Во второй половине марта в Тель-Авивском музее искусств в рамках музыкальных программ, которые организует и проводит сам музей, пройдут концерты струнного квартета «Авив», которым руководит скрипач Сергей Островский, как и многие музыканты, ставшие человеком мира. Он родился в Нижнем Новгороде, репатриировался в Израиль в 1991-м году, струнный квартет «Авив» создал в 1997 год, сейчас живет в Швейцарии – и несколько раз в год приезжает в Израиль, где играет с разными составами и со своим квартетом.

Квартет "Авив"

Сергей Островский - победитель III Международного конкурса камерной музыки в Мельбурне (1999, Гран-при и 4 специальных приза), Конкурса струнных квартетов в Бордо (2003), Национального музыкального конкурса «Авив» (1999, Тель-Авив); лауреат Международного конкурса «Шуберт и современность» (2003, Грац, Австрия, 2 премия и специальный приз), Международного конкурса им. Родольфо Липицера (1999, Италия). Сергей Островский - первая скрипка и основатель струнного квартета «Авив» (1997), первый концертмейстер Оркестра Романской Швейцарии в Женеве, профессор Женевской консерватории, концертмейстер оркестра Валенсии, в Испании. Островский выступал в составе квартета «Авив» и в качестве солиста ы лучших концертных залах мира, включая Карнеги-Холл и «Элис Талли Холл» (Нью-Йорк), Кеннеди Центр (Вашингтон), Wigmore Hall и Royal Festival Hall (Лондон), Сиднейский оперный театр, Кёльнская филармония, Венский Концертхаус, Концертный зал имени Чайковского (Москва). С 2009 года Островский является профессором Женевской консерватории.

Сергей Островский родился в 1975 году в Горьком (Нижний Новгород) в семье музыкантов. Его бабушка - пианистка, дедушка - аккордеонист, отец - пианист, мать – музыковед. Уже в 4 года Сергей заявил , что будет играть на скрипке и играет с 6-летнего возраста - уже 35 лет. Он дебютировал на публике в возрасте 8 лет, а впервые с симфоническим оркестром сыграл в возрасте 13 лет. В музыкальном лицее при Горькоговской консерватории продолжил своё обучение уЛазаря Гантмана и Юрия Глуховского . В 1991 году репатриировался в Израиль вместе со своей семьей, и продолжал обучение у профессора Яира Kлесса и Ирины Светловой в Академии Рубина в Тель-Авиве. В 1996 Сергей основал квартет «Авив», который переехал для учебы в Европу с квартетом Альбана Берга в Кельне (1998-2000), а также с квартетом «Даниэль» и у Натальи Морозовой в Роттердамской консерватории, где он получил Диплом степени бакалавра с в 2000 году, и Диплом магистра в Амстердамской консерватории у Александра Керра в 2002 году. Сергей принимал участие в мастер-классах с Исааком Стерном, Германом Кребберсом, Дороти Делей, Иври Гитлисом, Идой Гендель. С 2009 года  Сергей стал профессором Женевской консерватории по классу скрипки. Он играет на скрипке 1716 года работы итальянского мастера Джованни Гранчино, которая была приобретена при поддержке а «Цфонот Тарбут»  – амуты по поддержке искусства в Израиле.

Сергей Островский

Состав самого квартета «Авив», ставшего с годами очень и очень известным и востребованным коллективом, не раз менялся и, тем не менее, ведь добиться единства звучания струнных инструментов очень трудно, квартет выстоял и сейчас музыканты квартета не только выступают по всему миру, но и преподают как в музыкальных академиях в Израиле, так и за рубежом. В одной из «музейных» программ вместе с квартетом «Авив» сыграет немецкая пианистка Катарина Тройтлер, дающая концерты по всему миру, лауреат многочисленных престижных конкурсов. И еще в одной программе Сергей  Островский выступит как солист с Израильской Камератой.

