Есть такая штука, абсорбция называется. Я про физическое явление. Это процесс впитывания одного вещества другим. Говорят, что если два твердых вещества, которые плохо смешиваются даже в расплавленном состоянии, плотно прижать друг к другу, то на границе раздела возникнет область в которой присутствуют атомы или молекулы обоих веществ.

А вот с ртутью, например, такой фокус проделать сложно. Тут другое явление.Смачиваемость. Вернее, не смачиваемость. Ну, не хочет ртуть касаться других поверхностей. Вот и бегает шариком по этим поверхностям. Ну, конечно же, еще и поверхностное натяжение. Оно натягтвает пленку вокруг капли ртути и тоже не дает ей соприкоснуться с другими веществами.

Я помню в детстве, ну, когда я был маленьким, у нас была керосинка. Не газовая плита, не электроплитка, а керосиновая. Мама на ней еду готовила. Высокая, круглая, из черного металла. Я про керосинку. Когда она работала, то сильно нагревалась. И если намочить ладонь и махнуть в сторону керосинки, то капли воды попадая на горячую поверхность взрывались с шипением выпуская облачко пара. Это было похоже на выстрелы пушек с крепостной стены.

Здесь капли воды достигая горячей поверхности мгновенно нагревались и вода испарялась, тоже мгновенно, разрывая пленку поверхностного натяжения.

Я как-то наблюдал опять же каплю воды на раскаленной повехности. Только горизонтальной. Капля бегала, хоть и недолго, не хуже ртути. Даже веселее. В смысле быстрее, с шипением и паря. То есть, пуская пар. Между каплей и поверхностью возникала паровая подушка, которая и не давала им окончательно соприкоснуться...

 Вы спросите, мол, к чему это я? Или не спросите.

Да так, вспомнилось, подумалось. После прочтения некоторых постов в Ботинке. Вернее, коментарий к ним.

Вот, прямо сейчас, пока внучку в садик отвозил.

Как вспоминал потом Джон Майатт, дело начиналось так: «Старшей было три, младшему год, когда жена сбежала. Я бросил преподавать – было обидно обучать чужих детей, когда на своих не хватает ни денег, ни времени. И поместил объявление в журнале Private Eye: «Подлинные подделки XIX-XX вв. быстро и от 150 фунтов». Позвонил какой-то человек из Оксфорда, представился профессором Дрю, попросил два «Матисса». Затем заказал «Пикассо», «Дали», «Ван Гога». Потом попросил несколько картин в стиле малоизвестных кубистов. А потом мистер Дрю пришел с чемоданом денег и сказал: «Я продал твоих кубистов на аукционе как оригиналы за 25 тысяч фунтов, и половина из этих денег твои. Предлагаю поставить «недосказанное великими» на конвейер. И брось кочевряжиться, мы же не сирот обираем». И уговорил…

Джон Майатт. Желтая одалиска. Картина «под Анри Матисса»

И в результате с 1987 по 1994 год через аукционные дома Кристи, Сотбис и Филлипе а также дилеров Лондона, Парижа и Нью-Йорка в частные коллекции и музеи прошло около 200 «шедевров» Матисса, Шагала, Бена Николсона, Ле Корбюзье, Дюбюффе, де Сталя и пр., в исполнении Джона Майатта.

Все картины сопровождались заключениями авторитетнейших экспертов от искусства, которые были уверенны в подлинности работ. Майаттовскую картину «Всегда обнаженная» под Джакометти, например, эксперты единодушно признали лучшим Джакометти из тех, что им доводилось видеть.

Джон Майатт. Голова человека. Картина «под Альберто Джакометти»

Трудились по классической схеме: Майат делал картины, а Дрю их продавал. Технология Майатта была проста – нужно узнать о гении все: где, когда, почему, как, и стать им на одну неделю. «Я ведь не писал копии, – объяснял Майатт. – я создавал еще одну картину Иоганна Вермера, которую он мог бы написать, но не написал». В свою очередь Дрю тоже творчески подходил к сочинению «истории картины» и никогда не говорил покупателям, что нашел её у бабушки на чердаке.

