В творчество Римаса Туминаса я влюбилась с первой сцены. Всегда с нетерпением ожидала, когда же привезут новый спектакль, а потом с замиранием сердца следила за происходящим на сцене. Но “Эдип” нетерпеливым "скворчонком...бьется в виске" уже год. В прошлом году его показывали в греческом амфитеатре, построенном в  IV  веке до н.э - аутентичность подобной постановки просто трудно вообразить. Театральная сцена, конечно, накладывает свои ограничения, но все равно!  Жду не дождусь, считаю часы, как заключенный,  досиживающий в неволе последние два дня.

Здесь - чудесное интервью журналу "Театрал", опубликованное почти год назад

Фотографии @Валерий Мясников

Международный фестиваль "Гешер" 2017  

 

В мае откроется Международный фестиваль "Гешер", в рамках которого, впервые будут представлены не только лучшие спектакли российских театров, но и оригинальные израильские постановки, спектакли для детей, уличные представления, мастер-классы, лекции и творческие встречи с ведущими деятелями искусства. Спектакли  театра им. Вахтангова "Царь Эдип" и театра Наций «Гамлет | Коллаж»  проходят при поддержке Российской Национальной театральной Премии и фестиваля "Золотая маска"   и Министерства культуры РФ.

"В этом году мы решили выйти за рамки театра "Гешер" и наряду с зарубежными спектаклями подарить зрителям настоящий театральный праздник, который продлится почти три недели и превратит Яффо в одну большую сценическую площадку. Нам хочется, чтобы этот уникальный район города стал настоящим международным центром культуры, наряду с Авиньоном, Эдинбургом и Гентом", - отмечает организатор фестиваля, гендиректор театра Гешер Лена Крейндлина.  

Фестиваль открывается 18 мая новым спектаклем Вахтанговского театра "Царь Эдип" в постановке режиссера Римаса Туминаса с участием Людмилы Максаковой, Виктора Добронравова, Евгения Князева и других ведущих актеров театра. Эта работа - совместный проект с Национальным театром Греции в Афинах, открывает зрителям новый взгляд на одну из самых известных древнегреческих трагедий. Знаменитый литовский режиссер поставил спектакль о самом главном: человеческом достоинстве, чести, сильном лидере, который смог наказать себя сам - выдворить себя из страны и уйти из жизни нищим. У Туминаса со всех сторон проглядывает мистическая причудливая фантазия, невероятные картинки-метафоры, превращающиеся в страшную трагедию. При отсутствии агрессивных спецэффектов, он вовлекает зрителя в темы, о которых не принято ни говорить, ни думать. Спектакль можно будет также посмотреть 19 и 20 мая.

Более того, 20 мая израильских зрителей ждет настоящий сюрприз – впервые в Израиле будет показана киноверсия спектакля Вахтанговского театра "Евгений Онегин". Подобные показы, созданные в рамках Международного проекта Stage Russia (USA) при участии Maestro Artist Management (USA), пользуются огромным успехом в США.

31 мая на сцене театра Гешер спектакль театра Наций «Гамлет | Коллаж», получивший премии "Хрустальная Турандот" и "Звезда Театрала". Это крупнейший совместный культурный проект России и Канады, в постановке знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа, с участием одного из ведущих российских актеров Евгения Миронова, который играет всех персонажи пьесы. Спектакль можно будет также увидеть 1 и 3 июня.

26 и 27 мая полностью посвящены детям. В эти дни в зале "Нога" можно будет посмотреть две оригинальные постановки театра Гешер – "Странствия Одиссея" и "Дух театра", уличные представления "Генералы" и "В нашем дворе", а также постановку театра Яффо "Тысяча и одна ночь".

1,2 и 3 июня - особый проект театра Гешер с Тель-Авивским музеем: "Энди Уорхол -Поп и Арт". Эта постановка - путешествие в творческую биографию известного американского художника, продюсера, дизайнера, писателя, коллекционера, издателя журналов и кинорежиссера - одного из выдающихся представителей поп-арта, перевернувшего все представления о понятии искусства в ХХ веке. Спектакли пройдут в залах музея.

2 июня израильскую публику ждет уникальная по своему формату встреча с Ириной Антоновой, доктором искусствоведения, президентом Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Ирина Антонова впервые приедет в Израиль, чтобы прочитать лекцию и ответить на вопросы из зала. Встреча пройдет в зале "Нога" театра Гешер.  

