Декабрь 1970 года. Варшава. Памятник героям и жертвам восстания в гетто. Канцлеру ФРГ Вилли Брандту. с его антинацистским прошлым можно было не совершать этот спонтанный поступок на глазах у сотен изумленных местных жителей...  Но тогда в в столице Польши он сказал:

 Нет народа, который мог бы скрыться от своей истории

А уже через два года в Иерусалиме в в Яд ва-Шем :

Мы совершили грехи и преступления. Боже милосердный, прости нас 

АВРОМ СУЦКЕВЕР

СЕГОДНЯ ДЕНЬ ПАМЯТИ

О Б-г Мести, сегодня День памяти. Сегодня. Сейчас-
Когда воззвало к тебе новорожденное дитя.
Сегодня день памяти дождя в сорок третьем,
День памяти последней вишни и последней спички.
Памяти моего времени, застывшего в Понарах,
Памяти желтого маминого самовара.
Снега, сыпавшегося из белков моих, когда 
Я покрывал им моей улицы могилу.
Памяти двух ангелов у изголовья моей постели,
День памяти северной звезды незнамо где.
Памяти субботы, чистой как бриллиант,
Памяти скрипки, что мой друг держал в руке.
Памяти плоти радостной, нагой,
Памяти последней свечки поминальной в синагоге.
Памяти высоких ходиков на глиняной стене,
Ой, памяти всех наших колыбельных песен! 

ПОМНИ...

В ожидании смерти - эти фотографии еврейских женщин, детей, стариков, были сделаны 16 октября 1941г. в г.Лубны Полтавской обл. за несколько минут перед их убийством. В тот день во время "акции" зондеркоманды 4а, входившей в группу войск СС, было расстреляно 1 865 евреев - жителей этого городка и окрестных сел.

В рамках ежегодной серии концертов «День России» в Израиль впервые приезжает Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под руководством дирижера Александра Дмитриева.



Единственный концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербургской Филармонии состоится в Центре Сценических искусств Тель-Авива, в зале Израильской Оперы, в воскресенье, 12 июня, в честь Дня России. В программе – лучшие произведения великих русских композиторов: увертюра к опере «Руслан и Людмила» Глинки, 9-я симфония Шостаковича и 2-я симфония Рахманинова.











Визит такого оркестра, такого заслуженного коллектива – это, безусловно, событие. В Израиль прилетят около ста музыкантов Академического Симфонического  оркестра Петербургской филармонии, который ведет свою историю с 1931 года. Художественным руководителем Санкт-Петербургской Филармонии является Юрий Темирканов. 



Два с лишним десятилетия деятельность коллектива, вначале – концертного ансамбля, а вскоре – Большого симфонического оркестра, была связана с Ленинградским радиокомитетом. В годы войны оркестр Ленинградского радио был единственным симфоническим коллективом, который оставался в блокадном городе. 



Несмотря на то, что в первую военную зиму оркестр фактически прекратил свое существование, ценой героических усилий, в августе 1942 года он сыграл ленинградскую премьеру Седьмой симфонии Шостаковича. Всего за время блокады коллектив выступил более 300 раз, часть концертов – в том числе премьера «Ленинградской» симфонии Шостаковича – состоялась в Большом зале филармонии.

В 1953 году оркестр получил статус филармонического. В 1962 – 1963 годах свои сочинения исполнили с оркестром И.Стравинский и Б.Бриттен. За пультом коллектива выступали также С.Бодо, И.Маркевич, К.Мазур, Л.Маазель, Е.Светланов и Г.Рождественский, солировали – В.Клиберн, С.Рихтер, Э.Гилельс, И.Стерн, И.Менухин, Д.Ойстрах, М.Ростропович, Д.Шостакович. 

В 1968 году оркестр возглавил Юрий Темирканов. 