Квартет «Авив». Тель-Авивский музей
Сергей Островский, Филипп Виллафранка – скрипка
Ноэми Бялоброда – альт
Даниэль Митницкий – виолончель

19 марта 2016, суббота, 20:30 – концерт в галерее западно-европейского искусства Тель-Авивского музея (третий концерт серии «Эксклюзив в галерее», дополнительная информация на сайте
http://www.tamuseum.org.il/he/concert-program/-intimate-gellery-series)
В программе:
Моцарт. Струнный квартет No. 14, K. 387
Бетховен. Струнный квартет «Разумовский» No. 9, Op. 59, no. 3
Линк на видео:
Erwin Schulhoff Quartet no. 1 Aviv Quartet at the Tel Aviv Museum of Art gallery
https://www.youtube.com/watch?v=-Jqwr_0vdFU

22 марта 2016 года, вторник, 20:00
Лекция-экскурсия на русском языке по выставке «Русский портрет» и концерт струнного квартета «Авив» под управлением скрипача Сергея Островского. Экскурсия начнется в 19:00, концерт – в 20:00.
В программе концерта – сочинения Чайковского, Бородина и Бетховена.
Количество мест ограничено.

26 марта 2016 года, суббота, 20:30 (серия  «Шквал солистов»)
Оркестр «Израильская Камерата – Иерусалим». Дирижер – Авнер Бирон.
Партия ф-но – Катарина Тройтлер.
Сергей Островский – скрипка.
Брамс. Фортепьянный концерт No. 1 Op. 15
Бетховен. Скрипичный концерт Op. 61

29 марта 2016, вторник, 20:30 (6-й концерт музыкальной серии абонемент «алеф» в зале «Реканати»)
Концерт будет предварен лекцией «Искусство и музыка» - начало в 19.45 (без дополнительной оплаты)
Приглашенный музыкант – Катарина Тройтлер – ф-но
В программе:
Шостакович. Струнный квартет no. 9, Op. 117.
Брамс. Фортепьянный квинтет. Op. 34
Бренер. Посвящение Шуберту (Quartet Movement)
Бетховен. Квартет Op. 127
Линк на видео:
Шостакович. Струнный квартет no. 8 Aviv Quartet
https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=LhuZjdBSBiM

Квартет "Авив"

Тель-Авивский музей искусств, как и любой крупный современный музей, - это не застывшее хранилище предметов искусства, но живой и весьма активно действующий в культурной сфере организм, где помимо выставок (обычно в музее одновременно проходит 15-16 выставок, сменяющиеся каждые 3-4 месяца) проводится серьезная исследовательская и научная работа, действуют реставрационные мастерские, ведется обмен экспозициями с другими музеями мира. Экскурсии, лекции, семинары, кружки и встречи, детские мероприятия, библиотека и два концертных зала.

А раз есть залы, это значит, что есть музыкальный отдел, своя музыкальная программа, фестивали, гастроли, концертные серии. Концерты в музее проходят с 1932 года – с года возникновения самого музея в доме Меира Дизенгофа на бульваре Ротшильд. Музыкальный отдел не только организует различные серии концертов, но и в определенной степени формирует вкусы, сотрудничает с фестивалями и импресарио. Основные направления «музыки в музее» - музыка барочная, камерная и оркестровая, хотя ответвлений у этих направлений – десятки - до джаза и рока. Большинство концертных программ из «музейных» серий можно услышать только в зале «Реканати» - они эксклюзивны, как и подбором репертуара, так и благодаря приглашаемым исполнителям (музыкальный отдел сотрудничает с известными ансамблями и музыкантами), так и по «месту действия» - практически нигде, кроме самого музея, нельзя услышать подобные программы. Большая часть концертов – это концерты-лекции, концерты-просмотры, беседы, встречи, концерты с музейной атмосферой. Всего в этот сезон включены 5 «музейных» серий, включающие в общей сложности 31 выступление, в которых примут участие 87 музыкантов, исполняющих 93 произведения, а также концерты фестиваля Фелиции Блюменталь в начале апреля 2016 год. Существует, возможность тасовать на свой вкус концерты, серии, репертуар – то есть выбирать различные абонементы .

