Бонжур, медам зэ месьё!

Каждый раз поражаюсь иерусалимским сюрпризам: шаг в сторону и на тебе - очередное открытие. Как, например...

И ходишь ты не где-то по окраинам, а по самому центру города.

Уже давно обратила внимание на музей музыки, появившийся на улице Йоэль Моше Саломон (где новый Машбир). Несколько комнат, вход свободный, хочешь – просто любуйся, хочешь – приценивайся и покупай.

Но это только видимая случайному прохожему часть айсберга. На самом-то деле…

Если, пройдя музей  и музыкальный магазинчик, тотчас не кинетесь, сломя голову, за покупками  в Машбир, а завернете сразу в малюсенький переулочек, то под сенью крошечных зонтиков, вуаля! И

проберетесь на площадь под названием "Кикар амузика".

Там уже будет вам и внушительный фонтан в виде арфы, и три ресторана (2 молочных, 1 мясной-бар), и сцена с музыкантами. И большие зонтики в небе, видимо, переместившиеся с улицы М. Саломон внутрь. А может это Шербурские зонтики? Тем более, что там всё такое французское.

Вот мои фото, сделанные раньше. Зонтики год назад порхали вдоль улицы Йоэль Моше Саломон , соединяющей Гилель и Яффо (теперь там разноцветные шары).

Итак, вы заходите на площадь  и слышите очень приятную музыку.  Шарман! Тут  у вас 2 опции: либо присесть на краешек фонтана и слушать бесплатно, либо заказать себе что-нибудь из меню и гурманисто пожевывая провести время.

Раз мы уже сидим за столом, вчитаемся в меню:

1. Сэндвичи и тосты.

 Гражданам предлагается полакомиться тостом Эдит Пиаф (чем мы не стервятники?) "всего" за 58 шекелей. Певица будет нафарширована баклажанами, кабачками, засушенными помидорами, пармезаном, а главное – подаваться с домашним салатом.

Поклонники Шарля Азнавура наверняка не откажутся продегустировать своего любимца, лихо упакованного в круассан, да еще и с грибами, да с соусом бешамель, опять-таки с домашним (не диким!) салатом, который, несомненно, Азнавуру к лицу.

Из пяти вариантом сэндвичей и тостов, самый дорогой – Сергей Гинзбург. Расщедрившись на 99 шекелей, вы получите накромсанного Сергея на плате, всего в сыре, с маслом, замазками, овощным салатом и домашним хлебом.

Не особо понимая, почему ресторан позиционирует себя молочным (отчаянно балуя людоедов человечиной), пардон, перейду к следующему разделу:

2. Кремы и пасты

 Тут у нас целых 7 вариантов: Ив Монтан, Эдди Митчелл, Джони Холлидей, Даниэль Балавуан и другие. Гурманы непременно оценят вкусовые качества Эдди Митчелла, запеченного в лазанье с туной, сдобренного томатным соусом с сыром. И всё это за каких-то жалких 67 шекелей.  Ив Монтан, хаотично заваленный макаронами в томатно-сметанном соусе совсем даром – 59 шекелей, а на пюре из Барбары придется раскошелиться на 62 шекеля, экскюзэ муа.

3. Завтраки

Озадачил меня завтрак под иезуитским названием The Rolling Stones ("катящиеся камни"). Кес кё сэ? За 59 шекелей вас осчастливят яичницей с 3 камнями добавками на выбор: помидоры, лук, зелень, грибы, сыр. Ну и домашний салат (видимо, его уже девать некуда) + картошка. А тем буржуям, которые еще и запивать яичницу вздумают, мелкими буковками предлагается добавить 5 шекелей, тогда (вдумайтесь!) вместо одной добавки нальют стакан сока.

4. Первые блюда

Определенно мы переходим к столпам музыки. Силь ву пле.

Их, оказывается, целых три, кто еще не в курсе: Бах, Шопен и Бетховен.