С 1977 года оркестром руководит Александр Дмитриев. Биография оркестра пополнилась такими событиями, как присвоение титула «академический», первыми исполнениями в Ленинграде некоторых сочинений Генделя, Малера, Р.Штрауса, Дебюсси, Равеля, Скрябина, Шрекера, Онеггера, Типпета, Орфа, Дютийё, Пярта, Шнитке, Ноно, Лигети, Адамса, Крама, Пьяццоллы и ленинградских-петербургских авторов, записями всех симфоний Бетховена и Шуберта, произведений Чайковского и Рахманинова, Равеля и Бриттена. 



Оркестр принимает участие в престижных международных фестивалях, гастролирует в странах Европы, Азии, Америки. В сезоне 2014/2015 в ходе двух турне – по Великобритании и Китаю – коллектив побывал, в частности, в Лондоне, Манчестере, Эдинбурге, Пекине и Шанхае. О реакции рецензентов говорят заголовки статей: «Встреча с великолепными музыкантами Академического Симфонического оркестра Петербургской филармонии подобна привилегии» (Cornish Guardian, 2015), «Совершенный Рахманинов от Академического Симфонического оркестра в Манчестере» (Bachtrack, 2015).





Александр Дмитриев. Фото: Даниил Рабовский



Главный дирижер и художественный руководитель Академического симфонического оркестра - Народный артист СССР, профессор Петербургской консерватории Александр Дмитриев. 

Александр Дмитриев родился в семье коренных петербуржцев, его отец более 30 лет работал в оркестре Евгения Мравинского. Окончив Ленинградскую консерваторию как хоровой дирижер и как теоретик, музыкант продолжил обучение в аспирантуре по классу симфонического дирижирования. 



В течение 10 лет (1961–1971) Александр Дмитриев руководил симфоническим оркестром Карельского радио и телевидения. В этот период он стал лауреатом II Всесоюзного конкурса дирижеров (1966), прошел стажировку в Венской академии музыки и исполнительского искусства и по приглашению Мравинского в Заслуженном коллективе Республики, с которым гастролировал в Польше, Румынии, ФРГ, Японии. В 1971–1977 годах Дмитриев – главный дирижер Ленинградского Малого театра оперы и балета.





С 1977 года Александр Дмитриев занимает пост главного дирижера Академического Симфонического оркестра филармонии. В его репертуар входят все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Рахманинова, симфонии Шостаковича, Шуберта, почти все оркестровые сочинения Прокофьева, Малера, Скрябина, Равеля, Сибелиуса, Реквиемы Моцарта и Верди, множество новых и новейших опусов. 



Глинка. «Руслан и Людмила»

Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 г. принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Враждебно встретила оперу аристократическая публика во главе с императорской фамилией. Да и среди сторонников Глинки мнения резко разделились. Причины сложного отношения к опере заключались в глубоко новаторской сущности произведения, с которое начался неведомый ранее Европе сказочно-эпический оперный театр, где в причудливом переплетении предстали разнообразные музыкально-образные сферы — эпическая, лирическая, восточная, фантастическая. Глинка «на былинный лад распел пушкинскую поэму» (Б. Асафьев), причем неторопливое развертывание событий, основанное на смене красочных картин, было подсказано пушкинскими словами: «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой». 



Шостакович. Девятая симфония

Работа над Девятой симфонией началась в январе 1945 года и, по словам самого Шостаковича, должна была стать гимном победе над нацистской Германией в Великой Отечественной Войне. Предполагалось, что эта идея воплотится в большую монументальную композицию для оркестра, солистов и хора и явится своеобразным аналогом последней симфонии Бетховена, так же носившей девятый номер. Но планы остались планами. Симфония была закончена Шостаковичем 30 августа 1945 года и оказалась совершенно иной, нежели намечалась. Лишь медленная четвертая часть (из пяти, что тоже стало сюрпризом для всех), насыщенная трагическими образами отвечала ранее заявленной теме и связанными с ней ожиданиям. Остальные четыре части были далеки от пафосности и величия и звучали приподнято-беззаботно, непритязательно, в духе венского симфонизма Гайдна и Моцарта. 



