|
Какой рейтинг вас больше интересует?
|
Главная /
Каталог блоговCтраница блогера Блог Ботинок - По следам интернета/Записи в блоге |
![]() |
Блог Ботинок - По следам интернета
Голосов: 2 Адрес блога: http://botinok.co.il Добавлен: 2007-10-26 00:26:21 блограйдером Lurk |
Сезоны Ирины Колесниковой
2016-02-22 23:42:45 (читать в оригинале)
Ирина Колесникова: "Балет - это, прежде всего, красивое искусство, сказочное, невероятное, абсолютное. Никто не видит, какой труд за этим стоит, ведь на сцене представлены фантазия, легкость, изящество"
Ирина Колесникова - прима-балерина Санкт-Петербургского Театра балета Константина Тачкина, великолепная танцовщица и единственная современная российская балерина, имеющая свои персональные сезоны в Париже.

Тонкая и очаровательная женщина, изящество которой вдохновило французского дизайнера Жана Дусе на создание коллекции высокой моды. Кутюрье увидел балерину на сцене в образе Одетты-Одиллии и был поражен. На дефиле он предложил Ирине самой пройти по подиуму. Показ в рамках Haute Couture Paris Fashion Week так и назывался: "Ирина Колесникова и "Русские балеты". Три волшебных выхода и сказка русского балета ожила: сначала балерина появилась на подиуме в образе черного лебедя, затем - в вечернем платье золотого оттенка, а в завершении - в белом кружевном наряде.
На гастролях в Израиле Ирина Колесникова появится в той же цветовой гамме - в белых и черных цветах в партии Одетты-Одиллии в "Лебедином озере" и в золотистой ауре романтичной Жизели.
С 1 по 9 марта 2016 года в Израиле впервые пройдут гастроли всемирно известного Санкт-Петербургского Театра Балета Константина Тачкина (SPBT) и его примы-балерины, несомненной звезды современной классической балетной сцены Ирины Колесниковой и других блестящих солистов. Санкт-Петербургский Театр Балета Константина Тачкина представит в нашей стране балеты "Лебединое озеро" и "Жизель" в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе и Беэр-Шеве.

В преддверии гастролей SPBT в Израиле Ирина Колесникова дает интервью, но сначала - несколько фактов.
Ирина Колесникова родилась в Санкт-Петербурге. В 1998 году окончила Академию Русского балета имени Вагановой. В декабре 1998 года была зачислена в труппу Санкт-Петербургского Театра Балета Константина Тачкина солисткой балета. Благодаря экстраординарному танцевальному мастерству и выдающемуся актерскому дарованию, Колесникова в 2000 году становится ведущей солисткой, а в 2001-м - примой-балериной компании. С SPBT Ирина Колесникова успешно гастролирует во многих странах мира, включая Голландию, Германию, Бельгию, Великобританию, Италию, Францию, Австрию, Швейцарию, Испанию, Ирландию, Литву, Австралию, Новую Зеландию, Японию, Южную Корею, Южную Африку, Турцию, Китай, Макао и Тайвань. Ее многочисленные роли включают Одетту-Одиллию ("Лебединое озеро"), Машу ("Щелкунчик"), Аврору ("Спящая Красавица"), Китри ("Дон Кихот"), Жизель, Никию (Баядерка), Пахиту и Марию ("Санкт-Петербургский Щелкунчик"). В 2008 году Ирина обогатила свой репертуар за счет современной хореографии, исполнив роль Джуди Гарленд в танцевальном шоу Питера Шауфуса "Дивы", прошедшем с огромным успехом в Лондоне. В 2004 году вышел в свет красочный фотоальбом "Ирина Колесникова", в который вошло более ста великолепных фотографий балерины, запечатлевших ее как на сцене, так и в обычной жизни. Вступительную статью к альбому, названную "Ирина Колесникова - моя любовь", написала легендарная Нина Аловерт, американо-русский балетная критик-фотограф. В Лондоне в 2006 и 2007 годах выпущены три DVD - "Лебединое озеро", "Жизель" и "Щелкунчик" с Ириной Колесниковой в главных партиях.
- Ирина! Добрый день! Вас называют уникальной балериной современности. Ваши парижские и лондонские сезоны именуют "Сезонами Ирины Колесниковой". Такие эпитеты очень обязывают. Как нести тяжесть такой ответственности и одновременно легко порхать по сцене?
