Третье поколение измерение граффити пришло и в Иерусалим. Фестиваль трёхмерного стрит арта состоится в нашей столице в холь а-моэд Песах. Всего будет продемонстрировано 12 работ художников из Израиля, Аргентины, Италии и США - так что эту выставку вполне можно назвать международной. Официальное открытие состоится 24.4.16, но и сейчас работа уже в самом разгаре. Сегодня абсолютно спонтанно, мне удалось обнаружить три картины - учтите что они ещё не окончены, но думаю что всё же будет интересно показать сам процесс начала работ.

Израильский мастер Йонатан  Галь 

А это граффити итальянской художницы Франчестки Арси - мне повезло застать её в процессе работы.  

И наконец аргентинец (испанец?) Эдуардо Релеро 

Примерно так это будет выглядеть после окончания.

Все рисунки сделаны не мелом а особо устойчивыми красками, и организаторы выставки обещают что они смогут сохранится в течении многих месяцев. Надеюсь что смогу ещё вернутся к этим работам и показать их в своём завершённом «объёмном» виде -а пока хаг самеах!

15 апреля знаменитый цирк «Шанхай» начал свои выступления в Тель-Авиве. Традиционный китайский шатер раскинулся на территории «Спортек-Цафон – Ганей Йегошуа» и приглашает всех любителей цирка и развлечений на свои представления, которые пройдут до 14 мая, включая дни пасхальных каникул, во время которых цирк будет открыт почти круглосуточно.

Великолепное шоу цирка «Шанхай» поставлено в Китае, израильские продюсеры специально ездили в город Хэбэй, чтобы отобрать наиболее выигрышные и яркие номера для выступлений цирка в Израиле. В Хэбэе находится одна из лучших в Китае школ циркового искусства, но прикройте на мгновение глаза и представьте, что вы попали не в Хэбэй, а в многомиллионный Шанхай, расцвеченный и раскрашенный во все цвета радуги. Оживленный многомиллионный город, красочный и традиционный и вы находите в нем волшебное место – цирк! Цирк, где выступают акробаты родом именно из Хэбея, потому что Хэбэй считается родиной китайкой акробатики - циркового искусства, соединяющего музыку, динамику и эстетику. Китайские акробаты считаются непревзойденными в искусстве владения своим телом. Никто в мире не способен повторить или исполнить их номера и трюки.

Китайский цирк - это не экзотика, а целый мир, продолжающий удивлять Запад. Именно в Хэбэе была создана в 1970-м году первая школа профессиональных акробатов и акробатическая труппа из 200 артистов. За это время воспитала несколько поколений артистов и восхищала зрителей многих стран – в Австралии, Израиля, США и Швейцарии. Эта удивительная труппа и другие циркачи скоро прибывают в Израиль с шоу «Шанхай» и предоставляют всем любителям цирка возможность увидеть представление, срежиссированное так, чтобы показать виртуозность акробатических техник и разнообразность циркового мастерства на пределах человеческих возможностей. В китайском цирке вы не увидите никаких животных, исключение — львы и драконы, которых играют люди. В представлении продумано все до мелочей, даже смена реквизитов, которые появляются на арене «в самый последний момент» и абсолютно незаметно для зрителей.

История китайского цирка полна тайн, овеяна легендами и преданиями. Разгадку незыблемости этого искусства мастеров Поднебесной многие видят в том, что оно объединяет основы боевых искусств, древней философии и культуры и высокую дисциплинированность. Все это позволяет совершать трюки, поражающие даже самую искушенную публику. Костюм, грим, аксессуары, порядок распределения трюков в номере, редкая скромность, даже если можно так выразиться, целомудренная непритязательность «подачи» - за всем этим явственно ощущается своеобразие национальной культуры зрелища. Провинция Хэбэй расположена на севере равнины Хуабей. Столица Китая – Пекин и важный торговый город Тяньцзин окружены территорией провинции Хэбэй и все знаменитые цирки Китая находятся тут. Как говорят китайцы: «Здесь цирковыми приемами владеют все – от ребенка, который только что начал ходить, до 100-летнего старика». Большая часть номеров цирка состоит из акробатических трюков, которые своей сложностью, не укладывающейся в человеческом сознании, поражает публику.