Премьера симфонии, состоявшаяся 3 ноября 1945 года по установившейся традиции в Ленинграде под управлением Мравинского, удивила всех и вызвала самые разноречивые суждения и отклики. Шостаковичу, бывшему художественной совестью своего времени, никогда не были свойственны безмятежное веселье и радостная игра зву­ков, тем неожиданнее и непонятнее для многих прозвучала самая миниатюрная по времени звучания – всего 26 минут – и самая светлая по мироощущению за последние годы симфония композитора. 

Сам композитор назвал своё новое произведение «вздохом облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее». При всем своем изяществе, легкости, даже внешнем блеске, Девятую симфонию нельзя назвать безмятежной, ее веселье балансирует на грани гротеска, а лирика переплетается с драматизмом. Критики пытались определить «содержание» произведения, как «лирико-комедийное, не лишенное драматических элементов, оттеняю­щих основную линию развития» и как «трагедийно-сатирический памфлет». 

Девятая симфония, выдвинутая на Сталинскую премию в 1946 году, вызвала резкое недовольство «отца народов», и в феврале 1948 года вместе с некоторыми другими произведениями композитора симфония была запрещена и не исполнялась до 1955 года.



Рахманинов. Вторая Симфония

«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды». Эти слова принадлежат С. Рахманинову - великому композитору, гениальному пианисту и дирижеру. Все важнейшие события русской общественной и художественной жизни отразились в его творческой судьбе, оставив неизгладимый след. Формирование и расцвет творчества Рахманинова приходится на 1890-1900-е гг.- время, когда в русской культуре происходили сложнейшие процессы.

Вторая симфония была задумана в 1906 году, когда Рахманинов жил в Мос­кве и много занимался дирижерской деятельностью. Чтобы полностью сосредоточиться на творчестве, он уезжает вместе с семьей в Дрезден, где активно работает над сим­фонией, которую посвящает одному из своих учителей - Сергею Ивановичу Танееву. В  январе 1908 года состоялась ее премьера в Петербурге под управлением автора, в февра­ле она была повторена в Москве.

Это симфоническое сочинение Рахманинова имело большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфо­ния есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно ду­мающего, чувствующего, переживающего... Это - Рахманинов, лицо в русском искусстве новое и уже определившееся. Это - артист с уди­вительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением...» 



Концерт Академического симфонического оркестра филармонии Санкт-Петербурга под руководством Александра Дмитриева в Израиле пройдет при поддержкеблаготворительного фонда «Классика» - спонсора международного культурного проекта «День России». 

«День России» проходит второй год подряд. В рамках этого мероприятия ведущие российские артисты выступают на таких престижных сценах, как культурный центр Барбикан в Лондоне, Театр Елисейских полей в Париже, Государственный Большой Театр в Пекине и Карнеги холл в Нью-Йорке.



12 июня 2016 года, Центр Сценических искусств Тель-Авива, зал Израильской Оперы. 



В программе:
Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

Шостакович. Симфония № 9

Рахманинов. Симфония № 2





Билеты в кассе Израильской оперы по телефону 03-6927777 или на сайте, а также в кассе«Браво».



Фотографии предоставлены организаторами гастролей

Наступил май и потрясающая Ирина Богушевская снова дает концерты в Тель -Авиве. Прошлогодняя  Богушевская «маёвка» прошла 1-го числа. В этом году падает на День Победы -  концерты 8 и 9 мая. По словам самой Ирины, для нее этот праздник был и   всегда будет особым и великим.  Об этом , о секретах  вдохновения, о том, что дает ей силы  жить и творить и еще многом другом Ирина рассказала на встрече с блогерами и журналистами, на который и мне посчастливилось побывать.

Ссылки в тему: 1 , 2, 3

- Ира, как вам  удается все делать, все успевать? (  помню вас со времен МГУ –  феерическая разносторонность ваших талантов поражала  ) Откуда  вы  черпаете  силы? Вы рассказывали, что вы любите  лошадей и это много вам дает , а еще?  Где ваши  места силы?  Какие такие секреты и особые методы?

