Театр «Extravaganza» – это захватывающее дух шоу огня, света и песка. Впервые завораживающее искусство рисунков на песке, творчество из столь непослушного материала - Sand Art - станет частью большого спектакля, пять представлений которого пройдут в преддверии Дня Любви – Ту би-Ав в августе 2016 года. 

Представление театра «Extravaganza», настолько яркое и необычное, что каждый, кто увидит это шоу, меняющееся и уникальное  - без скидок на возраст или язык - воскликнет wow! Воскликнет не один раз. Описать происходящее на сцене непросто – видео и фотографии также не передают всех ощущений от постановки, игры света, огней и фейерверков и от искусства рисунков на песке – мгновенно возникающих и столь же мгновенно исчезающих. 

Театр «Extravaganza» применяет для своих спектаклей разнообразные возможности сценического использования света и пиротехники, создавая шоу, подобное которому никогда еще не было представлено на израильских сценах - шоу эффектов, пиротехники, ярчайших цветов, света, небывалого темпа и самых неожиданных сочетаний различных жанров. Шоу, на котором могут исполниться ваши самые дерзкие мечты – настолько оно напоминает волшебную легенду, чудо, ожившее на сцене. 

Театр «Extravaganza» – это команда профессиональных актеров, гимнастов, танцоров и пиротехников, к которым присоединилась художница по песку Лидия Бороухина. Этот театр никогда не работает по шаблону и пристально следит за технологическим прогрессом и экспериментами в области сцены и использует только самые современные, безопасные и интересные разработки, превращающиеся благодаря искусству «Экстраваганзы» в фантастический мир сверкающих красок и искрящихся огней, в море эмоций и мощный позитивный заряд, в магию стихии огня и света, волшебство, которое заставляет затаить дыхание и неотрывно наблюдать за происходящим. 

Огонь и пиротехника – это только часть выступлений. Зрители также увидят синхронные танцы и высококлассные трюки, исполняемые мастерами спорта по художественной гимнастике. И, конечно,Sand Art - искусство песочной анимации, зародившееся сравнительно недавно. Sand Art называют также рисование песком, песочным шоу, сыпучей анимацией, картинами из песка. Основателем этого направления считается канадско-американский режиссер-мультипликатор Кэролин Лиф, снявшая в 1969 году мультфильм «Песок, или Питер и Волк». В 1976 году она же выпустила мультфильм «Сова женится на гусыне. Эскимосская легенда», в котором с помощью песка сумела изобразить даже ледяную пустыню. Впрочем, некоторые утверждают, что технологию песочного рисунка применяли двумя десятками лет раньше швейцарские аниматоры супруги Эрнест и Жизель Ансорг. Называется также имя венгерского мультипликатора Ференца Чако, который раскрыл шоу-потенциал жанра, выйдя однажды со своим профессиональным столом к публике. Таким образом, в 70-е годы XX века появился новый вид искусства, который получил наименование пескография или sand-art. В наши дни более популярным стало живое песочное шоу, в котором художник создаёт меняющиеся сюжеты прямо на глазах у зрителей. Одна картина плавно становится другой, постепенно раскрывая историю. 

Песочное представление включает в себя не только картины. Художник создает анимационные истории, динамически изменяя сюжеты под красивую музыку, усиливающую драматический эффект. Специально подобранное освещение раскрывает структуру песка, превращая его в эфемерную субстанцию. А сам процесс рисования песком транслируется на большой экран с помощью проектора, что позволяет увидеть его всем зрителям.

Линк на видео: 

Расписание гастролей:
Тель-Авив, амфитеатр «Воэль», вторник, 16 августа, среда, 17 августа, четверг, 18 августа. Начало - в 20.00      
Поселок Омер, пятница, амфитеатр «Омер», 19 августа, 20.00  
Хайфа, суббота, «Амфи Намаль Хайфа» - новая сцена на воде , 20 августа, 20.00 

Заказ билетов в кассе «Браво» - http://bestbravo.co.il/announce/The-Magic-Legend-Extravaganza

Фотографии предоставлены организаторами гастролей

Знаю, что в последнее время очень популярны туристические поездки в Грузию. Кто-то едет с организованными турами, кто-то сам. Одна моя коллега с друзьями побывали в Грузии на Песах. Полный восторг! От страны, от людей, от природы и от гида. Ребята  связались с фирмой и там у них был микроавтобус с гидом, который мог вести экскурсии на русском, английском и грузинском, естественно. Вот что сама Яна пишет:

