(Примечания.

- Герой текста может быть и женского рода. И вообще, это образ собирательный

- Перечисления идут через «и\или». Впрочем, это, как правило, оговорено).

Проснулся. Совершил утренний туалет.

Дальше через «и\или». Поднял ребенка, повез его в садик или школу, пошел на работу, в купат холим, бетоах леуми, в какой-нибудь мистрад, в магазин… Список можно продолжить.

Вернулся. Пять минут передохнул.

Снова «и\или». Помыл посуду, приготовил обед, собрал и поставил стирку, подмел, помыл полы, выбросил мусор, посмотрел сериал, поспал часик… Список можно продолжить.

Следующая порция.

Поехал забрал или встретил ребенка, пришел с работы, зашел в магазин, докупил то, что забыл утром, зашел к маме, просто подышал свежим воздухом, зашел в какую-нибудь контору, если встреча назначена на послеобеда…

Пришел домой. Накормил ребенка, поиграл с ним, посмотрел с ним мультики, посмотрел сериал, поболтал с подругом по скайпу, поужинал, доделал то, что не успел утром. Например, утром приготовил обед, а сейчас домыл посуду…

Уложил ребенка спать. Спокойно попил чаю. Поболтал с подругом по скайпу, почитал книгу, детектив, например, Донцову, приготовил одежду и вообще на завтра себе и ребенку, и если есть, кому-то еще, пошел спать…

День закончен. Вроде весь заполнен, лакун практически нет. Правда, кругозор при этом как круг света от карманного фонарика. А зачем он нужен, этот кругозор. Есть ведь телевизор и подруг в скайпе.

(Для неизраильтян. Купат холим - больничеая касса,поликлиника. Мисрад - учреждение,контора )

«Ури Лифшиц. Плоть и кровь» - так называется ретроспектива памяти Ури Лифшица в Герцлийском музее современного искусства, открывшаяся несколько недель назад (выставка продлится до 3 сентября). 150 работ – картин, эскизов, гравюр, скульптур, фотографий, книг и обложек пластинок из частных и музейных коллекций, а также произведения, оставшиеся в наследство семье художника, два фильма, десяток залов (практически весь музей). Оба куратора - Айя Лурье и Ори Друмер – провели гигантскую работу, несколько лет разбирая с согласия вдовы и детей художника скопившиеся в его студии рисунки и полотна.

Ури Лифшиц. Йонатан Полак. 2008 г.

Ури Лифшиц скончался пять лет назад – в конце мая 2011 года. Нынешняя выставка приурочена к пятилетию со дня его смерти и является самой крупной из посмертных ретроспектив (в 2012 году выставка памяти Ури Лифшица «Вперед-назад» проходила в частном тель-авивском музее Игаля Преслера, став одной из первых экспозиций этого музея). Вокруг выставки в Герцлии происходит много всего – симпозиум, статьи, семинары, лекции, экскурсии, издание альбома. Выставка охватывает все вехи творчества художника – с ранних работ 60-х годов и до последних произведений, над которыми Лифшиц работал буквально в последние дни жизни.

«Плоть и кровь» - основная тема выставки. Ури Лифшица - одного из самых известных и талантливых израильских художников и одного из самых спорных, всегда интересовало тело - тело как арена, как сцена театра, а чувства он превращал в краски, экспрессию  - в линию, в образы. Кем на самом деле был Ури Лифшиц? Мастер ошибок и сомнений, большой художник и пресловутая противоречивая личность.

Ури Лифшиц. У зубного врача. 1980 г.

«Человеческий образ» - так бы я назвала бы эту выставку, энергия которой сшибает с ног, поражает, заставляет остановиться. Картины Лифшица кричат, вопиют - «Это я, Ури Лифшиц не забывайте меня и то, ради чего я творил». Их сила заставляет выйти из зала - передохнуть от впечатлений - и вернуться. Ради чего творил Ури Лифшиц? Ради самого себя? Да, конечно, как и любая творческая личность. И также ради искусства, истории, культуры, своего пути, поисков справедливости. Ури Лифшиц начал заниматься искусством в начале 1960-х. Шесть десятилетий творчества. Он занимался скульптурой, живописью, гравюрой, коллажами, рисунком. Он был одним из самых видных художником своего поколения, известным своим крутым нравом и скандальными высказываниями. Так казалось тогда. А сейчас – через пять лет после его смерти - стало ясно, что он - один из самых талантливых, спорных и притягивающих художников не только своего, но нескольких поколений. Харизматичный, успешный, доминирующий, эгоцентричный, отвергнутый и провокатор, иногда сварливый и грубый. Он противоречил сам себе, не выносил слабость – ни у себя, ни у других (изображая при этом на холсте поражение, плач, стоны),  и при всем этом был человеком огромного обаяния. Он всегда подчеркивал собственную инаковость, свой диссонанс с окружающими. Мне довелось брать интервью у него в конце 1990-х в связи с выставкой его графических работ: памятный час в яффской студии и открытие выставки, на которое  пришел Ариэль Шарон,  под началом которого Ури Лифшиц служил в 101-м подразделении.