Всего за 30 шекелей похлебаете суп из Шопена, подороже будет киш (открытый пирог) из Баха (55 шекелей), вне конкуренции (по цене) Бетховен, как мы теперь понимаем, Бетховен – это не только пёс из популярного фильма, но и жертва кулинарии, расплющенная в блинах с красной рыбой, сыром и укропом.  Аж 73 шекеля за глухого, мерси боку.

Не сомневайтесь, все три страдальца изящно украшены домашним салатом (нет ему конца) и хлебом. Математически Бетховен примерно равен сумме Шопена с Бахом. Но если, скажем, извлечь квадратный корень из Бетховена, то получится Веберн? Бьен сюр . Можно макаруны, имеющиеся в ассортименте, назвать Вебернами, по пять шекелей штучка – в самый раз. На один укус.

Какие произведения, такие и макаруны, писал бы подлиньше, заслужил бы право стать супом, или хотя бы подливой.

Но не будем отвлекаться, и перейдем к салатам.

5. Салаты

Тут, видно, познания шеф-повара в композиторах заканчиваются, и фантазия плавно модулирует в область танца. Названия салатов: Балет, Менуэт, Вальс, Сиртаки. Странно, что куда-то делся пресловутый "домашний" салат, но ничего не поделаешь, приходится временно смириться с этой потерей. Я бы, конечно, расширила репертуар, какие возможности для творчества дала бы летка-енка или гопак. Бон апети!

6. Крепы (блинчики) соленые.

Тут хищные повара не пощадили Бриджит Бардо, упаковав несчастную в блин, вместе с помидорами, базиликом и моцареллой (55 шекелей). Патрик Брюэль беззастенчиво подается в комплекте с козьим сыром за 59 шекелей, за эту же цену Жан-Жак Гольдман, тоже в блине, поджаривается со взбитыми кабачками и сыром Эмменталь. Не стоит и сомневаться, все французы аранжируются домашним салатом, сэкономленным на танцах (см. пункт 5).

Ладно, пора заканчивать с анализом меню, остальное доработаете сами, а теперь перейдем к рекламе.

Да, бывает и такое. Мировая звезда Максим Венгеров спустится на землю обетованную (надо думать, как Мэри Поппинс - с зонтом), и под зонтиками ублажит сытых каннибалов скрипичной музыкой. Мировая звезда идет исключительно в комплекте с комплексным обедом, то есть ужином по 350 шекелей за человеко-место. В 19:00 ужин, в 21:00 концерт. Места нужно заказывать заранее. Об одном можно не беспокоиться, домашнего салата хватит на всех.

На этом оревуар.  Даром, что ли, я по Провансам разъезжала?   Парле де франсе, медам зэ месьё. Адьё.

* Планировала сначала поместить пост в "афишу", но, так как мне за рекламу не платят, забросила в "юмор".

Необычное сочетание литературного текста и музыки ждет гостей 55-го Фестиваля Израиля на концерте «Одиссея» - результате совместного творчества известной французской виолончелистки Сони Видер-Атертон (лауреата конкурса виолончелистов Мстислава Растроповича) и известного израильского писателя Аарона Аппельфельда. В «Одиссее» (в третьей части средиземноморского цикла Сони Видер-Атертон), созданной специально для Фестиваля Израиля и состоящей из тринадцати коротких частей, использована музыка Баха, Прокофьева и израильского композитора Андре Хайду, а также сирийские, египетские и византийские песни. Волшебные звуки виолончели сопровождают записанные отрывки из романа Аппельфельда «История жизни», написанного в 1999 году, в исполнении автора. Это последняя часть музыкальной трилогии, в которой Соня Видер-Атертон исследует средиземноморскую музыку, соединяя ее с классическими стилями  (28.05.2016, суббота – 21:30, «Театрон Иерушалаим» – зал «Ребекка Краун»).