Джон Майатт. Девушка с жемчужной сережкой. Картина «под Иоганна Вермера»

Он втирался в доверие к родственникам художника, выведывал семейные тайны, а затем подделывал переписку мастера, скажем, с другом или любовницей. В одном из писем художник в деталях описывал свою новую картину, которую в действительности в это время писал Джон Майатт. Дрю подкладывал необходимые документы в закрытые архивы музеев, изготавливал фальшивые сертификаты подлинности картин, умудрялся вносить изменения в каталоги прошедших выставок.

Причем, делал Дрю все безупречно. Так, Алан Боунесс, бывший глава галлереи Тейт, зять Бена Николсона, принял две подделки под своего же тестя Николсона за подлинники прежде всего потому, что они имели безупречную «историю». К тому же в конце 80-х – начале 90-х на художественном рынке случился бум, цены подскочили. И За семь лет Майатт написал 180 картин, и все они, пройдя соответствующую экспертизу высококлассных экспертов, были признаны оригиналами Пикассо, Шагала, Ван Гога, Матисса, Ренуара и других, и проданы на аукционах Кристи и Филипс в Лондоне, а также в Париже и Нью-Йорке.

Джон Майатт. Синяя линия. Картина «под Бена Николсона»

В конце 1994 года Майатт начал уставать от однообразной работы, стал попивать, а Дрю требовал от него все новых и новых картин. И в сентябре 1995 года Майатт пошел в полицию, и чистосердечно раскаялся в том, что изготавливал фальшивки. По его оценкам, он заработал около £ 275,000, предложил их вернуть и помочь осудить Дрю (всего парочка заработала около 3,7 млн. долларов, и Дрю забирал себе львиную долю добычи).

Полиция задержала Дрю по обвинению в торговле поддельными картинами и фальсификации документов. Удалось установить местонахождение около шестидесяти из более чем двухсот подделок Майатта (в основном тех из них, которые находились в музеях и галереях).

Судьбу других работ, которые ушли в частные коллекции, установить так и не удалось – никто из частных коллекционеров не захотел признаться, что у них на стенах висит не купленные за большие деньги подлинники Матисса и Шагала и Пикассо, а работы Майатта в их стиле.

Джон Майатт. Кодакес. Картина «под Пабло Пикассо»

В итоге 13 февраля 1999 года, Джон Майатт был приговорен к одному году тюрьмы и был выпущен в июне того же года, отбыв четыре месяца из установленного приговором срока. Джон Дрю был приговорен к шести годам тюрьмы, из которых отсидел два.

Джон Майатт и не собирался бросать свое дело, и теперь, зарегистрировав компанию Genuine Fakes Ltd, Джон Майатт на совершенно законных основаниях начал проводить выставки и продажи своих работ.

Удивительно то, что все его произведения, написанные по памяти, невозможно отличить от оригинала — та же стилистика, оттенки, переходы и даже эмоции. Джону требуется всего лишь несколько минут, чтобы запомнить мельчайшие детали картины и в дальнейшем воспроизвести увиденное без образца, раскрывая в полной мере оригинал картины...Так неповторимая стилистика его работ помогла обычному школьному художнику встать на один пьедестал с великими живописцами.

Джон Майатт. Пандора. Картина «под Данте Габриеля Россетти»

При этом, он утверждает, что около тридцати процентов того, что выставляется в галереях современного искусства – это фальшивка, а в какие миллионы оценивается оборот рынка подделок, никто точно сказать не может. Как и мало кто может достоверно отличить отличную подделку от оригинала.

В 2007 году в Мюнстере при помощи полиции была организована выставка «Оригинал и подделка в диалоге», на которой рядом с подделками Дали, Пикассо, Маттисса, Модильяни и других художников висели их оригиналы, а посетителям предлагалось попытаться определить где оригинал, а где подделка. Перед допуском посетителей на такой же вопрос предложили сначала ответить экспертам, но те отказались…

Джон Майатт. Жанна Эбютерн. Картина «под Амедео Модильяни»
В интервью британской газете «Индепендент» Джон слегка приоткрыл секреты того, как он работает, как ему удается столь точно передавать чужой стиль, чужую технику.

«Я прихожу в музей и внимательно изучаю картину, которую затем хочу использовать. Не делаю при этом никаких зарисовок, пометок. Раньше было нельзя: мог вызвать подозрения. Теперь уже нет необходимости. Минут 20, я словно гипнотизирую полотно. Потом еду домой и приступаю к работе. Всё!