 -  Научилась признаваться себе в том, что я  с чем-то не справляюсь. Пример? Всю прошлую зиму  все мне говорили:давай ,давай садиться писать новый альбом, потому что очень много новых песен  накопилось.А  я  откладывала и откладывала,  ждала , пока наберусь сил. Потому что зимой их не было вообще – такое случается, особенно когда вы живете в городе, где шесть месяцев в году – зима. Но когда я приезжаю в Израиль, то на третий день уже с другим ресурсом , с другими возможностями. Поэтому, лошади – это раз. А два – всевозможные китайские практики, которыми я давно занимаюсь – дыхательная гимнастика, цигун. Это связано с набором энергии, с балансом – без этого я не знаю что было-бы

-То есть – советуете?

- Очень! Я никогда не занималась йогой, как многие из друзей, но этими техниками помогаю себе давно, еще с 90-х. Все это естественно влияет и на творческую деятельность – чем больше у тебя энергии, тем лучше ты поешь! Связки -  это же мышцы. И на них постоянные тренировки очень положительно влияют.,Разумеется, не следует впадать в другую крайность и не работать на износ, как со мной случилось в 2009  году, когда связки просто отрубились  на полгода вообще и я не знала, смогу ли  вернуться к пению. Если не доводить до истощения и выгорания то  чем больше ты поешь, тем лучше. Как утренняя зарядка каждый день.

- Но если этот момент,  когда ну совсем нет сил , все таки наступил – то что делать?  Я веду женский блог, в котором собираю советы  как современной женщине справляться с современной жизнью. Вы можете дать какой-то совет? Что делать, когда  все выжато досуха, до последней капли?

- Тут такая интересная штука... Приведу конкретный пример. В этот приезд в Израиль, сразу по приезде ,я отправилась в конный поход по Нижней Галилее. . Это сразу очень большая нагрузка – несколько часов в седле и двигаешься довольно интенсивно. В Москве у меня нет возможности регулярно заниматься,  поэтому в какой-то момент я почувствовала – все, больше не могу! До конца похода еще два с половиной часа и я   стала чувствовать себя как выжатый лимон. Тогда  я  пересела в джип сопровождения, который всегда рядом. Моя подруга, с которой происходит все то же самое – она сидит, умирает,у нее болят ноги, но  пересесть в машину - "нет, никогда!", она не «может   себе этого позволить». Почему?..  Потому, что она должна что-то доказать – себе , окружающим...Потом ,вечером , подруга  мне призналась:"Как ты была  права!" Я ей ответила так: «Понимаешь, если бы я не пересела в машину, я бы лишила бы себя завтрашнего дня.Вывод: когда совсем тяжело -  надо позволять себе  "сойти с седла и пересесть на джип".Не надо никому ничего доказывать : ни себе .ни окружающим! Потому что выходит только хуже - для всех. 
Когда творческий кризис, можно разобрать, рассортировать записи,  написать аннотации к песням, историю ее появления..Это интересно на мой взгляд и это прекрасный способ  сбросить напряжение. И я, как оптимист и фаталист по жизни ,считаю так же, что если дорогое  Мироздание   дает вам возможность  просто постоять над полем под паром. понаблюдать, отдышаться - то этим надо воспользоваться.

- А в песнях  у вас есть  такие советы?

- Есть песни ,которые говорят о  тяжелых  жизненных ситуациях.Моих.  К примеру  -  альбом «Куклы» , номинально последний. Я решила собрать там все самые грустные песни, чтобы эту тему закрыть. Это -  род магии. “Вот сейчас я соберу разные палочки в костер, чтобы все это сжечь. Вот эта – мое сомнение, эта  – мои неудачи” -- и  все это я жгу. Физически. Это -   индейская практика и я ее использую. Очень помогает!  Вот вы берете “палочку-невзгоду”, держите ее в руках и назначаете  какой то плохой вещью из своей жизни. Потом  собираете  все в кучу и поджигаете, уничтожаете  все начисто. Это так облегчает жизнь!  Реально -    вас отпускает. В “Куклах”  есть песня “В  ловушке”, я написала ее самой себе. Она про то , что  в действительности, в реальности  нет никаких ловушек нет, а все - у нас в голове: вы можете быть  орлом в небе или врасти корнями в землю (есть такая цигунская практика) ,но вместо этого вы сидите и бубните себе под нос – «ой,как все плохо!».  С  этим альбомом получилось удивительно – я закончила  альбом и у меня произошли всякие положительные изменения в жизни .

