Грозный тренер и провидица, максималистка по натуре и оптимистка, заботливая жена и правительница ледового катка, без которого она не представляет своей жизни, в которой есть и любовь к балету и влюбленности. Откровенный разговор о времени, в котором мы живем, о том, что происходит за кулисами ледового праздника, о выдающихся учениках, о пианисте Владимире Крайневе – муже Татьяны Тарасовой, о многолетних друзьях, среди которых актриса Марина Неелова, режиссер Галина Волчек, скрипач Владимир Спиваков и многие, многие другие…

«Я никогда не брошу свою тренерскую работу, ибо счастье, которое ты испытываешь, когда работаешь с учениками, невозможно передать словами».
Татьяна Тарасова — выдающийся тренер, дочь «легендарного отца русского хоккея» Анатолия Тарасова (так он назван в Британской энциклопедии), строгая, властная, несгибаемая; личность сложная и неоднозначная, ставшая знаменитой благодаря своему стремлению быть во всем лучшей. Человек мира, введенная в 2008 году в Зал Славы мирового фигурного катания, она воспитала наибольшее в мировой истории фигурного катания число олимпийских чемпионов, среди них великие Ирина Роднина и Александр Зайцев, Алексей Ягудин, Наталья Бестемьянова и Андрей Букин, Иван Лайсачек (США), Сидзука Аракава (Япония). С ней работали многие фигуристы, большая часть из которых становились олимпийскими чемпионами. Ее ученики выиграли в общей сложности 41 золотую медаль на чемпионатах мира и Европы, а также восемь золотых олимпийских медалей в трех дисциплинах из четырех возможных. Татьяна Тарасова дважды уходила из большого спорта, и оба раза ее возвращали «к бортику» сами спортсмены. Находили, звонили, просили… Тарасова установила рекорд не только по числу собранных ее учениками наград, она смогла в таком консервативном спорте, как фигурное катание (в танцах всего семь элементов), создать свое направление. И по этому пути сейчас идут почти все танцоры планеты.

Тарасова всегда старалась быть достойной своего строгого и фантастически преданного спорту отца. Впоследствии твердость его характера и одержимость профессией передалась и ей. В 1975 году ей присвоили почетное звание заслуженного тренера СССР, но, только добившись триумфа своих подопечных на третьей по счету Олимпиаде в 1992 году, она получила признание своего отца, назвавшего ее коллегой.

В середине 1980-х годов Татьяна Тарасова вместе с Еленой Чайковской создали ледовый театр «Все звезды», в труппу которого вошли многие знаменитые и любимые фигуристы. Идею создания театра подсказал Тарасовой ее муж Владимир Крайнев. Театр просуществовал 14 лет. Тарасова выступала в нем сразу в нескольких качествах: была и тренером, и балетмейстером, и режиссером. За это время артисты объездили почти весь свет, провели сотни концертов в Лондоне, Вашингтоне, Мельбурне, выступали под крышей «Медиссон сквер гарден».

Родилась Татьяна Тарасова в 1947 году в Москве в семье, где все любили спорт, ставший для ее родителей призванием. Мама Тани, Нина Григорьевна Тарасова, — преподаватель физкультуры, отец, Анатолий Владимирович, — заслуженный тренер СССР по хоккею, кандидат педагогических наук. Поэтому Таня и ее сестра Галя с детства занимались спортом, ходили на тренировки отца, наизусть знали имена всех игроков, которых он тренировал. В пять лет Тарасов привел дочь в секцию фигурного катания. «Уж если родилась девочкой, то хоть на коньках стоять научится», — строго сказал он. По настоянию отца Таня поступила в Институт физкультуры, расставшись с мечтой стать балетмейстером. Выступая в паре с Георгием Проскуриным, Татьяна Тарасова победила на Всемирной универсиаде, но в 18 лет прекратила выступления, получив тяжелейшую травму спины. Поняв, что она не сможет прожить без льда, девушка решила стать тренером. Эта работа стала смыслом ее жизни. В 25 лет она стала заслуженным тренером России, а в 28 — заслуженным тренером СССР, самым молодым в стране.