- Я, действительно, не слышала, чтобы чьи-то еще выступления на сцене классического балета в Европе последнее время называли "сезонами". Но, несмотря на все эти громкие слова и эпитеты, прежде всего, важно подчеркнуть, что не я - звезда наших спектаклей, а сам балет. Все, кто участвуют в этих "сезонах", в проекте, который также называют "Ирина Колесникова приглашает", в моих спектаклях - все они солисты первой величины, все они - звезды. Я выступаю не только в нашем театре, но и с партнерами в различных больших самых престижных балетных компаниях с мировым именем. Как правило, такие спектакли даются в европейских столицах сериями от 5 дней до недели. Это большие проекты, а не разовые выступления. Можно сказать, это балетный цикл, в рамках которого мы стараемся представлять публике разные спектакли, а не один определенный балет. Мы хотим раскрыть артистов, показать их в полной силе, эмоциональной красе: нам важно, чтобы артисты танцевали полностью весь балет, а не исполняли отдельные номера.
- При этом в Париже и Лондоне вы также выступаете вместе со своим театром, то есть с Санкт-Петербургским Театром Балета Константина Тачкина (SPBT).
- Да, это наш театр, наши артисты, и это нам очень удобно - потому, что мы более свободны в выборе, нам не надо ни под кого подстраиваться.
- Когда вы говорите "наш театр", то понятно, что речь идет о театре Константина Тачкина - Санкт-Петербургском театре балета, примой-балериной которого вы являетесь. Несколько слов именно от вас - что это за театр и что он значит для вас? В чем отличие вашего театра от балетной группы? Какие принципы лежат в основе репертуарной политики?
- Прежде всего, стоит подчеркнуть, что наш театр уникален, так как он - полностью частный театр. SPBT существует без поддержки государства, без каких-либо субсидий, без спонсорских денег: мы - самоокупаемая, много гастролирующая труппа. Чтобы выжить, надо очень много ездить за рубеж, так что выступаем мы в основном на Западе, в 95% случаев с оркестром. И что очень важно: у нас замечательные педагоги, бывшие артисты Мариинского театра. Что же касается репертуара, то пока у нас у нас чисто классический репертуар, хотя вскоре в Лондоне состоится премьера "Кармен" в современной постановке московского хореографа Андрея Кузнецова. Как раз после израильских гастролей, мы приступим к репетициям новой "Кармен". В SPBT представлен весь классический репертуар: "Дон Кихот", "Жизель", "Баядерка", "Спящая Красавица", "Щелкунчик", "Санкт-Петербургский Щелкунчик" - новая постановка, но также в классическом ключе. В прошлом году прошла премьера "Ромео и Джульетты" в хореографии Лавровского.

- Вы в основном исполняете "старую", проверенную поколениями классику. А что насчет сотрудничества с молодыми хореографами, с зарубежными коллегами? Или пока что "Кармен" будет первой ласточкой современного танца в SPBT?
- Мы уже представляли три года назад в постановке Елены Кузьминой (бывшей балерины театра Бориса Эйфмана, сделавшей у него успешную артистическую карьеру) полностью новый "Щелкунчик", названный немного иначе - "Санкт-Петербургский Щелкунчик". Пока это был единственный опыт - пуст не современного танца, но иного прочтения классики. Вторым опытом станет "Кармен", а остальными спектаклями репертуара останутся шедевры мировой классики. Кстати, если премьера "Кармен" состоится в Лондоне, то мировая премьера "Санкт-Петербургского Щелкунчика" прошла в Париже. Я исполняла роль Маши - озорной, мечтательной, лукавой, в отличие от моих "обычных" трагических балетных героинь. Согласно новому либретто, написанному по сценарию Петипа, балетное действие "Щелкунчика" перенесено из небольшого немецкого города в столицу Российской империи. Сказочная история происходит в начале ХХ века в доме петербургского кондитера Петра Абрикосова.
- Насколько вы, будучи примой-балериной, вынуждены вмешиваться в администрацию, в ведение дел в театре или вы заняты только творчеством? Как это происходит в частном театре? Совместимы ли творчество и менеджмент?
- У нас есть генеральный директор компании и, в принципе, все административные и художественные моменты решает именно он. У меня не хватает времени на все, я в основном занята в репетиционном зале и дома, так как у меня маленький ребенок. Пока больше ни на что другое не хватает. Разорваться невозможно, и, конечно, в первую очередь меня интересует сам танец, творчество, а не управление труппой.

