У меня довольно обширная переписка в разных социальных сетях. И вот, в одной профессиональной группе, после обсуждения преимуществ какой- то модели станка, парень написал мне, что сохранил на всю жизнь маленькое воспоминание об Израиле. Я удивился и попросил рассказать об этом поподробнее.

Вот, что он написал.
"Служил я срочную на флоте, 3 года. В 88 г. возвращаясь из под Кубы в базу (Донузлав), в 5 утра проходили у Израиля , не знаю что был за город . Помнится все было фантастично - не город ,конечно, а сам пейзаж над ним, восход солнца сквозь дымку облаков. Как в сказках "Тысяча и одной ночи". Слов нет, а камеры и фото у нас были под запретом. До сих пор перед глазами стоит это утро".

" А что вас к берегам Израиля понесло ? - спросил я , - ведь это не по пути в Черное море ".

"Потому как ходили мы по 7-8 месяцев и возвращение на базу - это примерно 3 месяца всего похода - так что вот шли, то сюда заглянем, то туда.
Штиль тогда был полный , почти все свободные матросы и офицеры на юте собрались и один из них помню , ни к кому не обращаясь конкретно , сказал - "город-сказка - Тель-Авив". Может и не Тель-Авив это был вовсе, но фраза запомнилась на всю жизнь".
" А живёшь сейчас где? " - спросил я.
" Да в деревне, в Удмуртии , Якшур-Бодья называется ", - ответил он и мы распрощались.

Вот она, сила социальных сетей ! Без них даже название такое и не услышал бы!
Поеду-ка я домой через наш город- сказку, вырулю на набережную, посмотрю на закат...
А общение надо будет продолжить. Может попросить его написать про Якшур- Бодью, что в переводе значит " род Бодья, живущий у лесной речки"? Романтично!

Мозаика – один из самых древних видов облицовки и декоративной отделки архитектуры, интерьера. Сегодня она, как и другие виды изобразительного искусства,  активно развивается, находя и выявляя всё новые формы, материалы и технологии. К таким можно причислить, например, мозаики израильской художницы Иланы Шафир. Их она создавала из камней, стекла, осколков керамики, ракушек и кораллов.

Такое разнообразие материалов формирует удивительные визуальные эффекты и заставляет медитативно и внимательно всматриваться в каждую деталь. Шафир не делала никаких предварительных эскизов и потому считается автором направления «спонтанной мозаики». Для того чтобы начать процесс, ей достаточно лишь взглянуть на один необычный кусочек камня или керамический осколок, и картина рождается сама собой, ведь, по мнению художницы, у мозаики свои собственные правила и своя логика.

Сегодня я побывала в доме -музее художницы в Ашкелоне.

Илана Шафир родилась в 1924 году в Сараево, бывшей Югославии. Илана был студенткой в школе архитектуры, ее учеба была прервана, когда нацисты вторглись в Югославию. Семья бежала в южный регион страны, которая находилась под итальянским правлением. Илана начала рисовать пейзажи  в небольшой деревне Кулы, где  семья нашла убежище. Они выжили благодаря тому, что никто не знал, что они евреи.

После войны Илана училась в Академии художеств в Загребе. Закончила в 1949 году. Вскоре после этого семья эмигрировала в Израиль, чтобы, наконец, осесть в Ашкелоне, который был в то время небольшим поселением. Илана начала рисовать лица людей, которые прибывали в Ашкелон. Работы этого периода отражают печаль и страдания евреев. В начале шестидесятых лет Илан больше не хотелось изображать грустные еврейские лица, и она стала искать новые направления и средства выражения. Именно в этот момент она начала работать в мозаике и писать  акварели. Она работала на небольших мозаичных проектах. Одновременно, Илана создавала керамические скульптуры, отражающие другую сторону ее творчества.

С 1980 года Илана является активным участником сообщества мозаичных художников во всем мире, и ее часто приглашают в качестве лектора на международные конференции мозаичных художников. Илана Шафир становится членом Международной  ассоциации художников современной мозаики. Работы Иланы получают  всемирное признание.

