И если вокруг одно лихо, и если кругом слишком тонко — люби всех нас,

Господи, тихо, люби всех нас,

Господи, громко.

Юрий Шевчук. Из песни «Осенняя»

«Я получил эту роль, мне выпал счастливый билет» — поет Юрий Шевчук в песне «Я получил эту роль» на альбоме «Периферия» 1984 года. И с тех пор он исполняет свою роль безупречно, страстно, честно, беcкомпромиссно. Юрий Шевчук — легенда рока. В конце 1970-х он окончил пединститут и работал учителем рисования в сельской школе, а первые концерты давал на квартирах друзей. В 1990-е его группа ДДТ уже собирала стадионы, а песни Шевчука звучали буквально в каждом дворе.

Юрий Шевчук — легенда рока. В конце 1970-х он окончил пединститут и работал учителем рисования в сельской школе, а первые концерты давал на квартирах друзей. В 1990-е его группа ДДТ уже собирала стадионы, а песни Шевчука звучали буквально в каждом дворе.

Юрия Шевчука, недавно отметившего 60-летие, называют также и «честью и совестью» нашей эпохи. Называют без тени иронии, ибо так оно и есть. А еще он – бунтарь, он – прекрасный музыкант и прекрасный поэт, его рок – это вселенная, бесконечная, постоянно движущая и вбирающая в свою орбиту все новых слушателей. Его песни стали не просто любимыми, они стали вехами русского рока, отметинами российской истории, они стали музыкой уже нескольких поколений, потому что с 1982 года  выросло уже два поколения новых слушателей Шевчука и ДДТ.
Весной 1982 года «Комсомольская правда» объявила конкурс молодых исполнителей «Золотой камертон», целью которого было развитие патриотических песен в СССР. Патриотизм – понятие растяжимое, каждый понимает его по-своему. У Шевчука понятие патриотизм в его вселенной расходилось, и все эти годы продолжает расходиться с официальной доктриной. Тогда, в 1982-м году участникам конкурса следовало представить на суд жюри три композиции: одну — про мир, вторую — аранжировку песни советских композиторов, третью — на усмотрение ансамбля. Победителям была обещана запись дебютного сингла на фирме «Мелодии». В течение трех дней в страшной спешке на уфимской телестудии группа, которая еще даже не называлась «ДДТ», подготовила демокассету, куда вошли «Инопланетянин», «Черное солнце», «Не стреляй!» и аранжировка песни Юрия Антонова «Все как прежде». К удивлению музыкантов, песня «Не стреляй!» стала лауреатом конкурса, а самого Шевчука пригласили в Москву.

Однако для подписания профессионального контракта от «ДДТ» требовалось исполнение песен официальных советских композиторов на слова официальных советских поэтов. Шевчук от подобных условий отказался, что означало уход группы в подполье.

В 1984-м году за альбом «Периферия» ДДТ обвиняли в «антисоветизме». За строчку «Вперед, Христос, мы за тобой» из песни «Наполним небо добротой» Шевчука называли «агентом Ватикана». Но началась перестройка, оттепель и благодаря выпущенному в 1991 году альбому с тем же названием — «Оттепель»  — ДДТ стала известной по всему все еще тогда СССР.  Затем 1992-й год. Альбом «Актриса Весна», песня с которого «Что такое осень» стала одной из лучших песен русского рока. Было это все уже давно, после этого выходили альбомы «Черный пес Петербурга», «Это всё», «Рожденный в СССР», «Прекрасная любовь» — что-то сначала было в диковинку, в новинку, но это всегда было хорошо и всегда песни Шевчука учили наизусть, потому, что его поэзия абсолютно слитна с его музыкой. Столько песен, столько стихов, столько лет – а Шевчук остается абсолютно молодым, хотя за его плечами сорок лет на сцене, пятнадцать альбомов, песни к кинофильмам и театральным постановкам, сольные сборники, а песни его всегда были и будут молодыми и одновременно зрелыми и необходимыми тем, у кого есть хоть какая-то совесть.