"Одиссея". Соня Видер-Атертон. Фото: Marte Lemelle

Соня Видер-Атертон - французская виолончелистка, признанная одним из самых тонких и оригинальных музыкантов нашего времени. Получив консерваторское образование в Париже, а затем в Москве, будучи ученицей Мстислава Ростроповича и Натальи Шаховской, Соня Видер-Атертон в своей игре очень естественно сочетает французскую и русскую исполнительскую манеру. Исполнительница выступает как солистка с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы, а также играет в составе лучших камерных ансамблей. В ее репертуаре едва ли не вся сокровищница виолончельной музыки, а также сочинения современных авторов.



Трудно предположить, что именно заставило эту невероятно стильную парижанку увлечься русской музыкой. Однако о том, что тайны этой музыки талантливая французская виолончелистка все-таки разгадала, свидетельствует успех ее записей и программ с русским акцентом. Страсть эта разгорелась в девушке еще в юности, когда, окончив Парижскую консерваторию, она взяла ряд уроков у Мстислава Ростроповича, а затем перебралась в Москву, где два года обучалась у Наталии Шаховской. В совершенстве овладев русским языком и переняв особый напор и страстность московской виолончельной школы, исполнительница вернулась на родину, где сразу же стала лауреатом конкурса Ростроповича.





"Одиссея". Соня Видер-Атертон. Фото: Marte Lemelle







Критики называют Соню Видер-Атертон «восточной струной» – за пристрастие к музыкальным традициям Восточной Европы и России. Но на сей раз ее «восточные» интересы простерлись еще дальше – к музыке Сирии и Египта. Однако русская классика в диапазоне от Сергея Рахманинова до Николая Черепнина (в концерте 28 мая прозвучит Прокофьев - точно посередине хронологии) - лишь часть ее увлечений, другая страсть - еврейские мелодии, хасидские нигуны и еврейская литургическая музыка, старинные напевы такие как Кол Нидрей, Нигун и Кадиш которые солистка играет в собственной аранжировке.



«Одиссея» - тождественно истории жизни. В данном случае, истории жизни и книге «История жизни» одного из самых читаемых израильских авторов Аарона Аппельфельда.

Аарон Аппельфельд, лауреат Государственной премии Израиля, немецкой премии Нелли Закс «За совокупность литературных трудов, освещающих тему Катастрофы», французской Премии Медичи по литературе за роман «История жизни» (наряду с Умберто Эко и Полом Остером), почти все свои книги написал о Катастрофе, о своем детстве, прошедшем в Черновцах (он родился в 1932 году в деревне Жадова около Черновцов). Аппельфельд вырос в состоятельной семье и был единственным ребенком. В 1940 году, когда ему было восемь лет, нацисты захватили его город, мать была убита. Аппельфельд был депортирован вместе с отцом в один из концентрационных лагерей на территории Украины. Он сбежал и скитался по дорогам с нищими до прихода советской армии, в которой  он стал «сыном полка», поваренком. Советские солдаты взяли с собой  беспризорного мальчишку, говорившего по-немецки и по-украински. С армией Аппельфельд дошел до Берлина. После Второй мировой войны, Аппельфельд провел несколько месяцев в лагере для перемещенных лиц в Италии. В 1946 году в возрасте 14 лет он приехал в Эрец-Исраэль за два года до объявления независимости Израиля. Он воссоединился со своим отцом, после того как нашел его имя в списках Еврейского агентства. В Израиле Аппельфельд завершил формальное школьное образование и выучил иврит, язык, на котором он начал писать. Книга «История жизни» -  это книга его воспоминаний, в основу которой положены дневниковые записи писателя о своей жизни до репатриации в Эрец Исраэль.

Аарон Аппельфельд – один из известнейших авторов Израиля, пишущих на иврите, несмотря на то, что он не знал  этого языка в детстве. Его родным языком является немецкий, но он также говорит на идише, украинском, русском, английском и итальянском языках.

Дополнительная информация  о концерте «Одиссея» - на сайте  Фестиваля Израиля.