Картина у меня в голове, словно файл в памяти компьютера... Кроме этого, изучаю биографию художника. Мне важно знать все. Я словно воскрешаю тех, кто дарил ему вдохновение. Сейчас, кажется, что время позволяет мне писать новые главы в жизни знаменитых мастеров…»

Вот такая история художника Джона Майата, в результате которой обнаружилось, что торговать «настоящими подделками» намного выгоднее, чем выдавать их за подлинники.
Источник - 1, 2, 3.

Израильская Опера представляет новую постановку «Макбет» Джузеппе Верди. Пару дней назад я побывала на генеральной репетиции, а вчера состоялась премьера.

Опера Джузеппе Верди «Макбет» была написана в самый трагический период жизни композитора: в конце 1830-х годов ушли из жизни самые близкие ему люди – двое детей и любимая жена. Оставшись один, композитор был полностью разбит горем. Вскоре судьба подарила ему встречу с импресарио Мерелли: он вернул Верди к жизни, предложив работу над новой оперой. Преодолевая горечь утраты, Верди взялся за сочинение. Поразительно, что в период между 1842 и 1853 Верди написал семнадцать опер – от «Набукко» до «Травиаты». После страшной потери композитора ждал ошеломляющий успех. Для Верди опера «Макбет» должна была стать чем-то очень особенным, учитывая, что он посвятил её своему тестю, мудрому покровителю, Антонио Барецци.Неиссякаемым источником вдохновения на протяжении всей жизни Верди было творчество Шекспира. «Макбет» и две его последние оперы, «Отелло» и «Фальстаф», – являются непревзойденными музыкальными интерпретациями шекспировских произведений.

Созданные четыре с лишним века назад пьесы Шекспира поражают своей актуальностью, в них бурлят вечные человеческие страсти: любовь и коварство, нежность и ненависть, страх и решительность, тщеславие и смирение.

Генеральная репетиция. В предвкушении. Оркестранты  уже заняли свои места. Увертюра. Действие происходит в одиннадцатом веке. Постановщик  позволил себе немногое: спустил действие с исторических небес на землю обыденности, одел хор в камуфляж, Макбет появляется в брюках с подтяжками, длинные волосы собраны в пучок   Надеюсь, все знают основной смысл произведения - власть любой ценой. Режиссер пытается донести всеми доступными художественными средствами, к чему приводит неудержимая жажда власти, когда человек идет на любые преступления для достиженмя цели.

Макбет, узнав от ведьм о своей дальнейшей судьбе, стал одержим жаждой власти. Честолюбивая леди Макбет разжигает в нём новые амбиции и толкает на преступления. Чтобы избавиться от соперников, Макбет убивает всех претендентов на шотландский трон. Злодеяния Макбета и его жены чудовищны, ибо они находятся в плену колдовства. Их ждёт неизбежная кара: предсказания ведьм сбываются одно за другим.

Шекспир и Верди ставили перед собой более сложную задачу, чем выявить природу зла. Немеркнущая высота этой трагедии и созданной на её основе оперы в том, что она показывает неумолимую логику зла, вырвавшегося однажды на свободу. «Не стоит царствовать, когда престол непрочен под тобой», — говорит Макбет. «Конца нет жертвам, и они не впрок! Чем больше их, тем более тревог», — вторит мужу леди Макбет. «Кто начал злом, для прочности итога всё снова призывает зло в подмогу», — итожит Макбет. Истину надо повторять, даже рискуя надоесть: «Насилья всегда ведут к насильственным концам».

Жан–Клод  Оври, режиссер, великолепно справился со своей задачей. Отличная сценография. Декорации, вроде минималистические, создают нужное настроение. Хочется отметить нашу талантливую певицу  Ирину Бертман в роли леди Макбет. Она долго шла к этой роли. Заслуженный успех. Очень рада за нее. И с Витторио Вителли из Италии они составили прекрасный дуэт. Причем, как и положено, доминирует артистичная Ирина, которая в нужный момент может быть властной.

Мне очень понравилось звучание женского хора. Танец ведьм, исполненный балетным трио, органичен и профессионален. Единственное, хотелось бы большую динамичность действия. Хотя, возможно, со временем все встанет на свои места.

«Макбет».