- А чем обусловлен выбор репертуара, который вы привозите в Израиль? "Лебединое Озеро" показывается у нас в стране не только силами гастрольных групп, но и в представлении Израильского балета по нескольку раз в год. С другой стороны, это "главный" и наиболее популярный классический балет. Как найти правильный баланс между классическим репертуаром и тем, что хочет видеть публика?
- Как раз публика и проголосовала именно за "Лебединое Озеро". Мы уже добавили в расписание показов в Израиле несколько спектаклей именно "Лебединого Озера", но также будем танцевать и "Жизель". Думаю, что такая неизбывная потребность зрителей в "Лебедином Озере" объясняется тем, что этот спектакль абсолютно гениален. Он понятен всем поколениям - и младшим и старшим, в нем, повторю еще раз - абсолютно гениальная музыка, прекрасная сценография и интересный драматический сюжет. Для балерины "Лебединое озеро" - это очень сложный, самый, наверное, сложный из спектаклей - и технически, и драматически, и эмоционально. Столь разные образы, контрасты, множество чувств…
- А как вы объясняете то, что "Жизель" показывают гораздо реже, и этот балет не часто привозят на гастроли?
- Мне это не совсем понятно, ведь "Жизель" - очень тонкий и щемящий спектакль. Но "Жизель" требует от зрителей некоторой подготовки, погруженности в тему. На "Лебединое Озеро" же идет не только знающий зритель, но, может быть, и те, кто мало что знают о балете. Первая ассоциация, которая возникает даже у неискушенной публики - это, конечно, "Лебединое Озеро".
- Любая балерина в какой-то период своей деятельности начинает думать, а что дальше? Что вас привлекает в сопредельных областях: театр, кино, педагогика, музыка? Вы уже задумываетесь об этом или стопроцентно уверено чувствуете себя на сцене именно в роли балерины?
- Я хочу танцевать как можно дольше, но это "дольше" зависит от множества факторов - от профессионализма до удачи. Года три назад я немного пробовала преподавать - подготовила с одной из наших солисток "Лебединое Озеро" и поняла, что преподавать у меня получается, что мне это интересно, и на этом успокоилась. Пока же, как я уже говорила, мне тяжело совмещать воспитание ребенка, репетиции, нагрузку примы-балерины, зарубежные гастроли и что-то еще. Но главное, что для себя я поняла, что могу и хочу в дальнейшем стать педагогом.
- А на высокую моду остается время? Жан Дусе, вдохновившись вашим танцем, создал новую коллекцию, которую вы сами и демонстрировали. Были ли еще подобные предложения? Пытаются ли вас вовлечь в светскую жизнь Парижа, Лондона и Санкт-Петербурга, несмотря на вашу занятость и маленького ребенка?
- Были еще предложения поучаствовать в показах Haute Couture, но я не стала ради этого отвлекаться от своих обязанностей. Всегда есть какие-то приоритеты, ради которых жертвуешь чем-то другим.

- Балерины часто становятся музами художников и модельеров, кинематографистов и поэтов. Почему? Что их окружает, помимо того, что они очень красивы? Какой существует ореол? Вы сами чувствуете эту ауру?
- Балет - это, прежде всего, красивое искусство, сказочное, невероятное, абсолютное. Никто не видит, какой труд за этим стоит, ведь на сцене представлены фантазия, легкость, изящество. Творческие люди тянутся к красоте, "подпитываются" нашим искусством, вдохновляются им. И это неудивительно - красота питает красоту.
- За всем этим стоит безумный труд, многочасовые репетиции. Об этом тоже пишут и снимают фильмы…
- А мне кажется, что зрителям это необязательно показывать. Зрители приходят в балетный театр, чтобы зарядиться эмоциями, впитать их, получить впечатления прекрасного. Зачем демонстрировать изнанку? Не надо разрушать сказку о легкости балета о его "крылатости".
- Вы часто употребляете слово "сказка" - так вы видите балет. Может быть, именно поэтому вы столь любите исполнять классический репертуар, в основном сказочный?
