В Израиль приезжает  MozArt group - один из самых зажигательных и веселых проектов, которые когда-либо делали классические музыканты.

Вот уже двадцать лет их обожают на всех континентах, им кричат «Браво!» и в академических залах, и в кабаре, и на театральной сцене. Четверо поляков во фраках и бабочках играют на двух скрипках, альте и виолончели. Начинают было с традиционного исполнения, уже вскоре они вытворяют такое, отчего зрители хохочут, как на выступлениях юмористов – но при этом со сцены не звучит ни одного слова. Ведь музыка, как выясняется, может быть выразительней многих слов.  В ожидании гастролей Ольга Черномыс задала несколько вопросов основателю и художественному руководителю квартета Филиппу Яслару. 

- Глядя на ваши выступления, никак не могу определить: вы комические артисты, которые прекрасно владеют струнными инструментами или академические музыканты, которые умеют веселить публику? Кем вы сами себя считаете?

- Конечно, мы профессиональные музыканты, окончили музыкальные университеты в Варшаве и Лодзе. Но сколько я помню, каждый из нас любил смешить людей – коллег, братьев или сестер, одноклассников. Так что мы придумали наш квартет еще будучи студентами, просто для развлечения. В этом не было и нет другого смысла. Все, что мы показываем на сцене есть результат соединения нашего чувства юмора и длительного опыта выступлений. Так что можно сказать, что мы классические музыканты, которым нравится развлекать публику.

- А чем каждый из вас занимался до того, как появился проект MozArt. Вы вообще планировали «нормальную» музыкальную карьеру: играть в симфоническом оркестре или быть солистами?

- До того, как была основана группа, мы учились, но каждый из нас успел поработать в оркестре. Болек – в Симфоническом оркестре польского радио, Павел – в Варшавском музыкальном театре, Михаил – в Варшавском камерном оркестре (правда, всего две недели), а я одну неделю провел в камерном оркестре Concerto Avenna  и Варшавской филармонии.

-Как вообще придумываются ваши номера?  Это же полное безумие: теннисные мячики, воздушные шары, мобильные телефоны в соединении с классикой! Садитесь ли вы за стол и говорите друг другу: а давайте соединим Баха с чем-нибудь, а? Или, услышав, скажем, рингтон, кто-то хлопает себя по лбу: да, давай добавим эти мелодии в Баха?

- Нас вдохновляет окружающий мир. Когда отовсюду стали раздаваться рингтоны мобильных телефонов, мы сделали номер, где струнный квартет буквально аккомпанирует телефону. Мы делаем песни о различных культурах и слоях нашей жизни. Но вообще-то, мы подозреваем, что наш главный покровитель – сам Вольфганг Амадей Моцарт, известный своим замечательным чувством юмора. Да, именно он оберегает нас и неведомым образом подсказывает новые идеи. И мы за это ему страшно благодарны.

- В курсе ли вы современной модной музыки? Скажите, кого из современных поп-исполнителей вам хотелось бы интерпретировать в вашем стиле? И вообще, вы выбираете музыку исходя из того, что она вам нравится или потому что может сложиться смешной номер?

- Ну конечно, мы следим за тем, что происходит на современной поп-сцене. И по возможности черпаем из нее вдохновение. Наш номер, где наш Михаил поет как Майкл Джексон – своего рода дань уважения этому великому поп-исполнителю. Мы считаем его одним из самых лучших. Да, в наших номерах встречаются много знаменитых популярных мелодий. Однако, должен честно вам сказать, что за вдохновением мы скорее обратимся к музыке Beatles, чем к Jay Z.

- Вы выступаете вместе со знаменитыми музыкантами. С кем вам хотелось вы выступить еще?

- Ну, это просто. В нашем «списке мечты» - Бобби МакФеррин,  Вуди Аллен и еще Алла Пугачева!

- Не сочтите за пафос, но как вы определяете главную цель ваших выступлений – сделать классическую музыку более привлекательной, показать возможности инструментов, или, может быть, изменить имидж классических музыкантов?

- Наша цель –  это такое умное развлечение людей.  Для этого мы используем наш самый драгоценный ресурс –  наши инструменты и музыку великих композиторов.

