«Искатели жемчуга» Жоржа Бизе в Израильской Опере - под занавес 31-го сезона.

Дирижер постановки: Стивен Слоун, режиссер – Лотте де Бир, уже ставившая эту оперу в Вене. Знаменитые арии, дуэты и хоры в новой современной постановке с явными ассоциациями на реалити-шоу наших дней и знаменитым дуэтом «Au fond du temple saint», ставшим одним из самых известных дуэтов в оперной литературе.

25 июня – 6 июля 2016 года. Израильская Опера - Тель-Авивский центр сценических искусств.

Опера «Искатели жемчуга» была создана Жоржем Бизе в ту эпоху, когда именно опера была наиболее востребованным и процветающим жанром, так что тогдашняя оперная активность действительно напоминает телевизионную индустрию наших дней. По мнению режиссера этой постановки Лотте де Бир, «сегодняшняя публика предпочитает реалити-шоу; зрелища, описывающие окружающую реальность. Нынешняя действительность привлекает меломанов больше, чем прежние сказки. И для того, чтобы превратить это старый оперный сюжет в интересный в наши дни спектакль, я решила поместить сказку в современную обстановку» - говорит Лотте де Бир, и продолжает: «Действие в этой опере развивается очень быстро – как в трейлере к фильму. Группа людей на берегу залива выбирает своего лидера, тот встречает давнего друга, при встрече они вспоминают женщину, которую оба любили, и вот – эта женщина уже приближается по морю на лодке к берегу. Все это происходит в первые 10 минут оперного действия. Мы не пытались в нашей постановке дать глубокий интеллектуальный анализ этих следующих одно за другим происшествий, а просто переиначили эту стремительность на современный лад. Во времена Бизе такие сказочные истории были обычной манерой изложения музыкального сюжета. Публика же наших дней предпочитает реалити, реальность важнее и интереснее сказок. И потому мы превратили сказочную оперу в понятную для современной аудитории историю, происходящую в наши дни. Самое важное в этой опере – функции хора. Хор находится на сцене большую часть времени и очень важен для развития сюжета в целом. Хор – это группа, что позволяет мне выстроить и показать некую демократическую общность, власть в которой принадлежит народу. Именно так! Эта группа выбирает своего лидера – Зургу, и, в конце концов, требует от него исполнения законов этой группы - то есть казни Лейлы и Надира».

Приведем ради сравнения изначальное либретто: Остров Цейлон. Жители прибрежного селения выбирают вождем храброго Зургу, всеобщего любимца. Он будет главой племени во время ловли жемчуга. После долгих скитаний домой возвращается молодой охотник Надир. Зурга, друживший с ним с детских лет, призывает забыть старую размолвку и ее причину - красавицу, однажды встреченную ими в храме. Красавица скрылась в неизвестности, и теперь ничто не должно разлучать их. К берегу подходит лодка: по старому обычаю из дальних краев везут девушку, которая будет молиться за ловцов жемчуга, пока они заняты своим опасным промыслом. Это Лейла. Лицо ее закрыто покрывалом: никто не должен видеть ее. Внезапно Лейла замечает Надира, и рука ее начинает дрожать - этого юношу она полюбила, увидев впервые в храме, - но твердо повторяет обещание. Взволнован и Надир; ему кажется, что он узнал голос той, что покорила его».