Промо музыкального отдела Музея
https://www.youtube.com/watch?v=ZDvKC8_DySU
Канал youtube музыкального отдела Музея https://www.youtube.com/user/musictamuseum/videos
Страница в фэйсбуке - Music Department Of The Tel Aviv Museum Of Art
Дополнительная информация на сайте
http://www.tamuseum.org.il/he/concert-program/
Билеты на все концерты можно приобрести в кассе музея (телефон – 03-6077020).
Сайт квартета «Авив» - avivquartet.com

Маша Хинич. Фото предоставлено музыкальным отделом Тель-Авивского музея.

Вчера увидела ее фотографию с внуком на руках. Перед глазами промелькнула почти вся ее жизнь, лет эдак с десяти. Она была таким же ребенком, как и мы. Любила смеяться, дурачиться. И она непременно так и делала. После того как кормила утром своего больного брата, потом на руках укачивала его. Он все время плакал, наверное, испытывал постоянную боль. Она любила его, жалела, носила  на руках. Он чувствовал тепло ее тела и успокаивался. Все взрослые домашние дела тоже были на ней.  Они не были сиротами. Мать все время шила. Даже не знаю, почему люди приносили ей заказы? Она никогда не заканчивала вовремя, могла запороть платье.  Клиентки возмущались, но приходили снова. Монотонный стук швейной машины, как скорый поезд  уносил ее в известный только ей одной мир. И она забывала о том, который лежит в соседней комнате и нечеловеческим голосом мычит. О том, который родился раньше, и вскоре умер от какой-то детской болезни. Забывала о вечно пьяном муже. Их любовь разбилась об горе. И даже о девочке, о своей старшей дочери, на чьи хрупкие плечи упала отрешенность ее родителей - тоже забывала, гладя на подпрыгивающую над тканью иглу. Мальчик прожил двенадцать лет.  Следом ушел отец, а потом и мать. А девочка стала красивой женщиной, вышла замуж, родила здоровых детей… Пошли внуки. Ей сейчас пятьдесят лет. И она опять держит ребенка на руках, чтобы тот тоже почувствовал тепло ее тела. Или души.

Вот бывают порой приятные сюрпризы: собираетесь куда-нибудь, полны скепсиса, а получаете - интересную встречу и знакомство с приятным остроумным человеком. Так случилось с психологом Михаилом Лабковским, с которым вчера группа девушек (в честь 8 марта гендерная составляющая рулила )    встретилась за импровизированным круглым столом. Весь скепсис улетучился в первую же секунду: увлекательный рассказ о материях, волнующих каждого - и на обывательском уровне и на философском.

- Смысл жизни - быть счастливым, получать от жизни удовольствие - сразу взял быка за рога Михаил - Для этого существует 6 простых правил.

1. Делать то, что нравится

2. Не делать того, что не нравится

3.Сразу говорить человеку о том, что что-то в его словах или поступках меня не устраивает (юудь то друг,супруг или начальник)

4. Не отвечай,когда тебя не спрашивают

5. Отвечай только на вопрос

6. Выясняя отношения,говори только за себя

Затем присутствующие на встрече "только девушки", поскольку, как уже упоминалось, круглый стол проходил 8 марта, засыпали ведущего вопросами на которые были даны четкие ответы в соответствии с 6 вышеизложенными пунктами и получалось каждый раз , что крыть нечем и возразить нечего.
К примеру,если вас не устраивает муж/жена - то или осознанно  пользуйтесь тем, что есть, или сразу уходите. То же - с работой. (см. пункт 1 и 2) Все разговоры об "отец/мать моих детей" или " надо платить машканты и покупать хлеб " - не принимаются. 
В общем, не хочу выступать в роли Мони, напевающего Карузо - информации достаточно в сети. И Михаил периодически приезжает в Израиль с лекциями.(которые тоже проходят в формате живого диалога). Увлекательнейшее занятие,доложу я вам!

- Как,как надо парню сказать?..  (фото)

Фото на заставке - отсюда  (там же -    всякая другая полезная информация)

Охота к перемене мест

Хорватия. Загреб. 4 дня в начале марта.Погоду обещали неустойчивую, с дождями и ветром. Так  зачем?

Ответ, собственно, в заголовке

Все, что от меня требовалось - подготовиться заранее, чтобы был план А и план В на случай ненастья.