Илана Шафир ушла в мир иной три года назад. Множество ее работ собраны в доме- музее в Ашкелоне. Сын сделал несколько фильмов о жизни и творчестве художницы и ведет экскурсии по предварительной договоренности.

С ним можно связаться по телефону -086744144

В июне этого года проект «Линия жизни – Израиль. Кино в деталях» представит новую работу Мерил Стрип, одной из самых ярких звезд Голливуда, которая снялась в фильме Стивена Фрирза «Флоренс Фостер Дженкинс» и сыграла реально существовавшую женщину, чья судьба, однако, более невероятна и неправдоподобна, чем у героев самых экстравагантных комедий. Она прожила полную блеска  жизнь оперной певицы  и в возрасте 76 лет собрала полный зал в Карнеги-холле — при полном отсутствии слуха, голоса и каких-либо музыкальных способностей.

Дженкинс, ставшей, как полагают некоторые критики, предтечей современных безголосых звезд эстрады, музыканты посвящали свои альбомы, а на радио выходили целые программы о ней и ее творчестве. Только за последние годы о ее жизни написаны несколько пьес, в том числе «Souvenir» Стивена Темперли, которая шла на Бродвее, и «Glorious!» Питера Куилтера, которая была показана в Лондоне, номинировалась на премию Лоуренса Оливье и переведена на многие языки. Кстати, пьесу Куилтера, названную на русском языке  «Несравненная» прекрасно поставил и Роман Виктюк.

Florence Foster Jenkins — Photo Nick Wall.NEF

Сама Флоренс считала себя непревзойденной вокалисткой, и ее «нельзя было запугать художественными замыслами композиторов», как язвительно отозвался о ней один из критиков. Впрочем, не исключено, что эта удивительная женщина страдала так называемым синдромом Даннинга-Крюгера, который заставляет человека верить в свою гениальность, невзирая на объективную реальность.

Дженкинс родилась в 1868 году в семье богатого промышленника. Любящие родители дали девочки хорошее образование, как было принято в этой среде – и Флоренс с раннего детства брала уроки музыки. У нее не было ни голоса, ни слуха, но в 17 лет девушка решительно заявила: она едет в Европу и станет там звездой оперной сцены. Отец отказался оплачивать этот безумный проект, и она сбежала в Филадельфию с Фрэнком Торнтоном Дженкинсом, врачом по профессии. Но брак оказался несчастливым и вскоре распался – муж тоже не одобрял артистические наклонности своей юной супруги.

После развода Флоренс зарабатывала на жизнь игрой на фортепиано, а затем познакомилась с актером по имени Сент-Клэр Бэйфилд, ставшим ее другом и менеджером, роль которого в фильме играет секс-символ британского кинематографа Хью Грант. Какие отношения связывали эту пару в действительности, нам неизвестно, но в фильме красавчик Бэйфилд искренне любит тяжело больную, нелепую, некрасивую женщину и всемерно оберегает ее от разочарований. Благодаря ему Флоренс до самой смерти была уверена в том, что ее слушатели – преданные поклонники таланта, а не те, кто приходят над ней посмеяться, как оно было на самом деле.

На пятом десятке Дженкинс унаследовала внушительное состояние и все деньги потратила на оперу: основала общество любителей классической музыки под названием «Клуб Верди». Со временем она стала местной знаменитостью, а затем и вовсе превратилась в легенду.

Florence Foster Jenkins — Photo Nick Wall.NEF

Репертуар Дженкинс состоял из произведений Моцарта, Верди, Штрауса и романсов Брамса, которые находились далеко за пределами ее технических возможностей. По воспоминаниям современников, даже ее аккомпаниатор иногда не мог удержаться от смеха, слушая ее пение. «Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала и ничто не могло ее остановить…». Смех публики, доносящийся из зала, Флоренс расценивала как козни завистников.