Неправда ли, по сути эмоций, несмотря на осовременивание либретто, опера осталась прежней, как оно и было в 19-м веке, когда экзотика была в моде и привлекала чем-то далеким и непривычным? Тогда экзотика проникла и в театр, и в оперу. Еще во время своего пребывания в Италии после получения Римской премии, Бизе мечтал создать оперу, но страшился встречи с либреттистами, актерами и особенно директорами театров, которые не желали иметь дело с одноактными операми, право постановки которых предоставлялось лауреатам Римской премии. Он и сам не хотел писать одноактную оперу, так как хотел дебютировать полным спектаклем. Однако театр Комической оперы заказал ему одноактную оперу «Гузла эмира», которую Бизе написал в 1861 году и передал в театр, но вскоре забрал партитуру обратно. И тут представился редкий случай, именно то, о чем он мечтал: в 1862 году Лирический театр Парижа по ряду условий оказался обязанным поставить одну оперу молодого отечественного автора. Выбор Леона Карвальо, стоявшего во главе театра, пал на Бизе, в талант которого опытный и заинтересованный в судьбах французского искусства импресарио искренне верил. Бизе получил либретто трехактной оперы «Искатели жемчуга», написанное драматургом Пьером Этьеном Кармоном (1811-1903), автором более ста пьес. Его соавтором стал опытный либреттист Мишель Карре (1819-1872), один из авторов либретто «Фауста» Гуно. В результате получились «Искатели жемчуга» - опера, в которой нашли свое отражение множество историй опытных либреттистов того времени: от странных ритуалов до описания прекрасных туземцев. Примечательно, что опера содержит и мелодраматическую бурю эмоций и захватывающие дух арии, которые ожидаются от опер этого французского композитора. Либреттисты перенесли действие с берегов Мексиканского залива, как намечалось поначалу, на берега залива Бенгальского, видимо в ту пору прочно ассоциировавшегося у европейской публики с добычей жемчуга.

Ориентальный сюжет оперы был вполне в русле французского искусства того времени: Виктор Гюго создал «Восточные стихотворения», Эжен Делакруа — «Алжирские этюды», Фелисьен Давид - оду-симфонию «Пустыня». Вместе с тем, в экзотическую оболочку авторы либретто поместили старый, не раз использованный сюжетный конфликт, знакомый по «Весталке» Спонтини и «Норме» Беллини: нарушение жрицей обета во имя любви.

Премьера «Искателей жемчуга» состоялась 30 сентября 1863 года на сцене парижского Лирического театра. Автора, не достигшего еще 25 лет, бурно приветствовала публика. Некоторые критики упрекали композитора за «гармонические странности», однако Берлиоз писал об «Искателях жемчуга»: «Партитура этой оперы содержит значительное количество прекрасных выразительных отрывков, полных огня и богатого колорита, делает самую большую честь г-ну Бизе, которого вынуждены будут принять и как композитора, несмотря на его редкий талант пианиста-чтеца».

Яркая музыка и лиризм сделали «Искателей жемчуга» популярной оперой. Многие мелодии из нее – арии и дуэты – часто звучат в концертных программах. В Израиле же впервые опера «Искатели жемчуга» была поставлена в 1964-м году, когда партию Надира исполнил молодой и мало кому тогда известный тенор Пласидо Доминго.

В наши дни опера «Искатели жемчуга» ставится не так уж часто, она не входит в обычный оперный мэйнстрим. И как уже понятно, Лотте де Бир поставила пышную экзотическую мелодраму про несчастную жрицу Лейла с острова Цейлон, необдуманно давшую обет безбрачия в самый разгар любовных страстей, как телешоу «Последний герой». Сцена - это телестудия, уставленная пальмами; исполнительница главной роли поет арию на коврике для йоги, а в телевизоре над головами героев идет зрительское голосование. Во время спектакля на заднике сцены «включают» огромный земной шар в разрезе, где во множестве сот-квартир телезрители следят за сюжетом и решают с помощью sms судьбы героев. Такая забавная постановка, тем не менее, не мешает наслаждаться музыкой.