В день приезда и день отъезда нам повезло - было приятно холодно и местами даже солнечно, так что и мой муж успел неплохо впечатлиться от Загреба, а бродим мы обычно часами.

В остальные же пару дней, когда он плотно был занят наукой, я привычно гуляла одна.

Поделюсь с вами некоторыми самыми общими впечатлениями, без всякого хронологического или смыслового порядка.

Другими словами, свободный полет ассоциаций.

Первое - язык. Понять можно достаточно много, а некоторые слова и выражения просто -таки радуют сердце иностранного туриста.

Otkriveno-zakriveno, Ulaz-Izlaz (вход-выход) и даже Prolaz (пассаж по петербургски, привлекательное слово Rasprodaja, вежливые Хвала (спасибо) и ИЗволите (пожалуйста, прошу вас)

Вполне справедливое слово Menjacnica (валютный обменник),

А иногда и совсем суровые, вызывающуе некоторую оторопь

В некоторых местах откупали не только злато, но и сЕребро.

А так, вполне славянские исконные понятия

Потрясение второе - как, оказывается,  честна и прозрачна банковская система Хорватии!!!

Один из центральных банков так и называется - ЗагребАска Банка.

А другой - тоже не заискивает с клиентом, сразу предупреждая - Превредна Банка!!!

А вот за фасадом этой самой вредной банки, с так покорившими меня фигурами атлантов, я не сразу разглядела самый знаменитый загребский пролаз - изумительный Пассаж в том самом, нежно мной любимом  стиле АРт -Нуво.

-- ЦЕнтральное фойе Пассажа - Октагон

Длинный, гулкий, со стеклянной(не всегда почищенной крышей), но очень элегантный Пролаз

И здесь я естественным образом перехожу к третьему потрясению от Загреба - это архитектура, напоминающая все крупные столицы Австро-Венгерской Империи, когда никакие излишества на фасадах не казались чрезмерно роскошными. Дело конечно же в безупречном чувстве вкуса и стиля прежних дизайнеров и архитекторов.

В 1918 году хорватский парламент ставит точку в отношениях с Австро-Венгрией, под властью которой Хорватия находилась длительное время. Когда все официальные связи были разорваны, Хорватия присоединяется к  Королевству сербов, хорватов и словенцев. Пропустим этап Югославии.

В 1991 году Загреб официально становится столицей свободной страны Хорватии.

Итак, архитектура.

Начну с нашего отеля. Выбран он был, конечно же, не случайно. Для конференции мужа на официальном сайте был рекомендован INternational Hotel, представляющий собой стандартный безликий параллелепипед минут в 15 от центра. Понятно, что я поискала что-то более подходящее и учитывая, что в Хорватии цены до сих пор вполне демократичные, остановила свой выбор на чудном особняке с буквами Palace Hotel, будто бы срисованными с картинок Альфонса Мухи.

На стенах традиционные фото знаменитостей, останавливающихся в Palace Hotel. Там были какие-то спортивные, политические и даже религиозные авторитеты, но мне запомнилась только очаровательная Софи Лорен.

Справедливо рассудив, что такой шрифт в стиле Арт-Нуво обещает мне неземные эстетические удовольствия, я даже не подозревала, насколько оказалась права.

Фасад отеля выходит на променад и парк

В кафе при отеле по выходным собирается местная аристократия

Впечатление  номер 4 - почему-то на всех без исключения сувенирных тарелочках, ложках и поварешках изображены в разных видах загребские церкви.

Согласна, что Загребский Собор (Собор вознесения девы Марии и святых Степана и Владислава) в стиле пламенеющей готики не уступает лучшим экземплярам подобной архитектуры.

Собор не единожды перестраивался, последний раз серьезные изменения в его облик были внесены после землетрясения 1880 года.

Одна из башен высотой 105 метров и сейчас задекорирована "занавесочками" с изображениями здания, чтобы издалека не портить вид на время ремонта.

Церковь Св. Марка тоже заставляет до боли в затылке, задрав голову, таращиться на необыкновенно искусно выложенные гербьы из цветной черепицы.

