтан Шмайссер
Оркестр Оперы - Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

Представления оперы «Сила судьбы » пройдут с 12 мая по 27 мая 2017 года в Оперном театре имени Шломо Лахата, в зале Израильской Оперы.

В дни представлений, за час до начала спектаклей пройдут 30-минутные вступительные лекции, посвященные опере «Сила судьбы», без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.

«Экскурсии за кулисами» состоятся 16, 21, 24, 25 мая. Начало в 18:30. Цена экскурсии -  25 шек. Продолжительность 30 мин.

Встречи-обсуждения (токбэк) - 16, 21, 23, 25 мая. Обсуждения оперы в верхнем фойе после окончания спектаклей.

Заказ билетов в кассе Израильской Оперы по телефону: 036927777 или в кассе «Браво» по телефону *3221 или на сайте: http://bestbravo.co.il/announce/55913
 

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой Израильской Оперы. 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Серия концертов «Волшебные звуки» под руководством Ницы Шауль продолжается. С 8-го по 11-е мая в Оперном театре имени Шломо Лахата состоятся увлекательные и познавательные представления «Огонь гитар и фламенко» по мотивам произведений испанского композитора Мануэля де Фальи. Юные зрители получат ответы на такие вопросы, как «Кто и что повлияло на маленького Мануэля: няня – цыганка Мория? Дедушка Матео? Его мать, любившая классическую музыку? Колоритный портовый испанский город, в котором вырос Мануэль?

Цель серии концертов «Волшебные звуки» с Ницей Шауль – рассказать детям и их родителям, бабушкам и дедушкам о детстве великих композиторов. Для того, чтобы заинтересовать детей, Ница Шауль преподносит им истории из жизни композиторов с помощью песен, игры, танца и интересных историй. Таким образом, дети понимают, каковы источники вдохновения людей, написавших гениальные музыкальные произведения. На этот раз, к Шауль присоединятся танцоры ансамбля «Саботаж» и труппа фламенко Compas.

Мануэль де Фалья родился в солнечном испанском городе Кадиз. Каждое утро Мануэль ходил с няней Мория на местный рынок. Семья де Фалья была хорошо обеспечена и интересовалась культурой. Его мать играла на фортепиано, отец занимался торговлей, и маленький Мануэль любил гулять с папой в порту и слушать рассказы о Христофоре Колумбе, уплывшего открывать Америку. Мануэль мечтал встретиться с Колумбом и даже построил в детской комнате «город Колумба». Мэром этого города, конечно же, был Мануэль. Мальчик построил свой кукольный театр и устраивал спектакли для всех желающих. У него также была домашняя газета. Мануэль очень любил свою няню. Именно она научила его цыганским песням и танцам фламенко. Мать передала любовь к классической музыке, дедушка Матео приобщил к испанскому музыкально-драматическому жанру сарсуэла.

Спектакль Ницы Шауль расскажет о жизни де Фальи и о его музыке. Музыканты исполнят отрывки из таких произведений, как «Любовь - волшебница», «Треуголка», мотивы фламенко и многое другое. В спектакле примут участие танцоры ансамбля «Саботаж» и Compas.

Хореографы: Дмитрий Брахов и Михаль Натан.

Даты концертов:

Понедельник, 8.05, в 18:00
Вторник, 9.05, в 17:00
Среда, 10.05, в 17:00
Четверг, 11.05, в 17:00 и 18:30

Продолжительность представления: около часа. 
Цена билета: 85 шекелей

Для детей от 4 до 11 лет

Телефон для оформления заказов: 03-6927777
Заказ билетов на Интернет-сайте:  www.israel-opera.co.il

Израильская опера – Центр сценических искусств, бульвар Шауль Ха-Мелех, 19, Тель-Авив

В ближайшее время серия спектаклей Ницы Шауль предложит зрителям «Увлекательную история «Времен года»» об Антонио Вивальди.