Кроме спектаклей российских театров и израильских оригинальных постановок, в рамках фестиваля запланированы: мастер-класс с режиссером Римасом Туминасом, встреча с главным художественным руководителем театра Гешер Евгением Арье, творческие беседы с актерами и деятелями искусства.

Дополнительная информация и заказ билетов https://goo.gl/m0FJa0 и телефону:

03-5157000

 

Фотографии @Валерий Мясников

 Не удержалась, интервью тоже цитирую полностью!

В творчество Римаса Туминаса я влюбилась с первой сцены. всегда с нетерпением ожидала, когда же привезут новый спектакль, а потом с замиранием сердца следила за происходящим на сцене

Но “Эдип” нетерпеливым ожиданием зудит уже год. В прошлом году его показывали в греческом амфитеатре  - аутентичность подобной постановки просто трудно вообразить. Сцена конечно накладывает свои ограничения, но все равно!

Жду не дождусь, считаю часы, как заключенный ,  досиживающий в неволе последние два дня.

 

 

 

Недавно в рамках Афинского фестиваля искусств Римас Туминас вместе с артистами Театра им. Вахтангова выпустил «Царя Эдипа» (см. репортаж с места событий), российская премьера которого состоится в ноябре в Москве. После премьеры корреспондент «Театрала» побеседовал с режиссером…

 

– Римас Владимирович, вы впервые работаете в античном амфитеатре?

– Была попытка делать в Финляндии «Лисистрату» как своего рода имитацию римского театра. Но там пространство больше напоминало стадион. И было это к 200-летию Финляндии. Правда, в день премьеры с утра начался затяжной дождь, и спектакль мы так и не сыграли, что спасло нас от провала. Никто не приехал, хотя генеральную репетицию я провел. Так что, опыт был. И он оставил у меня, скажем так, чувство…

 

– Сжатой пружины?

– Именно. Вроде бы уже ступил на этот путь, попробовал, но продолжать не хотелось. Я тогда сказал себе, что никогда больше на открытом воздухе ставить не буду. Сейчас модно переносить театральное действо на какие-то развалины, в сараи, в заводские цеха… Но это не мое. Мне нужен зал, хоть и простой, но обязательно с четвертой стеной.

– Но все же от предложения поставить «Царя Эдипа» в Греции вы не отказались…

 

– Я увидел в этом добрый знак. Предзнаменование. Обычно я говорю артистам: не надо играть для меня, не надо играть для себя или для зрителя… Театр в лучшие свои мгновения становится храмом и, значит, играть мы должны для бога. Это наша мольба. Наша демонстрация человеческого несовершенства – попытка взглянуть на жизнь со стороны…

 

В Эпидавре амфитеатр строился в IV веке до н.э. при храме бога медицины и врачевания Асклепия. Здесь в античности никогда не играли спектаклей – греки выходили на орхестру читать стихи, поскольку считалось, что подобный «обмен энергиями» исцеляет душу. Здесь бог рядом, его можно ощущать. Поэтому я согласился… Хотя на месте, признаюсь, струхнул и тоже понадеялся на дождь. Смущение было, но греки радушно приняли спектакль.

 

– Между нашими народами много общего…

– Я вообще все больше убеждаюсь, что нельзя делить человечество на братские и небратские народы, как было принято у нас в советское время. Мы все братья. И все мы одинаково устроены. Предательство на любом континенте выглядит, как предательство, а любовь – как любовь…

 

– На дворе санкции, нестабильная международная обстановка…

– Да, санкции, обстановка, политика… Но театр стирает границы, театр примиряет «братские» народы с «небратскими»…

В ноябре мы покажем «Царя Эдипа» в Москве – в рамках юбилея Театра Вахтангова. В дальнейшем он будет идти у нас в репертуаре. И мне очень хотелось бы, чтобы те 11 греческих артистов, которые играют хор и народ, участвовали не только в российской премьере, но и во всех последующих спектаклях. Дирекция говорит, что это достаточно накладно, но мы все же постараемся что-то придумать. Возможно, спектакль будет идти раз в месяц или еще реже, но искать грекам замену в Москве, мне кажется, неправильно. Получится совсем уже другой спектакль. А я хочу подчеркнуть: смотрите, мы все разные, мы живем в разных странах и говорим на разных языках, но душа у нас болит одинаково…

– Вы не раз говорили, что цель драматического театра – гармонизировать внутренний мир человека…

– Да, я уверен, что зритель не вернется в театр, где ему однажды сделали больно…

 

– Вопрос, конечно, наивный, но все же: легко ли следовать этому закону, работая на античных подмостках?

