Делюсь двумя новыми рецептами. Возможно новые они только для меня, но тем не менее... Рецепты легкие, не трудоемкие, но вкусные.

Начну все же с Морковного пирога, рецепт которого обнаружила в ФБ.

Там все просто.

Тесто:

1.

3 средних морковки (порезать на несколько частей)

3 яйца

3/4 чашки раст. масла

Все в процессор с ножом. (Я сначала измельчила в процессоре морковь, а потом добавила все остальное), взбивать в процессоре ( с этим же ножом) минут 5.

2.

В это время приготовить сухую смесь:

2 стакана просеянной муки

1 1/2 чашки сахара

1 ст. ложка разрыхлителя (я взяла пакетик)

Честно говоря, странно, что в оригинальном рецепте то стаканы, то чашки... Интересно, какие чашки они имеют ввиду? Я все меряла одним бокалом и привет.

3.

В сухую смест влить взбитые яйца с маслом и морковкой и все перемешать.

Выпекать при температуре 175 в течении 45 минут

Тут опять засада. Я делала в мултиварке, пирог очень поднялся, но через час он был абсолютно сырой. Так что я поставила мультиварку еще на час. Час - не час, но через 50 минут зубочистка была сухая. Короче, выпекался он у меня 1.50 Это ни о чем не говорит, надо проверять.

Сверху - обыкновенная шоколадная глазурь. Шоколадка + масло + сливки и вуаля...

Второй рецепт кажется станет моей любовью. Оригинальное название ריבועי פאי פקאן ממכרים נ ,מח סנבמח נ и это чистая правда. Наркотик натуральный. Оригинальный рецепт живет здесь.

Для тех, кому лень идти по ссылке вкратце процесс.

Основа:

В чашку смесителя (лопасть - гитара) забрасываем:

1 ст. муки

1/4 стакана сахара

100 гр. холодного масла сливочного, нарезанного кубиками

щепотка соли

2 ст. ложки пудры (не поняла для чего и не добавляла)

Когда тесто возьмется крошкой добавляем одно яйцо.

Дальше так, тесто распространить по форме, в оригинале квадратная 24 на 24 см, я взяла низкую силиконовую форму для тарта, разравниваем ладошками и в холодильник, а то и в морозильник на минут 20. Через 20 минут основу в духовку и выпекаем до розоового цвета. Остужаем.

Для начинки:

350 гр орехов пекан (это примерно 3 стакана) из них 2/3 стакана крупно изрубить, остальные так и оставить половинками

100 гр масла сливочного

3/4 стакана (150 гр) коричневого сахара

1/3 стакана (80 гр) меда

щепотка соли

2 ложки (30 мл) сливок сладких

Пошел процесс.

В кастрюльке с толстым дном растопить 100 гр сливчоного масла и 3/4 стакана коричневого сахара. Добавить 1/3 стакана меда и 2 ст. ложки сливок. Прокипятить и залить орехи этой массой.

Эту массу выложить на уже остывшую основу, разравнять и опять в духовку, пока все не покоричневеет. Не сожгите.

Все! Вытаскиваем, остужаем, разрезаем на квадратики и получаем удовольствие!

Композитор, пианист и дирижер Гиль Шохат приглашает на сцену древнего амфитеатра в Кейсарии 25 августа Рами Кляйнштейна, Шломо Грониха, Леонида Пташку, Омри Мора, Виктора Станиславского, Таля Самнуна, Михаила Зерцекеля и певицу-сопрано Даниэлу Лугаcси. Особые гости программы – Мати Каспи и Марина Максимильян.

Концерты «7 роялей, одна сцена +» пройдут также 13 июля в саду скульптур в Музее Израиля в Иерусалиме и 16 сентября в парке «Тимна» около Эйлата в рамках фестиваля «Фаза Моргана», где на сцену также поднимутся такие популярные израильские исполнительницы как Керен Пелес и Каролина.

По следам более чем удачных представлений концертной программы «7 роялей на одной сцене»   Гиль Шохат представляет новую программу «7 роялей, одна сцена +».