Хочу поделится незабываемыми впечатлениями о поездке в Грузию в апреле 2016. Рассказать подробно невозможно, это надо увидеть и почувствовать. Могу лишь сказать, что это произошло с нами благодаря потрясающему гиду по имени Шако, который влюбил нас в эту страну! Его редкие человеческие качества, невероятный профессионализм, порядочность и необычность, отношение к людям и к жизни сделали наше путешествие незабываемым и общение с ним - событием. Мы скоро собираемся ехать снова в Грузию, конечно с тем же гидом.

Вот так вот. Так что, народ, если кто-то планирует Грузию - имейте ввиду. Я сама у Яны выпросила координаты этого Гида (так, на всякий случай).  Мэйл contact1@mail.ru

 В общем, имейте ввиду и не говорите, что не слышали.)

NUTZ – непонятная поначалу аббревиатура обозначает на деле новый сценический проект – «Щелкунчик» (на английском - Nutcracker) Чайковского в исполнении труппы Израильского балета, а также молодого, но уже очень известного скрипача Юрия Ревича, приезжающего в Израиль из Вены и израильского ди-джея Томера Мейзнера, решившего придать столь знакомой и любимой (и ценимой) музыке Петра Ильича электронную окраску. Скучно не будет. Музыка Чайковского действительно вечная и потому продолжает будоражить умы все новых и новых поколений, заставляет придумывать новые интерпретации, придавать классике иные значения и прочтения. Из хрестоматийно-застывшей музыка Чайковского к «Щелкунчику» превращается в источник вдохновения для новых шоу, в который раз доказывая, что у балетов Чайковского необычная судьба.

30 танцовщиков Израильского балета, скрипач Юрий Ревич и Томер Мейзнер представят нового «Щелкунчика» в начале августа в Израиле, где пройдет мировая премьера этого шоу, созданного режиссером Эльадом Вайсманом в «критично-остром» ключе, что означает не без социальных аллюзий, полном юмора, гротеска, фантасмагории и щемящей лирики. Немецкая романтика Эрнеста Гофмана, волшебная музыка Чайковского, электронные ритмы ди-джея, виртуозная игра на скрипке и все сценические возможности, которые Эльад Вайсман использовал для создания столь необычного зрелища, вдохновляясь музыкой Чайковского и магической историей Щелкунчика. Сам Вайсман также отмечает, что дополнительным источником вдохновения для него стала игра света и огней на Times Square в Нью-Йорке.

NUTZ – это классический балет, множество трюков и ухищрений, традиционная  музыка в исполнении Юрия Ревича и электронная (отсюда и звенящая буква  Z в названии) от ди-джея Томера Мейзнера. Яркие декорации, видео-арт и главная героиня – Клара, которой предстоит понять, что значит цена мечты. Готова ли Клара заплатить за воплощение своих грез, своих волшебных фантазий, ведь Эрнст Теодор Гофман создал классическую историю о том, что одиночество вызывает у детей мечту. Ответ – во всей идее NUTZ.

Хореографию этого спектакля поставил французский хореограф Паскаль Тужу, аранжировки  музыки Чайковского в электронном стиле сделал сам Томер Мейзнер, а сольную партию на скрипке исполнит, как понятно, концертирующий в разных странах мира молодой блестящий скрипач - 25-летний Юрий Ревич, играющий на скрипке с 5 лет, ученик  Галины Турчаниновой, Виктора Пикайзена и Павла Верникова; стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, участник патронируемых фондом музыкальных проектов, в частности, Международного музыкального фестиваля в Кольмаре, лауреат знака отличия «янтарная скрипка» в центре Бетховена в Вене, где он живет сегодня. При посредничестве Фонда Спивакова французский скрипичный мастер Алан Карбонар, вдохновленный игрой Юрия Ревича, сделал для него именную скрипку и подарил ее музыканту. В настоящее время Юрий Ревич играет на скрипке Томмазо Балестриери 1783 года, любезно предоставленной ему семейной коллекцией Го (Сингапур) и является Музыкальным послом школы «Амадеус» в Вене и Венского центра Бетховена.