И сегодня Татьяна Тарасова продолжает трудиться на ниве фигурного катания, работая тренером-консультантом сборной команды России. В 2011 году она представила зрителям грандиозное ледовое представление «Спящая красавица», которое посвятила памяти мужа, великого пианиста и педагога Владимира Крайнева. Она также возглавляла судейскую коллегию всех выпусков шоу «Ледниковый период» на 1 канале: «Работа – это моя жизнь. И уход с работы означает для меня смерть. Когда проходят Олимпиады, чемпионаты мира, Европы, Америки, Японии, вокруг каждого стадиона стоят мои ученики».

Проект «Линия жизни» . Татьяна Тарасова в программе «Перелистывая страницы….»                                                                                 
Тель-Авив, 25 мая 2016, среда, Центр «Сузан Далаль» — зал «Ярон Ирушалми», 20:30
Иерусалим, 26 мая 2016, четверг, 20:30, «Синематека», Зал 3      ,
Хайфа, 29 мая 2016, воскресенье, Зал «Синематека» 20:00                        
Ашдод, 30 мая 2016, понедельник, Аудиториум «Рами Наим», 20:00
Заказ билетов: http://bravo.israelinfo.co.il/announce/51822
Фото предоставлено продюсером проекта «Линия жизни»

1 апреля в яффской Port Gallery открылась групповая выставка современной иллюстрации ILLU:Art, в которой принимают участие 50 художников — как хорошо известных иллюстраторов, так и те, кто находится на старте творческой карьеры, в начале своего пути. Современная иллюстрация – это не только рисунки в детских книгах, это работы иллюстраторов также в области музыки, театра, дизайна, моды, комиксов, в журналах и на телевидении, в области анимации и в кино. Иллюстрация превратилась в мультижанровое искусство, то есть в чрезвычайное разнообразное, что прекрасно на выставке заметно. Работы на выставке, прежде всего, — личные. Отпечатки с печатью – печатью характеров, индивидуализма, влияния различных школ, идей, визуального языка, вдохновения — не только от книг, музыки и драмы, но и от человеческого городского муравейника, от фантазий и воспоминаний, реальных чувств и выдуманных масок. Эти работы позволяют понять, что же стало питательной средой для фантазии и таланта.

Работа Габриэллы Брук

Для участия в выставке были отобраны работы, наиболее полно и четко отражающие авторский стиль художников, их манеру живописи и выражения, оригинальность и самобытность, внутренний мир тех, кто занимается жанром иллюстрации, ее создателей. Работы из различных областей иллюстрации, сделанные во всех техниках, медиа и в различных сочетаниях манер и стилей, традиции и авангарда, старого и нового, новых визуальных методов самовыражения и отражении тенденций живописи и окружающего мира и мира литературы в иллюстрациях – мира фантазий и социальных реалий. Эта выставка стала частью особого проекта, посвященного современной иллюстрации, ее художественному признанию и влиянию событий в нашей стране на такую область творчества, как иллюстрация.

Выставка ILLU:Art стала также еще одной из ряда экспозиций проектов Port Gallery — галереи, предлагающей художникам и зрителям разнообразие идей, и позволяет понять то, что делается сегодня в сфере новой современной иллюстрации в Израиле. В рамках этой выставки коллектив Port Gallery взял на себя обязанность по продаже иллюстраций и работ участников выставки – как оригиналов, так и ограниченного тиража отпечатков высокого качества, оттисков на особой плотной бумаге, а также по продаже книг и альбом художников, принимающих участие в выставке ILLU:Art, проводящейся в апреле, в дни праздника Песах, когда в Яффский порт приходят десятки тысяч туристов, любителей культуры, искусства, дизайна. В те же апрельские дни 2016 года в порту Яффо будет проводиться международный фестиваль фотографии, также привлекающий тысячи посетителей. Галерея Jaffa Port Gallery расположена в старинном здании, отреставрированном известным архитектором Иланом Пивко в северной части порта Яффо, у моря. В галерее проводятся выставки, посвященные современному искусству и дизайну, характерные оригинальными проектами, инновационными исследованиями и мультикультурным подходом.