Концерты новой программы «7 роялей, одна сцена +» состоятся под открытым небом на сцене древнего амфитеатра в Кейсарии,  в саду скульптур в Музее Израиля в Иерусалиме, а также в парке «Тимна» около Эйлата в рамках фестиваля «Фаза Моргана» .

Особыми гостями успешного проекта в этот раз являются -  Мати Каспи и Марина Максимильян. Они будут выступать на концертах в Кейсарии и в Иерусалиме.

Проект «7 роялей, одна сцена +» - виртуозный фортепьянный марафон пианистов, увлекающихся жанром «мульти-пьяно», жанром, становящимся всё популярнее. Идея этого концерта, фортепианного интерактивного шоу, принадлежит израильскому композитору и пианисту Гилю Шохату, собравшего вокруг себя единомышленников- пианистов, как джазового, так и классического направления. Программа держится на звездах и строится таким образом, что если бы была возможность измерить уровень музыкальной энергии этих концертов, то рекорд Гиннеса в этот «вечер роялей» был бы несомненно побит и благодаря музыке, и исполнению, и благодаря Даниэле Лугасси, поющей как классические арии, так и джазовые произведения (вместе с Леонидом Пташкой Лугасси исполняет отрывки из оперы Гершвина «Порги и Бесс»).

В программу включены также и авторские сочинения Шломо Грониха, Гиля Шохата, Рами Кляйнштейна и Леонида Пташки.

Все участники проекта – лауреаты международных конкурсов, все индивидуалисты, у каждого – свой стиль, своя школа, но при этом все согласились участвовать в программе, большая часть которой рассчитана на ансамблевую игру, на одновременное музицирование.

Участники шоу взаимодействуют друг с другом, сплетая в течение более двух часов в общей игре классику джаз, рок, поп-музыку, израильские песни и другие жанры.

«7 роялей, одна сцена +» - это море звуков и фортепианной музыки, новая музыкальная реальность, это уникальный жанр музыкального искусства, объединивший в ансамбле талантливых исполнителей! Это новое исполнение и интерпретации, плод размышлений и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и их взаимопонимания. Такое близкое «соседство» пианистов - и ментальное, и физическое - способствует единству и сопереживанию и своеобразным «комментариям» музыкантов к оригинальным сочинениям, в том числе, и «фантазиям на темы» как авторских произведений, так и стандартов джазов, популярных классических произведений и шлягеров израильской песенной культуры.

И все это приносят на сцену Гиль Шохат, Рами Кляйнштейн, Шломо Гроних, Леонид Пташка, Михаэль Зерцекель, Омри Мор, Таль Самнун, Виктор Станиславский и Даниэла Лугасси. Программа в Кейсарии включает как новые песни, так и те, что уже исполнялись в рамках этой концертной программы.

Гиль Шохат говорит: «Я уже выступал на сцене амфитеатра Кейсарии несколько раз, как гость – участник программ исключительно классической музыки. Но всегда мечтал о своем шоу, которое включало бы не только классику, но и музыку для всех аудиторий, для всех возрастов; мечтал о концерте, который подходит как для дам в мехах и с бриллиантами - завсегдатаев серий классики, так и для публики в футболках и джинсах, которые любят петь вместе песни Рами Кляйнштейна. Задуманный нами концерт в Кейсарии именно такой, каким я представляю концерт для всех; такой, каким должен быть настоящий живой концерт».

«7 роялей, одна сцена +».

13 июля 2016 года - Сад скульптур, Музей Израиля, Иерусалим.
Телефон для заказов – 02-6771300

25 августа 2015 года - Амфитеатр Кейсарии
Телефон для заказов - *9066

16 сентября 2016 года - Парк Тимна (в рамках фестиваля «Фаза Моргана»)
Телефон для заказов - *5585

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=2CKaHb_nEhM

Заказ билетов также в кассе «Браво» 

Один из самых известных мюзиклов лондонского Вест-Энда «Guys And Dolls» ( «Парни и куколки») будет представлен скоро на сцене Израильской оперы в Тель-Авиве!