Ури Лифшиц. Автопортрет. 1978 г.

Лифшиц был частью авангарда и мэйнстрима, частью истеблишмента и изгоем, кибуцником и тель-авивской богемой, участвовал в выставках различных групп  и был волком-одиночкой, известным своим тяжелым характером. И одновременно жаждал общения, прессы, много писал сам. О нем тоже немало писали – сотни статей и монографий. Рисовать Лифшиц начал в возрасте 24 лет. Вместе с Рафи Леви, Авивой Ури, Леей Никель он бросал вызов лирическому абстракционизму с его тщательно выверенной манерой, искал другие средства выражения, более экспрессивные, стал одним из основателей группы «10 плюс».  Свою первую премию он получил еще в 1965 году – от Тель-Авивского музея искусств. В 1966-м – именной приз от самого Марка Шагала. В 1969-м году он представлял Израиль на биеннале в Сан-Паулу, его работы приобретались музеями Нью-Йорка, Брюсселя, Лондона, Амстердама. В 1982 году Лифшиц  получил премию имени Дизенгофа, считающуюся одной из самых престижных израильских премий в области изобразительного искусства. Что еще можно добавить? Прийти на выставку. Заразиться ее энергией. Понять личность художника в культурном и социальном контексте, его поиски идентичности и статуса, его экспрессию, его кодекс чести и этики.

Лифшица интересовали физическая субстанция, зримая суть - тело. И одновременно – духовная составляющая, эмоции, чаяния, то, что руководит телом. Линия, силуэт – это тело. Краски – размышления. Он писал абстрактные картины и фигуративные, создавал циклы гравюр и иллюстраций. И одновременно – всем известную скульптурную фигуру Теодора Герцля – ту самую, что установлена на пригорке на перекрестке ха-Сира при въезде в Герцлию. Ури Лифшиц переносил на бумагу и холст газетные заголовки, претворяя слова в образы, историю - в рисунки, в импульсы. Он трансформировал происходящее в политике и обществе в экспрессию живописи; то, что происходило в те дни, сиюминутное, важное, кровавое стало постоянным на его картинах.

Ури Лифшиц. Верховный Яаков. 2003 г.

Ури Лифшиц много общался с журналистами. Поводы всегда находились – от политики до техники гравюр. Говорил охотно и искренне, и поплатился за это. После его интервью газете «Гаарец» в 1998 году те, кто раньше обожал, стали негодовать, несмотря на последующие его извинения. В том интервью Лифшиц резко, оскорбительно высказался против всех возможных меньшинства, «слабых людей», в том числе  инвалидов и аутистов. Публичность обернулась изоляцией, отверженностью. Была размонтирована его выставка в здании Верховного Суда в Иерусалиме. После того интервью тогдашний заместитель министра образования Моше Пелед пытался возбудить судебное преследование Лифшица за подстрекательство. Живописец, репродукции работ которого в 1970-80-е годы висели в каждом доме и в каждом офисе, стал персоной нон-грата израильского художественного мира. В последнее десятилетие своей жизни, продолжая творить, Лифшиц стал аутсайдером, не потеряв ни крупицы своей значительности. Он отдалился от музеев, своих патронов, культрегеров, с которыми был близок раньше.

Выставка в Герцлийском музее сопровождается не заметками кураторов, а текстами самого Ури Лифшица. Его отец – выходец из Белоруссии. Ури Лифшиц,  родившейся в кибуце Гиват ха-Шлоша, вырос на книгах Толстого, Гоголя. Достоевского и еврейской литературе, на книге «Он шел по полям» Моше Шамира и идее братства «сабров».  Он служил в боевом подразделении ЦАХАЛа - в самом элитном тогда подразделении Саерет цанханим (разведотряде десантников) – в 101-м подразделении  вместе с Меиром Хар-Ционом  под началом Ариэля Шарона, принимал участие в Синайской компании 1956 года. Он был частью богемного общества Тель-Авива и часто посещал кафе Кассит, служил темой для газетных колонок и общался с военной и деловой элитой.