- То есть палочки все  сгорели, место освободилось и положительные энергии вошли?

-  Да, получилось именно так!

 - Ваш прошлогодний концерт открывал прекрасную  серию встреч в рамках проекта «Линия жизни»  (за что спасибо присутствующей здесь   Фаине  Новоходской и отсутстввующей Полине Адамовой)   Какая программа ожидает в этом году?

- Выстраивая программу, я думала показать больше лирики. Но поскольку концерты будут проходить в знаменательные даты – 8 и 9 мая, то у меня будет целый блок военных песен : и моих, авторских и военной песенной классики. Для меня День Победы – был и остается важной датой, несмотря на всю шелуху и пену, налипшую в последние годы. И когда я говорю об этом празднике, то не боюсь высоких слов.  Все- таки давайте не забывать,- на фоне разговоров о том, что  может “надо было бы по-другому”, “сдать, как французы, наши города и села и  бы обойтись без таких жертв” – давайте не забывать, что мы в глазах нацисткой идеологии были расово неполноценными народами и “ как у французов” не вышло бы никогда... 
Когда я пою военные песни, то у нас с моим аккомпаниатором Светланой Качалиной есть только одна проблема : мы обе начинаем плакать на каждой  песне и я не знаю, что с этим делать... Признаюсь честно , из-за этого я  еще никогда не пела большой блок военных песен и  попробую сделать это здесь, на тель-авивских концертах.   Естественно, в программе  будут  не только военные песни, но к военной тематике мы будем постепенно подходить, как в недавнем конном походе по Галилее мы постепенно поднимались на вершину холмов.

- Вы будете петь свою знаменитую «Рио-Риту», этот потрясающий фокстрот?

- Да, обязательно. И  я спою военные песни тех лет. Потому что они несут в себе суть этой эмоции.  К этой мысли меня привел один случай: на концерте прислали записку "Вы  знаете военные песни? Можете что-нибудь спеть?» И мы с моими музыкантами без подготовки   спели «Землянку»  в прямом смысле слова со слезами  на глазах. Надеюсь, и в этот раз зал будет мне подпевать. Это был  бы идеальный вариант!

- А вы помните свою первую песню?

- Профессиональную, которую я нотами записала? Конечно! Это “Я мечтаю о собаке”.  Мне было 10 лет, я маниакально выпрашивала у родителей собаку, но они все время отнекивались под разными, все новыми,  предлогами.  И тогда я написала такую жалостливую песню, что с ней можно было по электричкам ходить.  

- То есть песни пишутся под влиянием эмоций или сильных желаний?

- Да, безусловно! После этой песни родители сдались и купили мне щенка.В этот момент я поняла: искусство - это великая сила! Получается, что этот пес был моим первым гонораром.

- У вас уже два альбома детских песен. Расскажите историю их появления на свет

- У меня рос второй сын и я вдруг столкнулась с тем, что хорошей детской музыки на русском языке после "Бременских музыкантов" и "77 песен"  из мультиков и кино  - нет. Пластинки, которые я слушала в детстве и которые слушал мой старший сын, в какой то момент закончились.  Мы начали слушать Армстронга и джаз , Утесова с Бернесом, но я продолжала искать. В какой-то момент я купила пластинку  Андрея Усачева «Планета  кошек» , где он читал свои стихи и подыгрывал себе на гитаре. Мне все очень понравилось и я подумала, что как прекрасно все это можно аранжировать : вот это на буги-вуги ложится, а то – на кантри. А потом мы с Андреем чудесно познакомились и  я пришла к своим музыкантам  и сказала им "Давайте запишем детские песни!"  Поначалу они посмотрели на меня с ужасом – потому что детские песни, так, как их понимают  в современной России, это такое «удс-удс-удс» или какой-нибудь окологламурный ад. При этом всё, что касается концертов классической музыки для детей , всё забито битком - достаточно заглянуть в филармонию на какой-нибудь концерт из абонемента. С другой стороны  - детская попса, как ее понимают задейственные в этой сфере взрослые. Между ними – черная дыра.  Мне удалось найти финансирование нашего детского проекта у компании, которую возглавлял отец тогда троих, теперь уже четверых детей,   заразившегося нашей идеей. Он любит авторскую песню, любит мою музыку и когда я рассказала о своей идее, он сказал « Всё, я с вами!»  