«Я люблю перемены, но программа, которую мы привезем в Израиль, уже была опробована, — сказал Юрий Шевчук в недавнем интервью. — У нас, как у театра, не знаю уж, хорошего или плохого, несколько музыкальных программ – разный репертуар, если использовать сценические термины. Сейчас мы действительно выступаем в больших залах, ездим по России, играем на стадионах большую программу «История звука», а эту камерность, практически «сольник», как принято говорить, мы уже сыграли в городах США, объездили с ней Европу, и были приглашены в Израиль. Надеюсь, что и в Израиле ее хорошо примут: именно потому, что сейчас, при грохоте и напрягах нашего времени, людям хочется спокойного, задушевного разговора о жизни. Хотя, сразу предупреждаю, у нас, и в этом королевстве, не всё спокойно…»

В нашем королевстве тоже не все всегда спокойно, так что пока можно – приходите и слушайте!

Официальный сайт группы ДДТ — www.ddt.ru

Линки на видео: https://www.youtube.com/watch?v=VyOY4SShCjE
«Любовь не пропала» — https://www.youtube.com/watch?v=Jv8aQzHXYpc

Юрий Шевчук. «Акустика» в Израиле — с 11 по 17 июня.

11 июня 2017, воскресенье, Тель-Авив, театр «Гешер» — зал «Нога», 20:00

13 июня 2017, вторник, Реховот, зал «Викс» — институт имени Вайцмана, 20:00

16 июня 2017, пятница, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — большой зал, 20:00

17 июня 2017, суббота, Хайфа, «Аудиториум», 20:00

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779

Фотографии Юрия Шевчука предоставлены пресс-службой группы ДДТ (© Андрей Федечко)

">

Верхнее фото —  «Израильский Камерный Проект».  Фото:  Йоав Этиэль yoav.etiel@gmail.com

«Израильский камерный проект» вновь приехал в Израиль.  Программа «Открытка из Вены» — серия концертов с 5 по 10 июня

Никакой странности в заголовке нет. «Израильский Камерный Проект» (ICP) – ансамбль, состоящий исключительно из молодых израильских музыкантов, в Израиле не базируется. Все участники проекта — выпускники различных музыкальных академий разных стран мира. У каждого из них – своя сольная карьера в той или иной стране. Но когда эти солисты собираются вместе, то они думают, дышат и играют в полный унисон, предлагая гибкий репертуар, включающий лучшие сочинения, в том числе и редко исполняемые произведения мировой классической и современной музыки, не забывая про израильскую идентичность. Ансамбль постоянно выступает в США, Канаде и на Дальнем Востоке. Их программы доказывают, что классическая музыка объединяет молодых музыкантов, вокалистов, художников и режиссеров и то, что совместная работа приносит удовольствие им самим и публике.

Фото: Bill Blackstone

Минимум два раз в год  участники ICP  приезжают в Израиль, собираются вместе, дают концерты камерной музыки и мастер-классы школьникам в консерваториях страны в  периферийных городах, составляя программу так, чтобы было интересно и им – музыкантам, и нам – слушателям. На сей раз, в начале июня, завершая свой уже десятый сезон, ICP (Israeli Chamber Project) предлагает в ближайших концертах «Открытка из Вены» с 5 по 10 июня программу из произведений Брамса и Крейслера — два шедевра, вдохновленные Веной, и премьерное сочинение известного израильского дирижера и композитора Йоава Тальми.

Брамс и Крейцер – именно благодаря этим композиторам  программа получила название «Открытка из Вены». Квинтет для фортепьяно Брамса (оп. 34) – одно из популярных произведений камерной музыки. Струнный квартет Фрица Крейслера – величайшего скрипача и талантливого композитора – виртуозное, но редко исполняемое произведение из-за технических сложностей партии первой скрипки. В ближайших концертах эту партию исполнит известный скрипач с международным именем Итамар Зорман – один из основателей Израильского Камерного проекта.

ICP также продолжает поддерживать творчество израильских композиторов и на сей раз представит слушателям премьеру – квинтет для кларнета и струнных израильского дирижера и композитора Йоава Тальми.
Концерты пройдут в Тель-Авиве, Зихрон–Яакове, кибуце Наан, в Гуш-Эцион и в Кармиэле, где музыканты ансамбля проведут мастер-классы для учеников городской консерватории.