Конечно, если после концерта MozArt group кто-то купит диск с классической музыкой, или же отправится на концерт в филармонию – это просто отлично. Но мы не ставим своей целью популяризацию классической музыки. Мы развлекаем!

- Какую программу вы покажете в Израиле? Будут ли у вас специальные номера для нашей публики?

- В Израиле мы представим программу, которую с большим успехом показываем по всему миру. В ней объединены музыкальные хиты разных лет, различные музыкальные жанры – и, как всегда, неожиданный реквизит.

И, конечно, мы приготовили для израильской публики особые сюрпризы, которые я раскрывать не буду. Увидимся на концерте!

Беседовала Ольга Черномыс

MozART Group - уникальный и популярный во всем мире квартет струнных инструментов, который исполняет классическую и популярную музыку с яркой фантазией и искрометным юмором. В их репертуаре: Моцарт, Бетховен, Битлз, Майкл Джексон, а также главная тема блокбастера «Миссия невыполнима» и многое другое.

21 год на сцене, 4 континента, более 40 стран, более 2000 представлений!

MozART Group впервые выступит в Израиле. Всего три концерта, в трех городах, с 23 по 25 июня!

23.6.2016 Тель-Авив, «Гехал ха-Тарбут», касса «Ивентим»: *9066, www.eventim.co.il

24.6.2016 Иерусалим. «Театрон Иерушалаим», касса «Бимот»: *6226, www.bimot.co.il, а также в кассе театра: 02-5605755, www.jerusalem-theatre.co.il

25.6.2016 Хайфа, «Аудиториум», касса «Барак»: 04-8377777, www.barak-tickets.co.il

Виктор Львович Корчной ( 23 марта 1931, Ленинград - 6 июня 2016, Волен) советский, впоследствии —швейцарский шахматист, гроссмейстер (1956), претендент на звание чемпиона мира с начала 60-х годов XX века, участник финальных матчей на первенство мира по шахматам 1978 и 1981 года с Анатолием Карповым. Четырёхкратный чемпион СССР (1960, 1962, 1964, 1970), трёхкратный чемпион Ленинграда (1955, 1957, 1964). Победитель около ста международных турниров, пятикратый чемпион Европы. На момент смерти являлся старейшим играющим гроссмейстером в мире. Родился в польско-еврейской семье. Отец погиб на фронте. Мальчик выделялся среди сверстников упорством и настойчивостью, благодаря которым добивался успеха. В шахматном кружке проявил себя способным и быстро растущим игроком: уже в 1947 году стал чемпионом СССР среди школьников.  По окончании 203-й мужской школы имени А. С. Грибоедова поступил на истфак университета,  который успешно закончил. В 1956 году.  В 25 лет получил звание гроссмейстера, в 1960 году впервые выиграл первенство СССР. Отказался возвращаться в СССР с турнира в Амстердаме (лето 1976), поселился в Швейцарии и получил в 1994 году швейцарское гражданство, выступал на международных соревнованиях за эту страну. В августе 2011 года, в возрасте 80 лет, выиграл ветеранский турнир в честь 100-летия Михаила Ботвинника.

С годами пришло понимание, что Виктор Корчной был уникальным человеком и уникальным шахматистом.

Вороша в памяти перипетии матча в Багио, понимаю, насколько же был мощен этот человек, на лице которого угадывались признаки мизантропии. Он почти довел до инфаркта всех спортивных начальников самого высокого уровня, всю Федерацию шахмат СССР, да и, честно говоря, весь СССР. Когда вдруг, в проигранном фактически матче за звание шахматного короля, Корчной стал побеждать. Довел дело до 5:5 и проиграл решающую партию.

Только потом понял, что играли не Корчной с Карповым, играл СССР против Корчного, врага народа, не вернувшегося с турнира в Амстердаме в 1976 году. И если уж считается что Гарри Каспаров разрушил эпоху развитого социализма в шахматах, то в таком разе надо отдать должное Виктору Корчному: он этой эпохе в Багио сильно подпилил ножки стула.

  Игорь Литвак.

Виктор Корчной скончался вчера , на 86-м году жизни, в Швейцарии. Пусть земля ему будет пухом...