- Вас удивил этот “детский” успех?

- Я ничего не просчитывала, но я знала, что есть этот голод .Люди, которые любят мою музыку, ставили ее и для детей. После выхода детских дисков оказалось что ситуация перевернулась :  к моим взрослым песням слушатели стали приходить через детские диски.  Мы вложили в детсткий проект столько горячей любви и труда, старались, чтобы все было безупречно,чтобы все партии были выстроены, чтобы все отвечало таким же высоким стандартам и требованиям, какие я предъявляю  ко всем своим работам.  Придумывали специальные фишечки, была очень серьезная студийная работа. Но  такого горячего отклика мы все равно  не ожидали и я абсолютно счастлива этим!   

- Предполагается детский репертуар на предстоящих концерта в Тель-Авие?

- В принципе, данная программа выстроена под другую цель, но очень часто я меняю репертуар на ходу -  в зависимости от настроения зала, от того, куда ведет публика, какие приходят записки. Если вижу в зале много детей - все может быть...  

- Прошлый концерт проходил в виде живой беседы. В этот раз предполагается такой формат?

- Скорее всего -  нет. Чисто физически  тяжело. Потому что связки в позиции “петь” и в позиции “говорить” настроены по разному и когда совмещаешь – они устают в два раза быстрее.. Поэтому либо петь, либо большие разговорные блоки делать. Но представление песен, краткий рассказ о них  – безусловно остается . Мы всегда общаемся с залом и если придут записки , я обязательно на них отвечу

- А что вы делает с записками?

- Собираю.У меня дома целая папка записок. Я их сортирую и храню .

- Не хотите издать их отдельной книгой  или  написать по этим   текстам какую-то песню?

- Все может быть...

- Чем для вас является сцена?

- Сцена вытаскивает лучшее, что в вас есть. А весь сор нужно оставить там ,за кулисами.   Цитируя Дмитрия Быкова про биологический носитель таланта ,хочу добавить: вот есть человек и есть в нем искра. Сцена позволяет этой искре разгореться в яркое пламая и гореть, гореть, гореть...биологический носитель в это время уходит на задний план как ракетоноситель – раз и отвалилась  ступень и вы остались таким светящимся язычком. И это – чудо и немыслимое счастье!

Ирина Богушевская. «Здесь и вместе». В программе концерта - авторские песни и песни военных лет. Билет на концерт может стать прекрасным подарком ветеранам и вашим близким, для которых этот праздник - особый. 
Тель-Авив, воскресенье, 8 и 9 мая 2016 года. Центр «Сузан Далаль», зал «Ярон Иерушалми». Начало в 20.30
Заказ билетов  
О программе

Я сидел дома уже третий месяц. Не сидел, конечно, переделал кучу дел, возобновил утренние пробежки по берегу моря, купался  и отдыхал.

Даже  прошел несколько интервью на разных заводах. И теперь ждал от них ответа.

Я  позванивал иногда ребятам и интересовался, как там станок. Они отвечали, что после нескольких попыток запустить его нашим израильским филиалом фирмы , станок окончательно вырубился и была вызвана бригада специалистов из Японии. Они переинсталлировали всю систему, запустили его, но через два дня после их отъезда , станок снова вырубился и теперь опять ждут японцев. Кстати, приезжал  Тсунедзо и передавал мне привет. Спасибо ему конечно, но я из- за его дурацкого станка теперь вынужден искать работу.