- Классика не только сказочна. Мои героини - очень драматичны, а иногда и трагедийны, как в "Жизели", "Баядерке", "Ромео и Джульетте". В балете много драмы, а пронзительное ощущение сказки тянется из детства, с тех пор, когда я в 5 лет увидела "Спящую Красавицу". До сих пор мне кажется, что все именно так и воспринимают этот удивительный мир балета.
Станцевать сказку для меня важно, но все-таки с годами мне стали ближе драматические героини - танцевать только принцесс не так интересно. Мне важно так выразить эмоции, чтобы за ними чувствовались история, мысли, драма, глубокие чувства. Важно наполнить эмоциями канву спектакля, его содержание. Прожить, пережить, пропустить через себя - и тогда получится волнующий и яркий балет.
"Сезоны Ирины Колесниковой" - впервые в Израиле
Ирина Колесникова и SPTB в Израиле с 1 по 9 марта. "Лебединое озеро" и "Жизель". В Тель-Авиве представления проходят в рамках абонементного балетного цикла "Махоль ба-Мишкан".

"Жизель"
Тель-Авив, Центр сценических искусств - зал Израильской Оперы, 1 марта, вторник и 2 марта, среда, 20:00.
"Лебединое озеро"
Тель-Авив, Центр сценических искусств - зал Израильской оперы, 3 марта, четверг, 20:00.
Тель-Авив, Центр сценических искусств - зал Израильской Оперы, 4 марта, пятница, 13:00 и 21:00.
Тель-Авив, Центр сценических искусств - зал Израильской Оперы, 5 марта, суббота, 16:00 и 21:00.
Иерусалим, "Театрон Иерушалаим", зал "Шеровер", 7 марта, понедельник, 17:00 и 20:30.
Хайфа, "Аудиториум", 8 марта, вторник, 17:00 и 20:30.
Беэр-Шева, Центр сценических искусств - большой зал, 9 марта, среда, 20:00.
Заказ билетов в кассе Израильской оперы по телефону 03-6927777, в "Бимот" - *6226 или в кассе "Браво" - *3221
Автор текста: Маша Хинич
Фотографы: Nina Alovert, Christophe Willen, Sven Arnstein
Фотографии предоставлены пресс-отделом театра SPTB
Встреча в русскоязычной библиотеке (продолжение)
2016-02-22 18:36:38 (читать в оригинале)
В первой части я рассказывал (в основном) о встрече с "Ёжиком", теперь же хочу добавить и о втором виновнике торжества. Рувин Смелянский - доктор наук, бывший заведующий НИИ по технологии металлов, в городе Ростов на Дону, репатриировался в Израиль В 1992 году.
Рувим много лет собирал картины русских художников, некоторые из них даже покупал в музеях Москвы и Ростова на Дону. При переезде в Израиль для их перевозки потребовалась целая операция, чуть ли не конспиративная. Картины были вынуты из дорогих и шикарных рам, завёрнуты в холсты, а потом в свою очередь в ковры - и под таким двойным камуфляжем и покинули приделы бывшего Союза.
И вот на этой встрече Рувин Смелянский торжественно передал свою коллекцию в дар иерусалимской библиотеке. Что дало повод её несменному директору Кларе Эльберт, с гордостью сказать -теперь и у нас есть своя картинная галерея (как в лучших домах Парижа) как в лучших библиотеках мира.
Конечно пока она совсем небольшая (всего 11 картин) и многим из нас имена её авторов наверное не о чём не говорят, но даже мой беглый поиск, сразу показал что мы имеем дело с профессиональными художниками.
Ростовский областной музей изобразительных искусств
«Творчество М.А. Шолохова в произведениях художников-графиков 1930-1980 гг.» (Известные художники Мытников А.А., Ворогушин Ю.В., Аксельрод М.М., Мосин А.Г., Ракузин Е.В., Судаков П.Ф., Чарская И.А. и другие представят зрителям мир героев М.А. Шолохова через призму прошедших лет. Выставка приурочена к 110-летию со дня рождения М.А. Шолохова).
«Просторы Тихого Дона. Живопись». (Полотна Семенова Т.П., Скопцова С.С., Спорыхина Б.П., Чарского Е.Т., Кулагина А.С., Калинина В.Д., Акименко В.И., Лусегенова О.М. и многих других отражают яркую самобытность родной природы в живописи).