Специально для того, чтобы продижировать этой постановкой «Искателей жемчуга» в Израиль прилетает американо-израильский дирижер Стивен Слоун, дирижер с международными реноме и карьерой. Как-то раз он провозгласил – «Каждый человек - певец!», но помимо провозглашения лозунгов (тогда Слоун дирижировал в Германии хором из несколько десятков тысяч певцов), Слоун также руководит Бохумским Симфоническим оркестром в Германии (Bochumer Symphoniker), основанным в еще в 1918 году. С тех пор как должность главного музыкального руководителя оркестра занял Стивен Слоун, музыкальный коллектив инициировал и принимал участие в проектах, не имеющих аналогов в мире. По инициативе Слоуна, бохумцы играли со Стингом и немецким шоуменом Харальдом Шмидтом и гастролировали по США и Израилю. За свои смелые музыкальные находки оркестр был удостоен многочисленных наград. Помимо Бохумского оркестра, Слоун руководит фестивалем в Сполето, оперой Северного Лидса в Англии, является музыкальным руководителем оркестра Американских Композиторов и дирижирует Симфоническим Оркестром Ставангера в Норвегии. Он дирижировал оперными постановками на фестивале в Линкольн-Центре в Нью-Йорке, в Королевской опере в Ковент-Гарден, в Лос-Анджелесской опере, в Бруклинской академии музыки, в оперных театрах Амстердама и Штутгарта, Берлина и Франкфурта. Дирижирует также многими ведущими оркестрами мира и молодежными составами. В Израильской Опере Стивен Слоун уже дирижировал постановками «Януфы» в 1993 и 1996 годах и «Севильского цирюльника» в 1993 и 1995 году.

Режиссер Лотте де Бир – постановщица «Искателей жемчуга» - родилась в Голландии. Она работал над десятками спектаклей, ставя оперы Моцарта, Штрауса, Масне, Пуччини, Дворжака, Чайковского и других композиторов во многих театрах мира, в том числе и в Венской опере, в операх Амстердама, Копенгагена, Токио, Лейпцига. «Искатели жемчуга» - ее первая работа в Израильской Опере.

Израильская Опера. Жорж Бизе. «Искатели жемчуга».
Либретто - Пьер Этьен Кармон и Мишель Карре.

Постановка – Лотте де Бир.

Дирижер – Стивен Слоун.

В постановке принимаю участие израильские и международные солисты:
Партия Лейлы – сопрано Кристина Пасарау из Румынии и Алла Василевицкая, одна из ведущих солисток Израильской Оперы.
Надир – тенор из США Роберт Макферсон (знакомый израильским меломанам по операм «Жидовка», «Путешествие в Реймс» «Дочь полка» и «Поворот винта» Бриттена и тенор из Росси Алексей Долгов (уже выступавший в Израильской опере в спектаклях «Любовный напиток» и» Евгений Онегин»).

Партия Зурги исполнят сербский баритон Николя Михайлович (также знакомый израильским любителям оперы по «Любовному напитку») и американец Майкл Энтони-МакГи.
Партия Нурбада – бас Инсанг Сим из Кореи (певший в Израиле в «Набукко») и Владимир Браун, ведущий солист Оперы.

 Даты представлений:
«К премьере» - 25 июня, суббота, 11:00.
Премьера – 28 июня, вторник, 20:00. А также: 30 июня в 20:00; 1 июня в 13:00; 2 июля в 21.00; 4 июля в 20:00; 6 июля в 20:00; 7 июля в 20:00; 8 июля в 13:00; 9 июля в 21:00; 11 июля в 20:00; 12 июля в 20:00; 15 июля в 13:00; 16 июля в 21:00;

Опера исполняется на французском языке с титрами на иврите и английском.

Продолжительность спектакля – два с половиной часа.
За час до начала каждого спектакля проходит 30-минутная вступительная лекция без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.

Заказ билетов по телефону 03-6927777, на сайте www.israel-opera.co.il или в кассе «Браво».

Текст подготовила Маша Хинич
Фотографии представлены пресс-отделом Израильской Оперы

Анонс действительно запоздал. Причем дважды. Первый раз, когда я уже поставил пост с таким заголовком, второй, когда вернулся Большой брат.