Как известно, цирк в Китае имеет давнюю историю. На протяжении длительного времени китайский цирк непрерывно обогащался и совершенствовался, создав многие красочные цирковые номера с ярким национальным колоритом. В последние годы китайский цирк получил новое развитие. Одним из номеров шоу «Шанхай» - номер «Летающие тарелки», ставшей визитной карточкой шоу - такое не могут повторить ни в одном другом цирке мира. Номер с тарелочками в исполнении юных девушек считается традиционной классической забавой, обязательной в китайском цирке. Суть его в умении вращать на длинных тонких палочках до четырех тарелок в каждой руке. Упражнения со старинными китайскими знаменами - тоже не из легких. Каждый такой флаг весит около 17 килограммов,  а длина древка составляет больше трех метров.

Оригинальная музыка, специально подготовленные номера, музыка, написанная именно для этого шоу, яркие костюмы, особый реквизит, смелость решений!
Дамы и господа, добро пожаловать в удивительный китайский цирк на шоу «Шанхай»!
Китайцы идут!

Тель-Авив, «Спортек-Цафон – Ганей Йегошуа» - с 15 апреля до 14 мая (в том числе, и во время пасхальных каникул)

Заказ билетов в кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/%D0%A6%D0%B8%D1%80%D0%BA-%D0%A8%D0%B0%D0%BD%D1%85%D0%B0%D0%B9

Расписание гастролей на сайте - www.shanghai.co.il

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=TFXTY-w5gM4

Средневековые миниатюры изображали царя Давида, играющего на колоколах, чтобы  изгнать бесов из царя Саула. Перед современными музыкантами стоят иные задачи. Несмотря на то, что ансамбль «Инбалим» исполняет музыку на одном из древнейших инструментов - ручных колоколах, а в мире сегодня насчитывается более 10 тысяч профессиональных и любительских оркестров, играющих на них, «Инбалим» в своем роде уникален. В его составе - 12 профессиональных музыкантов, вызванивающих мелодии в диапазоне от духовной до современной музыки. Играют они на колоколах разного размера, тембра и силы звучания. Кстати, «инбаль» на иврите - язычок колокольчика, отсюда и произошло название ансамбля.

30 апреля, в субботу, в 12.00, в церкви Святого Иоанна в Хайфе на колоколах разного размера, тембра и силы звучания ансамбль «Инбалим» исполнит произведения Баха, Генделя, английскую народную музыку, мелодии и песни из знаменитых мюзиклов.  «Инбалим» под руководством Идит Шехтман - редкий в своем роде коллектив - представляет уникальные и богатые творческие возможности колокольного звона и пользуется заслуженной популярностью не только Израиле, но и за рубежом. В исполнении ансамбля колоколов звучат необычные красивые мелодии в диапазоне от духовной до современной музыки в аранжировке для ручных колоколов. Handbells ( «ручные колокола») появились в Англии на рубеже 17 и 18 веков. Изобретение таких колоколов позволило играть произведения с легко узнаваемой мелодией. Ведь каждый колокольчик точно настроен и соответствует одной ноте. В самом начале 20 века колокола приехали в Америку, где они быстро вошли в моду и захватили всю страну. Сейчас эти колокола известны по всему миру. А израильским слушателям этот замечательный инструмент подарил ансамбль «Инбалим».

Сами же колокола и их младшие братья колокольчики – одни из древнейших музыкальных инструментов. Самые древние колокола были найдены в Китае, их возраст относится к Бронзовому веку, то есть они были изготовлены примерно в 2000 году до н. э. Инструменты были отлиты таким образом, что один колокол мог издавать различные тоны. Современные ручные колокола значительно отличаются от привычных колоколов с ручкой – звон у них очень чистый и очень красивый. В оркестре «Инбалим» есть также специальные колокола handchimes – по форме они совсем не похожи на классические ручные колокола и выглядят как пластины со стержнями. И звук, и тембр у них другие, но в оркестровых композициях о гармонично сочетаются и handchimes, и handbells. В совершенстве овладеть этим инструментом очень непросто, и учиться игре на них или репетировать невозможно самостоятельно. Музыканты должны не только хорошо знать друг друга, но и одинаково чувствовать, ведь мелодия переходит из рук в руки, и ее линия создается всеми играющими. Чтобы музыка была гармоничной, все музыканты коллектива должны чувствовать мелодию одинаково. В отличие от хора или оркестра, где каждый человек отвечает за одну линию, ансамбли колоколов выступают как единый инструмент.  Поэтому совместное исполнение произведений в ансамбле колоколов намного сложнее, чем, к примеру, в струнном ансамбле.