– Я больше скажу: не то что легко, а гораздо легче. Потому что амфитеатр этот, построенный для ритуальных целей, уже изначально священный. Здесь никому не разрешается наступать на сердцевину орхестры, нельзя курить, нельзя оголяться, нельзя кричать и ругаться (акустика в амфитеатре поразительная). Местные службы за этим строго следят, потому что мы на территории памятника. Причем это касается не только поведения (уважать себя и других), но и имеет прямое отношение к режиссерскому подходу: мол, здесь не место хамству, невежеству, эпатажу, якобы трактовкам «по поводу Чехова», «по поводу Стриндберга», «по поводу Ибсена». Нет. Здесь, пожалуйста: раскрой автора.

 

– Вы всегда ставили автора выше режиссера, но мир меняется, театр становится другим. Не сложно ли вам сейчас соблюдать этот принцип?

– В какой-то мере – сложнее. У нас популярный театр. Актеры много снимаются, участвуют во всевозможных проектах и порой привносят из внешнего мира эту пыль которую, как инфекцию, надо устранять.

 

– Что именно?

– Например, кокетство, потакание зрителю.

 

– А как вы боретесь?

– Повлиять можно только творчеством. Если я что-то и рекомендую артистам, то это интерес к науке, открытиям... Необходимо изучать мир, удивляться тому, какие чудеса происходят, жить этим. Интересоваться подводным миром и космосом, всматриваться в звезды. Если мы станем смотреть на звезды, то тогда, наверное, иначе начнем воспринимать окружающий мир.

 

– Сейчас повсеместно обсуждается финансовый кризис, но у вас в театре в прошлом сезоне открылась Новая сцена. То же самое и в отношении гастролей: театры сокращают расходы, а вахтанговцы продолжают свое триумфальное турне. Вам приходится менять свои планы?

– Пока что нет. Наверное, это потому, что мы вне политики. Театр, на мой взгляд, вообще не должен обращать внимание на политические веяния, поскольку при любых эпохах, режимах и стилях правления у него одна задача – говорить о человеческой сущности. В этом – его политика.

 

Сейчас нам всем тяжело: соседи, как в большой коммунальной квартире, стали предъявлять друг другу претензии… Развернулась кухонная свара вокруг газовой плиты... Не думаю, что театр должен включаться в этот конфликт, поэтому свои гастрольные планы Театр Вахтангова не меняет.

 

– Но все же ваше личное ощущение от заграничных поездок как-то изменилось в последнее время?

– Оно стало меняться не сейчас, а несколько раньше… Как только меня в 2007 году попросили приехать из Литвы и возглавить Вахтанговский театр, я почувствовал себя человеком театрального пространства Европы. Россия открылась для Европы, Европа – для России. Даже о безвизовом режиме с Испанией заговорили. Ожидался всеобщий праздник.

Мир во всем мире… Я нужен там, я нужен здесь. Меня везде приглашают… Вот-вот сотрутся границы. Всё к этому идет... Но вдруг на международной арене что-то пошатнулось. И неприятности стали нарастать, как снежный ком: одна страна нам не подруга, другая, третья. В конце концов я потерял ориентир: что происходит? Куда все движется?

 

– У вас есть рецепт: как человеку вашей профессии жить в столь неспокойной обстановке?

– На нее не нужно реагировать. Занимайся своим делом.

 

– Как у Чехова: «Неси свой крест и веруй»?

– Наверное, да. Можно и так сказать.

 

– А в чем ваш «крест»?

– Я всегда болел за человеческие трудности. Я там, где нищие люди, где плохо живется, я всегда с ними. И если я эту связь потеряю, то потеряю профессию. А реагировать на политику… Если ты реагируешь на нее сегодня, то чем же ты будешь заниматься завтра, когда эти события пройдут? Ждать новых событий? Жить от события к событию? Провоцировать их, чтобы затем реагировать? Надо жить своим внутренним миром. Греческим поэтам в древности выкалывали глаза, чтобы они по слуху, по воздуху могли понять вечность, а не сиюминутность происходящего.

– А вы не задумывались, почему люди в России на улицах так редко улыбаются?