«Искатели жемчуга» Жоржа Бизе в Израильской Опере - под занавес 31-го сезона.

Дирижер постановки: Стивен Слоун, режиссер – Лотте де Бир, уже ставившая эту оперу в Вене. Знаменитые арии, дуэты и хоры в новой современной постановке с явными ассоциациями на реалити-шоу наших дней и знаменитым дуэтом «Au fond du temple saint», ставшим одним из самых известных дуэтов в оперной литературе.

25 июня – 6 июля 2016 года. Израильская Опера - Тель-Авивский центр сценических искусств.

Опера «Искатели жемчуга» была создана Жоржем Бизе в ту эпоху, когда именно опера была наиболее востребованным и процветающим жанром, так что тогдашняя оперная активность действительно напоминает телевизионную индустрию наших дней. По мнению режиссера этой постановки Лотте де Бир, «сегодняшняя публика предпочитает реалити-шоу; зрелища, описывающие окружающую реальность. Нынешняя действительность привлекает меломанов больше, чем прежние сказки. И для того, чтобы превратить это старый оперный сюжет в интересный в наши дни спектакль, я решила поместить сказку в современную обстановку» - говорит Лотте де Бир, и продолжает: «Действие в этой опере развивается очень быстро – как в трейлере к фильму. Группа людей на берегу залива выбирает своего лидера, тот встречает давнего друга, при встрече они вспоминают женщину, которую оба любили, и вот – эта женщина уже приближается по морю на лодке к берегу. Все это происходит в первые 10 минут оперного действия. Мы не пытались в нашей постановке дать глубокий интеллектуальный анализ этих следующих одно за другим происшествий, а просто переиначили эту стремительность на современный лад. Во времена Бизе такие сказочные истории были обычной манерой изложения музыкального сюжета. Публика же наших дней предпочитает реалити, реальность важнее и интереснее сказок. И потому мы превратили сказочную оперу в понятную для современной аудитории историю, происходящую в наши дни. Самое важное в этой опере – функции хора. Хор находится на сцене большую часть времени и очень важен для развития сюжета в целом. Хор – это группа, что позволяет мне выстроить и показать некую демократическую общность, власть в которой принадлежит народу. Именно так! Эта группа выбирает своего лидера – Зургу, и, в конце концов, требует от него исполнения законов этой группы - то есть казни Лейлы и Надира».

Приведем ради сравнения изначальное либретто: Остров Цейлон. Жители прибрежного селения выбирают вождем храброго Зургу, всеобщего любимца. Он будет главой племени во время ловли жемчуга. После долгих скитаний домой возвращается молодой охотник Надир. Зурга, друживший с ним с детских лет, призывает забыть старую размолвку и ее причину - красавицу, однажды встреченную ими в храме. Красавица скрылась в неизвестности, и теперь ничто не должно разлучать их. К берегу подходит лодка: по старому обычаю из дальних краев везут девушку, которая будет молиться за ловцов жемчуга, пока они заняты своим опасным промыслом. Это Лейла. Лицо ее закрыто покрывалом: никто не должен видеть ее. Внезапно Лейла замечает Надира, и рука ее начинает дрожать - этого юношу она полюбила, увидев впервые в храме, - но твердо повторяет обещание. Взволнован и Надир; ему кажется, что он узнал голос той, что покорила его».