Ури Лифшиц. Интифада. 2002 г.

Один из его сильнейших циклов рисунков – иллюстрации к «Дибуку» Ан-ского, созданный им в 2000-м году. Кураторы выставки нашли копию польского (на идиш) фильма 1930-х годов режиссера Михала Вашинского – «Дибук» в экспрессионистском стиле, также демонстрирующийся на выставке – так что запаситесь временем. Сильный фильм, смотрится, как снятый вчера. Не менее сильный – документальный фильм Нурит Кейдар а о Лифшице, также демонстрирующийся в музее. И также и работы Ури – насквозь сегодняшние, актуальные, универсальные: вечные темы всегда актуальны. Референции Ури Лифшица к истории искусств и к литературе, к полотнам Гойи и к теме снятия с креста, к Катастрофе, к падению Берлинской стены, резне в Кафр-Касем в 1956 году, боксерским боям, чиновникам, политикам, власти. Ури Лифшиц исследовал через свою живопись историю сионизма и христианские мотивы, маньеризм и символизм. И сам стал символом – и это уже понятно – и своего поколения и других. Символом непримиримости в искусстве.

Выставка в Герцлийском музее вселяет тревогу, желание содействовать и сочувствовать, разобраться. Кому и зачем сочувствовать? Ответ на этот вопрос Ури Лифшиц давал всем своим творчеством. После его смерти в ателье художника нашли тысячи работ, частью никогда не выставлявшиеся и они впервые представлены на выставке «Плоть и кровь» - пятая часть из полторы сотни экспонатов, вместе дающих возможность проследить, как развивалась техника Ури Лифшица, как менялся его мир. Ури Лифшиц не декларировал, он кричал. Он остался независимым. А вот был ли он любим? Об этом и рассказывает выставка «Плоть и кровь», собранная двумя кураторами – Айей Лурье и Ори Друмером в Герцлийском музее и предлагающими по-новому взглянуть на вехи творчества Ури Лифшица, принять участие в хронологическом и поэтическом путешествии по этапам творчества сложного художника.

Ури Лифшиц. Бар-Он. 2007 г.                         

Ури Лифшиц. Директор. 2004 г.

Ури Лифшиц был яркой неординарной личностью и одним из интереснейших представителей целой плеяды художников, наряду с Тумаркиным, Купферманом и Кадишманом, внесшим огромный вклад в израильскую культуру и повлиявшем на общественное сознание. Но, новое поколение, включая молодых художников, мало знает его творчеством, выходящим за любые рамки. Возможно, знакомство с ним поможет нам лучше понять самих себя. На мероприятии, приуроченном к закрытию выставки, 1 сентября, состоится презентация книги, посвященной творчеству художника. Стоит также отметить, что замысел выставки в Герцлийском музее родился благодаря диалогу кураторов с искусствоведом Ионой Фишером, куратором выставки Ури Лифшица в Музее Израиля еще в 1969-м году – одной из немногих его экспозиций в музейных пространствах.

Выставка продлится до 3 сентября 2016 г. 
Часы работы: понедельник, среда, пятница и суббота 10:00 – 14:00
вторник и четверг 16:00 – 20:00
Выставка «Ури Лифшиц. Плоть и кровь» и другие экспозиции Герцлийского музея современного искусства сопровождаются циклом лекций, составленным доктором Лахман Лилах. Главная тема лекций – культурные связи между деятелями разных сфер и видов искусства. На одной из лекций пойдет речь о творчестве поэта Авота Йешуруна, посвятившего Ури Лифшицу несколько стихотворений.

Сайт музея:
www.herzliyamuseum.co.il
Страница в фэйсбуке:
https://www.facebook.com/Herzliya-Museum-of-Contemporary-Art-90776828903/

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой Герцлийского музея современного искусства Ури Лифшиц

И это действительно так, "Баркан" – самая титулованная израильская винодельня по итогам международных винных конкурсов. А их, я имею ввиду виноделен, у нас огромное множество по всей стране. И у каждой винодельни своя интересная история.