– Задумываюсь каждый раз, когда выхожу на улицу. Чем русский человек так ущемлен? Что у него отобрали? И кто сбил улыбку с его губ?

 

– В Литве иначе?

– У нас тоже улыбка несмелая, но все же в Литве сказывается близость к центральной Европе, где улыбаются тебе и в ресторане, и в магазине… Конечно, когда видишь прохожих с застывшей гримасой на лице, хочется как–то крикнуть, помочь…

 

– Но все–таки: в чем причина такой унылости?

 

– По вечерам после спектакля я захожу в супермаркет. Помню, еще в прошлом году стал замечать, что много людей в хорошем настроении. В продуктовую тележку бросают все подряд, на цены не смотрят. Счастье. Завтра будет еще лучше…

 

Но теперь все изменилось. Лица сосредоточенные, движения скованные, осторожные. Хозяйки стали бережливыми, потому что нет уверенности в завтрашнем дне. Продукты дорожают, люди стали разборчивыми. Я даже за собой заметил эту черту: сначала смотрю на ценник и только потом на товар. Принципиально отказался от слабосоленой рыбы – это безумие покупать ее по этим ценам. Для меня это своего рода протест. Почему? А потому что не надо издеваться над человеком. Устраивают бесконечные «Акции», «Товары дня», но сколько бы раз я ни пытался купить что–то выгодно, понимал, что в итоге меня обманули. «Товар дня», например, впрок не купишь: обычно в таких продуктах срок годности заканчивается.

 

Вот эта тенденция, на мой взгляд, не здоровая. Каждый обманывает. Друг друга стали обманывать. Потому и улыбки нет, потому что живем в тотальном вранье ради собственной выгоды, ради выживания.

 

– А что можно сделать, чтобы изменить?

– Вы знаете, когда у меня впервые в жизни состоялась премьера в театре, я вышел на улицу, чувствуя себя триумфатором. Мне казалось, что прохожие бросятся ко мне и, как минимум, подхватят на руки. Но вдруг я понял, что иду сквозь толпу, которой до меня нет никакого дела. Я удивлялся: почему они не были в театре? Почему они не замечают меня? Почему не знают, что я только что победил? Это ответ на ваш вопрос: ничего изменить нельзя. Жизнь развивается по своей внутренней драматургии. Можно только научиться легче переживать тот или иной абсурд.

 

Верхнее фото - концерт "Симфоническая музыка по Книге Псалмов". Фото - Йонатан Дрор

Классика на 56-м Фестивале Израиля - неожиданно, необычно, непривычно и сенсационно. Барокко в проекте «Вена - Стамбул - музыка между двумя империями»; Симфоническая музыка по Книге Псалмов; Музыкальное путешествие «Саунд чартер»  Илана Волкова в пространстве «Театрон Иерушалаим» и концерты в Эйн-Карем.

Ars Antiqua Austria (Арс Антиква Австрия) – австрийский коллектив из Утрехта, специализирующийся на исполнении барочной музыки, один из самых больших авторитетов в мире. Его лидер, дирижер, скрипач и специалист по старинной музыке Гуннар Летцбор -личность уникальная, поэтому столь же оригинальна и необыкновенно привлекательна программа выступления ансамбля. Ars Antiqua Austria исполнит музыку композиторов Вены, приехавших в Австрию из разных стран, объединенных короной и флагом австро-венгерской империи.
Музыкант-виртуоз Гунар Летцбор заслуженно считается одним из ведущих скрипачей мира, а его знаменитый ансамбль «Арс Антиква Австрия» – самым талантливым и загадочным среди барочных музыкальных коллективов.
Уникальность ансамбля заключается в том, что он специализируется на глубоком изучении и исполнении музыки эпохи барокко. На творчество австрийских композиторов этого периода большое влияние оказала итальянская музыка и другие музыкальные стили, породившие австрийскую народную музыку. Встречи с разными людьми, музыкальными культурами и стилями привели к кардинальным изменениям в австрийском искусстве и сделали классический австрийский стиль международным музыкальным языком того времени.
Зрители Фестиваля получат уникальную возможность услышать выступление этого необыкновенного коллектива, раскрывающего огромное культурное богатство австрийского барокко.
2 июня, пятница, 13:00, Театрон Иерушалим, зал «Генри Краун».