Неправда ли, по сути эмоций, несмотря на осовременивание либретто, опера осталась прежней, как оно и было в 19-м веке, когда экзотика была в моде и привлекала чем-то далеким и непривычным? Тогда экзотика проникла и в театр, и в оперу. Еще во время своего пребывания в Италии после получения Римской премии, Бизе мечтал создать оперу, но страшился встречи с либреттистами, актерами и особенно директорами театров, которые не желали иметь дело с одноактными операми, право постановки которых предоставлялось лауреатам Римской премии. Он и сам не хотел писать одноактную оперу, так как хотел дебютировать полным спектаклем. Однако театр Комической оперы заказал ему одноактную оперу «Гузла эмира», которую Бизе написал в 1861 году и передал в театр, но вскоре забрал партитуру обратно. И тут представился редкий случай, именно то, о чем он мечтал: в 1862 году Лирический театр Парижа по ряду условий оказался обязанным поставить одну оперу молодого отечественного автора. Выбор Леона Карвальо, стоявшего во главе театра, пал на Бизе, в талант которого опытный и заинтересованный в судьбах французского искусства импресарио искренне верил. Бизе получил либретто трехактной оперы «Искатели жемчуга», написанное драматургом Пьером Этьеном Кармоном (1811-1903), автором более ста пьес. Его соавтором стал опытный либреттист Мишель Карре (1819-1872), один из авторов либретто «Фауста» Гуно. В результате получились «Искатели жемчуга» - опера, в которой нашли свое отражение множество историй опытных либреттистов того времени: от странных ритуалов до описания прекрасных туземцев. Примечательно, что опера содержит и мелодраматическую бурю эмоций и захватывающие дух арии, которые ожидаются от опер этого французского композитора. Либреттисты перенесли действие с берегов Мексиканского залива, как намечалось поначалу, на берега залива Бенгальского, видимо в ту пору прочно ассоциировавшегося у европейской публики с добычей жемчуга.

Ориентальный сюжет оперы был вполне в русле французского искусства того времени: Виктор Гюго создал «Восточные стихотворения», Эжен Делакруа — «Алжирские этюды», Фелисьен Давид - оду-симфонию «Пустыня». Вместе с тем, в экзотическую оболочку авторы либретто поместили старый, не раз использованный сюжетный конфликт, знакомый по «Весталке» Спонтини и «Норме» Беллини: нарушение жрицей обета во имя любви.

Премьера «Искателей жемчуга» состоялась 30 сентября 1863 года на сцене парижского Лирического театра. Автора, не достигшего еще 25 лет, бурно приветствовала публика. Некоторые критики упрекали композитора за «гармонические странности», однако Берлиоз писал об «Искателях жемчуга»: «Партитура этой оперы содержит значительное количество прекрасных выразительных отрывков, полных огня и богатого колорита, делает самую большую честь г-ну Бизе, которого вынуждены будут принять и как композитора, несмотря на его редкий талант пианиста-чтеца».

Яркая музыка и лиризм сделали «Искателей жемчуга» популярной оперой. Многие мелодии из нее – арии и дуэты – часто звучат в концертных программах. В Израиле же впервые опера «Искатели жемчуга» была поставлена в 1964-м году, когда партию Надира исполнил молодой и мало кому тогда известный тенор Пласидо Доминго.

В наши дни опера «Искатели жемчуга» ставится не так уж часто, она не входит в обычный оперный мэйнстрим. И как уже понятно, Лотте де Бир поставила пышную экзотическую мелодраму про несчастную жрицу Лейла с острова Цейлон, необдуманно давшую обет безбрачия в самый разгар любовных страстей, как телешоу «Последний герой». Сцена - это телестудия, уставленная пальмами; исполнительница главной роли поет арию на коврике для йоги, а в телевизоре над головами героев идет зрительское голосование. Во время спектакля на заднике сцены «включают» огромный земной шар в разрезе, где во множестве сот-квартир телезрители следят за сюжетом и решают с помощью sms судьбы героев. Такая забавная постановка, тем не менее, не мешает наслаждаться музыкой.

Специально для того, чтобы продижировать этой постановкой «Искателей жемчуга» в Израиль прилетает американо-израильский дирижер Стивен Слоун, дирижер с международными реноме и карьерой. Как-то раз он провозгласил – «Каждый человек - певец!», но помимо провозглашения лозунгов (тогда Слоун дирижировал в Германии хором из несколько десятков тысяч певцов), Слоун также руководит Бохумским Симфоническим оркестром в Германии (Bochumer Symphoniker), основанным в еще в 1918 году. С тех пор как должность главного музыкального руководителя оркестра занял Стивен Слоун, музыкальный коллектив инициировал и принимал участие в проектах, не имеющих аналогов в мире. По инициативе Слоуна, бохумцы играли со Стингом и немецким шоуменом Харальдом Шмидтом и гастролировали по США и Израилю. За свои смелые музыкальные находки оркестр был удостоен многочисленных наград. Помимо Бохумского оркестра, Слоун руководит фестивалем в Сполето, оперой Северного Лидса в Англии, является музыкальным руководителем оркестра Американских Композиторов и дирижирует Симфоническим Оркестром Ставангера в Норвегии. Он дирижировал оперными постановками на фестивале в Линкольн-Центре в Нью-Йорке, в Королевской опере в Ковент-Гарден, в Лос-Анджелесской опере, в Бруклинской академии музыки, в оперных театрах Амстердама и Штутгарта, Берлина и Франкфурта. Дирижирует также многими ведущими оркестрами мира и молодежными составами. В Израильской Опере Стивен Слоун уже дирижировал постановками «Януфы» в 1993 и 1996 годах и «Севильского цирюльника» в 1993 и 1995 году.