2 июня на Фестивале состоится мировая премьера музыкальной драмы «Время свободы: история композиторов гетто Терезиенштадт». Это музыкально-драматический спектакль под управлением обладателя многих престижных наград, американского дирижера Мюррея Сидлина. В спектакле, сочетающем видео, актерскую игру и закадровую речь, прозвучат 15 последних произведений композиторов, погибших в концлагере Терезин.  Лучшие музыкальные фрагменты из произведений Виктора Ульмана, Гидеона Кляйна, Зигмунда Шула, Павла Хааса, Рудольфа Карела и еще 10 композиторов - фактически, последние созданным ими произведения, сочинения, посланных на смерть молодых людей. Этот концерт -  продолжение проекта «Верди в Терезинском гетто: Реквием непокорных», который Мюррей Сидлин привозил на Фестиваль Израиля в 2012 году (02.06.2016, четверг – 20:30, «Театрон Иерушалаим» – зал «Генри Краун»).



В концерте принимают участие израильские и зарубежные музыканты и солисты при сотрудничестве с Иерусалимской Академией музыки и танца. В программу включены сольные произведения, дуэты, сочинения для ансамблей. В том числе, и фортепьянная соната Виктора Ульмана и отрывки из его оперы «Император Атлантиды». Душераздирающий, но  обязательный концерт.







«Время свободы: история композиторов гетто Терезиенштадт». Фото: John Campbell









«Время свободы: история композиторов гетто Терезиенштадт». Фото: John Campbell



Об исполнении Реквиема Верди в «образцовом» гетто Терезиенштадта недалеко от Праги написано немало – каждая строка воспоминаний вызывает слезы. Здесь же эти слезы положены на музыку. А начался этот музыкальный проект с того, что американский дирижер Мюррей Сидлин прочитал книгу о том, как узники Терезинского гетто исполняли Реквием Верди под управлением чешского дирижера Рафаэля Шехтера. «Реквием непокорных» представляет собой сплав сочинения Верди с дневниками Рафаэля Шехтера, кинохроникой и воспоминаниями уцелевших узников - произведение, созданное Мюрреем Сидлиным.



«Реквием в гетто исполняли 150 хористов, четыре солиста и пианист. Оркестра не было, только рояль. В этот момент мы ощущали себя свободными. Мы пением сопротивлялись отчаянию», - вспоминают бывшие узники гетто. 16 раз Шехтер и его хор исполняли Реквием в гетто Терезина. В последний раз перед теми, кому были адресовано предостережение о расплате. 23 июня 1944 года нацисты показывали свое «образцовое гетто» делегации Красного креста. Кульминацией визита был концерт –  Реквием  Верди. «Никто не хлопал, - вспоминаю очевидцы. – Ни немцы, ни «Красный крест». Они поняли.



В гетто Терезин оказались около 60 тысяч художников, поэтов, музыкантов со всей Европы. В гетто образовался центр культуры. В Терезине творились невероятные вещи: организовывались ансамбли, оркестры, исполнялись оратории Гайдна, оперы Моцарта, Сметаны. Люди  черпали силы в искусстве, для того чтобы выжить. Эти события стали легендой. Но лагерь выполнял функцию своеобразной перевалочной базы - оттуда потом заключенных отправляли в Освенцим и другие лагеря уничтожения. Рафаэль Шехтер неизбежно терял своих певцов, их увозили в лагеря смерти. Шехтер начал репетиции в середине 1943 года с хором из 150 человек и четырьмя солистами. Дожившие до сегодняшних дней бывшие певцы терезинского хора вспоминают, как он говорил им: «Старайтесь, пойте, как ангелы, авось, кто-нибудь в небе и услышит вас!» После первого представления эшелоны увезли на смерть половину ансамбля. Шехтер набрал новую труппу, провел репетиции, и Реквием был дан снова и снова - всего 16 раз.