Tourbillon - это коллектив из Чехии, прославленный, увенчанный наградами, которым руководит Петр Вагнер, играющий на виоле да-гамба. В программе «Вена 1709» - музыка Фукса и других придворных композиторов Австрии начала 18 века. В концерте принимает участие знаменитая израильская певица сопрано, сделавшая международную карьеру – Ревиталь Равив.
Ансамбль Tourbillon под художественным руководством Петра Вагнера специализируется на музыке 17-го и 18-го веков, выступает по всему миру и является постоянным участником престижных музыкальных фестивалей в Польше, Франции и других странах.

Концерт «Вена 1709» считается жемчужиной в репертуаре ансамбля. В программе концерта преобладает музыка эпохи барокко различных жанров, в том числе оперы и оратории, написанные для королевской семьи величайшими композиторами, жившими в Вене в первой четверти 18 века. В концерте искусно переплетаются мелодии Фукса, Бенчини и Ариости, раскрывая неповторимую мелодичность барочной музыки.

Специально к фестивалю Израиля 2017 ансамбль привез программу, где солирует неподражаемая Ревиталь Равив (сопрано). Равив пела во многих операх мира и воплотила, среди прочего, образы Друзиллы в опере Клаудио Монтеверди «Коронация Поппеи» и Дамон в «опере «Ацис и Галетея» Генделя, спела главную партию в опере Гиля Шохата «Счастливый Принц» и Эвридику в «Орфее» Монтеверди в знаменитой постановке Джонатана Миллера.

Руководитель и основатель ансамбля Tourbillon Петр Вагнер - выпускник Академии музыки в Дрездене и Королевской консерватории в Гааге. Вагнер выступает на знаменитых европейских сценах и уже принял участие в записи более 50 альбомов. Творчество ансамбля – это постоянное обновление репертуара, поиск новых обработок и современных способов исполнения, стремление сделать бессмертную музыку барокко как можно более интересной современному слушателю.
9 июня, пятница, 14:00, Театрон Иерушалим, зал «Генри Краун».

И еще одна сенсация Фестиваля Израиля – ансамбль Saraband Ensemble (Сарабанд) - из Турции. Это удачный творческий диалог между Востоком и Западом, в программе музыка Европы (например никогда не исполнявшиеся в Израиле произведения Дмитрия Кантемира) – и музыка Оттоманской империи.
Ансамбль «Сарабанд» – один из самых известных исполнителей старинной музыки – в своей игре раскрывает тему мульти-культуры, В уникальном и вдохновенном творчестве ансамбля сочетаются старинная западная музыка и мелодии востока – от Оттоманской империи до Китая.

В составе «Сарабанда» талантливые музыканты с широким исполнительским диапазоном из разных культурных слоев. Вот уже два десятилетия они выступают во многих странах мира, играя с Берлинским филармоническим оркестром, британской капеллой King Singers и многими другими знаменитыми музыкальными коллективами.

На Фестиваль Израиля ансамбль «Сарабанд» привез особую программу, где представлено творчество самых ярких европейских композиторов эпохи Оттоманской империи из коллекции Али Уфки (он же Войцех Бобовски) из Чехии и князя Дмитрия Кантемира.

Хормейстер и музыкант в евангелической церкви Войцех Бобовски попал в плен к крымским татарам, которые, узнав про музыкальные способности молодого человека, продали его во дворец турецкого султана. Из раба Бобовски превратился в одного из самых влиятельных дипломатов Оттоманской империи. И всю свою жизнь стремился построить культурный мост между Востоком и Западом. Благодаря его трудам до наших дней дошло аутентичное музыкальное наследие Оттоманской империи. Бобовски составил целый сборник, включающий в себя различные мелодии и песни, а также традиционную народную и религиозную музыку.

Князь Дмитрий Кантемир, который в течение длительного времени был узником Оттоманского двора, разработал свою оригинальную музыкальную нотацию, с помощью которой создал широкую хронологию Оттоманской музыки и стал композитором и наиболее глубоким исследователем в этой области.

Ансамбль «Сарабанд» был основан в 1988 году. Музыканты ансамбля под руководством профессора Владимира Иванова приглашают нас в увлекательное музыкальное путешествие в 18-й век Оттоманской империи, где состоится захватывающий мульти-культурный диалог и прозвучат лучшие произведения, искусно сплетенные в необыкновенный букет из западных и восточных музыкальных цветов.
16 июня, пятница, 14:00, Театрон Иерушалим, зал «Ребекка Краун».