Понадобилось мне не так давно отыскать один свой давний пост. Давний-давний. Ботиновский поисковик почему-то его не нашел, или я не разглядел его, пост, то есть, в этих малюсеньких квадратиках, которые поисковик выставляет. Поэтому стал я искать пост вручную. Нашел довольно быстро, но по ходу дела заглянул и в другие свои посты тех времен.

Господи! Сколько там чуши и ерунды. Или, вот, как относиться к такому посту

Сейчас начнется!

Достаю из холодильника блинчики с мясом, помидорку, хлеб, масло, блинчики (если честно, с мясом), щербет, вчера купил, рыбку и так далее..........

И все.

Но зато, заглянул я, например в блог Медянки. Была такой блогер из Питера. Хороший блогер. Лучше некоторых российских. И не только российских. И разумнее.  И уравновешеннее. Последний пост датирован 2010-09-02, но блог жив. Если Медянка захочет войти в Ботинок, регистрироваться по новой не надо.

Или вот. Фотка в заголовке. Это матнас Беркович. Главный киноконцертный зал города. Мерказ тарбут. Где-то с год назад, примерно, понадобилось мне внятное изображение фасада этого матнаса. Перерыл весь интернет. Искал на иврите, русском, английском. Нету-ти.

Есть нынче такие ресурсы, гугловкие кажется, где можно совершить виртуальное путешествие по разным городам. Там от фотки к фотке движешься. Так вот и там в самом подходящем месте автобус загородил матнас. И получилось, что кроме этой моей фотки из поста  2006 года других изображений нет! Так, что можно считать, что, по крайней мере, один пост имеет общечеловеческое, или, по крайней мере, общенациональное значение.:)

Правда в старых постах, я до 8-го года дошел, не видны видео. Большинство, черт с ними. Но некоторые. Вот, например, видео как Чип, был такой кот у нас с соседкой, один на два дома, спать в серванте укладывается.

У меня несколько лет назад сгорел внешний на 2 теры диск, и пропала целая куча информации. А это видео я в инете хранил на гуглвидео, был такой ресурс. Теперь ни ресурса, ни видео. Надо будет у соседки спросить. Я ей когда-то диск делал с этим роликом.

И вот, кстати по поводу этого внешнего диска. Некоторые материалы с того диска таки сохранились. В Ботинке. И фотки и тексты. Сейчас, все, что можно возвращаю себе на комп.

А некоторые посты так и просятся если не на главную, то хотя бы снова быть прочитанными. Так мне кажется.

Вот я и решил, перепостить их. С комментариями и дополнениями из сегодняшнего дня. Ха-ха. Словосочитаньеце…

И решил назвать это «Самоцитирование». Что, собственно говоря, я уже один раз и сделал.

 Ей много лет,ее художественное и историческое значение невозможно оценить.Я говорю о т.н. Sabbatampel, находящейся в  сокровищнице Эрфуртского Дома( Erfurter Domschatz).Ее бронзовая копия находится в музее  Alte Synagoge на  Waagegasse:

    Запись около этого экспоната написана в духе Паниковского: "Sowohl sakral als auch privat nutzten Christen und Juden Lampen wie diese. Die bildlichen Darstellungen darauf deuten eher auf einen christlichen Gebrauch hin. Eine Nutzung als Ner Tamid (ewiges Licht in der Synagoge) oder als Schabbatlampe zu Hause kann jedoch nicht völlig ausgeschlossen werden."(Христиане и евреи используют подобные лампы в религиозных и частных целях.Использование подобной лампы,как "вечной свечи" в синагоге,или как субботней лампы нельзя полностью исключить".Мдааа...
Конечно это еврейский артефакт,в еврейском музее, но которым заправляют местные аборигены.