Яркая постановка Театрального фестиваля в Чичестере (Chichester Festival Theatre), удостоенная множества наград.

«Лучший мюзикл всех времен» - такой заголовок дала газета Sunday Times в ревю, посвященном новой лондонской постановке «Парни и куколки».

Зажигательная хореография кубинской звезды балета Карлоса Акоста и Эндрю Райта, эмоциональная режиссура нью-йоркца Гордона Гринберга, десятки актеров, оркестр из 14 музыкантов, роскошные декорации, яркие костюмы и сами герои мюзикла - мелкие аферисты, искатели приключений, завсегдатаи ночных клубов, сутенеры и девицы легкого поведения, любители тотализатора и прекрасная музыка Фрэнка Луссера к мюзиклу «Парни и куколки», песни из которого давно стали шлягерами.

«Не пропустите эту постановку» - призывает Financial Times; «Прекрасный вечер с лучшими песнями, когда-либо написанными для Бродвея» - вторит The Guardian; «Шоу, погружающее зрительный зал в нирвану» - пишут в The Times. А Erving Standard подытоживает: «Все, что остается публике – это сначала замереть на месте, а потом разразиться шквалом аплодисментов. Это прекрасное и очаровательное зрелище - чистое удовольствие».

Премьера постановки «Парни и куколки», о которой идет речь, прошла на престижном Театральном Фестивале в Чичестере, откуда «переехала» в театр «Savoy» в лондонском Вест-Энде и удостоилась не только похвал критики, но и любви зрителей. Билеты на спектакли «Парни и куколки» раскупаются мгновенно, эта постановка пять раз была номинантом на получение театрального приза Лоуренса Оливье, показывалась в театре «Phoenix» в Лондоне, и одновременно дополнительный состав актеров отправился с этим спектаклем в гастрольное турне по Британии и Ирландии - в турне, конечным пунктом которого станет Тель-Авив. «Парни и куколки» - два часа настоящего мюзикла - такого, который умеют «делать» только на Вест-Энде и Бродвее.

История этого мюзикла такова: в 1949 году продюсеры Сай Фейер и Эрнест Мартин (Ernest Martin) решили сделать музыкальный спектакль по рассказам известного американского писателя и журналиста Дэймона Рэниона. Популярность пришла к Рэниону благодаря его зарисовкам из жизни преступного мира Нью-Йорка времен сухого закона. Средоточием всего истинно нью-йоркского - начиная с круглосуточной суеты и заканчивая живописными типажами - для писателя был Бродвей, поэтому именно там разворачиваются события его рассказов. Герои Рэниона - обаятельные гангстеры и мошенники всевозможного калибра, запойные игроки и, конечно, их подружки. Полные юмора истории отличало сентиментальное настроение.

Сочинять музыку Фейер и Мартин пригласили Фрэнка Луссера, популярного автора многочисленных песен для радио-шоу и голливудских фильмов. Сценарий заказали Джо Сверлингу, работавшему на Бродвее и в Голливуде. Позже Фейер и Мартин обратились к известному сатирику Эйбу Барроузу, перед которым встала нетривиальная задача - сочинить диалоги вокруг уже существующих песенных текстов, что переворачивало с ног на голову привычный ход работы над мюзиклом. Барроуз написал новое либретто - комедию, лишь в общих чертах следующую рассказам Рэниона, но при этом бережно воспроизводящую их дух.

Сюжетной основой мюзикла стала новелла «Идиллия Сары Браун», в которой рассказывалось о романе игрока Ская Мастерсона и сотрудницы Армии Спасения по имени Сара Браун. По традиции в музыкальной комедии должна была быть еще одна любовная пара, и ее составили организатор подпольных игр Натан Детройт и его вечная невеста мисс Аделаида. Из других зарисовок Рэниона авторы извлекли целую пригоршню криминальных элементов с живописными прозвищами - Большой Джул, Гарри-Конь, Душка Джонсон. Чтобы публика не искала аналогий с реальным миром, создатели дали своему детищу подзаголовок «Музыкальная бродвейская сказка» и наделили персонажей-преступников таким обаянием, что противозаконность их занятий сама собой ушла в тень.