Универсальная и вневременная Книга Псалмов считается вершиной искусства песнопения, глубиной и поэтичностью своих текстов вдохновившая бесчисленных художников и музыкантов.

Фестиваль Израиля с гордостью представляет премьеру уникального концерта Иерусалимской академии музыки и танца, в котором будут исполнены произведения композиторов, вдохновленных Книгой Псалмов.

Иерусалимский симфонический оркестр, Симфонический оркестр имени Менди Родена, Камерный хор Иерусалимской академии музыки и танца и Камерный хор Веймарской высшей школы музыки имени Франца Листа выступят с концертом, проникнутым изумительным лиризмом псалмов.
7 июня, среда, 20:00, Театрон Иерушалим, зал «Генри Краун».

Смелым экспериментом Фестиваля станет концертный проект дирижера Илана Волкова, который получил название «Саунд чартер». В этот вечер прозвучат «Сиринкс» Дебюсси, мотеты Уильяма Берда и Исаака Генриха эпохи ренессанса, фантазии Перселла эпохи барокко, разнообразные сочинения 20 века и современные звуковые инсталляции. Тихую спокойную музыку будет сменять ярко-виртуозная. Но что бы ни прозвучало в этот необычный вечер, солисты, музыканты и их инструменты «выйдут из берегов» обыденности и традиционности.

Илан Волков – один из самых преуспевающих и уважаемых на Западе наших дирижеров. Его идея фестивального концерта выглядит весьма новаторской. Публика окажется в своеобразно организованном звуковом пространстве, в необычной музыкальной дороге¸ в путешествии, которое будет длится три часа. Это не статичный академический концерт – это музыкальное движение. В программе принимают участие «Ансамбль музыки XXI века», Майя Дуниц, Михаль Оппенхайм, польская дива Мануха Биконт, Асаф Талмуди.
7 июня, среда, 22:00, Театрон Иерушалим

Классика в Эден–Тамир

США - Израиль - Китай

Музыкальный центр "Эден - Тамир"

В живописном районе Эйн Керем, в старинном доме, окруженном волшебным садом, расположена одна из жемчужин Иерусалима – Музыкальный центр «Эден - Тамир». Центр был основан в 1968 году двумя пианистами - Брахой Эденом и Александром Тамиром.

Вот уже более сорока лет в Центре «Эден - Тамир», в рамках Фестиваля Израиля, проводятся серии концертов под художественным руководством блестящего пианиста, композитора и преподавателя Александра Тамира.

В этом году, по субботам в период Фестиваля, состоятся три концерта: произведения для фортепиано Иоганна Себастьяна Баха, фортепианные трио Сергея Рахманинова и Петра Чайковского и фортепианные квинтеты Брамса и Роберта Шумана в версии для двух фортепиано.

Дополнительная информация и заказ билетов:

www.israel-festival.org.il

или по телефону: *2561

1 -18 июня 2017 года

До встречи на Фестивале Израиля в Иерусалиме! 

Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой Фестиваля Израиля

Шимон Неринг

В ближайший Шавуот, с 30 мая по 3 июня в Абу-Гош пройдет уже 51 фестиваль вокальной и литургической музыки. На сайте фестиваля опубликована полная программа, есть страница и на русском языке, билеты уже в продаже, а пока мы предлагаем вам анонсы самых необычных концертов, которые можно будет услышать только на фестивале в Абу-Гош!

 

1.  Лауреат только что завершившегося  15-го Международного фортепианного   конкурса Артура Рубинштейна, польский пианист Шимон Неринг исполнит на фестивале в Абу-Гош  31 мая произведения Брамса, Бизе и др. В концерте  также примут участие камерный хор Рамат-Гана, пианистка Ирит Роб и сопрано Керен Адар. Эта программа прозвучит единственный раз 31 мая и   больше повторяться  не будет.