Здесь все однозначно-на лампе сцены из Танаха.Вопрос в другом.Должны ли евреи Эрфурта требовать "возвращения" оригинала,не для размещения в синагоге,а в музее?Я считаю,что категорически нет.Пусть находится там,где находится.
 Есть еще один прелюбопытный экспонат.Подсвечник "Вольфрам":

   С ним тоже непонятки.Эрфурт очень хочет войти в список ЮНЕСКО и  город использует любые возможности, для  получения места в нем.Один из религиозных историков Эрфуртского Университета  Jörg Rüpke выдвинул теорию,что это и не подсвечник вовсе,а опора для чтения свитка Торы.И не "Вольфрам" какой-то...а первоcвященник Аарон,брат Моисея:

     Есть и пикантность во всем этом.Бывший председатель общины и реформистский раввин,раздувая щеки,потребовали возвращения   "еврейских ценностей" и установление их в синагоге.Барух ха-Шем,нашлись в еврейской общине нормальные,вменяемые люди,которые на выборах сковырнули реформаторов и погнали в шею раввина Константина Пала(который много чего наворочал в общинe) и отказались от этой безумной идеи.

Ну а почему этот подсвечник не мог стоять в синагоге-можете решить сами.

55-й фестиваль Израиля завершается в конце этой недели. Фестиваль очень необычный – и по подобранной программе и по организации, и главное, по привлечению множества молодых лиц - и зрителей, и участников – актеров, музыкантов, танцоров, создателей новых культуры. «Новая культура» - не слишком ли это смелое заявление? Об этом мы и разговариваем с Ициком Джули – художественным руководителем 55-го Фестиваля Израиля.

 - Ицик! Вы руководите Фестивалем второй год подряд и сумели, если не развернуть его на 180 градусов, то кардинально изменить ту тонкую субстанцию, что называется атмосферой, настроением, настроем фестиваля. Сумели привлечь новые лица и реализовать новые идеи. И договориться о показе на фестивале лучших мировых постановок, среди которых – замыкающий фестиваль громкий и более чем необычный, невиданный еще в наших краях спектакль «Гора Олимп» знаменитого бельгийца Яна Фабра.

- Я внес в программу Фестиваля то, что чувствую, постарался отразить те процессы, что происходят в современной культуре. Так что через всю программу Фестиваля красной нитью проходят определенные тенденции. Художники не могут равнодушно относиться к миру высоких технологий, подавляющему выражение человеческих эмоций. Внутри этого технологического пространства творцы поднимают вопрос о необходимости заново исследовать экспрессивно-выразительную, эмоциональную, инстинктивную зону. Они смело идут до конца, стремясь встряхнуть наше сознание путем размывания границы между разумом и чувствами. И используют для этого всевозможные выразительные средства - кино, театр, дизайн, движение, а иногда и полное обнажение. Так они разделяют с публикой разрушающее все границы тотальные впечатления и увлекают зрителей за собой - в мир эмоций и магии, в мир театра и музыки.

- Мне - как зрителю - очень польстил лозунг фестиваля: слово «сейчас» на всех языках – на иврите, английском, арабском, русском… Это «сейчас» просто тянет, даже заставляет прийти в зрительный зал. Фестиваль Израиля – место для любопытных, для тех, кто пытается найти что-то новее, узнать новое?

- Живое искусство происходит здесь и сейчас. Его сила, по существу, в том, что оно создает эффект присутствия зрителя, работает в реальном времени, онлайн. Сцена становится настоящим местом происшествия - нового, неведомого, и поэтому сразу вовлекает зрителя, заставляет подключиться к действию. В основе представления заложена интеракция сторон. Поэтому «сейчас» на сцене и «сейчас» для публики сливаются воедино. Фестиваль отражает изменение культурного пейзажа у нас в стране, и, вместе с тем, предлагает зрителям самые новые, еще не виданные ранее спектакли и балеты из-за рубежа. Фестиваль поворачивается лицом к молодым, к новым вещам, к новой культуре, к технологиям и интеракции, сохраняя при этом все свои достижения и традиции, но преподнося их в обновленном ключе. Иные интерпретации, современный театр, десятки сценических площадок в закрытых залах и под открытым небом; концерты классической музыки, концерт колоколов, легкая классика для детей; сотрудничество с академий «Бецалель», новый оркестр Zappa, 25 лет клубу «Желтая подлодка», африканский хэппенинг и культовые танцы из Италии, этнография, антропология и субкультура; раскрытие тайн театрального процесса.
- Помимо сумасшедшей организационной логистики, что занимало ваше время больше всего в период подготовки фестиваля?