В тот день я закончил пробежку, принял душ и собирался  позавтракать в одном из пляжных ришонских ресторанчиков , как вдруг зазвонил телефон.  Ого, звонил сам Хозяин моего , уже бывшего , завода.

“ Ты сейчас где ? “ - спросил он.

Я ответил.

“ Подожди нас. Мы с Манкалем через 15 минут к тебе подъедем “ - попросил он.

Ну, и что им нужно ? Позавтракать свободному человеку не дают.

Чтобы убить время я стал просматривать в смартфоне всякие мировые и наши новости и наткнулся на какой- то израильский сайт “Ботинок”. Ну… так себе. Пишут люди что попало, а один блоггер , как там его… smirin , вообще какую- то чушь…

Я поднял голову, эта парочка черный низ - белый верх и остроносые ботинки, что на пляже особенно актуально , уже приближалась ко мне.

Я поздоровался с ними кивком головы и Манкаль сразу начал говорить.

“ Мы только что из представительства станкостроительной фирмы.. В Израиль приехал  их генеральный директор  из Японии. Он принес нам свои извинения и заверил , что компенсирует весь ущерб, который мы понесли.

Короче, службой безопасности фирмы и японской полицией задержана группа злоумышленников, которая работая в сервисе компании, выводила из строя станки, пользуясь специальными программами удаленного доступа. Они делали это еще в нескольких странах , так что подобные проблемы возникли не только у нас.Через удаленное администрирование *  менялись настроечные параметры станков , станки и роботы постоянно “ зависали”. Несколько покупателей уже хотели вернуть их производителю.”

“ Так они что, работники этой фирмы? И зачем это им надо было?” - спросил я.

“ Одна тайваньская станочная фирма, очень хотела усилить свои позиции, они вместе с нашими японцами рассматривались, как потенциальные поставщики оборудования для крупного завода в Азии. Тайваньцы решили дискредитировать японцев и “ купили” одного техника. Как думаешь, кого? "

“ Тсунедзо?” - аж подскочил я.

“Да, он и организовал всю эту группу “  - сказал Манкаль.

“ Твой приятель Тсунедзо”  - улыбнулся Хозяин.

Ну уж, нашли мне приятеля. Японский городовой! **

“ Короче, после того, когда все выяснилось, мы предлагаем тебе вернуться на завод. Согласен?”

“А что с зарплатой ?” - спросил я.

“ Зарплата та же. Добавка будет , но не сейчас”.

“ А что сейчас ?” - опять спросил я.

“ А сейчас давайте позавтракаем!”

И мы заказали самый лучший в мире израильский завтрак - шакшуку , белые сыры , свежий черный хлеб и еще много- много всяких вкусностей..

P.S. Идея этой сказки, а может и не сказки - если вы хотите приобрести станок CNC для домашнего пользования, то не подключайте его к интернету или локальной сети , а пользуйтесь обычной флешкой.

NOT GOOD !!!

GOOD !!!

                                                                                            THE END.

*  Программы удалённого администрирования - программы или функции операционных систем, позволяющие получить удалённый доступ к компьютеру через Интернет и производить управление и администрирование удалённого компьютера в реальном времени. Программы удалённого администрирования предоставляют почти полный контроль над удалённым компьютером: они дают возможность удалённо управлять рабочим столом компьютера, возможность копирования или удаления файлов, запуска приложений и т. д .

** Японский городовой - Это восклицание родилось в конце ХIХ века, а именно в апреле 1891 года, когда цесаревич Николай, будущий царь Николай Кровавый, совершал путешествие по странам Востока. Путешествие носило развлекательный характер, цесаревич и его приятели веселились, как только могли. Их буйное веселье, нарушавшее восточные традиции, не слишком нравилось местным жителям, и, наконец, в японском городке Оцу местный полицейский Цуда Сандзо, возмущённый бестактностью европейцев, бросился на цесаревича и ударил его саблей по голове. Сабля была в ножнах, так что Николай отделался лёгким испугом.