«Израильский Камерный Проект», существующий уже 10й год, был основан  в  2008 году  — это и музыкально-просветительский проект, и название ансамбля молодых исполнителей, ставшего в 2011-м году победителем среди камерных ансамблей и отмеченного призом Министерства культуры Израиля. Это блестящий камерный ансамбль, молодой, энергичный, с большим успехом исполняющий разнообразный репертуар. В составе ансамбля – ведущие молодые израильские музыканты, победители престижных международных конкурсов – Чайковского, Энеско и других, выпускники лучших музыкальных школ мира – Парижской консерватории и Джулльярда.

Фото: Avhslaom Levi

Мир исполнителей инструментальной классической музыки состоит, как правило, из больших оркестров и солистов. Но кроме сольной музыки и симфонических концертов существует огромное количество сочинений, написанных для камерных ансамблей, главным образом для струнных квартетов и фортепианных трио. Постоянные и известнейшие ансамбли таких составов существуют десятилетия, а октеты или квинтеты звучат в основном на фестивалях. «Израильский Камерный Проект», состоящий из молодых музыкантов-солистов, исполняющих редкую камерную музыку, решил исправить этот пробел и играет нестандартные камерные программы как в Израиле — в центре и на периферии, так и за рубежом, делая акцент на израильской идентичности. Еще одна из целей проекта — выявить наиболее ярких и талантливых молодых израильских музыкантов, выходцев из разных стран, и объединить их творчество в разнообразных программах – разнообразных благодаря и музыкальной базе и школе, полученных ими в странах исхода.

Состав ансамбля таков, что позволяет исполнять самые разнообразные произведения из золотого фонда камерного репертуара – от дуэтов до септетов и так далее; в случае необходимости, концерты предваряются небольшой лекцией – беседой со слушателями. «Израильскому Камерному Проекту» удалось привлечь к совместным программам музыкантов и коллективов из-за рубежа, среди них такие знаменитые, как Квартет Гварнери и фортепианное трио Beaux Arts Trio. Одной из важнейшей своих целей «Израильский камерный проект» считает пропаганду и исполнение новых сочинений израильских композиторов, специально написанных для этого ансамбля, который играет их и за рубежом, включая концерты в Карнеги-холл в Нью-Йорке, в Сан-Франциско и в Беркли. Первый альбом ансамбля вышел в 2012 году и заслужил восторженные отзывы в Израиле и за рубежом.

В составе ансамбля: кларнетист Тиби Цайгер, закончивший знаменитую Джульярдскую школу и основавший «Израильский Камерный Проект». Тиби Цайгер часто выступает с сольными концертами, пропагандируя новую музыку и исполняя свои аранжировки.
Виолончелистка Михаль Корман – лауреат международных конкурсов имени Гаспаро Кассадо и Джордже Энеску. Она выступала как солистка с Израильским Филармоническим оркестром, Токийским Филармоническим оркестром, Иерусалимским симфоническим оркестром и другими. Михаль Корман получила 3-ю степень в Джульярдской музыкальной школе, принимала участие в концертных турах по Европе и США с Камерным оркестром «Орфеус» и оркестром «Западно-Восточный Диван» под управлением Даниэля Баренбойма. Сделала ряд записей на Израильском радио и в фирме WQXR.

Скрипач Итамар Зорман — выпускник Иерусалимской Акадкмии и Джульярдской школы, а также Академии Кронберга — лауреат множества конкурсов, в том числе и конкурса Чайковского в 2011 году. Он выступал как солист с оркестром Мариинского театра, Израильским Филармоническим Оркестром, Токийским Симфоническим и другими. Сотрудничал с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Зубин Мета, Дэйвид Робертсон и другими в самых престижных залах. Итамар Зорман – один из основателей Израильского Камерного Проекта, а также член Lysander Piano Trio. Итамар Зорман играет на скрипке 1734 Guarneri del Gesin из коллекции Иегуды Зисапеля.

Скрипач и альтист Йонатан Брик — солист, камерный музыкант, педагог, призер многих конкурсов. Выступает по всему миру, в том числе и на сценах Карнеги-холл и Вигмор-Холл. Известен своими исполнениями Паганини и Баха. Йонатан Брик записывает музыку для десятка лейблов – как CD, так и видео, в том числе каприсы Пагагани. Брик – приглашенный солист ICP в этом году. Он — профессор по классу скрипки в Университете Оттавы и Университете Торонто. Участвует во многих фестивалях и мастер-классах по всему миру. Его ученики занимают ведущие позиции в крупных оркестрах, ансамблях и музыкальных школах во многих странах. В настоящее время Брик играет на скрипке 1761 года Карло Фердинандо Ландольфи, принадлежащй Университету Оттавы, а также на скрипке Honoré Deraseey Père 1852 года и альте Стэнли Кирножака 2003 года.