Однако классическим мюзикл стал благодаря удивительной по своей цельности партитуре, в которой Луссер сумел объединить элегическое и почти возвышенное настроение лирических сцен с энергией зажигательных танцевальных номеров. Премьера «Парней и куколок» состоялась на Бродвее в 1950 году, спектакль пользовался большим успехом и завоевал премию «Тони» за лучший мюзикл. Различные варианты мюзикла ставились на Бродвее в 1976 и 1992 годах, а также в других театрах США. В 1955 году был снят одноименный фильм, главные роли в котором исполнили Марлон Брандо, Джин Симмонс, Фрэнк Синатра и Вивиан Блейн. 

Нью-йоркский режиссер Гордон Гринберг, поставивший десятки мюзиклов в США и в Европе, собрала для нынешней лондонской версии «Парней и куколок» талантливейшую команду, в которой оказался и кубинский танцор и хореограф Карлос Акоста, работающий в Англии. Акоста и его коллега Эндрю Райт также выдвигались на получение приза Лоуренса Оливье за работу над этим мюзиклом. Стоит отметить, что впервые этот мюзикл ставился в Лондоне в 1953 году. В 1963 году вышла пластинка со шлягерами из этого мюзикла, записанными Фрэнком Синатрой, Дином Мартином, Сэмми Дэвисом, Бингом Кросби и Дебби Рейнольдс. В 1983 году режиссер Ричард Эйр поставил этот мюзикл в Лондонском национальном театре – легендарную постановку с Бобби Хоскинсом и Джулией Маккензи - постановку, продержавшуюся на сцене в течение многих лет.

И вот - новый спектакль, новое шоу, новый каст легендарного мюзикла. В сентябре – в Тель-Авиве!

Gus and Dolls. «Парни и куколки»

Музыка и песни Фрэнка Луссера, либретто Джо Сверлинга и Эйба Барроуза
40 участников, оркестр из 14 музыкантов

Режиссер - Гордон Гринберг
Сценография и костюмы – Питер Макинтош
Хореография - Карлос Акоста, Эндрю Райт

Музыкальный руководитель – Гаррет Валентайн

Оркестровка – Ларри Бланк
Освещение – Тим Митчелл

Продолжительность мюзикла – 2 с половиной часа.

Мюзикл идет на английском с титрами на иврите.
15 представлений в Тель-Авиве, начиная с 12 сентября 2016 года.
 

Организаторы гастролей в Израиле - Zemach Productions LTD и Ури Офер при сотрудничестве с Израильской Оперой
 

Автор текста: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=sjboxvSZ4U4

Сайт мюзикла: http://www.guysanddollsthemusical.co.uk/

Заказ билетов в кассе Израильской Оперы по телефону 03-6927777 или  в кассе «Браво».​

Марина Аграновская

http://www.maranat.de/agranovskaia.html

http://marinagra.livejournal.com/154539.html

http://marinagra.livejournal.com/121294.html

Она не только интересно пишет,водит особенные экскурсии,но и пламенная кошатница.Наслаждайтесь!