Надо сказать что и в Израиле, Рувин сразу занялся полезным делом - вроде бы "технарь", а засел писать книги. Первая - автобиографическая, уроженец 1928 года доктор Смелянский конечно многое поведал на своём веку. Именно об этом он и рассказал в своей книге "Чужая родина" (думаю что и само её название, уже много о чём говорит). Впрочем, как и название его второй книги "Вехи судьбы" - сборник очерков по истории еврейского народа, с библейских времён и до создания государства Израиль.
И ещё один род деятельности, этого разностороннего человека - классическая фотография. В библиотека была выставлена экспозиция где было собрано около полусотни его фотографических полотен. Каждое из них – самостоятельное художественное произведение, отпечатано с цветных слайдовых плёнок.
По реакции на мою первую часть, я понял что многие отметили то обстоятельство что на этой встречи было довольно мало людей, да и те - в основном пенсионеры. Да, вроде верно - но только с каких пор в нашем народе, количество ценят повыше чем качество?- люди то какие! Вот ещё один пример - Алекс Резников, автор фундаментальных сборников про Иерусалим.

И под конец, хочу выразить особую благодарность двум замечательным женщинам, без которых эта встреча вряд ли состоялась - Бина Смехова и Клара Эльберт - как говорится, прошу любить и жаловать..
Выбираем дату ботовстречи!
2016-02-22 15:23:20 (читать в оригинале)
Голосуем в Ботинок Cafe за дату проведения ботовстречи.
Что и зачем развенчивают на выставке?
2016-02-22 14:55:45 (читать в оригинале)

Бар-Кохба – герой или анти-герой? Историческая память, миф и героизм. Что и зачем развенчивают на выставке? Или просто мы учим историю? 20-го февраля в музее МУЗА – музее Эрец-Исраэль в Рамат-Авиве открылась выставка, посвященная истории восстания Бар-Кохбы. Выставка – интересная и спорная. Но одно бесспорно: такие выставки – прекрасный повод обратиться к истории народа, перечитать энциклопедии и учебники и вспомнить прошлое, каким бы оно ни было. Это наше прошлое, и его надо знать.
«Вы живете в достатке, проедая и пропивая собственность дома Израилева, и нет вам дела до братьев ваших».
Фрагмент послания Бар-Кохбы начальникам тыла армии
«С ростом сионизма новый свет пролился на поражения в еврейском героизма и пренебрежение им. Рабби Акива теперь воспринимается не как старец в ешиве, а как пророк восстания, а Бар-Козива трансформировался в коллективном сознании обратно в в Бар-Кохбу «.
Берл Кацнельсон, введение к «Книге героизма»
Это наше прошлое, и его надо знать. И спорить. Тем более, что достоверных письменных источников о Бар-Кохбе до наших дней дошел один – труд римского консула и историка греческого происхождения Кассиуса Дио (Lucius Cassius Dio Cocceianus, Дион Кассий), хроники, написанные им через 60 лет после подавления восстания. А между тем, наш еврейский народ раздроблен при обсуждении всех вопросов, и восстание Бар-Кохбы и сама личность это лидера неоднозначно воспринимаются в обществе.
Героический миф на костях жертв? Критический взгляд на прошлое? Переосмысливание истории? Взгляд со стороны на внутреннюю культуру? Разрушение национальных образов, ставших иконами пропаганды? Боготворить ли лидера, воскрешать ли персонаж, как символ мужества и вдохновителя сегодняшних легенд? Достоверна ли историческая наука? Что такое архетип еврейского героизма и насколько противоречива фигура Бар-Кохбы сегодня? Как создается, эксплуатируется и переделывается история – обо всем этом рассказывается на новой выставке в Музее Эрец-Исраэль – МУЗА – о мифе в истории, в элитарном искусстве и в поп-культуре. Многогранная выставка о многоликой личности, мессианстве, исторической правде и ее отсутствии.
Восстание Бар-Кохбы – восстание против римлян в Иудее, Вторая Иудйеская война — восстание, ставшее и мифическим, и легендарным, ставшее предметом национальной гордости и темой исторических дискуссий, последняя и, вероятно, величайшая из войн, которые вели евреи древнего мира — произошло 2000 лет назад и привело к тяжелым последствиям для еврейского населения Эрец-Исраэль. Вместе с тем, в сознании народа, в коллективном разуме, в еврейской национальной памяти четко отпечатался героический образ Бар-Кохбы, немало использовавшийся и в современной сионистской истории Израиля. На новой выставке в музее Эрец-Исраэль – МУЗА — демонстрируются интереснейшие археологические находки, редкие фотографии, пропагандистские материалы, множество литературных источников, произведения искусства и все остальное, что можно, используя современные термины, назвать визуализаций и вербализацией образа Бар-Кохбы.