2. Впервые в Израиле – Хор Университета Делавэра, объединивший в одной из своих программ музыку Баха, спиричуэлс и джаз. Концерты в Абу-Гош  — это единственная возможность услышать выступления известнейшего Хора Университета Делавэра именно в церковном помещении с наиболее подходящей  для выступления этого знаменитого хора акустикой. Хор под управлением профессора, дирижера Пауля Хэда  откроет основную программу фестиваля 30 мая, во вторник, в 11:30 утра. Гость этого концерта – израильский музыкант, перкуссионист Хен Цимбалиста. Хор выступит на фестивале дважды. Второй концерт при его участии пройдет в среду 31 мая в 18:00, уже с другой программой, составленной в основном из аранжировок известнейших джазовых композиций — от Гершвина до Эллингтона.https://www.youtube.com/watch?v=J3OBvSjpLEo

3. «Бразильский реквием по португальской королеве»  — первое исполнение в Израиле и дебют в нашей стране сопрано Софии Педро , португальской певицы, которая выступит в Абу-Гош утром в субботу, 3 июня, в 11:30. В ее исполнении прозвучат произведения бразильского священника и композитора колониального периода конца 17 – начала 18 века Хосе Маурисио Нунеза Гарсиа. «Бразильский реквием по португальской королеве» будет исполнен ею совместно с израильскими солистами (Анна Марика Эверс — альт, Ошри Сегев – тенор, Яир Полищук — бас, Гили Ринот – кларнет), хором Верхней Галилеи под управлением Рона Зархи и ансамблем «Феникс» под управлением Мирны Герцог.

4. «Грека Зорба» Микиса Теодоракиса исполнит на концерте 30 мая в 15:00 прекрасная певица (альт) Сильвия Кигель (потрясшая всех в прошлом году своим исполнением Canta General Теодоракиса) и Объединенный Кибуцный хор и оркестр «Симфонетт Раананы». Это редкий шанс услышать эту музыку именно так, как она была написана, а не в качестве сопровождения к фильмам и спектаклям.

5. Торжественная месса в честь Святой Цецилии Шарля Гуно – когда вы последний раз слышали это произведение? Не вспомните – потому что исполняется эта месса крайне редко… В Абу-Гош на фестивале она прозвучит 31 мая в 15:00 в исполнении Объединенного хора под  руководством Ронена Борщевского. Это замечательный повод перечитать житие Святой Цецилии и узнать, почему она считается покровительницей музыки. Намек – без «cantantibus organis» в ее жизни не обошлось.

6. «Я очень люблю Баха». Пожалуй, так могут сказать многие, в том числе и организаторы  51–го фестиваля в Абу-Гош, предлагающие послушать в пятницу 2 июня в 11:30 утра программу так и названную — «Я очень люблю Баха». Программа составлена из мотетов композитора, Лютеранской мессы, концерта для мандолины и других произведений, в том числе для органа и хора.

 

Вся информация о фестивале (включая программу на русском языке) – на сайте http://agfestival.co.il/

Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/festivslabugosh/

Художественный руководитель фестиваля в Абу-Гош– Ханна Цур. Продюсер фестиваля – Гершон Коэн
Продажа билетов — касса «Браво» (*3221) или www.bimot.co.il (*6226)

 

Текст подготовила Маша Хинич. Все фотографии предоставлены продюсером фестиваля в Абу-Гош

В театре все должно быть прекрасно - и пьеса, и режиссер, и декорации, и костюмы. и , разумеется-разумеется актеры и певцы. В опере важна музыка и - дирижер! Когда в Израильской опере за пультом маэстро Даниэль Орен - это опера экстра-класса.

"Сила судьбы" (без кавычек) - страшная вещь! А маэстро Даниэль Орен - душка, душка, душка! Оркестр под взмахом его волшебной палочки просто летает, летает, летает, а увертюра - сама по себе маленький спектакль. (Покупайте билеты так,чтобы видеть дирижера тоже!) Впрочем, не только увертюра. в иные моменты не знаешь куда смотреть - то ли на сцену, то ли в оркестровую яму. Маэстро сам - воплощенная музыка, пропускает через себя каждую нотку, успевает следить и за музыкантами и за певцами, гримасничает жестикулирует, не выпуская вожжи - дирижерскую палочку, из рук, горестно хватается за щеку - здесь ,мол, трагизму подбавьте,  тычет себе пальцем в открытый рот и за спину - пой, мол, в зал, не в кулисы… Мимо него ни муха не пролетит, не то что фальшивая нота, ни комар носу не подточит.

Новая постановка - новая бусина в моем жемчужном оперном ожерелье. Новое в декорациях - на тончайшую кисею проецируется изображение, сцена приобретает особую глубину и объемность: качаются деревья в распахнутом в сад окне, горизонт застилает пороховый дым, огонь пушечных взрывов и пожара, высоко в небе полыхает вечерняя заря, далеко вглубь скалы уходят грубо вытесанные ступени мрачной лестницы в мрачной монашьей пещере. А голоса, что голоса - на высоте!!! Это ведь необходимое условие хорошей оперной постановки.