Я родилась в Москве, в чудесной семье. Родители мои, Мириам Аграновская и Анатолий Сирота, были, как тогда говорилось, "технарями", причем весьма преуспевшими в своей профессии. Но в каждом из них жил гуманитарий. Мама привила мне любовь к литературе, отец сумел заинтересовать архитектурой. В доме была обширная библиотека, в том числе много книг по искусству; каждые каникулы мы проводили в путешествиях по России, Украине, Прибалтике, Закавказью или Средней Азии. У нас бывали в гостях художники, мы не пропускали интересных выставок, и я, естественно, хотела учиться на искусствоведческом факультете МГУ.В те годы, однако, с пресловутым "пятым пунктом", к тому же без весомых связей в гуманитарном мире, туда и соваться не стоило. Пришлось оставить свои гордые мечты и скромненько поступить на филфак МГПИ (Московского государственного педагогического института). Это, впрочем, тоже было очень неплохо: не получится стать искусствоведом – стану филологом, тем более что мой школьный учитель словесности, знаменитый на всю Москву Юлий Халфин, прочил мне прекрасное будущее на ниве литературоведения.Филологом я стала, а вот работу по специальности найти не смогла. В литературных музеях все места были заняты, к преподавательской деятельности у меня склонности не было. В конце концов, по рекомендации друга детства моего отца, Максима Горохова, удалось пристроиться в некий Центр художественных выставок при Министерстве культуры РСФСР, где мне пришлось иметь дело как раз с тем, к чему я так стремилась, – с изобразительным искусством.Присутствие на художественных советах, посещение мастерских художников, формирование выставок – все это давало в руки интересный и еще никем не освоенный материал. Но я долго не решалась послать даже заметку в газету. Потом все же начала писать статьи, посвященные современным скульпторам и художникам прикладного искусства. Они давались мне очень нелегко: не хватало нужных слов, и я взялась за чтение специальной литературы – книг и журналов по искусству. Когда первая серьезная статья была готова, возникла новая проблема: как проникнуть в редакцию приличного журнала?

Кто меня, никому не известную особу, порекомендует? Помог случай. В лифте "Литературной газеты" я познакомилась с поэтом Леонидом Латыниным, который дал мне превосходный совет: "Идите в журнал „Декоративное искусство“. Там сидят дельные люди. Если статья хорошая, они ее опубликуют и не посмотрят, что вы пришли, как говорится, с улицы".Я последовала совету, и мою статью, а вслед за ней и много других, напечатали! Журнал "Декоративное искусство", уютный "скворечник" под крышей престижного дома в центре Москвы, был в 80-е годы настоящим островком свободы. Наталья Давыдова, Ада Сафарова, Людмила Крамаренко, Стелла Базазьянц, Лев Смирнов были для меня не только строгими редакторами, но и доброжелательными учителями. Я торопилась работать, бралась за самые разные сюжеты: репортажи о выставках, очерки о молодых художниках, статьи о народном искусстве и оформлении городской среды.
Постепенно мои материалы стали публиковать и другие журналы – "Творчество", "Юный художник". Через несколько лет статей набралось столько, что я смогла вступить в секцию критики Союза художников СССР. Это было для меня очень важно: членство в Союзе компенсировало отсутствие специального искусствоведческого образования. Впрочем, я уверена, что никакое образование не заменило бы мне общения с яркими талантливыми искусствоведами Ларисой Кашук и Викторией Вольпиной, которые буквально по-матерински опекали меня. В середине 80-х меня приняли на работу литературным редактором в издательство книг по искусству "Советский художник".Моими коллегами стали те самые выпускники вожделенного искусствоведческого факультета МГУ, на который я в свое время не осмелилась поступать. С помощью Эллы Ганкиной, заведующей редакцией альбомов, и главного редактора издательства Ольги Мамонтовой я осваивала премудрости редакторского дела. Казалось, что моя карьера состоялась: впереди творческая работа, общение с интересными людьми. Но, как и у многих наших современников, годы перестройки все изменили в моей жизни. Издательство "Советский художник", переименованное в "Галарт", с трудом выдерживало испытание на коммерческую прочность.Книги, в которые автор и редактор вложили много труда, часто так и не выпускались - то себестоимость слишком высокая, то тираж слишком незначительный, то бумаги подходящей нет. Прежде довольно высокая зарплата обесценилась до неприличия. Люди помоложе и поактивнее начали уходить из издательства. Я тоже подумывала о переменах, ждала подходящего случая, и вот он представился.В начале 90-х годов в Москве появилось удивительное учреждение: Еврейский университет и при нем издательство "Гешарим". ("Мосты"). Директор и главный редактор издательства Михаил Гринберг жил большей частью в Израиле и нуждался в надежном помощнике, который в его отсутствие смог бы готовить к публикации книги по еврейской тематике.Этим помощником стала я. До сих пор не понимаю, как у Гринберга хватило смелости предложить мне эту работу и как у меня хватило самонадеянности согласиться! Еврейской культурой я всегда интересовалась, но этого было катастрофически недостаточно, чтобы редактировать сложные научные тексты по истории, литературе, религии. Снова пришлось учиться по ходу дела. Так возник еще один круг моих профессиональных интересов – иудаика.Несколько лет прошло в увлекательной напряженной работе, и опять в моей жизни произошли перемены. В 1996 году родилась моя дочь Алиса, а в 1998 году наша семья переселилась в Германию. Мне представлялось, что для литературной деятельности у меня больше не будет возможностей. Но это, к счастью, оказалось не так. Благодаря журналу "Партнер" (Дортмунд) и "Еврейской газете" (Берлин), мне удается сейчас публиковать статьи на все темы, которые я "освоила" за годы жизни в России.Более того, к ним прибавилась еще одна. Свой опыт обучения русскому языку ребенка, живущего за границей, я обобщила в цикле статей "Русский + немецкий: как вырастить ребенка-билингва". Иногда мне кажется, что не я выбирала свои сюжеты - они сами выбирали меня.

