Четыре спектакля в рамках абонементного цикла «Махоль бэ-Мишкан» в Тель-Авивском Центре сценических искусств с 20 по 23 июля 2016 года.

Изощренная смесь, претворенная в хореографии и показанная сквозь увеличительное стекло музыки мира, Вивальди, Баха, песен Принса и Стива Уондера и составляет основу театра танца «Complexions» - современного балета, основанного двумя бывшими ведущими солистами группы Элвина Эйли – Дезмондом Ричардсоном и Дуйатом Роденом, руководящим «Complexions» по сей день в присущей ему супер-энергичной манере управления  и хореографии – такой, которую газета New-York Times сравнивает с извержением кипящей лавы. «Музыкальность, инновативность, превосходное использование пространства сцены и способность рассказывать историю на сцене – все эти качества делают Родена одним из лучших среди современных хореографов» - это уже The LA Times. Стремительность, красота движения, современной балет - таково кредо этого театра, создавшего целое направление современного танца. Энергия танца этого ансамбля заразительна, зашкаливает. Впрочем, в Нью-Йорке многое зашкаливает: от расстояний до высоты небоскребов.

Дуайт Роден и Дезмонд Ричардсон работали вместе не только на балетной сцене, но и с Мадонной, Принсом, Лени Кравицем. Театр   «Complexions»  они основали в 1994 году. Проект получился настолько необычным и самобытным, что сразу же привлек внимание не только зрителей, но и поддержку главного ценителя «грязных танцев» актера и танцора Патрика Суэйзи, который со дня основания труппы и до дня своей смерти являлся неизменным продюсером «Complexions Contemporary Ballet» и поддерживал Дуайта Родена, привнесшего в хореографию интересную остроту уличной культуры. Роден взял технику балета и разрушил правила. Он сделал балет сексуальным, возбуждающим и веселым. В его па-де-де вы видите такие отношения между мужчиной и женщиной, о которых можно только мечтать. Дезмонд Ричардсон охотно принял эту хореографию и стал работать с ней.

Дуайт Роден - один из самых востребованных хореографов современности. Помимо создания хореографии для своей труппы он также работает с Цирком Дю Солей, ставил шоу для Принца и Ленни Кравица, а также танцевальные сцены для голливудских кинофильмов, разработав свою концепцию балетного пост-модернизма. Дуайт вообще большой любитель танцевальных экспериментов.

Дуайт Роден начал танцевать в 17 лет: для классики поздно, для модерна еще можно. Он изучал драму, затем стал танцевать в ансамбле современного танца в Монреале и в группе «Дайтон», позже стал солистом у Элвина Эйли. Создав «Complexions», он тем самым создал свою хореографию, ставя спектакли и для других ансамблей — более 60 работ — в том числе и для «Нью-Йорк Сити Балле» и хореографического ансамбля Гарлема. Роден ставил хореографию также для кино и театра.

Коллектив «Complexions» не ставит перед собой задачи показывать на сцене проблемы современности. Философия этого театра - именно красота в движениях, которые каждый раз изобретаются заново в свободном стиле согласно девизу основателей коллектива Дуайта Родена и Дезмонда Ричардсона: «Танцуйте, если вы разбиты и связаны, танцуйте в своей борьбе, танцуйте, если вы абсолютно свободны!». Недаром слово сomplexions, обозначает «виды и аспекты» – виды и аспекты современного танца. Дуайту Родену не мешают условности, аксиомы движения и законы сцены: он изобретают все заново. Есть еще один перевод на русский слова сomplexions - цвет лица: у этой труппы на сегодня лиц много, и они разных цветов. 

Как и многие современные труппы, Complexions — это ансамбль солистов, состоящий из 15 темпераментных и пластичных танцовщиков,  и у каждого артиста труппы есть свой сольный номер, где внимание уделяется внешнему лоску, чистоте линий, красоте тела, виртуозности. Наболевшие политические проблемы и философские вопросы на сцену не выносятся – речь идет об аспектах движения и танца, скульптурной красоте тела и силе зрелища. Хотя справедливости ради стоит уточнить, что в 2004 году в Университете Миссисипи Дуайт создал проект «Расовое Примирение», который был признан катализатором диалога в обществе, исторически разъединенным.

