Я обещал, что следующий пост будет про фруктово-овощной ужин. Выполняю это своё обещание.

Сегодня у меня на ужин бананы. Правда, дочка сказала, что они переспелые, вот-вот пропадут. А по мне, они как раз недоспелые. Хотя, может в холодильнике еще какие-нибудь были.

Проблема осложняется тем, что дочка посмотрела передачу про поваров. Там пары соревнуются, кто торт лучше испечет. И  тоже решила испечь угу. Шоколадную. Вон она на фотке на шаеше остывает. А я, когда иду на кухню за очередным бананом упорно делаю вид, что не замечаю это пекарное изделие. Остается только прищепку на нос посадить...

Один из лучших мюзиклов Лондонского Вест-Энда и других сцен мира, великолепный и отмеченный всеми возможными наградами «Билли Эллиот» будет представлен в Израиле в июне 2016 года.

Уже более десяти лет мюзикл «Билли Эллиот» радует миллионы зрителей по всем мире, а в июне этот спектакль будет показан и у нас в стране в израильской версии после года репетиций, которым предшествовали поиск и аудиции израильского Билли. Сотни ярких и талантливых детей пришли на прослушивания, все они боролись за главную роль в мюзикле, а победили двое - Арнон Херинг и Шон Зильберштейн.

Режиссер израильской версии Эльдар Гройсман, переводчик – Эли Бижави. На сцене - звезды израильского театра и кино: Ави Кушнир в роли отца Билли, Ошри Коэн в роли Тони, брата Билли, Дафна Декель будет учительницей танцев, госпожой Вилкинсон, а Дина Дорон - бабушкой. Самого Билли сыграют поочередно Шон Зильберштейн и Арнон Херинг, а рядом с ними будут петь и танцевать актеры, танцоры и просто дети, выбранные для участия в мюзикле, для поддержки в спектакле на сцене Билли и его семьи: все они будут играть роли одноклассников, друзей по танцевальному кружку, чиновников мэрии… Все дети, которым выпала честь участвовать в мюзикле, прошли серьезный отбор, а потом еще и тщательную подготовку на курсах песни, танца и театрального мастерства. Все это время профессионалы, наблюдая за детьми, тщательно подбирали актерский состав мюзикла «Билли Эллиот» в Израиле.

Грандиозный проект, бюджет которого составил 12 миллионов шекелей, предназначен для зрителей всех возрастов, для всей семьи, на высоком, международном уровне. Музыку к мюзиклу писал никто иной, как сэр Элтон Джон. Причем популярный музыкант заразился идеей создать мюзикл на основе фильма сразу после премьерного показа «Билли Эллиота» в Каннах . Все музыкальные номера будут исполнены вживую, а аккомпанировать актерам будет настоящий оркестр.

Известнейший мюзикл основан на кинофильме «Билли Эллиот», действие которого происходит в маленьком городке на севере Англии, на фоне известной забастовки шахтеров в 1984-85 годах, направленной против политики железной леди - Маргарет Тэтчер. Сюжет развивается вокруг мальчика Билли, смелого подростка, который решает вопреки традиционным устоям поменять боксерские перчатки на балетные тапочки и борется изо всех сил, чтобы выстоять и осуществить свою мечту. Вместе со своей учительницей танцев, Билли противостоит предрассудкам общины. В конце концов, он становится примером не только для своей семьи, но и для всего родного городка, жители которого решают раз и навсегда изменить свою жизнь.

С момента создания этой истории прошло более двадцати лет, а ее социальный сюжет и сегодня актуален, как никогда: рабочие до сих пор борются за свои социальные права и лучшее будущее для своих детей. Все так, как и у нас в Израиле. А личная история Билли, который всего-навсего хочет быть сам собой, похожа на историю любого из нас…

Эльдар Гройсман – режиссер и хореограф спектакля: «Это мюзикл, сюжет которого сосредоточен на личных историях наивных мечтателей, которые при этом не опускают руки, когда реальность задает им жизненные уроки. То окружение, в котором рос и жил Билли Эллиот не отличается от тех условий, в каких живут сегодня слабые слои населения у нас, в Израиле, в 2016 году. У нас тоже высокий уровень безработицы и бедности, и ситуация только ухудшается из года в год. 
Личная борьба Билли Эллиота, его становление, как танцовщика воспринимается его семьей и всем городом в штыки. Ищущие личности всегда являются угрозой традиционных, общинных устоев.Мюзикл «Билли Эллиот» актуален для Израиля образца 2016 года как нельзя больше. Прежде всего, потому, что в мюзикле речь идет о поиске самоидентификации. Через эту историю английского мальчика, мы понимаем, что нам тоже стоит поучиться поддерживать общество, состоящее из думающих, открытых и ищущих индивидов, только тогда можно добиться солидарности и приятия, толерантности в лучшем смысле этого слова».