Известный израильский альтист Нитай Цори (также приглашенный солист этого года в ICP) широко выступает как в Израиле, так и за рубежом в качестве солиста, в различных камерных музыкальных коллективах и в качестве оркестрового концертмейстера. Его широкий репертуар простирается от барокко до наших дней, включая произведения, написанные специально для него. Цори – основатель Alexander Piano Trio вместе с виолончелисткой Элой Туви и пианисткой Михаль Таль. Как солист  Цори играл со многими оркестрами в Израиле и за рубежом, Он  участник фестивалей современной и классической музыки. Нитай Цори – концертмейстер оркестра Раананы, руководил Национальным симфоническим оркестром Украины, Оркестром «Синфоника Кастилья и Леон» в Вальядолиде в Испании, Камерным кибуцным оркестром , Musica Nova Consort и  «Ансамблем 21 века». Сотрудничал с Леонардом Бернстайном, Жолтем Надем и многим  другими выдающимися дирижерами.

Пианист Асаф Вейсман   — выпускник Тель-Авивской Академии музыки и школы Джульярд в Нью-Йорке.  География его выступлений — Европа, Ближний Восток,  Северная и Южная Америка, от  Rudolfinum в Праге до Линкольн-центр в Нью-Йорке. Он много записывается для  радио, в частности записал для  станции WGBH в Бостоне  репертуар от Баха до Андре Превина. Асаф Вейсман  – также один их основателей ICP, музыкант компании Yamaha и  участник многих фестивалей,   в том числе и в Вербье в Швейцарии.

«Израильский Камерный Проект». «Открытка из Вены»

В программе: Йоав Тальми. Квинтет для кларнета и струнных
Фриц Крейслер. Квартет для струнных ля минор
Иоганнес Брамс. Фортепьянный квинтет

Итамар Зорман – скрипка,
Йонатан Брик – скрипка
Нитай Цори – альт
Михаль Корман – виолончель
Асаф Вейсман – фортепьяно
Тиби Цайгер – кларнет

5 июня, понедельник, 20:30, матнас Гуш-Эцион, билеты по тел. 02-9937999/2, https://etzion.smarticket.co.il
6 июня, вторник, 19:30, Кармиэль, городская консерватория, билеты по тел. 04-9580442 (концерт и мастер-класс) – или на месте перед началом концерта.
7 июня, среда, кибуц Наан, 20:00, Салон камерной музыки, билеты по тел. 052-2232556 – или на месте перед началом концерта.
9 июня, пятница, 13:00, Зихрон-Яаков, Центр искусств Эльма, билеты по тел. 04-6300123 или https://www.elmahotel.co.il/eventpage.aspx?lang=heb&ID=1327&n=0

10 июня, суббота, 21:00, Тель-Авив, Израильская консерватория музыки, билеты по тел. 03-5466228

Сайт «Израильского Камерного проекта» — http://www.israelichamberproject.org/

Страница «Израильского Камерного проекта» в фэйсбуке — https://www.facebook.com/israeli.chamber.project/?fref=ts

Страница мероприятия «Открытка из Вены» — здесь

Маша Хинич. Фотографии (© Bill Blackstone, Yoav Etiel и Avhslaom Levi) предоставлены пресс-службой ансамбля «Израильский Камерный Проект». Верхнее фото —  «Израильский Камерный Проект».  Фото:  Йоав Этиэль yoav.etiel@gmail.com

  В 2016 году президент Турции Реджеп Эрдоган предложил провести встречу 28 государств-членов альянса в турецкой столице. Однако Германия категорически против проведения саммита Североатлантического альянса в Стамбуле в 2018 году. В немецких дипломатических кругах не хотят, чтобы "создавалось впечатление, будто НАТО поддерживает внутреннюю политику турецкого правительства", сообщает немецкая газета Die Welt со ссылкой на высокопоставленные источники в штаб-квартире НАТО. Вслед за Берлином еще несколько стран, в частности Дания, Нидерланды и Франция заявили о своем нежелании встречаться в Стамбуле и предложили провести саммит НАТО в будущем году в Брюсселе.
Участники альянса все чаще высказывают недовольство политикой турецкого правительства, которое усугубляется волной арестов и ограничением демократических прав в стране. Напряженность выросла также после отказа допустить депутатов Бундестага на расположенную в Турции авиабазу Инджирлик и после ареста корреспондента Die Welt Дениза Юджеля.