Хореографию Родена относят к «третьему направлению» в мировом балете. Первое - классический балет (Петипа, Баланчин), второе - танец модерн (Марта Грам, Марк Моррис) и третий - путь, когда оба направления взаимодействуют друг с другом. Классический балет и танец модерн влияют на развитие «третьего направления», но последнее продолжает развиваться, не влияя на первые два. Роден использует при создании своей хореографии как школу классического балета, так и пластику танца модерн, и даже акробатику, смешивая в своих композициях всё со всем - черный джаз с белым модерном, латиноамериканские страсти с классической строгостью, свободу с энергией, скоростью, гибкостью и эмоциональностью. 

Программа «Complexions» в Израиле в июле 2016 полностью посвящена хореографии Дуйата Родена? кроме одного номера, поставленного израильским хореографом  Идо Тадмором.  
Линк на видео: 

Сайт Complexions Contemporary Ballet: http://www.complexionsdance.org/

Сайт Тель-Авивского центра сценических искусств:
 http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=892&ArticleID=3508.

Заказ билетов: http://kassa.bravo.org.il/announce/Complexions-Contemporary-Ballet

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой Complexions Contemporary Ballet

В день рожденья Дали

 

"и вновь благодарю я Фрейда, и еще громче, чем когда-либо прежде, возглашаю я величие его истин!"

Сальвадор Дали, "Дневник Гения"

Сам же Зигмунд Фрейд не понимал и не принимал сюрреализм, не раз отказывал Сальвадору Дали в просьбах о встрече.
Такая любовь без взаимности не испугала Дали - он был рад найти научное оправдание своим поискам знаковости во всех окружающих, даже самых мелких явлениях. Дали любил поспать и еще больше любил затем подробно толковать свои сны. Благодаря знаменитому "Толкованию сновидений" Фрейда Дали получил великолепный интсрументарий, в самом деле открывающий возмоджности для анализа, которым художник стал пользоваться в дальнейшем для своих произведений.

Трижды Дали приезжал в Вену, чтобы встретиться с Фрейдом, но каждый раз без особого результата. Наконец в 1938 году в Лондоне эта встреча состоялась благодаря Стефану Цвейгу. Цвейга можно было считать последним из хранителей традиционной культуры Средней Европы — саморазрушение оной писатель отразил в книге «Вчерашний мир». Спустя несколько лет Стефан Цвейг свел счеты с жизнью, это произошло в Бразилии.

Фрейд искренне считал сюрреалистов шутами, но Цвейг написал ему письмо, в котором отрекомендовал Дали, как гения в своем роде, и встреча состоялась. Присутствовал при этом и Эдвард Джеймс. Говорили они мало, больше рассматривали друг друга в упор. Фрейд ознакомился с работами Дали, которые произвели на него впечатление, а сам художник усилил это впечатление. Он предложил Фрейду ознакомиться со статьей о паранойе за своим авторством, и поскольку собеседник не слишком заинтересовался, художник настойчиво объяснял ему суть статьи, едва ли не пальцем подчеркивая название, горячился, уверял, что статья не имеет ничего общего с сюрреализмом, как таковым, а представляет собой научную работу. Дали рассказывал после:

«Фрейд сидел, не меняя ни позы, ни выражения лица, и невольно голос мой становился все более резким, интонация — все напористей. И тогда, продолжая вглядываться в меня с такой настойчивостью, что на нее, кажется, нужны были все его старческие силы, Фрейд возопил, обращаясь к Стефану Цвейгу: “Никогда еще мне не попадался настолько типичный экземпляр испанца. Какой фанатик!”».

После этой встречи Дали написал портрет Зигмунда Фрейда, но Цвейг не стал показывать ему картину — с полотна смотрело лицо уставшего человека, обреченного на скорую смерть от рака. Форма черепа Фрейда была воспринята параноидальной фантазией Дали в форме улитки — и праотец психоанализа тоже так и не узнал об этом.