Мюзикл «Билли Элиот» был впервые показан в Лондоне в 2005 году. Спектакль был представлен на 9 номинаций и получил 4 престижнейших театральных приза имени Лоуренс Оливье, включая «Лучший новый мюзикл». Успех мюзикла заставил театры Нью-Йорка подхватить тему и пьеса была поставлена на Бродвее, а потом и в Торонто, Чикаго, Бразилии, Дании и Нидерландах. Почти везде, где только появлялся, спектакль «Билли Эллиот» получал призы и повлек за собой развертывания своих версий мюзикла в Австралии, на Бродвее и в Южной Корее, организацию двух национальных гастрольных туров. В Нью-Йорке мюзикл удостоился десяти наград Tony Awards и десяти Drama DeskAwards, включая в обоих случаях номинацию «Лучший мюзикл года». В Австралии проект также удостоился множества наград, в числе которых и семь Helpmann Awards, а также в Лондоне, в 2006 году, как лучший мюзикл года, на Бродвее в 2009 году за лучшую работу артистов, в Австралии в 2008 году, как лучший мюзикл года, в Южной Корее в 2010 году, как лучший иностранный мюзикл, и в Нидерландах в 2014 году получил множество призов.

«Билли Эллиот» в Израиле:
Тексты: Ли Холл
Музыка: Элтон Джон
Текст на иврите: Эли Бижави
Режиссер и хореограф: Эльдар Гройсман
Музыкальный руководитель: Бен Зайдман
Декорации: Ницан Рафаэли
Костюмер: Юваль Каспин
Свет: Керен Гранк
Сопровождение солистов: Дуки Ацмон
Сопровождение хора: Даниэль Шварцман
Хореографы массовки: Михаль Шай
Продюсер: Ярдена Асулин
Помощник режиссера: Кэти Гурдовер

«Танцевать или нет – вот в чем вопрос. Перефразируя реплику шекспировского Гамлета мюзикл Билли Эллиот тоже задается вопросами жизни и смерти. История Билли – это история почти каждого из нас. Этот мюзикл о храбрости и смелости еще мальчишки, о его борьбе и торжестве справедливости» - Эльдар Гройсман.

Даты спектаклей: 
Июнь-июль 2016 года, зал нового театра в здании «Синема Сити» на перекрестке «Глилот» (Рамат ха-Шарон) 
Список спектаклей, даты и время можно найти на сайте мюзикла: https://www.billyelliot.co.il/
Стоимость билетов: от 169 шекелей, в зависимости от места в зале.
Приобретение билетов в кассе «Тель-Авив» или по тел *2207, или на сайте WWW.2207.CO.IL. 
Место доступно для инвалидов. Подробности по тел. *2207, касса «Тель-Авив»

Фото: Офер Амир

В конце  прошедшей недели  мы с Феликсом были на  представлении китайского цирка. Нет, это не было еще одно путешестве по Поднебесной.  На этот  раз китайцы прилетели в Израиль и раскинули свои шатры в пригороде Хайфы. Вот туда мы и поехали  посмотреть спектакль цирка "Шанхай".

Почему Шанхай? Никто  не знает. В статье,  которую я читала в ивритоговорящей прессе, было написано, о цирковых артистах  из провинции Хэбей. Видимо,  местные организаторы, решили, что в Израиле все равно никто не знает  что такое Хэбей, и сборов на этом не сделаешь.  Так появилось название "Шанхай".  Этот город уж точно известен всем. (  Извините. если что не так, это только мои предположения.)  

На подступах у к цирку.  

Это представление  было подарком  нашей семье   от "Ботинка", где   я печатую рассказы о  путешествиях .   Почему этот подарок свалился именно на нас,  не знаю,  но приняли мы его с радостью и благодарностью.

А вот и шатры цирка

и кассы,  откуда нас  долго отшивали, объясняя, что на наши фамилии  нет никаких заказов.   Мы уже собрались возвращаться домой, но тут на мои звонки и СМС  пришел ответ. 

.  

Свободных мест в зале не было.

До начала представления  рядом с ареной шла бойкая торговля чем то светящимся,  крутящимся и мигающим  разными цветами.  Отбоя от желающих не  было. 

 .