Текст  и фотографии (© Йосси Цвекер) предоставлены пресс-отделом Израильской Оперы

Туристическое агентство Caspi Tours (Каспи Турс) – дочерняя компания крупнейшего туроператора Caspi Aviation – вот уже на протяжении 25 лет успешно реализует организованные туры на русском языке. Мы будем рады подобрать наиболее подходящий для Вас курорт или вид отдыха и оказать помощь в разрешении любых вопросов.

Ассортимент наших услуг включает организованные туры фирмы Метрополь от Caspi Aviation на русском языке во все части света. Кроме того, мы обеспечиваем организованные туры на русском языке и от других ведущих компаний в Западную Европу, Северную Америку, Марокко и Дальний Восток.

Также мы рады представить Вам круизы на современных суперлайнерах и отдых и лечение на СПА-курортах.

Наш коллектив, включающий опытных туристических агентов с большим стажем, постарается предоставить Вам услуги на высоком уровне с учетом всех Ваших желаний.

Среди наших популярных маршрутов Вы найдете туры в Англию и Францию, в Вену-Прагу- Будапешт, в Австрию и Шварцвальд (Черный Лес), в Китай – Шанхай и Гонконг, в Словению и Хорватию, в Скандинавию и множество других путешествий по привлекательным направлениям…

Подробную информацию Вы сможете найти на сайте : http://www.caspitours.ru/ 

Желаем приятного путешествия.

Верхняя фотография —  Трио Swing De Gitans — Photo By Ronengoldman.com

В 19-м Международном музыкальном фестивале Фелиции Блюменталь, который начнется 15 мая в Тель-Авивском музее, среди прочих ансамблей, оркестров, групп и солистов, принимает участие израильский коллектив «Swing De Gitans» (Яаков Хотер –гитара, Орен Саги – контрабас, Ори Бен-Цви – гитара) — трио цыганского гитарного джаза, выступающий вместе со знаменитым гитаристом Стефаном Рембелем.

Почему израильский ансамбль исполняет цыганские песни? Вопрос риторический – потому что цыганские песни исполняют те, кому дорога и интересная сама музыка цыган, их любовь к свободе. Цыганская музыка – как вирус: она заражает, и от нее не избавиться. Так Яаков Хотер, закончивший колледж «Римон» и музыкальную академию в Иерусалиме, много раз ездил в Европу учиться цыганский манере игры на гитаре. Ори Бен-Цви жил в Голландии и также хорошо знаком с кочевым музыкальным миром. Да и что такое современная музыкальная жизнь — кочевье!

Когда Яакову Хотеру было 13 лет, ему подарили кассету с записями Джанго Райнхардта. Хотер стал читать о цыганской гитарной музыке, а потом и искать музыкантов этого стиля, которых в конце концов встретил в Дании, в Копенгагене. По возвращению в Израиль, контрабасист Орен Саги предложил ему образовать трио, и Хотер поехал в Голландию учиться игре на гитаре у старого цыгана: дважды в день ходил к нему пешком утром и вечером в караван, сняв комнату в деревне рядом со стоянкой цыган. Тогда Яков Хотер узнал массу секретов цыганской музыки, затем поехал на фестиваль цыганской музыки во Францию и познакомился там со знаменитыми музыкантами этого стиля, в том числе и со Стефаном Рембелем.

Swing De Gitans стал не просто еще одним ансамблем цыганской музыки, а привнес в Израиль именно традиционный цыганский этнический джаз, исполняемый на особых гитарах. Ансамбль Swing De Gitans, игравший и с «Manhattan Transfer» и с «Hot Club De Norvege», уже не раз принимал участие в фестивале Фелиции Блюметаль и выступал на нем вместе с Люло Райнхардтом – одним из потомков великого Джанго. Фестиваль также уже не первый год взаимодействует с неделей гитарной музыки и на сей раз на нем выступят такие известные гитаристы как Марчин Дылла из Польши и американо-французский гитарист Стефан Рембель, а также гитарный квартет Cologne.
И посему на сей раз Swing De Gitans играют на фестивале вместе именно с Стефаном Рембелем, одним из самых ярких гитаристов-виртуозов нашего времени, которого журнал «Роллинг стоунс» назвал «открытием». Рембель вместе с Swing de Gitanes исполнит на фестивале цыганскую музыку 17 мая в 20:30 в зале «Реканатти» Тель-Авивского музея.