25 октября 1944 года 76-летняя Флоренс выступила на самой престижной сцене Нью-Йорка – в Карнеги-Холл. Все билеты были распроданы за несколько недель до концерта, цена на них достигала 20 долларов, что было в то время очень крупной суммой, а на черном рынке они стоили в двадцать раз больше.

Дженкинс умерла через месяц после этого выступления, не перенеся насмешливых отзывов критиков, которые писали, что певица «полностью лишена таланта, голоса, чувства ритма, музыкального слуха, дикции, контроля дыхания и не владеет голосом». «Они такие невежи, такие невежи», – сокрушалась Флоренс перед смертью. Но упрекнуть критиков в необъективности трудно: записи Дженкинс, выложенные на YouTube, звучат как пародия на оперное искусство.

Этот фильм, снятый в стиле «обаятельное ретро», в сущности, сказка о Золушке, чьи  доброта и чистосердечие преодолели все жизненные препятствия  и засверкали волшебными гранями – вопреки логике и суровой реальности.   Сегодня, спустя семьдесят лет после смерти этой странной женщины, люди помнят «священный огонь», горевший в ее душе, и Флоренс возвращается к нам в исполнении лучшей из современных актрис. Мерил Стрип, обладательница трех «Оскаров», сыграла в этой картине, пожалуй, одну из самых ярких и неожиданных ролей.  Поначалу ее Флоренс вызывает в лучшем случае жалость – грузная, нелепая, совершенно бездарная женщина, которая на деньги отца покупает себе вход в мир искусства, а заодно и молодого красавца.  Но к концу фильма  ты понимаешь: не красота правит миром, и даже не талант, а вера и любовь. Создатели картины доносят до нас эту нехитрую мысль  без всякой дидактики — тонко, изящно,  остроумно, и не влюбиться в их детище просто невозможно.

Британский режиссер Стивен Фрирз, снявший это картину, хорошо известен публике – он автор таких глубоких и интересных фильмов как «Опасные связи», «Филомена» и «Сделка». Фрирз номинировался на «Оскара», удостоен премий «Гойя», «Сезар» «Серебряный медведь» и возглавлял жюри 60-го Каннского кинофестиваля. Кроме Мерил Стрип и Хью Гранта, в фильме снялся в роли аккомпаниатора Саймон Хелберг, звезда культового сериала «Теория большого взрыва».

Фильм «Флоренс Фостер Дженкинс»  с титрами на русском языке будет показан:

13 июня в 18:30 в зале «Синематека» в Хайфе

27 июня в 19:30 в кинотеатре «Лев-Даниэль» в Герцлии

28 июня в 19:30  в кинотеатре «Лев», каньон «Бялик» в Рамат-Гане

29 июня в 19:30  в кинотеатре «Лев», Дизенгоф-Центр в Тель-Авиве

Фильм демонстрируется с субтитрами на русском языке и предваряется лекцией журналистки Ольги Черномыс  о судьбе Флоренс Фостер Дженкинс и о творчестве Мерил Стрип. Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/55978

Страница проекта «Линия жизни. Израиль» в фейсбуке — https://www.facebook.com/LiniyaZhizniIsrael

Фотографии – сцены из фильмов © Nick Wall.NEF– представлены сетью кинотеатров «Лев»

Средневековый венгерский город Печ, расположенный у подножия гор, где на мощеных улицах стоят старинные соборы, культурный центр страны, в 2010 году голосованием был выбран культурной столицей Европы. Его колорит складывается из архитектурных памятников прошлого – керамики, мозаик, турецких минаретов и римских усыпальниц, христианских храмов и захоронений. Но больше всего город знаменит музыкой, оперой и, особенно, балетом.

В 1960 году в Национальном театре Печа хореограф Имре Экк создал балетную труппу, по сути первый современный балетный коллектив Венгрии. С того момента словосочетание «венгерский балет» стало известно как нечто совершенно особенное. Экк создал настоящую творческую лабораторию, в которой создавал новый танцевальный язык. Он утверждал, что современный человек, испытывающий множество разнообразных эмоций, нуждается в таком языке. Соединяя достижения классического балета, танца модерн, венгерских национальных танцев, акробатики и даже цирка, венгерские хореографы добивались максимальной выразительности постановок.