«Инбалим» успешно выступает на лучших концертных площадках Израиля: в Тель-Авивском музее, в «Театрон Иерушалаим», в церквях и центрах культуры. Участвует в престижных фестивалях -  от «Коль ха-Музика» в Кфар-Блюм до Фестиваля Израиля в Иерусалиме. «Инбалим» выступает в совместных программах с такими оркестрами, как Израильский сценический оркестр, Хайфский Симфонический, Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона, и с другими классическими и камерными коллективами.

Руководитель «Инбалим» Идит Шехтман - не только дирижер, но и вокалистка, актриса и исполнительница на колоколах. Вместе с ней в коллективе играют Римма Фарберова, Бренда Алони, Алла Омельченко, Женя Аксельрод, Белла Бен-Кназ, Лиор Лев-Меир, Женя Назаров, Ольга Люшински и другие.
В репертуаре ансамбля: Гендель, Бах, Штраус, английская и американская традиционная музыка, израильская и еврейская музыка (для исполнения которой Идит заказала специальные колокола по собственным чертежам), популярная классика, народная музыка – все аранжировано для ручных колоколов, включая мелодии из популярных бродвейских и европейских мюзиклов.

Ближайший концерт «Инбалим» состоится 30 апреля в 12:00 в Хайфе, в церкви Святого Иоанна (ул. Хури, 32, Вади Ниснас) , где ансамбль исполнит произведения Баха, Генделя, английскую народную музыку, мелодии из популярных мюзиклов.

Руководитель ансамбля «Инбалим» - Идит Шехтман
Орган - Нина Кальменс

Страница ансамбля «Инбалим» в фэйсбуке - https://www.facebook.com/Ensemble.Inbalim

Сайт ансамбля - https://sites.google.com/site/inbalimbells/about/handbells

Заказ билетов: http://kassa.bravo.org.il/announce/20633

Хайфские сезоны «Жемчужин музыки» продолжаются круглый год в различных залах и церквях города. Обратите внимание – концерты проходят по субботам и начинаются в 12-00.
Существует возможность приобрести абонементы на концерты Хайфского сезона «Жемчужин музыки», в которых в мае 2016 года пример участие выдающийся скрипач Сергей Стадлер - http://kassa.bravo.org.il/abonement/announce/333.
Все подробности и полное расписание Хайфского сезона «Жемчужин музыки» на сайте http://www.pearl-music.co.il/list/index.html?city=157.
Сайт «Жемчужины музыки»

http://www.pearl-music.co.il/auto/events/3/58/text.ru.html
Страница проекта в фэйсбуке

https://www.facebook.com/ZemcuzinyKlassiceskojMuzyki
Продажа билетов в Интернет-кассе «Браво».
 

Амута «Жемчужины классической музыки» имеет право поменять программу и исполнителей. Текст и фотографии предоставлены амутой «Жемчужины музыки»

Совсем скоро, накануне праздника Песах, любители электронной музыки смогут стать участниками уникального музыкального события под открытым небом Live Park. 21 апреля знаменитая международная группа электронной музыки «Infected Mushroom» будет отмечать 20 лет своего существования грандиозным четырехчасовым концертом. Три отделения великолепного музыкального шоу представят зрителям основные направления деятельности «Infected Mushroom». Вместе с юбилярами Амитом Дувдевани и Эрезом Айзеном на сцену поднимутся их друзья-музыканты: Барри Сахаров, Рами Фортис, «Адаг Нахаш», JViews, «Атиква 6», Astrix, RIOT, диджей Yahel и другие.

А началось все 20 лет назад, когда в 1996 году Амит Дувдевани и Эрез Айзен встретились в маленькой скромной студии звукозаписи в районе Хайфы. В то время Амит был диджеем, известным под псевдонимом Дувдев, а Эрез с шестнадцати лет работал на различных площадках диджеем под псевдонимом Шидапо. Ребята уже не были новичками, и в полной мере владели всеми премудростями создания музыки в стиле транс. Так возникла одна из самых успешных групп, когда-либо созданных в Израиле – «Infected Mushroom».

Результатом двух десятилетий совместной работы стали десять альбомов, десятки синглов, множество сводящих с ума клипов, саундтреки к компьютерным играм и высокий рейтинг в вожделенном чарте DJMag Top 100, в который они вошли в 2005 году сразу на двадцать шестое место, а в 2007 взлетели на девятое.