Выставка, поначалу планировавшаяся как археологическая, стала выставкой исторической, политической и может даже ангажированной. Нейтральную позицию здесь занять нельзя. Либо за, либо против – и тем и интересная эта экспозиция, оформленная как путешествие из прошлого в настоящее – из пещер – в мир оперы, детской литературы, современного искусства и мультимедиа. Путеводная нить в путешествии – образ Шимона Бар-Кохбы.
А материалы – такие, что не оторваться от стендов и витрин. Плакаты оперы Авраама Гольдфадена – премьера сионистской драмы в 1883 году в Одессе.
Еще один плакат – драматическая поэма на идиш Шмуэля Галкина – постановка в Риге в 1940 году. Материалы о «еврействе физической силы» — этот термин ввел Макс Нордау на 2 Сионистском конгрессе в 1898 году. После этой речи возникли спортивные клубы Бар-Кохбы — сначала в Берлине, затем в 1901 году в Лемберге-Львове, а потом уже спортивные ассоциации Бар-Кохбы возникли во всех странах рассеяния. Плакаты спектакля о Бар-Кохбе в театре «Охэль» – еще в 1945 году, до возникновения государства. Споры шли и тогда – можно ли в театре рабочих ставить спектакль о трагедии восстания, или то был спектакли о надежде восстания? Кстати, одновременно с выставкой о Бар-Кохбе в МУЗА, в Музее Израиля в Иерсалиме открывается выставка об императоре Адриане, а в театре «Гешер» пройдет премьера спектакля о царе Давиде — о неоднозначности его образа.
Был ли Бар-Кохба героем или разрушителем нации? Кстати, рабби Акива считал Бар-Кохбу мессией. Историки же не могут однозначно ответить на этот вопрос, но достоверно одно: Бар-Кохба изменил ход еврейской истории. В 19-м веке сионисты целенаправленно создавали героический образ Бар-Кохбы, дабы он послужил примером для еврейской молодежи тех лет.
Куратор выставки Сара Турэль рассказывает: «Шимон Бар-Кохба возглавил еврейское восстание против римлян в 132-135 гг. нашей эры в дни владычества императора Адриана. Бар-Кохба, безусловно, был смелым и бескомпромиссным лидером, но, в то же время, его борьба привела к огромной трагедии для еврейского народа: 580 тысяч погибших, изгнание большей части евреев из Эрец-Исраэль и переименование Иудейского царства. Историки сравнивают восстание Бар-Кохбы с Катастрофой — такой урон был нанесен еврейскому народу. В течение сотен лет еврейская традиция критически относилась к образу Бар-Кохбы, одно из данных ему прозвищ — Бар-Козива (обманщик). В то же время, лидеры сионизма воспели свободолюбивый образ Бар-Кохбы, так как это соответствовало стремлению к независимости еврейского народа. Трагедия, к которой привело восстание Бар-Кохбы, замалчивалась, однако в наши дни история Бар-Кохбы вызывает жаркие споры».
О вожде восстания Бар-Кохбе сохранились лишь скудные и отрывочные сведения (часть из них, например, в Талмуде и Мидраше, носит характер легенд), которые не дают возможности составить достаточно детальное представление о его личности. Его настоящее имя было, очевидно, Шим‘он бар (бен) Косва (или Косева). Имя Бар-Кохба (по-арамейски «сын звезды»), полученное им, вероятно, уже во время восстания, отражает мессианские чаяния народа, являясь интерпретацией слов Библии о звезде Иакова (Чис. 24:17). Известен также под оскорбительным именем Бар-Козива (по-арамейски «сын лжи», данным ему, очевидно, его противниками или теми, кто разочаровался в нем после поражения восстания.
О восстании Бар-Кохбы, о том, как оно вспыхнуло и проходило и о его исходе имеются лишь разрозненные и отрывочные сведения, частью довольно позднего происхождения. Основным источником служат недостаточно подробные заметки греческого историка Диона Кассия (родился, видимо, в 155 г. – умер где-то после 229 г.) в главах 12-14 книги 69 его «Римской истории», написанной в промежутке между 194 г. и 216 г. Найденные в середине 20 в. документы, составленные самим Бар-Кохбой, имеют в большинстве случаев экономический и административный характер и не содержат сведений о военных действиях или о политическом или военном значении восстания.