Детвора теребила своих родителей с  просьбами  купить то и это. Хруст воздушной кукурузы и запах  сахарной ваты обступал нас со всех сторон.

А это -  цирковая  сцена,  то чем,  китайский цирк отличается от привычного нам, европейского,  где представление идет на круглой арене,  а не  на подмостках, как в   китайском. 

История  цирка в Поднебесной насчитывает  более 3000 лет. Это и акробатика, и жонглирование, и сценки, разыгрыаваемые ряжеными. Китайская опера, кстати вышла из циркового искусства.  

( Заранее извиняюсь за сомнительное качество снимков.   Что поделаешь, мыльница, софиты все время  лезут в глаза  да и фотографировала  -  с одной точки.   Но даже  эти кадры  передают ощущение праздника,  свидетелями которого, мы были.)

Танец с покрывалами, куда же без него.

 Львы  с мордами, немного похожими на драконов. Акробатически-комический номер  

Те и другие вместе. ( Львы с покрывалами)

Шоу с флагами.

Клоун   изображал всю гамму чувств от  горя  до  блаженства.

 Прыгающие лягушки. И  по одному, и вдвоем,  и вдесятером..  Во все стороны и направления.

Силовой  акробат.  Выделывал  штуки, противоречащие и  законам земного тяготения,  и возможностям человеческого организма.

 Феликсу эти ребята понравились больше всех. Работали с металическими чашами  на веревке.

Трудно оценить возраст китайских спортсменов.  Большинство из них   выглядело  очень юными. На мой взгляд  лет 13-15. Но может быть я не права.

Время от времени  сцена заполнялась дымом или  мыльными пузырями.

В  группе было  несколько  европейских актеров. Один из них - жонглер и акробат одновременно.

Стоять на голове  на качающейся трапеции, к тому ен без страховки,  ему показалось недостаточным.  Он  еще и кольцами жонглировал.  

Вообще то я  всегда  считала  этот танец  - национальным кхмерским танцем . Но китаянки  его тоже танцевали.

Пара коверных , скорее всего  приглашенные артисты.  

Пирамида на велосипедах.  Они еще совсем молоденькие девочки, а "коренной" которая была бы в состоянии тащить на себе 15 человек у них не было, поэтому  пирамида состояла из 6 акробаток, что тоже не плохо.

Акробатика в сочетании с жонглированием

Не понятно как, но они  запрыгнули со сцены на подиум, стоя на лестнице.  

 Мальчики, летающие через кольца.

Репризы в перерывах между  номерами.

 Гимнасты.

 Номер со шляпами,   летающими  бумерангом  в зрительный зал и возвращающимися  на головы партнеров.  

Один из  традиционных номеров китайского  цирка -  крутящиеся тарелки.

Цирк - это всегда мощный залп энергии, радости и счастья, вне зависимости от того сколько вам лет, 5 или 75. Не пропустите   представление китайского цирка,  когда оно будет в ваших краях! 

 Еще раз большое спасибо "Ботинку".

По еврейкой традиции когда скорбящие возвращаются с кладбища им подают особую трапезу - «сеудат авраа».  Вся еда этой трапезы имеет круглую форму: главным образом круглые булки или бублики, и обязательные варенные крутые яйца - которые как бы символизируют бесконечный  жизненный круг, намекая что после дней горести и скорби, обязательно настанут и дни веселья и радости. Ровно после окончания "שלושים" месячного траура по моему отцу (да будет благословенна его память) появилась на свет новая душа и новый человечек. Моя дочь, в добрый час, подарила нам очередного внука. Корни посаженные моим отцом и матерью продолжают приносить свои плоды и всходы, и в этом естественном жизненном круговороте и заключается самое большое утешение и сознание сущности бытия - несмотря ни на что жизнь продолжается...   

Спустя три года после первых триумфальных гастролей в Израиле, по многочисленным просьбам израильской публики, на гастроли в нашу страну вновь приезжает легенда большого джаза – в мае в Реховоте, Тель-Авиве и Хайфе пройдут концерты Оркестра Дюка Эллингтона, уникального в своем роде коллектива, хранящего традиции своего основателя, великого джазового пианиста, композитора, бенд-лидера и аранжировщика.