Сара Джейн. Две сестры

Сара Джейн. Летающие рыбы

Среди участников выставки ILLU:Art: Лена Ревенко, выпускница «Бецалеля», уже сделавшая впечатляющую международную карьеру, проводившая свои выставки в Израиле и в Японии; Мейрав Шахам – выпускница академического центра ВИЦО в Хайфе, иллюстрировавшая дебютную книгу Гури Альфи «Стыдоба» и обложки дисков многих музыкантов; Инон Зингер, выпускник «Бецалеля», чьи газетные и журнальные иллюстрации, кино проекты и проекты уличного искусства знакомы практически всем. Еще одна выпускница «Бецалеля» — Лена Губерман, удостоенная многих призов, участвовавшая в создании одного из фильмов Ари Фольмана и проиллюстрировавшая многие книги; Габриэла Брук, закончившая «Бецалель» , чьи работы также отмечены призами в Израиле и за рубежом; Эйнат Магаль-Смоли, учившаяся в академическом центре ВИЦО в Хайфе на дизайнерском отделении; Гили Комфорти – ценимый и узнаваемый художник, творящий в экспрессивной пост-поп с манере.

Работа Оли Гофштейн

Каждый из участников выставки представляет по несколько работ, что позволяет им показать, а нам – зрителям – понять язык творчества, состояния ума и мыслей, пути возвращения к корням и источникам,  сиречь обратный переход от дигитальных изображений к классической иллюстрации, и вместе с тем к использованию и сочетанию разнородных и разнообразных материалов. И еще: поскольку цель выставки — показать искусство и приучить искусство любить, то есть позволить себе его приобретать, то цены на работы – оригинальные и оттиски (принты)  – установлены в пределах  от 100 до 4000 шекелей.

Работа Александры Ушаковой

Работа Инона Зингера

Куратор выставки – Лимор Маргулис.  Выставка ILLU:Art будет открыта бесплатно – свободный вход для всех посетителей и продлится 30 апреля 2016 года в Port Gallery в Яффском порту.

Сайт галереи — http://www.jaffaportgallery.com/или http://www.jaffaportgallery.com/

Страница галереи Jaffa Port Gallery в фэйсбуке — https://www.facebook.com/jaffaportgallery
Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/1024053840998014

Адрес: Яфский порт, набережная, ул. Рациф ха-Алия ха-Шния, 20.

Часы работы: среда, четверг, пятница, суббота с 11:00 до 18:00, в дни Песаха – также с 11:00 до 18:00

Маша Хинич. Иллюстрации предоставлены Port Gallery

Нордические дизайн, характер и дуэт – новая выставка в Тель-Авивском музее искусств. Абсурдные и радикальные инсталляции Powerless Structures в пространстве от Elmgreen и Dragset

For as Long as It Lasts, 2016, courtesy the artists, artists' renderingThe Future, 2014, courtesy Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, photo:  Anders Sune Berg

Творческий дуэт из Дании и Норвегии «Elmgreen and Dragset», состоящий из Майкла Элмгрина (Michael Elmgreen) и Ингара Драгсета (Ingar Dragset), работает в жанрах гиперреализма и инсталляций. Их работы полны явных «скандинавских» черт: изощренной драматичности, тяги к странностям, а совместно с ними и взятой на себя – художников – некой общественной ответственности. При этом сами Элмгрин и Драгсет не  называют себя художниками. Их кредо – «прочь от канонов», и потому в своем творчестве они кидают вызов обыденному представлению о пространстве, исследуя возможности пространства и связь между искусством, архитектурой и дизайном. Пространство художественного эксперимента и трансформации пространства – так можно описать суть их творчества. Новая выставка Элмгрина и Драгсета в Тель-Авивском музее, первый раз представляющих свое творчество в Израиле, названная «Бессильные структуры» («Powerless Structures») открывается 1 апреля в нескольких помещениях музея и продлится до 27 августа 2016 года. Выставка, напоминающая пьесу, персонажами которой становятся зрители музея, ведомые от экспоната к экспонату путеводителем -   изящной книжечкой с объяснениями, каждому выдаваемой бесплатно и делающими эту выставку интерактивной.  Потому что без объяснений не так захватывающе интересно путешествовать по структурам, которые сами по себе пусты, а вот что наполняет их властью и силой?