Восстание вспыхнуло, вероятнее всего, в 132 г. Ему предшествовали декрет римского императора Адриана, проведшего 129–132 гг. в Палестине и соседних с ней странах, о смертной казни за совершение обряда обрезания и постройка им нового города на месте Иерусалима. Этот город Адриан назвал Элия Капитолина в честь самого себя (Publius Aelius Hadrianus) и в честь Юпитера Капитолийского. В новом городе он воздвиг храм Юпитера, что, по свидетельству Диона Кассия, вызвало «свирепую и затяжную войну». Сигналом к восстанию послужил отъезд императора в Грецию (летом 132 г.). В сущности, восстание Бар-Кохбы было продолжением антиримских восстаний евреев диаспоры в 115–117 гг. н. э. (Источник – Электронная Еврейская Энциклопедия — http://www.eleven.co.il/article/10418)
Смерть Бар-Кохбы (видимо, в 135 г.) окружена ореолом легенд и преданий. Рассказы об учиненной римлянами в Бейтаре резне свидетельствуют о крайней ожесточенности борьбы. В еврейской традиции падение Бетара было несчастьем, равным разрушению Первого и Второго Храма. Во время репрессий, последовавших за падением Бейтара, большая часть еврейского населения Иудеи была уничтожена. Уцелевшие подверглись преследованиям, были проданы в рабство и выселены. В результате поражения восстания Иудея окончательно утратила свою независимость.
Посетители выставки увидят археологические находки из пещер, в которых скрывался лидер восстания, а также произведения искусства, возникшие в Эрец-Исраэль и в галуте под влиянием личности Бар-Кохбы. Особое внимание уделено отношению к образу Бар-Кохбы лидеров сионизма и тому, как история восстания использовалась в идеологических целях. На выставке представлены редкие экспонаты из археологических раскопок, книги, отрывки из стихов, театральные афиши, редкие фотоснимки, рисунки, рекламные объявления организаций, носивших имя Бар-Кохбы, действовавших в Европе и в Эрец-Исраэль, видеоматериалы, фильмы, современные произведения искусства, созданные под влиянием мифов о Бар-Кохбе.
Выставка выстроена по нескольким направлениям:
«историческо-археологическое»;

«возрождение образа Бар-Кохбы как архетипа еврейского героизма» — литературные источники, начиная с середины 19 века, театральные постановки, предметы иудаики, мотивы и образ льва в иллюстрациях и скульпторах, образы Бар-Кохбы в 20-м веке, и т.д.;
«Лаг ба-Омер» в странах галута в диаспоре – отдельный раздел, посвященный празднованию Лаг ба-Омера, связанного с образом Бар-Кохбы тем, что победы в восстании Бар-Кохбы против римлян знаменовались зажиганием факелов (согласно многолетнему обычаю, дети в этот день играют с луком и стрелами в память о восстании Бар-Кохбы. По всему Израилю зажигают факелы и костры в память о Рабби Шимоне Бар Йохае, а также в память о восстании Бар-Кохбы (известие о начале восстания передавалось с помощью разжигания костров на вершинах гор); образ Бар-Кохбы в еврейской идеологии ишува от времен британского мандата до наших дней.

Выставка «Бар-Кохба: историческая память, миф и героизм» продлится до 20 июня 2016 года. Куратор выставки – Сара Турэль. Дополнительная информация на сайте: www.eretzmuseum.org.il
Часы работы МУЗА — Музея «Эрец-Исраэль»: воскресенье, понедельник, вторник, среда — с 10.00 до 16.00; четверг — с 10.00 до 20.00; пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10-00 до 16-00. Телефон для справок — 03-6415244.
Вход детям до 18 лет – бесплатный. Дети до 13 лет – в сопровождении взрослых. Для жителей Тель-Авива – скидка.
Адрес музея: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.
Маша Хинич. Все фотографии Леонида Падруля предоставлены пресс-отделом МУЗА – Музея Эрец-Исраэль
Блоггер города берёт. Кармиэль
2016-02-22 13:24:55 (читать в оригинале)

Блоггер города берёт
Журнал о городах / Вместе с Эгед / Ноябрь 2015
О городе
Кармиэль — коммерческий, культурный и индустриальный центр региона. Город, население которого составляют как уроженцы страны, так и репатрианты из 80 стран мира, имеет развитую промышленность, от обработки дерева и металла до производства пластических материалов, современной электроники и компьютерного оборудования.