Кcтати, на прекрасной и неожиданно обширной выставке Дали, которая еще до июля открыта в порту Тель-Авива, есть очень подробные объяснения разных узнаваемых, но не всегда понятных символов на картинах Дали.
Например, выдвижные ящички в самых неожиданных местах человеческих изображений, обозначают скрытые, потайные мысли и желания

О выставке здесь

и здесь

Завтра наступает один из моих любимых праздников – День Независимости. День, в который образовалось государство, в котором я живу уже больше 20 лет. Праздник этот по настоящему радостный, как и полагается Дню рождения государства. Но это будет завтра, а у меня праздник начался уже вчера - ко мне приехал сын. Он живёт на другом конце страны и мы, к сожалению, не можем видеться так часто, как хотелось бы.

По этому поводу я открыл свою "пивную библиотеку" и стал выбирать пиво к семейному обеду, жареной печени. К ней хорошо подошёл бы добрый бельгийский эль. Именно такой у меня был – Chimay Blue. Он скромно, но гордо стоял в стороне и ждал своего часа. Рука уже потянулась к нему, но в последнюю секунду я передумал и взял Матильду.

Матильда – это лимитированная бутылка немецкого пшеничного бока Tap X Mathilda Soleil. Пиво сварено ограниченной партией на знаменитой немецкой пивоварне Schneider Weisse, известной своим замечательным пшеничным пивом. Их главный пивовар Ганс Питер Дрекслер периодически создаёт шедевры, которые объединяет в лимитированную серию TAP X. 

В 2015 он сварил Tap X Mathilda Soleil. Пиво позиционируется как пшеничный бок. Сварено в честь Матильды Шнайдер, бывшей главы пивоварни Schneider Weisse. Именно она, в 1907 году представила миру первый пшеничный doppelbock, из которого и вырос стиль weizenbock.

Пиво содержит 7% алкоголя. Цвет глубокий, апельсиновый, но намного темнее, ближе к красновато-коричневому. Пена типичная для пшеничного пива, плотная и высокая. Аромат буквально сводит с ума: здесь и смесь цитрусовых, и цветочный букет, и даже кусочек хлеба с мёдом. Можно просто сидеть и наслаждаться сложным ароматом этого пива и постепенно открывать для себя что-то новое.

Вкус соответствует аромату, но чуть более сдержан. Хмель и вкус каких-то специй ощущаются с первого глотка, но совсем не выпирают, а дополняют и перекликаются с ароматом. Необычайно нежный вкус апельсина, груши. Нежно проглядывают медовые нотки и хлеб. Пиво с необычайно округлым вкусом, совершенно без резких углов. Настоящий шедевр!

Это был пшеничное чудо из далёкой Германии, но День рождения у Израиля. Поэтому, для израильских любителей мы вновь сварили Синий Tuborg. В этом году юбилейный Tuborg содержит на десяточку больше алкоголя – 6.8%, ведь страна стала на год старше. Как и в прошлые разы, пиво сварено из солода, изготовленного в далёкой Богемии вручную. 

Именно потому, что его изготавливают вручную, нынешняя партия несколько отличается от прошлогодней. Несмотря на то, что рецептура не изменилась, лишь чуть увеличился алкоголь, вкус, на мой взгляд, получился лучше. Пиво стало более округлым и приятным для питья. 

Как и в прошлые разы, его продают вместе с "красным" Tuborg-ом в упаковках по 8 бутылок. Рекомендую! 

На концертах Мауро Окионеро - (композитор произведений, гитарист и перкуссионист) я познакомилась с очень интересными музыкантами.

Мне очень понравился аккордеонист и контрабасист, и утром перед вечерним концертом мы встретились помузицировать.

Маленькие отрывки с встречи - голос,аккордеон и контрабас.

В эти дни, когда День памяти павших сменяет День независимости, я хочу поделиться подборкой фотографий "на тахане", когда я снимала именно солдат, присевших за рояль.

Мира нашим детям, нам всем!

Пусть у них будет время для музыки...