История винодельни уходит корнями в далекий 1899 год. О самыx первых днях компании мне ничего не известно, зато известно, что 1971 году ее продали компании алкогольных напитков "Сток" из Нетании. В 1989 году компания «Сток» обанкротилась, и винодельня перешла во владение Шмуэля Боксера

и Яира Лернера. И вот тогда-то забурлила жизнь!

Семья Шмуэля Боксера всю жизнь работала на земле и в том числе, выращивала виноград. Поэтому Шмуэль, совместно с партнером Яиром Лернером взялись оживить винодельню. Они начали модернизацию винзавода и посадили новые качественные сорта винограда. В этом они видели ключ к производству качественных вин и расширению винодельни.

В 1991 году был собран первый урожай – 1800 тонн винограда, малая часть из 29 000 тонн, собранных во всем Израиле. А всего тогда в стране работало 15 виноделен компании "Сток", вернее даже уже и не "Сток", а компании с новым именем - "Баркан".

На винодельне были созданы самые современные лаборатории. Для производства качественного вина завезли самое современное оборудование и начали использовать новейшие технологические разработки, доселе не применявшиеся в Израиле.

2005-м году компания "Темпо" стала совладельцем винодельни "Баркан", а в 2008-м приобрела винодельню полностью.

2012 году в киббуце «Хульда», среди виноградников, был построен винзавод.

Интересно, все оборудование новое, просто сверкает на солнце, и вдруг... Что бы это значило?

Именно в "Баркане" открыт не имеющий аналогов в Израиле визит-центр, куда приезжают любители и специалисты, чтобы посетить виноградники и понаблюдать за процессом производства. Все подписано на двух языках, так что даже дилетант может разобраться что к чему.

И конечно же, продегустировать и купить со скидкой лучшие вина «Баркан».

"Баркан" владеет 10000 дунамами земли во всех виноградарских районах Израиля: от Мицпе-Рамона и всего Негева – вдоль прибрежной равнины, на север через предгорья Иудеи и до Верхней Галилеи и Голанских высот. Это дает возможность производить вина с широким спектром вкусов и качеств.

На винодельне «Баркан» ежегодно разливается 15 миллионов бутылок вина, бренди и водки – четверть от общеизраильского производства.

О масштабах винного производста говорят нам эти бочки большие и малые на заводе. Между прочим, настоящие качественные дубовые бочки.

Бочки очень фотогеничны, впрочем, как и пробки, правда?

Вот поверьте, мне, убежденному "пивнику", как и моим со-товарищам

было интересно слушать рассказы о "Баркане" и его винах, которые нам рассказывали cам Шмуэль и его очаровательная сотрудница, к сожалению, не запомнил имя.

Осталось только добавить, что линейка вин "Баркан" очень разнообразна. От престижных "Супериор" (Superieur Elite Series) - вина, которые представляют собой вершину винодельческих достижений компании. У этих вин самые сложные и изысканные вкусы, они выпускаются из лучшего отборного винограда самого высокого качества. Вина этой линейки производятся только в годы самых лучших для этого уровня вин урожаев; с контролем всего процесса созревания вина. По этой причине они выходят ограниченными партиями. И до вин серии "Премьер" – отличных молодых вин, мягких, с фруктовыми вкусами. Эти вина имеют характерные признаки региональных особенностей каждого вида сырья с различных виноградников. Серия предназначена для тех, кто ищет хорошие вина по доступной цене.

В общем, таки древние правы In Vino Veritas!

30 июня в рамках тель-авивской «Белой ночи» театр «Маленький» последний раз сыграет спектакль на сцене центра «Ган-Меир» в Тель-Авиве. Сыграет спектакль «Лир. Куклы и Люди», удостоенный несколько недель назад приза 29-го Международного театрального фестиваля Walizka в Польше.
«Лир. Люди и куклы» - это рассказ о поколении «тех, кто после». Рассказ о «законном сыне» Этгаре и«незаконном» Эдмонде, о Регане «Вдове» и о Гонерилье, которая замужем за «безумцем жалким». В этой истории практически не присутствует Лир, нет Корделии и Шута. В фойе будет развернута выставка кукол из прежних спектаклей «Маленького» - «Посторонний», «Старуха и Чудотворец» и «Иов». А что будет после спектакля и после 30 июня? Что действительно будет «после»? Кто поможет театру обрести свой дом?

Вот что пишет в своем обращении в прессу художественный руководитель театра «Маленький» Михаил Теплицкий:

Театр «Маленький» - это старейший, после театра «Гешер», профессиональный театр созданный выходцами из бывшего Советского Союза.