Композитор – Джузеппе Верди. Авторы либретто – Джузеппе Верди и Франческо Мария Пьяве при участии Андреа Маффеи. Действие происходит в Шотландии, а затем на границе Шотландии и Англии в 1040 году.

Представления в Израиле: 17-29 мая 2016 года.

Режиссер: Жан–Клод  Оври
Дирижеры: Эмануэль Джоэль-Хорнак и Юваль Цорн

Израильские и зарубежные солисты:

В роли Макбета, тана Гламиса попеременно выступят баритоны Луччо Гало и Витторио Вителли из Италии. Вителли уже выступал в Израильской Опере в постановке «Травиата». В роли леди Макбет попеременно выступят сопрано Мария Пиа Пишителли из Италии и Ирина Бертман из Израильской Оперы. В роли Банко выступят Рикардо Зенелатто из Италии и Гоча Датосани из Грузии. Роль лорда Макдуфа споют теноры Гастон Риверо из Уругвая (уже выступавший в постановках «Богема» и «Три тенора» в Акко) и Сальваторе Италии. В роли Малкольма выступят израильские теноры Эйтан Дрори и Гитай Фишер. В роли доктора выступит известный израильский баритон Яир Полищук, а партию фрейлины леди Макбет исполнят меццо-сопрано Анат Чарны и сопрано Эфрат Вольфсон. Партии убийцы и слуги Макбета исполнит баритон Габриэль Любенгейм, а в роли ведьм – бас-баритон Анатолий Карасик и сопрано Тали Кецеф, Таль Ганор и Галина Хализова.

Даты спектаклей:
Вторник, 17.5, 20:00 (премьера). Четверг, 19.5, 20:00. Пятница, 20.5, 13:00. Суббота, 21.5, 21:00. Воскресенье, 22.5, 20:00. Понедельник, 23.5, 20:00. Среда, 25.5, 20:00. Четверг 26.5, 20:00. Пятница, 27.05, 13:00. Суббота, 28.5, 21:00
Новая постановка, исполнение на итальянском языке с субтитрами на английском и иврите. Продолжительность: около трех часов

Предварительная лекция – за час до начала каждого представления, бесплатно для владельцев билетов на спектакль на этот вечер.

Использованы материалы пиар-агентства: Sofia Nimelstein PR&Consulting

Фотографии Йоси Цвекера предоставлены пресс-отделом Израильской Оперы

Ну,все уже высказались по поводу конкурса европейской самодеятельности?Только ленивый не вставил свои 5 копеек..а я ленивый)))Я вообще,не смотрел финал.Не потому что принципиально не смотрю,а потому что ровно в это время летел в самолете и как то не предоставил мне экипаж такой услуги))Вообщем,прилетел,поспал,залез в сеть...а тут ураган!Вопли,стоны,оскорбления,восхищения,проклятия,слезы радости-все смешалось во всемирной паутине.Тут я решил переждать чуток весь этот цирк и спокойно послушать из-за чего же весь сыр бор и как то заиметь свою точку зрения.И вот сегодня,убил 3 с половиной часа своего не слишком драгоценного времени и отслушал весь этот радужно-домохозяйский конкурс.Готов сказать свое мнение.Послушайте,оставьте в стороне свои политические пристрастия,квасной патриотизм и ностальгию по Родине.В финале было 25 песенок и 1 песня.Она и победила,абсолютно заслуженно.Еще победы заслуживала австралийка,но не за песню,а за голос.Сейчас попробую все поянить.Евровидение-конкурс ПЕСНИ.Понимаете?Не перформанса,не светооформления,не даже,голоса.А что такое песня?Это маленький 3-х минутный спектакль,в котором исполнитель мечтает зацепить вас,оставить след,заставить задуматься и уже заодно развлечь.Когда то это мастерски делала Пугачева.Ну вот.А тут это сделала только Джамала.Это песня-реквием,песня-боль,песня-личная трагедия и она поделилась со всеми.Меня задело и заставило не шелохнуться 3 минуты.Не понимая слов припева,не особо разбираясь в истории,не проводя параллелей.Просто зацепила за душу.Ничего личного против Лазарева и других,но они были как из инкубатора.Австралийка поразила мощнейшим вокалом,ну так она справедливо вторая.Россия сотворила перформанс на сцене-ну так она закономерно третья.Всего и делов.