«Реквием непокорных» передает всю важность музыки для узников Терезина через воспоминания и саму музыку, - говорит  маэстро Сидлин о созданном им спектакле. - Многим и многим из этих людей суждено было погибнуть в нацистских лагерях. В мире много музыкантов, которые всецело посвятили свои жизни музыке, однако никто из них не способен прочувствовать это так остро, как те, обреченные на смерть. Я должен был рассказать историю о невоспетом герое, Рафаэле Шехтере, который был страстным дирижером, рисковым человеком, человеком, которого музыка побудила служить гуманизму. В мире много музыкантов, которые всецело посвятили свои жизни музыке, однако никто из них не способен прочувствовать это так, как обреченный узник».





Мюррей Сидлин. Фото: John Campbell





Мюррей Сидлин - декан музыкальной кафедры вашингтонского Католического университета снискал славу разностороннего дирижера. «Реквием непокорных» - его любимое детище и главный музыкальный проект. Концертная драма впервые увидела свет в мае 2006 года и с тех пор неоднократно исполнялась в США. В апреле 2005 года дирижер Мюррей Сидлин замыслил, написал и поставил «Реквием непокорных. Верди в Терезине», произведение памяти  Рафаэля Шехтера. На сей раз на Фестивале Израиля будет представлено продолжение этого проекта.



Дополнительная информация -  на сайте Фестиваля Израиля

Cайт  Фестиваля Израиля 2016 — http://israel-festival.org/

Страница в Фэйсбуке - https://www.facebook.com/israel.festival/?fref=ts

Канал youtube Фестиваля Израиля 2016 -https://www.youtube.com/channel/UCzA8Zw0nOJgVeXBQXe84ebA/videos



Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии Marte Lemelle и John Campbell,  предоставлены пресс-службой Фестиваля  Израиля

 

К посту, написанному чуть раньше.

Интернет обсуждает бурно.

Мне показалось это очень важным, потому помещаю целиком:

Нашумевшая статья «Группы смерти» сподвигла меня написать ответ именно со стороны подростка.
«Новая газета» пишет с точки зрения того, у кого у самого есть дети этого возраста, которых он/она очень любит и за которых боится. Собственно, поэтому там и появляются эти странные киты, выбрасывающиеся на берег от бессилия, ведь любому хочется поиграть в Шерлока Холмса и найти хоть какую-нибудь «зацепку», будь то аниме, киты, эмо-музыка или пресловутые 4.20. А теперь по порядку. Все это не работает.
Киты, единороги, бабочки, крокодилы, тараканы и орангутанги? – Завтра будут другие символы, вы их не успеете и заметить. Раннее утро, 4.20? – будет другое время икс. Вы не успеете за нами, если зациклитесь на конкретных деталях.
Лучше смотрите на то, как все это работает. Например, аниме, которого боятся и не любят одни родители и не замечают другие. Кроме специфической рисовки и самого факта того, что аниме относится скорее к сфере мультипликации, в нем нет особых отличий от обычного синематографа – боевики, мелодрамы, фильмы для взрослых, комедии здесь так же актуальны. В чем же тогда проблема, почему именно аниме боятся так сильно, если на самом деле это – обыкновенные нарисованные фильмы? 
Возможно, ответ кроется в том, что аниме часто показывает недостижимый, неизвестный мир недостижимой – выдуманной Японии, которая пленяет своей красотой любого подростка, которой хочется подражать. Не пропустите момент, когда ваш ребенок, насмотревшись аниме, начнет неожиданно пытаться похудеть. Если вы видите, что косплеи аниме для вашего ребенка очень соблазнительны, лучше дайте ему денег сами. И выслушивайте! Да, это вам чуждо и неинтересно, но выслушивайте! И задавайте вопросы, о боги! И забудьте все, что вы вычитали у Фабер Мазлиш – это выглядит жутко неестественно! 
Киты, единороги и бабочки. Ничего общего у них нет, и играть в игру «третий лишний» я не буду, предоставлю это вам. Но кое-что общее у этих созданий действительно есть – они оказались в одном списке с «симптомами потенциального суицидника». 
Киты были выбраны не случайно. Это – одни из немногих животных, которые совершают самоубийство, выбрасываясь на берег. Известна распространенная теория о проблемах в органах эхолокации, но все равно появляются записи вроде «Киты выбрасываются на берег от отчаяния» и тому подобное. Этот выбор не случаен, так как концепт китов появлялся в культовых песнях (Наутилус Помпилиус - Дыхание; Lumen – Гореть).
Я добавила единорогов, так как среди «Китовых» групп существует так же и группа «Лепра», чьим символом является именно это сказочное животное, причем во всех интерпретациях. Единороги были выбраны из-за олицетворения невинности, а также из-за мотива протыкания рогом, который просто невозможно было не упомянуть.
Об истории концепта бабочек известно немного меньше, но и популярность их меньше, чем популярность тех же самых китов. Существует так называемый The Butterfly Project, призывающий рисовать бабочек на запястьях в место сэлфхарма. Сэлфхарм – это когда ваш ребенок режет свое тело. Это трудно понять, и вас это пугает больше, чем нас.
Если забить в поиск «Суицид», то сразу же можно будет увидеть пять своеобразно эстетичных картинок и гиперреалистичных артов, иллюстрирующих пять самых распространенных способов самоубийства – повешение, выстрел в самого себя, передоз медикаментами, прыжок с крыши и потеря крови. Несмотря на то, что наиболее распространенные способы – это прыжок с крыши и выстрел в голову (не в России), более культовым является резание вен острыми предметами – чаще всего ножом или лезвием. 
Но сэлфхарм – это не обязательно разрезанные вены. Чаще всего каждый порез имеет свою историю, причину и воспоминания, связанные с ним, но в современном обществе все более и более набирает популярность мода на сэлфхарм. Я лично знаю людей, которые режут себя, тушат о себя сигареты – часто не свои - только ради забавы, и, разумеется, чтобы похвастаться перед друзьями. Нельзя сказать, что эти люди совершенно здоровы, но ни в коем случае нельзя говорить, что они больны.
Не всегда сэлфхарм – символ суицидального поведения. Иногда это болезнь, иногда это просто подражание, плагиат. Смотрите внимательно – порезы не всегда бывают именно на запястьях. Вторым по «популярности» местом является верхняя часть ноги. Кроме этого, резать можно почти любые части тела, но именно на руки и ноги стоит обратить как можно больше внимания. Из фаланг пальцев кровь идет намного сильнее, чем может казаться. Посмотрите на пальцы. Берите нас за руку, не пропадайте из нашей жизни как хорошие друзья. 
Что делать, если вы заметили следы сэлфхарма? Здравой реакции на это нет и быть не может. Самое главное – не бросаться в крайности. Если накричать, то человек почувствует себя еще более брошенным и одиноким, если вести себя как можно более спокойно – то человек огорчится из-за того, что его не считают взрослым, что вы равнодушны к нему. Мы – это не дети и не взрослые, именно поэтому с нами так сложно. Выслушивайте нас, своих и чужих.
Вернемся к бабочкам и The Butterfly Project. Это один из самых живых проектов по борьбе с суицидом. Он не спонсируется никем, он создан такими же, как и мы, а не благонамеренными родителями, которые ничего не понимают. Вот его суть: «...take a marker or pen and draw a butterfly wherever the self-harm occurs...» (...возьми маркер или ручку и нарисуй бабочку там, где ты раньше проводил лезвием...). Этот проект пропагандирует свободу от сэлфхарма, заменяя его рисованием бабочек, являющихся символом свободы. Он поддерживается, например, солистом распавшейся эмо-группы My Chemical Romance, который однажды на фан-встрече, заметив порезы на запястьях своей фанатки, нарисовал рядом бабочку и попросил ее каждый раз, когда она захочет прикоснуться к лезвию, рисовать еще одну поверх.
Про контроль. Да, вот сейчас хочется нас обнять, утащить и оградить. А дальше то? Не смотря на распространённость мнения, что «все зло от интернета», это можно получить откуда угодно – хоть со стены подъезде или надписи «Выхода нет» на двери метро. Пока вы будете блокировать и контролировать одно, мы найдем свободу в другом, и пытаться рыть этот ров можно бесконечно – мы умеем летать.
Контроль нас оскорбляет, показывает, что «взрослым нельзя верить». Контроль заставляет видеть рамки, в которые нас загоняют, а если быть точнее, то он создает новые рамки, в которых еще сложнее повернуться, почувствовать свободу, взмахнуть подрезанными крыльями и взлететь. 
В этот момент у каждого здравого человека возникает резонный вопрос: «А что делать?». Не доводить до этого, что уже довольно просто. Не позволять попасть в то общество, которое доведет. Дружить. 
А если уже? Тогда опять же – радовать приятными мелочами, идти на небольшие уступки, открываться и слушать, слушать, слушать, но ни в коем случае не надо этих шаблонных фраз о «Ты можешь рассказать нам о чем угодно» и «Мы же твои родители». Не пытайтесь быть ближе нарочито, не отдаляйтесь. Научитесь быть на одном уровне с нами.
Сегодня среди советов мелькает фраза «Обязательно поговорите с ними». Неужели можно исправить что-то, просто поговорив? Неужели вы сами поверили бы в эти слова, будучи доведенными до такого шока, что готовы истязать самих себя? Никогда не стоит считать, что простые разговоры с детьми могут помочь, но не думайте, что они совсем помочь не могут. 
Когда вам хочется нас контролировать от вашей большой к нам любви, имейте чувство меры и личного пространства. Позволяйте запереть дверь, но пусть у вас будет от нее ключ на крайний случай (кстати, не стоит им размахивать. Дайте нам делать вид, что мы о нем не знаем). Позволяйте быть в одиночестве, но, когда человек выйдет с заплаканными глазами, надо спрашивать не «Опять слюни распустила, двоечница!?», а «Будешь чай с печеньками?». 
Когда вы исчезли из нашей жизни с нежностью, почему вы хотите вернуться в нее с контролем?