Режиссер Лотте де Бир – постановщица «Искателей жемчуга» - родилась в Голландии. Она работал над десятками спектаклей, ставя оперы Моцарта, Штрауса, Масне, Пуччини, Дворжака, Чайковского и других композиторов во многих театрах мира, в том числе и в Венской опере, в операх Амстердама, Копенгагена, Токио, Лейпцига. «Искатели жемчуга» - ее первая работа в Израильской Опере.

Израильская Опера. Жорж Бизе. «Искатели жемчуга».
Либретто - Пьер Этьен Кармон и Мишель Карре.

Постановка – Лотте де Бир.

Дирижер – Стивен Слоун.

В постановке принимаю участие израильские и международные солисты:
Партия Лейлы – сопрано Кристина Пасарау из Румынии и Алла Василевицкая, одна из ведущих солисток Израильской Оперы.
Надир – тенор из США Роберт Макферсон (знакомый израильским меломанам по операм «Жидовка», «Путешествие в Реймс» «Дочь полка» и «Поворот винта» Бриттена и тенор из Росси Алексей Долгов (уже выступавший в Израильской опере в спектаклях «Любовный напиток» и» Евгений Онегин»).

Партия Зурги исполнят сербский баритон Николя Михайлович (также знакомый израильским любителям оперы по «Любовному напитку») и американец Майкл Энтони-МакГи.
Партия Нурбада – бас Инсанг Сим из Кореи (певший в Израиле в «Набукко») и Владимир Браун, ведущий солист Оперы.

 Даты представлений:
«К премьере» - 25 июня, суббота, 11:00.
Премьера – 28 июня, вторник, 20:00. А также: 30 июня в 20:00; 1 июня в 13:00; 2 июля в 21.00; 4 июля в 20:00; 6 июля в 20:00; 7 июля в 20:00; 8 июля в 13:00; 9 июля в 21:00; 11 июля в 20:00; 12 июля в 20:00; 15 июля в 13:00; 16 июля в 21:00;

Опера исполняется на французском языке с титрами на иврите и английском.

Продолжительность спектакля – два с половиной часа.
За час до начала каждого спектакля проходит 30-минутная вступительная лекция без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.

Заказ билетов по телефону 03-6927777, на сайте www.israel-opera.co.il или в кассе «Браво».

Текст подготовила Маша Хинич
Фотографии представлены пресс-отделом Израильской Оперы

Анонс действительно запоздал. Причем дважды. Первый раз, когда я уже поставил пост с таким заголовком, второй, когда вернулся Большой брат.

Понадобилось мне не так давно отыскать один свой давний пост. Давний-давний. Ботиновский поисковик почему-то его не нашел, или я не разглядел его, пост, то есть, в этих малюсеньких квадратиках, которые поисковик выставляет. Поэтому стал я искать пост вручную. Нашел довольно быстро, но по ходу дела заглянул и в другие свои посты тех времен.

Господи! Сколько там чуши и ерунды. Или, вот, как относиться к такому посту

Сейчас начнется!

Достаю из холодильника блинчики с мясом, помидорку, хлеб, масло, блинчики (если честно, с мясом), щербет, вчера купил, рыбку и так далее..........

И все.