«Человек вне общества либо бог, либо зверь»

Аристотель

Эта цитата не напрасно стала началом нашего диалога сегодня. Эта мысль древнего мудреца показывает что, несмотря на нашу мудрость, опыт, знания – мы в первую очередь социальные животные. И от нашего умения общаться, выстраивать межличностные отношения (как в коллективе, так и в быту) зависит очень многое.

Естественно, каждый из нас ищет возможности общаться в разных группах и коллективах.

И то, что нам сегодня кажется само собой разумеющимся приходит к нам постепенно, поочередно с самого рождения.

Детский сад, школа, семья – это все те места, где мы получаем определенный уровень знаний, в них мы нарабатываем свой личный бесценный опыт.

Повзрослев и найдя свою стезю, мы примыкаем к определенным клубам и сообществам по интересам, обзаводимся друзьями, находим увлечения по душе. Но где бы и в каком формате мы, ни получали информацию, есть определенные качества, заложенные в нас природой, которые невозможно, ни сломать, ни изменить. И именно они порой становятся тем стержнем, на который нанизывается карьера, успех в делах, легкость в быту или наоборот, сложные взаимоотношения с коллективом и в семье.

Народная мудрость гласит: «узнай себя, и ты узнаешь других». А для того чтобы более мудро узнать себя и более глубоко разбираться в других давайте начнем с самых распространенных классификаций.

Нас всех можно классифицировать в следующие группы: экстраверт – интроверт.

Общепринятое мнение сводится к тому, что экстраверты это – веселые, общительные, оптимисты. А интроверты замкнутые, стыдливые буки-бяки.

Но это совсем не так. Абсолютно чистых типажей не существует в природе, но и выбрать для себя тип личности, никому не дано. Так как мы не можем выбрать цвет глаз или структуру волос при рождении, точно так же мы не способны заложить в себе психологические особенности. Можно изменить собственные привычки, перебороть сложный характер, слепить собственное тело, но темперамент не поддается никакой корректировке. Не стоит огорчаться, если природа, по вашему мнению, вам чего-то недодала к вашим личностным характеристикам достаточно относиться честно и грамотно.

Определяются эти типы личностей по правильным вопросам и честным ответам.

Как вы предпочитаете получать энергию, общаясь с другими людьми, или замыкаетесь сами в себе?

Как вы предпочитает отдавать энергию? Направляете ее на внешние факторы (друзья, коллеги, семья) или вам больше по душе изучение внутреннего мира, анализ собственных поступков?

Экстраверт с самого детства настраивает свой внутренний барометр по принципу «Как я влияю на окружающих?» Интроверт напротив, измеряет свои ощущения вопросом «Как окружающие влияют на меня». Исходя из типа личности и будет, зависеть ваш внутренний локус контроль.

Приведу пример из практики. Новенький менеджер, обладая рядом профессиональных качеств, оказался экстравертом с внешним локус контролем. В итоге во всех своих промахах он обвинял кого угодно, но только не себя.

«Я не перезвонил клиенту, потому что меня отвлек директор».

«Я опоздал на работу, потому что стоял в пробке…не зазвенел будильник» и прочее. Такой тип людей предпочитает обвинить в своих неудачах кого угодно, но только не себя.

Противоположностью им можно назвать интровертов с внутренним локус контролем. Они видят свои ошибки в самих себе и не бояться их озвучить.

«Я не сдал проект во время потому, что у меня не было идей»

«Я опоздал на работу потому что сам не проверил будильник» и т.д. и т.п.

Смешанные типы представлены в следующей классификации: экстраверт – руководитель; экстраверт — общительный. Интроверт – аналитик; интроверт – приветливый. Это одни из наиболее устойчивых групп. Переход, например, из руководителя в общительного или из аналитика в приветливого – в принципе возможен, но для этого человеку предстоит нешуточная ломка характера. А вот переход из интроверта в экстраверта (и наоборот) невозможен в принципе.

В некоторых трактовках используют следующие группы: социал – харизмат – практик – стратег (по двум дуальностям: конкретика – абстрактика-логика-этика).

Вышеперечисленные типажи требуют более глубокого анализа и скрупулезного подхода, поэтому мы разберем их в следующих постах колл-центра http://creativecallproject.ru