- Пожалуй, я просто наслаждался тем, что могу назвать «приключениеми в культуре», поисками качественных авангардных зрелищ во всех областях – от классической музыки до балета. Авангард – это то, чего нельзя увидеть обычно в течение года, в рамках много лет существующих абонементных циклов и серий.

Довольно сложно дать точное определение того, чем занимается Ицик Джули. Он – человек мира. Драматург, публицист, сценарист, актер, лектор, руководитель и инициатор фестивалей, культерегер. Мальчик, родившейся в бараках-«мааборот», живший до 9 лет в однокомнатном доме со всей семьей (его отец - – выходец из Египта, мать из Ливии), и в 14 лет решивший заняться театром. «Я каждый день ездил двумя автобусами по два с половиной часа из Лода в Тель-Авив в школу «Тельма Елин». Остановить меня было невозможно. Родители не возражали ни секунды. У нас в доме всегда звучала музыка, всегда любили искусство». После театральной школы была служба в театре ЦАХАЛа, затем Ицик Джули уехал в Нью-Йорк, учился там в двух театральных институтах, много писал. Его кредо – это поиски нового в культуре. Он – культрегер новой формации: не только пишет и рассуждает об увиденном и прочитанном, но сам творит то, что можно увидеть и прочитать, вовлекая всех, кто того захочет, в творческий процесс. В пейзаж израильской культуры он привносит то, чего здесь раньше не видели, может только слышали.

Ицик Джули основал вместе с хореографом и балериной Ясмин Годер танцевальный ансамбль и действовавшую восемь лет школу межжанрового творчества «Маноа хипус» - «Мотор поиска». Фестивалем Израиля Джули руководит второй год подряд и третий – балетным тель-авивским фестивалем «Занавес подымается».

Ицик Джули ищет приключения на культурной ниве и находит их – от того, что вынужден реагировать на попытки религиозных партий запретить «обнаженный» балет до того, что смог договориться о показе в Иерусалиме в рамках фестиваля знаменитейшего спектакля бельгийца Яна Фабра «Гора Олимп», который идет 24 часа без перерыва.

- Вашу деятельность вы сами характеризуете как «живое искусство», Live Art.

- Искусство постоянно должно себя обновлять. Прежние механизмы подачи искусства аудитории, связи с публикой устаревают, и потому мы все время ищем для фестивалей и конечно для Фестиваля Израиля, что-то новое, Я считаю, что очень важно показать публике весь сценический процесс, закулисье, межжанровость и потому многие спектакли и музыкальные программы для Фестиваля Израиля мы отбирали именно по этому принципу. Я считаю, что определенный набор сюжетов все уже видели, круг эмоций всем знаком, и потому решил приобщить зрителей к самому процессу творчества, к тому, как за кулисами рождается то или иное произведение, сколько труда вкладывается в музыкальные проекты, балеты и драмы.

 - Судя по программе 55-го Фестиваля Израиля, вас интересует не только визуальность, внешняя сторона дела, но и философия, политика, социальная подоплека и общественный интерес всего того, что представлено в Иерусалиме в эти дни.