Есть истории, сюжеты которых становятся вечными… Истории, пересказ которых в любом виде – беспроигрышен. Сказки, которые известны многим поколениям и любимы читателями и зрителями всех возрастов. И что же это за истории? В первую очередь «Щелкунчик», ставившийся на различных сценах мира и во всех жанрах тысячи и тысячи раз. Композитор, музыковед и педагог Борис Асафьев писал: «Щелкунчик» - это симфония о детстве. Нет, вернее, о том, когда детство - на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи. … Когда сны влекут мысли и чувства вперед, в неосознанное - в жизнь, только предчувствуемую».

Oбратимся к истории создания «Щелкунчика». Иван Всеволожский, Директор императорских театров, предложил Чайковскому написать музыку к предполагаемому классическому балету-ферии «Щелкунчик» по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Либретто написал Петипа, который сказку не читал, в лучшем случае - ее пересказ Дюма-младшего, лишенный Гофмановской философии. Даже героиню балета Петипа ошибочно назвал не Мари, а Кларой, то есть, именем ее любимой куклы Мари.
Чайковский написал музыку, которая явно не соответствовала либретто Петипа. У Петипа – «бездумно-пряничный» детский балет, у Чайковского в музыке – крушение мечты, неумолимая судьба, разрушающая человеческое счастье. Петипа балет ставить не стал, передал постановку второму хореографу - Льву Иванову.

По задумке Гофмана, в этом произведении скрыт глубокий философский замысел, эта история полна мистики. Гофман пытался поднять сложные вопросы о и внутренних переживаниях, о познании личности. Он облек эти размышления в трепетную и нежную историю о заколдованном принце, превращенном в безобразную игрушку, о девочке, которая сумела разглядеть в Щелкунчике доброту и мужественность. В «Щелкунчике» Израильского балета ярко проявляется и драматургия танца, актерская игра, и потому история Клары, Щелкунчика и Дроссельмейера становится еще привлекательней и интересней. 
 

NUTZ - всего 4 спектакля
Тель-Авив, «Гейхал ха-Тарбут», понедельник, 1 августа и вторник, 2 августа 2016 года

Хайфа, «Аудиториум», четверг, 4 августа
Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер», воскресенье, 6 августа.

Сайт Израильского балета - http://www.iballet.co.il/contents.php?id=297

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=UsRE1Z2hYI0

Текст  - Маша Хинич. Фотографии представлены пресс-службой Израильского балета 

5 июля 2016 года космический зонд «Юнона», преодолев 2,8 миллиарда км (18,7 а. е.), достиг цели.

«Юнона» (англ. Juno, также Jupiter Polar Orbiter) — автоматическая межпланетная станция НАСА, запущенная 5 августа 2011 года для исследования Юпитера[3]. Это второй проект в рамках программы «Новые рубежи». Целью миссии является выход аппарата на полярную орбиту газового гиганта 5 июля 2016 года, изучение гравитационного и магнитного полей планеты, а также проверка гипотезы о наличии у Юпитера твёрдого ядра. Кроме того, аппарат должен заняться исследованием атмосферы планеты — определением содержания в ней воды и аммиака, а также построением карты ветров, которые могут достигать скорости в 618 км/ч[4]. «Юнона» также продолжит изучение районов южного и северного полюсов Юпитера, начатое АМС «Пионер-11» в 1974 году (северная полярная область)[5] и АМС «Кассини» в 2000 году (южная полярная область)
«Юнона» стала вторым космическим аппаратом, вышедшим на орбиту вокруг Юпитера, после «Галилео», находившегося на орбите вокруг газового гиганта с 1995 по 2003 год

Космический аппарат питается от солнечных батарей, что более характерно для аппаратов, работающих во внутренней части Солнечной системы, в то время как в полетах ко внешним планетам чаще всего используют РИТЭГи. Солнечные батареи «Юноны» являются крупнейшими солнечными батареями, использующимися автоматическими межпланетными станциями на данный момент для выработки электроэнергии. Кроме того, три солнечные батареи играют важнейшую роль в стабилизации аппарата

Название космического корабля происходит из греко-римской мифологии. Бог Юпитер закрыл себя завесой облаков, чтобы скрыть свои проделки, но его жена, богиня Юнона, смогла заглянуть сквозь облака и увидеть его истинную натуру

5 июля 2016 года космический зонд «Юнона», преодолев 2,8 миллиарда км (18,7 а. е.), достиг цели.