Довольно быстро труппа Pécs-Ballet (Балет Печ) стала одной из самых известных и признанных балетных трупп Европы. Сам Экк ставил спектакли и на музыку венгерских композиторов, и на музыку Вивальди, Бартока, Прокофьева, Стравинского, Шостаковича, Хачатуряна, Глюка, Листа и т.д. Следующие поколения хореографов развивали идеи Экка, постоянно находясь в поиске нового языка и новых форм.

С 2005 года балетом руководит хореограф Балаш Винце, обладатель высшей государственной награды Венгрии — «Золотой крест» и престижной национальной танцевальной премии Харангозо. Эти награды Винце получил за серьезные достижения. В последнее десятилетие труппа стала одной из самых значительных в Венгрии. «Балет Печ — коллектив разносторонних, трудолюбивых и страстных людей, которые всегда готовы учиться. Благодаря высочайшим стандартам техники, они с легкостью раздвигают границы классического танца, изобретают новые современные пластические рисунки», — говорит знаменитый танцовщик и хореограф Кэмерон МакМиллан

Балаш Винце создал много впечатляющих постановок, которые оценены и зрителями, и профессионалами. В Национальном театре Печ уже десять лет проходит Международный танцевальный фестиваль, куда приезжают лучшие балетные коллективы разных стран. Словом, сегодня Печ – важная точка на карте мирового балета, где рождаются новые танцевальные направления.

На летние гастроли в Израиль венгры привозят одну из самых впечатляющих постановок – балет «Кармен» на музыку Бизе – Щедрина, поставленный в 2014 году. Разумеется, это будет особенная «Кармен». В хореографии спектакля соединяются не только классический балет и современный танец. Пластика, декорации, великая музыка и бессмертный сюжет объединены здесь в мощное по воздействию зрелище.

Кармен, по версии Винце – символ свободы. «Сама эта история безумной и бессмертной любви с ее внезапными поворотами и переменами, плюс музыка Бизе и высокий накал эмоций – все это было моим главным источником вдохновения, — рассказывает постановщик, — и непредсказуемые, чрезвычайно эмоциональные персонажи мне близки. Хотелось понять их. Можно ли потерять разум буквально за одну минуту, дойти до крайности? Как страсть может так легко смести все границы? Почему невозможно сопротивляться этой огромной внутренней потребности, которая неизбежно приводит к трагедии? Где граница между любовью, страстью и желанием обладания? И вообще, не является ли страстная любовь сумасшествием? Несмотря на то, что Кармен чрезвычайно привлекательный персонаж со всей ее чувственностью, больше всего мне был интересен Хосе. Для меня именно он — центральная фигура «Кармен». Это его трагедия, это он переживает эмоциональную агонию, душераздирающий конфликт страсти и рассудка».

Увидеть эту интерпретацию знакомой истории теперь смогут и израильские зрители. Главные партии исполняют Каталин Уйвари (Кармен) и Жолт Мольнар/Шилард Туболи (Хосе).

«Кармен». Pécs-версия

Хайфа, 4 августа 2017, пятница, Театрон ха-Цафон, 20:00

Герцлия, 5 августа 2017, суббота, Центр сценических искусств, 21:00

Ришон ле-Цион, 6 августа 2017, Гейхал «Меир ле-Тарбут», 20:00

Заказ билетов в Интернет-кассе  http://bestbravo.co.il/announce/56012

Фотографии © Mihaly Laszlo предоставлены фирмой FGK Production

Сергей Безруков – знаменитый актер, режиссер и художественный руководитель Московского Губернского драматического театра —  14 мая  2017 года представит в Израиле свой моноспектакль «И Жизнь, и театр, и кино».