Каждое лето уже в течение 33-х лет в Иерусалиме проходит международный кинофестиваль. В течение 10 фестивальных дней будут показаны около 200 израильских и зарубежных кинофильмов, как игровых так и документальных.

В рамках конкурсных программ будут названы лучшие работы как более известных, так и начинающих режиссеров. Также пройдут премьерные показы израильских и зарубежных картин, состоятся дискуссии, семинары и мастер-классы, выступления музыкантов. В программе примут участие широко известные представители израильской киноиндустрии и вновь открытые таланты.

Почетным гостем фестиваля в этом году стал легендарный режиссер Квентин Тарантино. На церемонии открытия фестиваля мэр Иерусалима Нир Баркат вручил Тарантино почетный приз. Среди гостей присутствуют режиссеры Лори андерсен и Уит Стилман, актриса Эмма Суарес, сыгравшая главную роль в фильма "Джульетта", открыввшем кнофестиваль.

На торжественной церемонии открытия в "Брихат аСултан" ("Бассейн Султана") выступили мэр Иерусалима Нир Баркат, министр культуры и спорта Мири Регев, руководители фестиваля. По новостям вы уже знаете об инциденте, произошедшем во время выступления Мири Регев. Но я считаю, что это имеет мало общего с культурой и вообще ничего общего с кинематографом, поэтому тут об этом писать не вижу смысла (может в отдельной публикации).

Традиционно фестиваль будет проходить в иерусалимской Синематеке, а также в амфитеатре "Брихат аСултан" , расположеннм в долине с интересной историей, неподалеку от стен Старого города и знаменитой иерусалимской Синематеки. Кинопоказ состоится в Синематеке и других местах, предусмотренных мероприятием. Основная цель фестиваля – познакомить аудиторию с ведущими тенденциями современного кинематографа.

Стоит отметить, что большое внимание на фестивале уделяется молодым и начинающим - есть целая программа фильмов созданных начинающими перспективными кинематографистами. Для них же (и не только) проводятся семинары, где молодые режиссеры, сценаристы, операторы смогут получить много информации от опытных коллег.

Подарком и сюрпризом для кинолюбителей стало конечно же участие в фестивале Квентина Тарантино. Перед открытием Тарантино пообщался с публикой, без особых "звездных" заморочек отвечал на вопросы и сам затевал беседы с присутствующими на разные, но в основном конечно киношные, темы. На мастер-классе, билеты на который закончились задолго до начала фестиваля, он поделился своим опытом, рассказал о методах своей работы. Гвоздем программы стал показ одного из его культовых фильмов "Криминальное чтиво" с 35-мм пленки из его личной коллекции.

Фестиваль продолжает свою работу до 17 июля, впереди много интересных встреч и мероприятий, как говорится - следите за рекламой и расписанием. Думаю, что многие кинолюбители найдут на фестивале что-то интересное на свой вкус.

Еще фото с открытия кинофестиваля можно посмотреть в моем альбоме в Facebook.