полностью

Бывали ли вы когда-нибудь в кино на фильме ужасов?

Я – да.

Опосля эпопеи с поисками подушечки на опере "Риголетто", разжилась (не по своей воле) скидкой 1+1 на поход в Yes Planet. Сунуло мне большой конверт сразу после входа на территорию брейхат а-Султан лохматое существо полуженской наружности, я думала – там деньги, доверчиво взяла. Раскрываю дома – реклама и купон на скидку.

Аня тоже получила конверт. Но она пошла еще дальше меня, вообще его не распечатывала, а положила дома на полку, не интересуясь содержимым, хорошо еще – не выкинула.

Аню не вдохновила возможность лицезреть кино 1+1, тем более, что детей у неё слишком много, на всех всё равно не хватит, даже если впихнуть по паре-тройке в стул, а у меня всего трое, ну и я в придачу.

В пятницу мы, наконец-то, собрались. Даже хасбанд, поначалу пытавшийся улизнуть, под моим укоризненным взглядом, с видом всемирного страдания на лице, присоединился к банде.

Из всего разнообразия, отпрысков заинтересовал фильм ужасов לזמן את הרוע 

("Заклятие 2")

Мы умудрились прийти на полчаса раньше, выкупили билеты (39 шек. за билет), но, благодаря мивце, 39 помножить на 2 + 39 = 117 вместо 195. Вирус получился самый дорогой, не нужно было его брать.

Ранний приход обошелся нам в беспрерывное кормление только что поевших дома дитять. Сначала они поглотили биг-маки с чипсами в Макдональдсе, ну и я тоже, конечно, что я – рыжая? Причем продукция была приготовлена и подана крайне халтурно: у меня соус (между котлетой и булкой) валялся где-то сбоку упаковки, у среднего отпрыска соуса вообще не было, а он его как раз обожает.

Потом мы перешли в кафе мороженое по каким-то негуманным ценам, лихо хряпнули по несколько шариков. Чуть не опоздали на сеанс.

Да, самая главная фишка: попкорн и кола. Это отдельная трагическая, но неотъемлемая часть посещений израильского кино. Не может уважающий себя детко-зритель явиться в зал с пустыми от ведерка попкорна и бочонка кока-колы,  руками. Зачем тогда вообще ходить? Не буду пугать вас цифрами, лишь сообщу, что комплЭкт из попкорна и колы дороже билета. Куда мир кОтится?

Завалились мы в зал, уселись на свои места, разложили по ячейкам паёк, и тут поняли, что кроме нас в зале никого нет. Такой вот VIP-сеанс. Это было прикольно. Я всё порывалась начать видеосъемку для блога, но отпрыски каждый раз сообщали, что это пока еще реклама. Реклама длилась минут 20. Тут окончательно погас свет и начался фильм.

Детеныши яростно вгрызлись в попкорн, как будто только что не переели в фойе. Фильм мне очень понравился, особенно умиляло, как вздрагивали и вскрикивали при каждом неожиданном появлении чудовищного призрака сынки. У меня же реакция оказалась обратной, начинался гомерический смех. Вирус вообще притих, сраженный расходами нашим обжорством и выбором фильма.

Самым страшным являлось появление время от времени в темноте смотрителя зала с бородой. Если бы он подошел сзади, инфаркт был бы гарантирован. Он неожиданно возникал в отблесках фильма и зловеще смотрел в нашу сторону, наверно его бесил мой гомерический смех вместо воплей ужаса и стенаний.

В какой-то момент среднее чадо доверительно сообщило мне, что хочет в туалет (еще бы – столько съесть и выпить), но пойти отказалось (наверно, боялось смотрителя).

Закончился фильм, врубили, свет, подрастающее поколение засобиралось в туалет.

- А мне УЖЕ не надо! – мило сострил старший.

- Неужели ты не пугалась? – допытывался у меня средний.

- Нет, - честно отвечала я. Разве человека, прожившего 15 лет в таком окружении, можно еще чем-то напугать?

¿ ¿ ¿

(кстати, создатели фильма клянутся, что он основан на реальных событиях)