Сергей Безруков входит в число самых талантливых актеров. Его дар перевоплощения никого  не оставляет равнодушным. Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. И первенство здесь, конечно же, отдано поэтам и поэзии. Высоцкий, Есенин, Пушкин, Сирано де Бержерак – они жили в разные эпохи, но настолько схожи своей дерзостью, внутренней свободой, безрассудством! И своей трагической судьбой – судьбой Поэта. Первая часть посвящена любимым поэтам Безрукова – Александру Пушкину и Сергею Есенину. Еще одно значимое имя в русской поэзии для артиста, по его признанию — Михаил Лермонтов.

Сцена из спектакля «И жизнь, и театр, и кино». Фото — © Анна Коонен

Вместе с актером вы заново откроете для себя романтику стихов Ростана, гениальную простоту поэзии Пушкина, песенное слово Есенина, трагический надрыв стихов и песен Высоцкого. Сергей Безруков расскажет о своих работах в театре и кино, исполнит полюбившиеся зрителям песни из кино- и телефильмов. Ну, а самое главное – моноспектакль дает уникальную возможность «поговорить по душам», стать свидетелем живого, непосредственного общения актера со зрителем, – а возможно даже задать вопрос и услышать ответ.

Сергей Безруков играл в кино и продолжает играть в Московском Губернском театре и в моноспектаклях трех русских поэтов — Есенина, Пушкина, Высоцкого. «Это судьба, — говорит Сергей Безруков в недавнем интервью, — что мне посчастливилось в этой жизни прикоснуться к этим великим образам. Их очень многое объединяет. Они как чувствовали, так и жили. Жили очень ярко, насыщенно, бесстрашно, не боясь осуждений, не оглядываясь на чье-то мнение, и во многом «вопреки», — при жизни их ненавидели, гнобили, пытались уничтожать, а настоящая слава пришла к ним уже после смерти. И трагический финал — это тоже их всех объединяет.  «Поэты ходят пятками по лезвию ножа и режут в кровь свои босые души» — эту фразу Высоцкого можно применить к каждому из них.  Они жили на разрыв, и очень многое успели сделать за то короткое время, что им было отпущено.
Мне всегда была интересна, прежде всего, не историческая личность, а именно характер персонажа. Люблю яркие характеры. Я артист, и берусь за самые разные роли. В этом, мне кажется, смысл актерской профессии: пробовать себя каждый раз в разных жанрах, не зацикливаясь в одном амплуа».

Сцена из спектакля «И жизнь, и театр, и кино». Фото — © Анна Коонен

Спектакль «И жизнь, и театр, и кино» — это  также  роли Сергея Безрукова в театре и кино,  и, конечно же, разговор «за жизнь». В один вечер можно увидеть сразу несколько образов, секундные перевоплощения,  причем без грима, без костюма. Поэты,  абсолютно разные по эпохе, социальному происхождению, манере чтения своих произведений, — возникают на глазах зрителей. Сирано де Бержерак, потом Пушкин, потом  меняется небольшая деталь костюма, — и перед залом уже Есенин. А в начале второго акта — Высоцкий. На сцене с помощью музыки и света  создается атмосфера эпохи, в которой жил поэт, а с помощью экрана оживают сцены из моих спектаклей. В моноспектакле много песен, стихов, это масштабное и очень яркое зрелище. Во второй части моноспектакля — общение, ответы на вопросы зрителей, что, является, по сути, отдельным спектаклем, своего рода стенд-ап шоу, импровизацией на самые различные темы.

Сергей Безруков. Моноспектакль «И Жизнь, и театр, и кино».

Продолжительность – 3 часа с антрактом

14 мая 2017, Тель-Авив, Театр «Гешер» — зал «Нога», 20:00

Линк на видео:  https://www.youtube.com/watch?v=93KSWXO1rdA

Организатор гастролей — Марат Лис, руководитель компании «Cruise International».

Заказ билетов на официальном сайте www.cruiseinter.com или по тел. 03-6960990.

Фотографии (© Анна Коонен) предоставлены компанией Cruise International

">