Манера Элмгрина и Драгсета неизменно иронична, мрачна и комична одновременно. Они часто «дразнят» публику, даже «вредничают», обыгрывая визуальное воплощение темы споров о «конце искусства» и вызывая у зрителей острые ощущения, нарушая статус-кво, привлекая внимание к существующим стереотипам и социальным ролям, доводя некие ситуации до крайностей (прекрасный пример – автопортрет из этикеток-подписей к работам). Но они не просто высмеивают окружающий мир, они куда больше, чем шутники. Вместе они работают уже 21 год – с 1995 года, и на протяжении общей карьеры, не раз меняли методы и способы своего искусственного и искусного эксперимента, обращаясь и к общественной критике и к тому, что более ясно, потому что видно - к архитектуре, скульптуре, инсталляциям. Их произведения - это визуальные объекты, перформансы и объемные инсталляции.
 

The Future, 2014, courtesy Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, photo: Anders Sune Berg

Свой скандинавский дуэт Майкл Элмгрин (датчанин из Копенгагена, 1961 года рождения)  и Ингар Драгсет (норвежец 1969 г.р. из Тронхейма) основали в Лондоне, а живут и работают в Берлине. Точнее, работают они везде – в Венеции, в техасской пустыне, где разместили объект в виде бутика Prada в 2005 году, в Нью-Йорке, где установили огромный, но не работающий бронзовый телескоп на прогулочной зоне High Line (который  на днях сменится 5-метровым вертикально  поставленным на попа бассейном в виде уха на Пятой авеню в Нью-Йорке у входа в Рокфеллер-Центр. Вода в этом бассейне точно такого же цвета туркиз, как и в бассейне с пластмассовыми шекелями, врытом дуэтом  в землю  сада скульптур Тель-Авивского музея); в Хельсингоре в Дании, где в 2012 году дуэт представили свою «Русалочку». В списке – Лондон (антивоенный монумент в виде гигантского ребенка на лошадке-качалке, кочующий по их работам персонаж на Трафальгарской площади), Мюнхен, Цюрих, Пекин, Сеул, Осло, Москва, Париж, юбилейное 50-е Венецианское биеннале в 2003 году и 25-е биеннале в Сан-Пауло… В том же списке не только музеи и выставочные залы, но и общественные здания, больницы, парки – так как Элмгрин и Драгсет также занимаются архитектурными формами.

Искусствоведы считают, что дуэт продолжает деятельность Мишеля Фуко – известного французского исследователя, одного из «отцов» постструктуралистской, постмодернистской философии, чьи работы были посвящены механизмах контроля над человеком. В более общем виде их перформансы затрагивают область биополитики, цель которой заключается в организации человеческого времени и энергии в повседневной жизни. Если выразить это более простыми словами – дуэт любить похулиганить на социальные темы, перевернув всех с ног на голову и бросив вызов привычному представлению о пространстве и социальных моделях.

Donation Box, 2006 Courtesy Private Collection, Paris Photo: Anders Sune Berg

Майкл Элмгрин так объясняет их творчество: «Мы пытаемся создать ситуации в неких параметрах так, чтобы люди чувствовали себя немного неловко, немного вуайеристами, но относились бы к происходящему с большим чувством юмора. Первоначальные ассоциации и ожидания нарушаются, но надежда и желание понять остаются».