Но зато, заглянул я, например в блог Медянки. Была такой блогер из Питера. Хороший блогер. Лучше некоторых российских. И не только российских. И разумнее.  И уравновешеннее. Последний пост датирован 2010-09-02, но блог жив. Если Медянка захочет войти в Ботинок, регистрироваться по новой не надо.

Или вот. Фотка в заголовке. Это матнас Беркович. Главный киноконцертный зал города. Мерказ тарбут. Где-то с год назад, примерно, понадобилось мне внятное изображение фасада этого матнаса. Перерыл весь интернет. Искал на иврите, русском, английском. Нету-ти.

Есть нынче такие ресурсы, гугловкие кажется, где можно совершить виртуальное путешествие по разным городам. Там от фотки к фотке движешься. Так вот и там в самом подходящем месте автобус загородил матнас. И получилось, что кроме этой моей фотки из поста  2006 года других изображений нет! Так, что можно считать, что, по крайней мере, один пост имеет общечеловеческое, или, по крайней мере, общенациональное значение.:)

Правда в старых постах, я до 8-го года дошел, не видны видео. Большинство, черт с ними. Но некоторые. Вот, например, видео как Чип, был такой кот у нас с соседкой, один на два дома, спать в серванте укладывается.

У меня несколько лет назад сгорел внешний на 2 теры диск, и пропала целая куча информации. А это видео я в инете хранил на гуглвидео, был такой ресурс. Теперь ни ресурса, ни видео. Надо будет у соседки спросить. Я ей когда-то диск делал с этим роликом.

И вот, кстати по поводу этого внешнего диска. Некоторые материалы с того диска таки сохранились. В Ботинке. И фотки и тексты. Сейчас, все, что можно возвращаю себе на комп.

А некоторые посты так и просятся если не на главную, то хотя бы снова быть прочитанными. Так мне кажется.

Вот я и решил, перепостить их. С комментариями и дополнениями из сегодняшнего дня. Ха-ха. Словосочитаньеце…

И решил назвать это «Самоцитирование». Что, собственно говоря, я уже один раз и сделал.

 Ей много лет,ее художественное и историческое значение невозможно оценить.Я говорю о т.н. Sabbatampel, находящейся в  сокровищнице Эрфуртского Дома( Erfurter Domschatz).Ее бронзовая копия находится в музее  Alte Synagoge на  Waagegasse:

    Запись около этого экспоната написана в духе Паниковского: "Sowohl sakral als auch privat nutzten Christen und Juden Lampen wie diese. Die bildlichen Darstellungen darauf deuten eher auf einen christlichen Gebrauch hin. Eine Nutzung als Ner Tamid (ewiges Licht in der Synagoge) oder als Schabbatlampe zu Hause kann jedoch nicht völlig ausgeschlossen werden."(Христиане и евреи используют подобные лампы в религиозных и частных целях.Использование подобной лампы,как "вечной свечи" в синагоге,или как субботней лампы нельзя полностью исключить".Мдааа...
Конечно это еврейский артефакт,в еврейском музее, но которым заправляют местные аборигены.

Здесь все однозначно-на лампе сцены из Танаха.Вопрос в другом.Должны ли евреи Эрфурта требовать "возвращения" оригинала,не для размещения в синагоге,а в музее?Я считаю,что категорически нет.Пусть находится там,где находится.
 Есть еще один прелюбопытный экспонат.Подсвечник "Вольфрам":

   С ним тоже непонятки.Эрфурт очень хочет войти в список ЮНЕСКО и  город использует любые возможности, для  получения места в нем.Один из религиозных историков Эрфуртского Университета  Jörg Rüpke выдвинул теорию,что это и не подсвечник вовсе,а опора для чтения свитка Торы.И не "Вольфрам" какой-то...а первоcвященник Аарон,брат Моисея:

     Есть и пикантность во всем этом.Бывший председатель общины и реформистский раввин,раздувая щеки,потребовали возвращения   "еврейских ценностей" и установление их в синагоге.Барух ха-Шем,нашлись в еврейской общине нормальные,вменяемые люди,которые на выборах сковырнули реформаторов и погнали в шею раввина Константина Пала(который много чего наворочал в общинe) и отказались от этой безумной идеи.

Ну а почему этот подсвечник не мог стоять в синагоге-можете решить сами.