Куда конь с копытом...

Саудовская Аравия не будет покупать у Турции четыре боевых корабля на сумму 2 миллиарда долларов США. И хотя официального заявления о разрыве сделки еще не последовало, турецкие СМИ уже пишут об этом как о решенном вопросе. Как следует из опубликованных предположений, отказ Эр-Рияда связан с заключением оборонных сделок с США на общую сумму свыше 300 миллиардов долларов.

Те, кто следят за музыкальным календарем Израиля, знают что 12 июня ежегодно в нашей стране выступают академические музыкальные коллективы из России в рамках международного «Дня России», организуемого благотворительным фондом «Классика». Два года назад это был Хор Пятницкого, в прошлом – 2016-м году – Оркестр Темирканова из Петербурга. В этом же – 2017-м году – 12 июня в Иерусалиме в Биньяней ха-Ума выступит государственный хор имени Свешникова («Русский Хор»), недавно отметивший 80-летие, и солист Мариинского театра, народный артист России баритон Юрий Лаптев.

Государственный академический русский хор им. А. В. Свешникова - постоянный участник проекта «День России в мире – Russian Day». В 2015 году коллектив выступил в парижском Salle Gaveau во Франции, в 2016 году – в лондонском Barbican Hall в Великобритании, а в этом году хор выступит в Биньяней ха-Ума в Иерусалиме.

«День России в мире – Russian Day» - это крупный международный проект, поэтому в его афише представлена, в основном, русская музыка. Организатором мероприятия выступает благотворительный фонд поддержки культурных и социальных программ «Классика». В рамках международного культурного проекта «День России» русская классика в течение 24 часов 12 июня звучит на престижных сценах разных городов - в этом году Иерусалима, Женевы и Мюнхена - где проходят концерты оркестров, хоров и ансамблей из России, каждый из которых является символом русской классической культуры нашего времени.

Концепция проекта «День России в мире» заключается в возможности для зрителей всего мира на протяжении 24 часов с ходом движения солнца перемещаться в разные точки планеты, на самые престижные сцены мира, чтобы познакомиться с лучшими образцами русской культуры. Впервые проект прошел в 2015 году и охватил пять стран на четырех континентах: США, Китай, Израиль, Францию и Бразилию, в 2016 году –Великобританию, Францию, Австрию, Израиль, Китай и Белоруссию. За два прошедших года в рамках проекта «День России в мире – Russian Day» состоялось 11 концертов в 8 странах мира, участниками стали более 1000 артистов, мероприятия посетили более 20.000 зрителей. Помимо хора имени Свешникова в концертах «Дня России в мире» в других городах примут участие камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга», Госоркестр Татарстана, скрипач Михаил Гантварг и пианист Денис Мацуев. В прошлые годы в проекте также участвовали Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого, Певческая капелла Санкт-Петербурга, Театр балета Бориса Эйфмана, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича (оркестр Темирканова) и Уральский академический филармонический оркестр.

Руководит этим проектом Хора Свешникова Юрий Лаптев - баритон, народный артист России, солист Мариинского театра, режиссер, лауреат Международного конкурса, Профессор Санкт-Петербургской консерватории, ГИТИСа, МГУ. Выступал как солист на различных сценах мира, среди которых Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Римская опера, Ла Скала, оперный театр Тель-Авива, Земпер опера, а также на филармонических площадках Санта-Чечилии, Концертгебау, Брюссельской филармонии.

Дата создания Государственного хора - 1936 год; коллектив возник на базе вокального ансамбля Всесоюзного радиокомитета, основанного Александром Васильевичем Свешниковым. Уже более 80 лет он сохраняет и приумножает традиции русского певческого искусства, обогащенные достижениями современности. Репертуар хора имени Свешникова универсален – от академических сочинений до современных композиций в оригинальных аранжировках, от духовной музыки до фольклора. В программе концерта в Иерусалиме 12 июня - произведения Сергея Рахманинова, Николая Мясковского, Модеста Мусоргского, Антона Рубинштейна, Мориса Равеля, Николая Римского-Корсакова, Ивана Протопопова, Добри Христова, Юрия Шапорина, Михаила Глинки, Александра Флярковского, Павла Пихтерева, а также классические и современные обработки русских и еврейских народных песен, музыка, объединяющая еврейскую поэзию и еврейские напевы со славянской музыкальной культурой.