P.S. На всякий случай: у меня сравнительно нормальные родители, я просто слишком много знаю.

Дайверы из Израиля случайно обнаружили на дне Кесарийской бухты, которая пользуется популярностью у спортсменов-ныряльщиков,
ценный груз с корабля римской эпохи: бронзовые статуэтки, монеты, фигурки.

О случайной, но очень ценной с исторической точки зрения находке рассказывает портал Live Science. Сообщается, что древнее судно, скорее всего, много веков назад везло на переплавку различные изделия из бронзы - монеты, статуэтки, аксессуары. Однако добраться до пункта назначения кораблю было не суждено - он затонул во время сильного шторма. Ученые-археологи отмечают, что подобные металлические произведения античного искусства представляют особую ценность, поскольку попадаются крайне редко. Это связано с тем, что в древние времена их, по истечении определенного срока пользования, отправляли на переплавку. По мнению экспертов, найденные израильскими дайверами статуэтки затонули около 1600 лет назад вместе с кораблем. На дне моря они сохранились до наших дней. Обнаружить "клад" посчастливилось спортсменам Рану Файнштейну и Оферу Раанану. Они рассказали о находке Управлению древностей Израиля, которое и организовало полноценную археологическую экспедицию. Прибывшие на место археологи увидели фрагменты фигур людей в натуральную величину, а также нашли статую богини Луны, водопроводный кран, стилизованный под фигурку кабана, и многое другое. Археологи отметили, что большинство артефактов отлично сохранились благодаря тому, что были засыпаны морским песком. На бронзовых монетах, обнаруженных израильскими дайверами, ученые обнаружили изображения императора Константина, который правил Римской империей в 312-337 годах, и его главного соперника Лицения. Это позволило сделать выводы о том, что судно затонуло в первой половине IV века, когда христианство стало господствующей религией государства. Археологи нашли сломанные железные якоря: вероятно, матросы безуспешно пытались зацепиться ими за дно, и в результате они были повреждены.