- Конечно! Современное искусство должно «будить», но не раздражать. Именно поэтому я надеюсь, что программой Фестиваля мы пробудили интерес к сопредельным жанрам и зарубежным постановкам, к иному, непривычному творчеству, не известному вовсе или мало известному в Израиле. При этом, как вы знаете, в программе Фестиваля присутствуют и традиционные вещи – камерная классическая музыка или спектакли для детей, но мы всё пытаемся подать по-новому. Казалось бы, что может быть более знакомым и привычным чем «Петя и волк» Прокофьева, но в рамках Фестиваля эту Симфоническую сказку исполняет Иерусалимский Уличный оркестр (состоящий из молодых выпускников Академии) в Библейском зоопарке прямо на лужайке рядом с прудом. В выступлениях молодого оркестра «Дворец во времени» переплетаются инструментальная классика, современный стиль инди и электронная музыка. Произведение, которое прозвучало на Фестивале Израиля, – это сочетание перформанса, видео и аудио. Оно родилось под влиянием основополагающей книги раввина Авраама Иегошуа Гешеля «Шаббат». Или джаз! Мы запустили по городу «джазовый» автобус, который приезжает в различные квартальные центры и превращается в открытую сцену, на которой проходят бесплатные концерты.

Мне не хотелось бы что-то кому-то доказывать обновленной и необычной программой Фестиваля. Я хочу не доказывать, а показывать…

 - Мне очень импонирует в рамках Фестиваля Израиля программа седьмого мини-фестиваля сценических искусств под руководством талантливой писательницы и режиссера Ори Эгоз, которая представила шесть новых монодрам по адаптированным для сцены произведениям израильской и зарубежной литературы. В этой художественной мозаике переплелись типично израильские, индивидуальные и универсальные переживания…

- Эта серия спектаклей фринджа, в которых принимают участие израильские молодые режиссеры и актеры. Для этих спектаклей также характерны мультижанровость и мультимедийность – то, что, на мой взгляд, стало общим для всего современного искусства, хотя многие темы этих спектаклей – «исторические», как, к примеру, спектакль «Исполины» - трилогия о трех израильтянах: Менахеме Бегине, вымышленном дзюдоисте и Бар Рафаэли, которые со стороны смотрят на свое государство. Билеты на «Исполины» были раскуплены мгновенно.

 - Новые формы не предполагают отсутствие интереса к старым темам? Ваше кредо, скорее всего – связи между старым и новым, новые этапы развития…

- Словом «старым» я предпочитаю не пользоваться. Есть вещи знакомые и незнакомые, есть привычный и непривычный подход, есть консерватизм и жажда нового. Неоклассицизм и модерн также не сразу стали знакомы публике, это заняло время, как и признание Ван Гога или Энди Уорхолла. Именно поэтому я считаю, что фестиваль должен знакомить с новым, а не возвращаться к привычному и прежнему. Я даже предлагаю считать три недели Фестиваля Израиля дополнительным сценическим сезоном. В течение года мы можем каждый день ходит в театр или на балет, но ничего подобного тому, что включено в программу Фестиваля Израиля не увидим. Но при этом надо знать, что происходит в культурной области у нас в стране, чтобы понять, почему программа составлена именно таким образом. Я веру в нашу публику и в зрителей – в то, что они готовы отправиться в приключения за новыми зрелищами

 - Ведь публика – это часть искусства…

- Искусство – это нечто объединяющее. Сотни незнакомых людей собираются вместе, чтобы что-то увидеть. И при этом в искусстве должны быть элементы неожиданности, неизведанности, загадочности. Я не пытаюсь эпатировать или раздражать публику. Раздражать – это свойство подростков. Мы же предложили глубокое, универсальное, дерзкое переживание в течение трех недель, никого не воспитывая, а расширяя горизонты, окрашивая их в иные цвета. У нас есть некое преимущество – концентрация всего нового и замечательного в течение этих 3 недель. Над сказать, что еще до Фестиваля, мы искали свою публику – я выступал с лекциями в университетах, школах и колледжах, в музеях, рассказывал о том, что будет в Иерусалиме, о принципах составления программы и ее участниках.

- Вы приглашаете на фестиваль тех, кто уже себя доказал?