Подлинно судьбоносными для Госхора были годы художественного руководства Николая Михайловича Данилина, корифея русского хорового искусства. Заложенные великим дирижером профессиональные основы предопределили пути творческого развития Хора на многие десятилетия вперед. С 1941 года во главе коллектива, получившего наименование «Государственный хор русской песни», вновь встает Александр Васильевич Свешников. Благодаря его многолетнему подвижническому труду русская песня зазвучала в полный голос во многих странах мира. В концертных программах хора были широко представлены шедевры отечественной и мировой классики, произведения композиторов-современников: Д. Шостаковича, В. Шебалина, Ю. Шапорина, Е. Голубева, А. Шнитке, Г. Свиридова, Р. Бойко, А. Флярковского, Р. Щедрина и др. С коллективом выступали выдающиеся дирижеры - Игорь Маркевич, Янош Ференчик, Натан Рахлин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский. Среди поистине огромного количества фондовых записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1966 году грамзапись «Всенощного бдения» С. Рахманинова, удостоенная множества международных наград. Александр Васильевич Свешников прекрасно чувствовал традицию русского хорового пения - его обработки народных песен до сих пор часто исполняются и превосходно звучат. Однако репертуар созданного Свешниковым хора, не исчерпывался русским фольклором: в его арсенале были разные сочинения - от хоровых миниатюр до кантат и ораторий, от шедевров отечественной и мировой классики до произведений советских композиторов.

Значимую роль в творческой деятельности коллектива играют выступления в уникальных концертно-театральных проектах, в числе которых: концерт-спектакль к 70-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады «Ленинградцы. 900 дней во имя жизни», концерты-спектакли «Герой нашего времени» к 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова и «Музыка как судьба» к 100-летию Георгия Свиридова и т. д. За последние годы, хор выступил на ведущих концертных площадках ряда стран, среди которых Великобритания, Франция, Япония, Польша, Латвия, Литва, Молдова, Грузия.

В прошлом году, в связи с 80-летием хора, Юрий Лаптев сказал: «Мы ассоциируем 1936 год с мрачным этапом нашей истории. И в то же время родился такой замечательный коллектив. Он, конечно, также испытал весь исторический груз, который выпал на долю нашей страны и ее поколений. За таким афишным именем – Государственный хор - стоит очень сложная, интересная и человеческая судьба этого коллектива».

Редчайшая возможность услышать этот прославленный коллектив в Израиле выпадет в единственный день - 12 июня 2017 года.

Хор имени Свешникова в Израиле. Художественный руководитель - Евгений Волков. Главный хормейстер - Александр Топлов. Руководитель проекта – Юрий Лаптев.

Иерусалим, 12 июня 2017 года, понедельник, Биньяней ха-Ума, 19:00

Заказ билетов:  http://bestbravo.co.il/announce/56216

Сайт хора - https://russianchorus.org/

Линк на видео:  https://www.youtube.com/watch?v=Ter-m5KMpdA («На сопках Маньчжурии». Солист – Юрий Лаптев) 

Организатор гастролей в Израиле – концертно-театральное агентство «Максимум». Все материалы  - текст и фотографии - предоставлены  фондом “Классика»
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

До чего дошёл прогресс, до невиданных чудес!

Выходит на концерте в университете Мормонов скрипичный дуэт, оборудованный по последнему слову техники. Никаких там нотных сборников, никаких листов, нет помощника-переворачивателя страниц. Это всё уже в прошлом.

У каждого музыканта в руке айпад и впридачу остроумное устройство в виде двойной педали, синхронизирующей переворот страниц в обоих айпадах. О как!

Скоро все оркестры избавятся от нот и оснастятся айпадами, а у дирижёра будет педаль. Еще можно оборудовать стулья электрошокерами, бьющими фальшивящих музыкантов.

На видео можно заметить, как меняется нотный текст на айпаде у пианиста (секунда 40).