Выставка «Бессильные конструкции» - «Powerless Structures» – выстроена в соответствии с внутренним пространством Тель-Авивского музея. Это site-specific экспозиция из 8 работ в семи галереях музея и в саду скульптур, состоящая из монументальной инсталляции и нескольких скульптурных работ. Концепция выставки такова: что произойдет с властными структурами - политическими, социальными, гендерными, финансовыми, культурными и прочими – если вырвать их из привычного пространства. И тогда получится «Коробка для пожертвований» в стеклянном вакууме  герметично закрытой коробки с фальшивой прорезью для монеток;  «Современный Моисей» в люльке под банкоматом (восковая аллегория  неолиберальной экономической системы в виде супер-реалистичного младенца, но не забывайте про чувство юмора) и полноразмерная копия фрагмента Берлинской стены (из фанеры и без граффити – так, как стена выглядела со стороны ГДР – Восточного блока, когда подходы  к ней охраналя армия),  за которой на вершине пожарной лестницы сидит подросток. Стена перегораживает зал наглухо. К подростку наверху не подобраться – недаром эта инсталляция называет Future. «Будущее должно быть недоступно – его невозможно полностью разглядеть. Если оно будет на виду – то какое же это будущее?» - объясняют Элмгрин  и Драгсет, добавляя что их Берлинская стена – это   намек и отсылка ко всем стенам мира. А портреты самого дуэта «спрятаны» в галерее европейского искусства музея, точнее не портреты, а их следы, выгоревшие прямоугольники на стене -  исчезающая  в пространстве и времени идентичность.  Селфи-тренд рассматривается с философской точки зрения – существует  ли мир без нас? Кто мы – сами портреты или объяснения под ними?   Все это похоже на пьесу-исследование – ироничную и романтическую,  в минималистском нынешнем понимании романтики, в данном случае исследующие разные аспекты и стороны общественного  пространства – от   формального до циничного.
 

Modern Moses, 2006 Courtesy Sammlung Goetz, München Photo: Anders Sune Berg

Выставка Элмгрина и Драгсета в Тель-Авиве - третья часть  проекта-трилогии под названием «Биография». Первая часть экспонировалась в музее Baastrup Firnli в Осло весной и летом 2014 года, вторая часть в Национальной галерее Дании в Копенгагене в сентябре-декабре 2014 года. Для этой выставки выпущен общий каталог для трех музеев в двух томах. В первом томе - только изображения, во втором - тексты, написанные специально для проекта «Биография» кураторами и другими авторами. Powerless Structures Элмгрина и Драгсета - это мистика и масштаб, неистощимый юмор и ирония – и все это в применении к современному искусству в непривычных даже для него рамках.

Выставка «Elmgreen and Dragset. Powerless Structures» продлится до 27 августа 2016 года. Куратор  Рут Директор.
Сайт музея - http://www.tamuseum.org.il/
Сайт художников -  elmgreen-dragset.com
Часы работы Тель-Авивского музея искусств: воскресенье – закрыто; понедельник, среда, суббота – с 10-00 до 18-00; вторник, четверг – с 10-00 до 21-00; пятница – с 10-00 до 14-00.
Обратите внимание: в дни праздника Песах в музей бесплатный вход.

Маша Хинич. Все фотографии предоставены пресс-отделом Тель-Авивского музея искусств. Заглавное фото - Real Tel-Avivian

Никогда не хотела быть мужчиной. Вот все, абсолютно все, устраивало меня в моей женской доле. Но именно сегодня, впервые за свои пять десятков лет, задумалась, - а ведь совсем непросто быть женщиной. Худые, полные, молодые и не очень, мы же трудимся денно и нощно, чтобы понравиться, себе, мужчинам и что самое главное, – другим женщинам. Потому что именно в их глазах мы видим настоящую оценку.

Лень мужчине бриться, и не бреется. Два три дня и, - красавец. Имидж поменял, все в восторге. А теперь, представьте женщину...

Сижу в кафе, подходит женщина, на первый взгляд холенная, располагающая. Протягивает руку. Аккуратный маникюр без лишних наворотов, оригинальные кольца и браслет, дорогая кофта, а между ними… шерсть. Натуральная человеческая шерсть, не выпавшая в результате эволюции.

Надо как-то это забыть, пойду рассматривать коллекцию ... обуви.

Дама́новые — семейство небольших, коренастых травоядных млекопитающих, насчитывающее 4 вида. Обитают в Африке и на Ближнем Востоке. Несмотря на заурядную внешность современных даманов, они имеют далёкое доисторическое происхождение. Даманы — ближайшие родственники современных слонов.

Снято в Рош-аНикра. Израиль.