Аккордеон без границ и вне времен года - так можно описать музыку блистательных мастеров своего дела, европейского дуэта аккордеонистов Елены и Руслана Крачковских, вновь приезжающих из Германии в Израиль с тем, чтобы дать всего два концерта. В программе их нынешнего тура – как раз «Времена Года» двух композиторов – Вивальди и Пьяццоллы (его знаменитый опус «Времена года в Буэнос-Айресе»), которые будут исполнены дуэтом Крачковских в сопровождении Иерусалимского Фестивального оркестра под управлением Владимира Баршевича 22 июля в Тель-Авиве и 30 июля в Хайфе. 







Елена и Руслан Крачковские



Выдающийся европейский дуэт аккордеонистов - Елена и Руслан Крачковские (Германия), обладатели многих международный премий − за один вечер исполнят 8 «времен года», каждого времени года по паре. Столько, сколько на двоих написали Антонио Вивальди и Астор Пьяццолла – с расстоянием в двести пятьдесят лет.

«Рыжий священник», как его насмешливо называли коллеги-церковники, Вивальди плохо вписывался в аскетические церковные рамки. И музыку писал яркую, полнокровную, как его родная Италия. «Времена года» − едва ли не первое музыкальное произведение, где в партитуре слышен  и сбивающий с ног ураган, и шум дождя, и гул летнего зноя.

Астор Пьяццолла − уроженец двух шумных культур, аргентинской и американской (до шестнадцати лет он тоже жил в Италии, только маленькой... Эта Италия не в Европе, она в Нью-Йорке, на Манхеттене – в квартале Little Italy). А потом Пьяццолла уехал в Буэнос-Айрес, и город этот вошел не только в название цикла – «Времена года в Буэнос-Айресе», − но и в саму музыку, в которой композитор создал картину портового района аргентинской столицы. Астор Пьяццолла перевернул все представление о том, как должна звучать настоящая сладострастная музыка, если смешать три разных по форме жанра в один коктейль. Так родился ни с чем несравнимый удивительный стиль, в основе которого лежит несколько направлений: танго, джаз и классическая музыка.

«Времена года в Буэнос-Айресе» больше напоминает классическое танго с эмоциональным надрывом, зажигательным ритмом и быстрым темпом, который задает аккордеон. Исполнение этого произведения можно услышать в интерпретации многих оркестров, но интерес всегда вызывает резкая смена мелодий и лиричность, которая сменяется страстью с первых же аккордов соло аккордеониста. В Израиле «Времена года в Буэнос-Айресе» прозвучат в переложении самих Крачковских.



«Времена года в Буэнос-Айресе» - Cuatro Estaciones Porteñas, Estaciones Porteñas - цикл из четырех танго-композиций, сочиненных между 1965 и 1970-м годами, написанных Астором Пьяцоллой в разное время и при разных обстоятельствах. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. «Времена года» Пьяццоллы — это не «времена года» в классическом понимании как смена сезонов. В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителей окраины Буэнос-Айреса. В концертной практике исполнения произведения устоялась традиция  названия «Времена года в Буэнос-Айресе», а не «Смена времен года в жизни бедного жителя пригорода Буэнос-Айреса». Использовав в название сочинения слово «Porteño», Пьяццолла намекал на тех, кто родился или жил в Буэнос-Айресе, аргентинской столице, на бедняков, живущих в портовых улочках, где и  родилось аргентинское танго.







То, что Елена и Руслан Крачковские преподносят на аккордеонах, можно выразить лишь в «превосходной форме». Эта пара музыкантов ежегодно приезжает в Израиль и с успехом выступает на различных концертных площадках. Отличительная черта этого дуэта – постоянная работа над новым репертуаром. Музыканты сами создают переложения симфонической и фортепианной музыки для своего ансамбля. Виртуозно владея инструментом, каждый из участников дуэта является полностью самостоятельной творческой единицей, способной выступать сольно, что иногда Крачковские и делают. А совместные выступления иногда превращающиеся в негласное творческое соперничество и соревнование, всегда обладают особым шармом и неизменно пользуются успехом у публики.