- Да – потому что я не хочу разочаровать зрителей новым. Все проверено, на всех зарубежных постановках есть знак качества. А вот многие израильские спектакли – премьерные, но я глубоко связан с израильской культурой, и хорошо знаю и люблю ее.

Я считаю, что публика не должна бояться – ведь у зрителей тоже есть талант, талант воспринимать новое, а любопытство должно быть удовлетворено.

******

Гора Олимп - Слава культу трагедии. 24 часа уникальных театральных впечатлений

Ян Фабр (Бельгия)

09.06.2016, четверг - 17:00

Продолжительность: 24 часов (в течение всего представления можно свободно входить и выходить из зала).

Театрон Иерушалаим - зал «Шеровер», лобби и другие помещения

Бельгийский режиссер Ян Фабр и 27 его актеров опровергают все существующие правила и приглашают вас посмотреть уникальный спектакль-перформанс-марафон: группа дерзких исполнителей будет танцевать, страдать, изнемогать, любить, спать и мечтать на театральной сцене, населенной героями греческих трагедий. Подобно происходящему на культовых ритуалах в честь Дионисау подножия Акрополя, театр на целые сутки вернется к своей основной функции и создаст для публики изолированный мир, где время изгибается и разливается.

"Гора Олимп" увлечет зрителей в сумеречную зону между фантазией и реальностью на встречу с главными персонажами греческой мифологии: Антигоной, Эдипом, Одиссеем и другими, чьи истории рассказаны здесь мощно и безжалостно. Мифы "Горы Олимп" не имеют ничего общего с тем, что мы привыкли видеть на сцене современного театра. Нам показывают их прямо, дерзко, обнаженно, включая самые темные стороны. Вражда, месть, прелюбодеяние, изнасилование, убийство, измена и войны – такими тропами греческая трагедия прокладывает зрителю долгожданный путь к катарсису. И Фабр не только не устилает их розами, а напротив, многократно накаляет страсти, придавая театральному действу особую важность как "месту для заживления ран".

Ян Фабр - один из ведущих деятелей искусства и представителей театрального мира 30 последних лет. Интенсивная работа над постановкой "Горы Олимп" велась целый год. Четыре поколения актеров сменили друг друга на "Горе Олимп" - от тех, кто начинали вместе с Фабром, и до новых дарований.

Эта смелая монументальная работа получила высокое признание публики и критиков. А сам Фабр считает, что ему удалось в полной мере донести до зрителя свое художественное видение и использовать знания, накопленные за все годы творчества. На премьере "Горы Олимп" на берлинском международном фестивале искусств в конце 24-часового просмотра зрители более получаса аплодировали стоя.

Когда долгий и сложный процесс подготовки спектакля завершится, зрители фестиваля Израиля с волнением встретят "Гору Олимп". Специально для этого случая «Театрон Иерушалаим» на 24 часа изменит свой вид. В разных театральных помещениях появятся зоны отдыха, места для кулуарных встреч, площадки для разминки, прилавки с едой и напитками. Чтобы все, кто поднимется на Олимп, могли жить, спать, мечтать и возвращаться в реальность вместе с театром Яна Фабра.

Сайт фестиваля - http://www.israel-festival.org.il

Сайт Фестиваля Израиля на русском языке — http://israel-festival.org/ru/

Канал Фестиваля в YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCzA8Zw0nOJgVeXBQXe84ebA/featured

Страница бесплатных мероприятий в фэйсбуке – на этой странице можно записаться на бесплатные экскурсии в рамках фестиваля Израиля
https://www.facebook.com/events/107230616363421/

Страница Фестиваля Израиля в фэйсбуке — https://www.facebook.com/israel.festival/

Маша Хинич. Фотографии - © Елена Запасская. Фотографии из спектакля «Гора Олимп» (© Wonge Bergmann) предоставлены пресс-отделом Фестиваля Израиля