И да! Израильский центр сценических искусств, он же Опера теперь величается Оперный театр имени Шломо Лахата, зал Израильской оперы

В фоей, как всегда - необычные инсталляции

Оперный театр имени Шломо Лахата, зал Израильской оперы. С 12 по 27 мая 2017 г. Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка - Пьер Франческо Маэстрини.

Действующие лица и солисты:

Маркиз ди Калатрава (бас) – Карло Стриули

Дон Карлос ди Варгас, его сын (баритон) - Владимир Стоянов / Ионут Паску

Донна Леонора ди Варгас, его дочь (сопрано) - Сузанна Бранкини / Ира Бертман

Дон Альваро, ее возлюбленный (тенор) - Густаво Порта / Вальтер Фраккаро / Энхбатын Амартувшин

Курра, ее служанка (меццо-сопрано) - Таль Бергман / Эфрат Вульфсонс

Прециозилла, цыганка (меццо-сопрано) - Энкелейда Шкоса / Оксана Волкова

Аббат Гуардиан, настоятель монастыря (бас) - Джорджо Джузеппини / Симон Лим

Фра Мелитон, францисканский монах (бас) - Борис Стаценко / Анджело Нардинокки

Мэр Горнахуэлоса (бас) - Ноах Бригер

Трабуко, погонщик мулов (тенор) - Йосеф Аридан

Хирург (тенор) - Анатолий Красик

 

Время действия: XVIII век. Место действия: Испания и Италия.

Первая постановка: Петербург, Большой (каменный) театр, 22 ноября 1862 года;

окончательная редакция: Милан, театр «Ла Скала», 27 февраля 1869 года.

Исполнятся на итальянском языке (титры на иврите и анлийском)

Продолжительность оперы – 3 часа и 30 минут

 

Сценограф - Хуан Гильермо Нова

Художник по костюмам - Лука Даллалпи

Художник по свету - Паскаль Мерат

Хореограф - Матильде Рубио

 

Хор Израильской Оперы

Хормейстер - Эйтан Шмайссер

Оркестр Оперы - Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

 

Представления оперы «Сила судьбы » пройдут с 12 мая по 27 мая 2017 года в Оперном театре имени Шломо Лахата, в зале Израильской Оперы.

В дни представлений, за час до начала спектаклей пройдут 30-минутные вступительные лекции, посвященные опере «Сила судьбы», без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.

 

«Экскурсии за кулисами» состоятся 16, 21, 24, 25 мая. Начало в 18:30. Цена экскурсии -  25 шек. Продолжительность 30 мин.

 

Встречи-обсуждения (токбэк) - 16, 21, 23, 25 мая. Обсуждения оперы в верхнем фойе после окончания спектаклей.

 

Заказ билетов в кассе Израильской Оперы по телефону: 036927777 или в кассе «Браво» по телефону *3221 или на сайте: http://bestbravo.co.il/announce/55913

Фото можно посмотреть здесь 

  Утром 15 мая состоялась встреча Премьер-министра Украины Владимира Гройсмана с Президентом Израиля Реувеном Руби Ривлиным.   Накануне встречи с израильским Президентом украинский Премьер посетил Мемориал героизма и катастрофы еврейского народа Яд-Вашем. Более всего его поразило понимание того, что только на зачитывание имен уничтоженных во время Холокоста еврейских детей нужно четыре года.

Во время визита планируется обсуждение вопроса о создании зоны свободной торговли между Израилем и Украиной. Также будет обсуждаться взаимодействие в области сельского хозяйства, здравоохранения и высоких технологий. Премьер-министр Украины посетит научно-исследовательский центр министерства сельского хозяйства Израиля «Волкани». Также запланированы встречи Владимира Гройсмана  с премьер-министром Израиля Беньямином Нетаньяху, спикером Кнессета (парламент Израиля) Юелем Эдельштейном, министром сельского хозяйства Израиля Ури Ариелем и представителями израильских деловых кругов. 

По итогам встреч планируется подписание ряда документов о сотрудничестве Украины и Израиля в области здравоохранения, в сфере предотвращения чрезвычайных ситуаций и ликвидации их последствий, о временном трудоустройстве украинских работников в Израиле, а также по обмену статистическими данными между таможенными службами.

Примечание.

О Владимире Гройсмане в Ботинке упоминалось здесь