«Infected Mushroom» тысячи раз объехали вокруг света, завоевали бесчисленные сцены и выступали на самых престижных музыкальных фестивалях мира. За годы выступлений они работали с такими международными знаменитостями, как Jonathan Davis (Korn), Zedd, Lady Gaga, Matisyahu, Steve Aoki, Perry Farrell (Jane’s Addiction) и, конечно же, со знаменитыми соотечественниками – Барри Сахаровым, группами «Машина», «Хаверим шель Наташа», «Адаг нахаш», «Маюмана» и многими другими.

Перед юбилейным выступлением Эрез и Амит волнуются, ведь по их словам, они замахнулись на очень амбициозный проект: «Мы просто обязаны создать нечто грандиозное и рады видеть у себя в гостях множество друзей, которые появились у нас за годы работы». Вот что рассказали музыканты о своих планах на вечер 21-го апреля: «На этот раз мы идем дальше и смелее, чем когда-либо на протяжении всех этих лет и создаем представление, которое продлится четыре часа без перерыва, ведь не каждый день празднуешь двадцать лет на сцене. Это будет не очередное выступление, не просто вечеринка, это будет электронно-акустический концерт, какого еще ни разу не видели на израильской сцене. Именно поэтому мы ужасно волнуемся в предвкушении события».

Что же приготовила «Infected Mushroom» для своих поклонников?

В первом отделении – акустическое выступление группы «Infected Unplugged». Группа вживую исполнит «Converting Vegetarians» и принимает в гостях ансамбль «Маюмана» и Мишель Адамсон (солистку «Spongle») из Англии. На сцене будет звучать живая музыка, исполняемая на рояле, акустических гитарах, ударных инструментах и сопровождаемая живыми голосами певцов.

Второе отделение – центральная часть представления: группа исполнит свои самые известные композиции в уникальном, им одним свойственном стиле. Их гостями станут Барри Сахаров, Рами Фортис, «Адаг Нахаш», JViews, «Атиква 6» и другие.

В третьем отделении Амит и Эрез отложат музыкальные инструменты и вернутся к истоку – диджейской установке. В этой части примут участие ведущие представители электронной сцены – Astrix, RIOT, популярный диджей Yahel и другие.

Итак, двадцать лет на сцене группа отметит беспрецедентным четырехчасовым представлением, созданным Амитом и Эрезом специально к этой дате.

Выступление состоится в четверг, 21 апреля в Live Park (около Суперленда) в Ришон ле-Ционе. Начало в 20:00.

Стоимость билетов 169-239 шекелей

Особая цена для солдат – 139 шекелей. Билеты можно приобрести в магазинах «Каверет» - сеть магазинов «Ассоциации помощи солдатам» на военных базах.

Для просмотра мини-сайта, приобретения билетов он-лайн и дополнительных подробностей: www.im-20.com

Ссылки:

1. Сайт группы - http://infected-mushroom.com/
2. Facebook - https://www.facebook.com/infected.il/
3. Youtube - https://www.youtube.com/user/InfectedMushroomVids
4. Soundcloud - http://soundcloud.com/infectedmushroom
5. Instagram - http://instagram.com/infectedmushroom
6. Twitter - http://twitter.com/infected

Я тут намедни курсы закончила. "Садна ле hорут" называются. (Затрудняюсь с переводом, возможно - "Мастерская родительства"?) Заточены под родителей, озабоченных проблемой "подростковый возраст". Спрашивается, зачем взрослая мать двух почти взрослых дочерей (22 и 16) отправилась на такие курсы? Ну, скажем, выяснить, все ли возможные родительские ошибки  в воспитании она совершила и как с этим жить дальше. (Вообще-то я хотела знать на какой срок лучше уехать в Гималаи, и когда можно возвращаться, чтоб уже после). И тут выяснилось, что ученые раздвинули границы понятия "подростковый возраст". Теперь он начинается в 10-11 лет и заканчивается в 25-30... О боже... Но с другой стороны, возможно, не все потеряно, возможно пару ошибок можно еще успеть исправить...

Но пост вовсе не о том.

Занятия проходили в форме ролевых игр.

Предлагаю вашему вниманию картинки с одного занятия, иллюстрирующие то, что у любого факта, события, поступка, есть как минимум, две стороны. Мы же часто видим лишь одну. Но если приглядеться...

Итак, что вы видите?

1. 

2.

3.

4.

5. 

6.

7.

8.

9.

10.