Известные аккордеонисты Елена и Руслан Крачковские живут и работают в Дрездене. Выходцы с Украины, они начали вместе играть еще в музыкальном училище в Мурманске, оба закончили Петрозаводскую государственную консерваторию им. Александра Глазунова. Их дуэт – участник многочисленных фестивалей и лауреат нескольких международных конкурсов, включая наиболее престижные "Citta di Castelfidardo" (Италия, Кастельфидардо, 1998), "Балтика – Гармоника" (Россия, Санкт-Петербург, 2003) и "Золотая Ханукия" (Германия, Берлин, 2006).

В умелых руках и чутких руках Крачковских аккордеоны способны вобрать в себя весь музыкальный мир - русские романсы и клезмерские мелодии, авангардного Шнитке и классические произведения Баха, Моцарта, Вивальди и Хачатуряна, французский шансон и аргентинские танго Пьяццоллы, цыганскую и балканскую музыку. Есть в их репертуаре и сочинения известных западных композиторов современности. Музыканты записали 7 тематических компакт-дисков. Елена и Руслан Крачковские - лауреаты нескольких международных конкурсов, их выступления с успехом проходили в разных странах мира, таких как Россия, Украина, Финляндия, Норвегия, Германия, Австрия, Италия, Израиль. Среди залов, в которых выступали аккордеонисты, всемирно известные "Дрезденская Зэмперопера" и зал университета "Моцартеум" в Зальцбурге. С 2006 года они концертируют и преподают в Германии. В их репертуаре кроме эстрадной, народной музыки и переложений классики, также сочинения современных западных композиторов. 



«Времена Года»  - Вивальди и Пьяццолла для двух аккордеонов с оркестром

Исполнители:

Елена Крачковская (Германия) - аккордеон
Руслан Крачковский (Германия) - аккордеон
Иерусалимский фестивальный оркестр

Руководитель - Владимир Баршевич

Тель-Авив, 22 июля, пятница - Амфитеатр Азриэли,  20:30

Хайфа, 30 июля, суббота,  Церковь Святого Иоанна , 12:00

Сайты исполнителей

www.krachkovsky.de

https://www.facebook.com/duokratschkowski/

Линк на видео:



Сайт организаторов концертов – амуты «Жемчужины музыки» http://www.pearl-music.co.il/index.html

Заказ билетов в кассе «Браво»





Фотографии предоставлены организаторами гастролей – амутой «Жемчужины музыки»

В Тель-Авиве проходят Международные Летние Оперные Семинары при участии Джона Норриса, Хен Райс, Стивена Гольдштейна  и Любови Казарновской. Мастер-классы, концерты для детей, бесплатные выступления, концерт-гала, концерт из произведений Моцарта и концерт Любови Казарновской, а также три оперных постановки – «Поворот винта», «Свадьба Фигаро» и «Травиата»  — до  29 июля 2016 года.

Международные оперные семинары под руководством Джона Норриса проходят  в 30-й раз и в них, как обычно, принимают участие десятки оперных певцов из Израиля и многих других стран мира. Проходят  концерты, будет устроен  заключительный праздничный гала-концерт и другие музыкальные события для широкой публики, которая также может посещать открытые мастер-классы. В программе   семинаров –  три полноценных оперных постановки: «Травиата», «Свадьба Фигаро» и опера «Поворот винта» Бриттена, которая будет показана в историческом здании «Бейт ха-Мидот» на улице Лилиенблюм в Тель-Авиве. Большинство мероприятий Летних Оперных Семинаров проходят в течение трех  недель до 29 июля в Тель-Авивской консерватории «Штрикер» имени Теда и Лин Арисон и в Тель-Авивском музее искусств.