Великий Дюк Эллингтон руководил своим оркестром более 50 лет, с 1923-го по 1974-й, когда его не стало. Можно сказать, что он основал не только оркестр, но и династию. После смерти Дюка руководителем оркестра стал его сын Мерсер, который к тому времени уже несколько лет вел все административные дела отца. Сегодня дело Эллингтона формально продолжают внуки. Самый старший, Эдвард Кеннеди, руководит небольшим ансамблем Duke Ellington Legacy, который иногда становится частью биг-бенда, выступающего в Центре искусств имени Дюка Эллингтона, а возглавляет означенный центр внучка Эллингтона, Мерседес. Ну а оркестр, основанный Эллингтоном, теперь работает под управлением еще одного внука Дюка: незадолго до смерти Мерсер Эллингтон успел завещать оркестр своему сыну, Полу Мерсеру. "Я с глубоким уважением отношусь к памяти деда, его творческому наследию и хочу, чтобы у меня тоже были дети и внуки, которым можно было бы передать наше фамильное достояние - великолепный нестареющий биг-бэнд", - сказал Пол Эллингтон. За все годы существования коллектив дал более чем 20 тысяч концертов в Европе, Латинской Америке, Азии, на Ближнем Востоке.

Дюк Эллингтон занимает в музыкальной истории XX века особое место - именно он своим искусством композитора, аранжировщика, руководителя оркестра, пианиста доказал, что джаз - это нечто большее, чем развлекательная музыка. Великий Дюк создавал музыку самых различных жанров - он писал для мюзик-холлов и музыкальных театров, для серьезных концертных программ и джазовых фестивалей, для радио и телевидения, для кинофильмов и балетов. Кроме того, его перу принадлежат 38 крупных концертных произведений. Считается, что именно Эллингтон первым придумал использовать человеческий голос как инструмент. Маэстро создавал новые стили, но, вместе с тем, обращался и к академическим музыкальным формам. Композицией "Caravаn" легендарный пианист и его команда положили начало латиноамериканскому джазу. В его оркестре накапливали мастерство будущие великие музыканты Луи Армстронг, Каунт Бэйси, Джон Колтрейн, Элла Фицжеральд, Гленн Миллер и многие другие. До сегодняшнего момента Оркестр Дюка Эллингтона славится легкостью подачи - со сцены американцы часто шутят и разговаривают с публикой.

Эллингтон оставил своему коллективу огромное наследие – более тысячи популярных мелодий, которые теперь составляют "золотой фонд" американской музыки. Самые знаменитые из них – "Caravan", "Take the "A" Train", "Sophisticated Lady" – непременно звучат в каждом концерте Оркестра Дюка Эллингтона – сегодня в нем играют виртуозы из Нью-Йорка, которые сейчас составляют костяк оркестра и продолжают традиции классического джаза. С середины 1960-х Эллингтон, как композитор, 11 раз уходил с церемонии награждения "Грэмми" победителем. В 1965 году премия достается ему в номинации "Лучший большой джазовый ансамбль" за альбом "Ellington '66". Трек "In the Beginning, God" в 1966 году была отмечена как лучшая джазовая композиция. В 1969 году Эллингтон получил Президентскую медаль свободы от Ричарда Никсона.

Нынешний состав оркестра такой же "золотой", как и при самом Дюке, – в него отобраны лучшие мастера Нью-Йорка, блистательные музыканты, среди которых и пианист Томми Джеймс, игравший в оркестре вместе с самим Эллингтоном, и контрабасист Хасан Аш Шакар, присоединившийся оркестру в свои восемнадцать лет, когда оркестром руководил сын основателя Мерсер Эллингтон, и саксофонист Чарли Янг, профессор вашингтонского Говардского университета.

Израильские концерты одного из лучших джазовых коллективов мира - Оркестра Дюка Эллингтона пройдут:

14 мая, в субботу, в 21.30 – в Реховоте ("Бейт ха-ам" - "Гехал ха-Тарбут");

15 мая, в воскресенье, в 20.30 – в Тель-Авиве ("Гехал ха-Тарбут");

16 мая, в понедельник, в 20.00 - в Хайфе ("Аудиториум").

Посмотреть видео:

Take The a Train https://www.youtube.com/watch?v=cb2w2m1JmCY

Caravan https://www.youtube.com/watch?v=YkLBSLxo5LE

בלינק הקלטה של דיוק אלינגטון מתוך אלבום שיצא בשנת 1967

Sentimental Mood https://www.youtube.com/watch?v=sR13ECD71xU

Информация и билеты:

• Тель-Авив. Касса «Eventim» по телефону *9066 или на сайте eventim.co.il
• Реховот. 08-9232200
• Хайфа. 04-8629959
• А также касса «Biletru.CO.IL»

София Нимельштейн

Фотографии предоставлены организаторами гастролей КОМПАНИЕЙ “LIGA-S LTD”">