Stephane Wrembel

Стефан родился в городке Фонтебло недалеко от Парижа. В 4 года он начал учиться игре на фортепиано и даже побеждал на конкурсах юных пианистов. В 16 лет Стефан серьезно увлекся гитарой, затем открыл для себя цыганскую музыку и творчество великого Джанго Рейнхардта, который тоже жил в Фонтебло. Однако он не просто шел по следам Джанго. Синтезировав в своем творчестве рок, блюз и фламенко, талантивый музыкант нашел свой собственный, уникальный стиль исполнения и открыл новые возможности гитары.

Рембель активно изучал традиции цыганской музыки и работал над техникой игры на гитаре. Будучи студентом Американской школы современной музыки в Париже, занимался композицией, аранжировкой и классической музыкой. В Berkley College, куда он был принят на полную стипендию, Стефан изучал современный джаз, индийскую, средиземноморскую и африканскую музыку. Несомненно, музыкальные жанры и стили разных стран оказали на музыканта серьезное влияние. Но все же главным его вдохновением был и остается джаз-мануш – цыганский джаз, в исполнении которого он достиг виртуозного мастерства.

Сейчас Стефан живет в Бруклине. Он выступает в самых престижных клубах, участвует в международных фестивалях, гастролирует, записывает диски и сочиняет музыку. Между прочим, он является автором саундтрэков к известным фильмам Вуди Аллена «Викки, Кристина, Барселона» (2008) и «Midnight in Paris» (2011). Свою композицию «Bistro Fada»  из «Полночи в Париже» он исполнил на ежегодной церемонии награждения «Оскара». Стефан также является автором учебного музыкального пособия «Гитара в стиле цыганский джаз».

Напоминаем, что 19-й международный музыкальный фестиваль, носящий имя выдающейся пианистки Фелиции Блюменталь, пройдет в Тель-Авиве сС 15 по 20 мая.  Впервые фестиваль  состоялся в Тель-Авиве в 1999 году и с тех пор проводятся ежегодно. В программе: камерная, старинная, оркестровая, вокальная музыка и фолк, спектакли, лекции, документальные и художественные фильмы. Участники фестиваля — ведущие израильские и зарубежные музыканты. Место проведения фестиваля — Тель-Авивский музей искусств.  Фестиваль также уже не первый год взаимодействует с неделей гитарной музыки и на сей раз на нем выступят такие известные гитаристы как Марчин Дылла из Польши и американо-французский гитарист Стефан Рембель, а также гитарный квартет Cologne.

Фестиваль Фелиции Блюменталь — пожалуй, самый необычный из израильских музыкальных фестивалей. Он обращается к широким кругам любителей музыки, его программы трудно втиснуть в жесткие рамки. Музыка различных жанров — от барокко до фолка, от камерной до джаза, лекции и фильмы о людях искусства дополняют друг друга и создают целостную картину культурной жизни той или иной эпохи. Девиз фестиваля — разнообразие, высокий уровень исполнения и безупречный вкус.

Фестиваль носит имя замечательной польской пианистки Фелиции Блюменталь и посвящен ее памяти. Ее необыкновенная судьба — и судьба ее дочери, художницы и певицы Аннет Селин, увековечившей память о матери в музыкальном фестивале, нашла отражение в его художественной концепции. Эти две незаурядные женщины — граждане мира, связанные с Израилем крепкими узами.