О проекте
Новый, совместный, проект Ботинка и кооператива Эгед «Блоггер города берёт» рассказывает об израильских городах словами блоггеров. В этом проекте мы создаём для каждого израильского города уникальную сборку из материалов блоггеров и полезных ссылок для путешествия в каждый город.
Все города
Присоединяйтесь —
Новый город, новый нрав
-
А всё-таки есть у нас красоты!
Отдыхали на новый год у друзов, над Кармиэлем. Вот, как это выглядит днём.
-
Парк Галиль в Кармиэле
Вчера, первый раз после войны, посетил Кармиэль. Этот город всегда очаровывал своей красотой, воздухом и какой то неизраильской чистотой. Город вернулся к обычной жизни и следов войны я уже не заметил. Перед поездкой друзья посоветовали посетить парк "Галиль".
-
Первый обстрел г. Кармиэля
Эти кадры сняты в Кармиэле неделю назад.
-
Фестиваль танца в Кармиэле
Когда у крупного фестиваля, да к тому же еще столь известного и народом любимого, как фестиваль танца в Кармиэле, есть свой сайт, то велик соблазн указать ссылку и вежливо, но настойчиво отослать по ее вектору любителей балета, музыки и театра: вот линк в теснины Интернета – ройтесь сами, радуйтесь с нами.
-
Злобные твари из Кармиэля
Вчера в Кармиэле, в 5 метрах от домов наткнулись на стаю злобных тварей - Капские даманы (שפן סלע). Они ловко шныряли по камням и злобно смотрели на прохожих.
-
Небо над Галилеей
Я хотела бы показать вам грозовое небо над горами Галилеи и над красными крышами ишува, вдали перекатывается гром и заходящее солнце освещает белые здания Кармиэля.
-
По Верхней Галилее
Эти фотографии взяты из моего израильского фотоархива "доботинковского периода", т.е. до 2007 года. Это был поход по Верхней Галилее с интересным гидом - бывшим геологом из Красноярска. Маршрут был пешеходнам с частичной подвозкой, от Кармиэля до Маалота в начале зимы.
-
Кармиэль - роща Г-сподня...
Среди зарослей шалфея и тимьяна, среди цветущих анемонов и оливковых рощ вырос один из красивейших городов Израиля.
-
Добро пожаловать в город-сад Кармиэль.
Кармиэль, это его поэтичное название, в переводе означающее «Виноградник Господа», происходит от имени долины Бейт ха-Керем («Дом виноградника»), в которой город и расположен.
-
Фотографии Кармиэля
Фото история города Кармиэль.
Кармиэль
Может пригодиться
Полезные ссылки
Климат — сухой, умеренный, разительно отличается от приморских городов прохладой в летние месяцы и мягкостью в зимние.
- Муниципалитет Кармиэля
- Кармиэль в Ботинке
- Кармиэль в tripadvisor
Очень красиво, и на Калифорнию похоже...
Полезные ссылки Эгед
- Отдел пропаж и находок
- Заказ билетов в Эйлат
- Заказ билетов в Эйлат через приложение для смартфона: iTunes, Android
- Маршруты в Эйлат
- Полезные телефоны
- Расписание онлайн: Иврит, Английский
- Эгед в Facebook
Лучше один раз увидеть
Видео
Фотогалерея
Карта
Ссылка для Waze
|
| ||
|
+283 |
307 |
Все для людей |
|
+253 |
275 |
Мобильные Люди - Луганск |
|
+250 |
268 |
Gatekeeper |
|
+227 |
238 |
zwerjok |
|
+225 |
237 |
Накукрыскин |
|
| ||
|
-1 |
10 |
Pc-blog: Компьютерные новости, игры, железо, безопасность, SEO |
|
-5 |
4 |
38gadgets.ru |
|
-6 |
62 |
Gadjetov.Net |
|
-7 |
2 |
Вебпланета news |
|
-7 |
33 |
Трудовые будни программиста |
Загрузка...
взяты из открытых общедоступных источников и являются собственностью их авторов.