За 20 лет своего существования, театр добился больших успехов, награжден многими премиями в Израиле и за рубежом, в том числе премией Израильской театральной академии. На театральной карте страны «Маленький» занимает особую нишу интеллектуального, элитарного театра и по своей художественной сути служит противовесом театру коммерческому. Кроме того, это один из немногих театров страны, в репертуаре которого одновременно существуют спектакли на иврите и на русском языке.

На фото - Михаил Теплицкий   Фотограф Александр Румянцев

Немного истории:

Театр «Маленький» был создан в 1996 году выходцами из стран СНГ: режиссером Игорем Березиным, актерами Михаилом Теплицким и Еленой Яраловой и театроведом Борисом Ентиным.

В 1997 году «Маленький» был зарегистрирован как «общественная организация» («амута»), а в 2007 году Министество культуры присвоило театру статус « театральной группы» («квуцат ха-театрон»).

Кроме Министерства культуры, театр финансируется Муниципалитетом города Тель-Авив-Яффо.

За время своего существования театр «Маленький» выпустил 23 спектакля, получившими прекрасную оценку критики. Сайт Y-net назвал театр «Одной из лучших театральных групп в стране, а может быть и самой лучшей».

«Маленький» выступал на многих международных театральных фестивалях: в Южной Корее, Китае, Молдове, Польше, Сербии, гастролировал в Москве. Руководители и творческие работники театра множество раз награждались различными наградами за свою творческую деятельность: Израильским театральным призом, Премией имени Ландау, Приз Розенблюм, премией министра алии и абсорбции им. Юрия Штерна, неоднократно Призом «Золотой Еж», Первой премией фестиваля «Театронето» и другими.

В постановках театра принимают участие 16 актеров, и кроме того в работе над спектаклями занято еще 12 человек других творческих профессий.

О сути проблемы:

Финансовые трудности «Маленького» вызваны в первую очередь очень скромным финансированием со стороны Министерства культуры и муниципалитета Тель-Авива - Яффо. Спектакли театра рассчитаны на камерные, интимные залы и изначально не могут приносить большую прибыль.

Второй составляющей проблемы, является отсутствие у «Маленького» собственного дома, то есть зала, в котором он может играть свои спектакли, а также репетиционной базы, без которой театральный процесс невозможен.

Пять с половиной лет назад театр «Маленький» заключил долгосрочный договор об аренде с культурным центром «Ган Меир» в Тель-Авиве. Тогда руководству театра казалось, что у «Маленького» появился свой дом. Но в действительности все было совсем не так. Несмотря на то, что театр, при финансовой поддержке Минкультуры, отремонтировал зал в «Ган Меир», и оборудовал его всем необходимым для проката спектаклей, «Маленький»,  по сути, оставался в нем временным жильцом, а не хозяином. У «Маленького» не было своей репетиционной комнаты, и в самом зале он мог играть только восемь раз в месяц. Кроме того театру не разрешалось вывесить вывеску с логотипом театра на здании центра. Большой плакат, который повесил театр, был немедленно снят. Практически,  театр был лишен какой-либо возможности заявить о своем присутствии в этом здании. Все это привело к тому, что, по прошествии пяти с половиной лет пребывания в Центре «Ган Меир», очень немногие зрители знали о том, что там играет наш театр.

В конце 2015 года договор на аренду истек. Мы пытались заключить новый договор, который учитывал бы наши базисные требования (репетиционные помещения, вывеску на здании, рекламу и др.), но это оказалось невозможным. Кроме того, выяснилось, что сам Центр закрывается на капитальный ремонт, и о продлении аренды просто не может быть и речи.

30 июня мы в последний раз сыграем в зале центра «Ган Меир».

И потом, в самом прямом значении этого слова, окажемся на улице.

Мы просим оказать помощь нашему театру. После 20  лет успешной работы и творческих достижений, нам кажется, что театр имеет право на свой собственный  дом.

С уважением,

Михаил Теплицкий

Художественный руководитель театра «Маленький»

Билеты на спектакль «Лир. Люди и куклы» можно заказать по тел. 054-2488104 или в кассе «Браво»

Ликн на видео: https://vimeo.com/151220512/9e15680424

Страницы  театра «Маленький» в фэйсбуке - https://www.facebook.com/malenkitheater/
и https://www.facebook.com/Malenki.Theatre/?fref=ts

Сайт театра - http://www.malenki.co.il/

https://ok.ru/video/65474292629537-1