Как всегда, в программе фестивали есть новые имена, новые произведения и редко исполняемая музыка. И, как обычно, программа фестиваля связана с личностью Фелиции Блюменталь, с ее жизнью и ее семьей. Аннет Селин продолжила дело матери. Она организовала в Тель-Авиве музыкальный центр имени Фелиции Блюменталь, при нем – библиотеку. Под эгидой центра и возник 19 лет назад международный музыкальный фестиваль, основательницей и художественным руководителем которого является Аннет Селин. Музыкальная программа фестиваля строится таким образом, чтобы включить в нее любимые произведения пианистки, малоизвестные сочинения и новую музыку, которую для израильской публики исполняют как зарубежные, так и израильские музыканты. Часть израильских исполнителей выступают на фестивале ежегодно, часть зарубежных – возвращаются не в первый раз, создавая фестивальные традиции и подогревая интерес к его программе.
Программа фестиваля 2017:
Все концерты фестиваля проходят в Тель-Авивском музее искусств. По времени они делятся на три группы.

Утренние программы (начало в 10:00 или 12:00) — лекции, показ фильмов или спектаклей.
Концерты, начинающиеся в 17:00 и в 18:30. Продолжительность этих концертов, как правило, час с небольшим. Обычно они проходят в галереях музея. В них участвуют как признанные артисты, так и молодые израильские музыканты.
Вечерние концерты — центральное событие дня — начинаются в 20:30.

Избранные программы фестиваля:

Ecco la primavera («Наступает весна»).
Музыка, песни и танцы стран Средиземноморья эпохи Средневековья и Возрождения в исполнении ансамбля Mezzo и музыкантов из Греции, с участием феноменальной певицы сопрано из Израиля Яэлы Авиталь.

«Марш Дундурма» — концерт-представление для всей семьи

«Дон Кихот отправляется в Вену»
Специальный проект ансамбля La Ritirata (Испания). Фрагменты из опер Антонио Кальдара на романа Сервантеса, 400-летию со дня смерти испанского писателя.

«Кельтские голоса»
Израильский вокальный ансамбль под управлением Юваля Бен-Озера вместе с ансамблем Evergreen Band исполнит народные и шотландские песни и лирические баллады.

Гитарист Стефан Рембель (Франция/США) и ансамбль Swing de Gitanes
Стефан Рембель, один из самых ярких гитаристов-виртуозов нашего времени, которого журнал «Роллинг стоунс» назвал «открытием», а Вуди Аллен пригласил участвовать в создании фильма «Полночь в Париже», вместе с израильским трио Swing de Gitanes исполнит на фестивале цыганскую музыку.

Мюзикл Cats

Лекция и фрагменты из документальных фильмов

Солисты «Моран» и Стивен Конноли

Великолепные израильские певцы молодого поколения Адас Фаран-Асия, Авиталь Дери, Злата Хершберг, Ошри Сегев, Гай Пельц и другие под управлением Стивена Конноли («Кингз консорт», Англия) в программе а’капелла.

Концерт современной музыки
Ансамбль «Мейтар» под управлением молодого израильского дирижера с международной карьерой Юваля Зорна исполнит музыку Шенберга, Равеля и Адамса.

В программе фестиваля также спектакль «Ложка океана» по мотивам творчества польской поэтессы Виславы Шимборской и несколько фильмов, в том числе: «Мистер Тернер» Майка Ли (2014, о художнике Уильяме Тернере) и «Я живу для искусства» об Аннет Селин — ее жизни, творчестве и о фестивале, который она создала.

19-й международный музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь.

Тель-Авив, 15-20.05.2017. Сайт фестиваля http://www.blumentalfestival.com/

Полная программа — http://www.blumentalfestival.com/programme-2017-modal/

Заказ билетов: касса «Браво» — http://bestbravo.co.il/search/?producer=268&all=1

(цена билетов – от 45 до 150 шекелей)

Художественный руководитель фестиваля: Аннет Селин
Исполнительный директор фестиваля: Авигайль Арнхайм.

Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля
Заглавное фото: Трио Swing De Gitans — Photo By Ronengoldman.com

">