Аккуратная и новенькая церковь знакомых нам Кирилла и Мефодия декорирована в традиционно православно-византийском стиле.

Я выразила протест местной сувенирной индустрии и не купила ни одной тарелочки. Одна моя знакомая путешественница, которая эти тарелочки как раз и коллекционирует, продемонстрировала мне хорватский экземляр коллекции, и конечно же там были только церковные достопримечательности :(

Мое убеждение, что на память о Загребе можно было изобразить что-то из следующих зданий.

Прямо в сотне метров от ПАлас- отеля находится галерея старых мастеров в здании Хорватской Академии наук и искусств находится на площади Йосипа Юрия Штросмайера – епископа, на чьи пожертвования основана Галерея Старых мастеров.

Еще несколько минут прогулки по направлению к железнодорожному вокзалу, и на площади

Короля Томислава увидим Здание Павильона Искусств - одна из самых заметных архитектурных достопримечательностей Загреба. Оно находится в северной части площади и выделяется желтым цветом среди окружающих зданий. Постоянной экспозиции там нет, в нем проводятся разнообразные выставки, сменяющие одна другую.

Внутри здания удалось увидеть только шикарный вестибюль, но при ближайшем рассмотрении и ощупывании выяснилось, что шик в общем-то не мраморный, крашеная штукатурка.

Ну  и пожалуй самое "внушающее"сооружение хорватской столицы - это здание Национального хорватского театра, построенное во второй половине XIX века.

Здание ярко-желтое, с обилием деталей и лепнины, эклектичное немного и немножко всего чересчур.
Но зато - не ошибешься! Это храм искусства! Смотрите, какие гардины, какой подъезд для карет и автомобилей!

И наконец, чтобы завершить свои впечатления от загребской архитектуры, приведу вам графическое изображение фразы - Загреб - город контрастов.

В продолжении я расскажу о том, как проводить свободное время одинокой даме за два дождливых дня.
Но только дня. Потому что вечером дама переставала быть одинокой и в шумной компании ученых сотрудников угощалась в разных заведениях общепита.
 

Теперь про Термена вспомнил даже Гугл и посвятил исполнительнице на терменвоксе Кларе Рокмор новый дудл.  А ведь много десятилетий его имя было полностью забыто.

Воспроизвожу старый пост про Термена.

Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения артистки. Компания Google создала интерактивный дудл в честь американского музыканта, исполнительницы на терменвоксе Клары Рокмор. Видео 

  Клара родилась 9 марта 1911 года в Вильнюсе в семье Арона Рейзенберга и Рахиль Град. В возрасте трех лет отец привез ее в консерваторию Санкт-Петербурга, где она произвела сенсацию, продемонстрировав абсолютный слух при игре на фортепиано. На следующий год ее приняли в консерваторию по классу скрипки. В 1919 году из-за гражданской войны, начавшейся после революции, практически все профессора консерватории бежали из разоренного Петербурга. Рейзенберги вернулись в Вильнюс. Музыкальное образование девочки на этом закончилось. Пять лет Клара вместе со старшей сестрой Надей ездили по Литве, Польше и Германии, давая концерты. Газеты писали о них как о необыкновенных юных виртуозах. В 1921 году семья Рейзенбергов переехала в Нью-Йорк, где Клара познакомилась с Львом Терменом, изобретателем терменвокса, и непосредственно у него научилась игре на новом инструменте. Скрипачка-виртуоз, она быстро овладела искусством исполнения на терменвоксе. Благодаря ей изобретение Термена приобрело в США широкую известность. Она увлекла великого дирижера Леопольда Стоковского, он написал концерт для терменвокса с оркестром, который Клара исполняла в сопровождении Филадельфийского симфонического оркестра. Имея музыкальное образование и совершенный слух, Клара попросила создателя инструмента усовершенствовать его, в частности, предложила сделать более "резкой" характеристику канала управления громкостью звука, которая меняется с помощью антенны для левой руки. Клара Рейзенберг-Рокмор концертировала в США и других странах на протяжении многих лет (иногда вместе со своей сестрой Надей в качестве аккомпаниатора), оставила ряд записей.