На мастер-классы собрались из Израиля и из разных стран мира более 60 оперных исполнителей, педагогов, дирижеров и солистов. Руководит с прошлого года оперными семинарами педагог и режиссер Метрополитен-Опера, обосновавшийся несколько лет назад в Берлине Джон Норрис. А среди  преподавателей – знаменитая российская певица-сопрано Любовь Казарновская, уже не в первый раз приезжающая в Тель-Авив для преподавания и концертов. Любовь Казарновская,  проведет 17 июля в 19:30 мастер-класс и даст 24 июля в 20:00 сольный концерт в концертном зале Израильской консерватории.

Напомним, что первый зарубежный триумф Казарновской состоялся в 1988 году на сцене лондонского театра Ковент-Гарден, в партии Татьяны в «Евгении Онегине». В 1989 году выдающийся дирижер, маэстро мира Герберт фон Караян пригласил Любовь Казарновскую выступить на музыкальном фестивале в Зальцбурге (она стала первым российским сопрано, приглашенным на этот фестиваль). Но произошло несчастье — во время репетиции Караяна не стало. Реквием Верди, которым продирижировал  Рикардо Мути,  Казарновская исполнила уже в память о Караяне. Это нашумевшее выступление, которое отметил и оценил весь музыкальный мир, положило начало ее головокружительной карьере, которая в дальнейшем привела ее в такие ведущие оперные театры мира, как Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera.

На несколько лет Казарновская, бывшая примой Мариинского театра, певшая до этого в Москве в театре Станиславского и в Большом театре, покинула Россию, но вновь живет в Москве, много ездит по миру. Устав от привычной оперы, решила попробовать себя на эстраде, — сделала несколько собственных шоу. Организовала свой Фонд для поддержки российской оперы и вместе с мужем занялась международными проектами. Одна из самых известных и триумфальных ее ролей – Саломея в «Саломее» Рихарда Штрауса. Эту роль она включила в свой репертуар по просьбе фестиваля Штрауса в немецком городе Обераммергау и Мариинского театра под руководством Гергиева. Казарновская — первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая эту сложнейшую партию. Внук Рихарда Штрауса, посетивший спектакль на фестивале Штрауса, писал: «Наверное, мой дед имел в виду Казарновскую, когда писал эту оперу». В репертуаре Любови Казарновской более 50 оперных партий и огромное количество произведений камерной музыки. Казарновскую называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей партий Верди, а роль Татьяны в опере Чайковского стала ее визитной карточкой.

Любовь Казарновская

Ее исполнение — образец для подражания. Она выступала практически во всех оперных театрах мира, работала со всеми выдающимися дирижерами. Казарновская часто дает реситали и стала первой, кто записала все 103 романса Чайковского, некоторые из которых прозвучат и на ее тель-авивском концерте.

Международный биографический центр Кембриджского университета присвоил певице титул «одного из самых выдающихся музыкантов двадцатого века». Последний раз Любовь Казарновская   принимала участие в оперных семинарах в Тель-Авиве в 2013 году и дала тогда сольный концерт. И уже после этого певица основала в итальянском городе Перудже оперную академию Camerata Perugina для обучения молодых певцов из разных стран мира.

«Мисс тысяча вольт» — Казарновскую называют ее и так за ее глубокий, мощный и вместе с тем невероятно чувственный, теплый и проникновенный голос. «Пение — это не только текст, но и подтекст. Это стиль, прозрачность звука. И в интонации больше смысла, чем в словах» – сказала Казарновская в одном из интервью, и будет пытаться научить этому молодых оперных певцов, собравшихся в Тель-Авиве на международных оперных семинарах.

Казарновская также занимается поиском молодых талантов. Созданное ею Русское музыкальное просветительское общество приглашает педагогов и мастеров вокального искусства, с которыми она проводит совместные мастер-классы. Именно она организовывала в России мастер-классы ведущего педагога-концертмейстера нью-йоркской Метрополитен-Опера Джоан Дорнеманн, создательницы тель-авивских мастер-классов,  бывших до  позапрошлого  года их художественным руководителем, которая за более чем три десятилетия карьеры работала как с величайшими певцами, так и с начинающими вокалистами. «Мне кажется, — говорила Джоан Дорнеманн, — мы должны готовить молодых певцов, понимающих, что смысл арии или оперы в том, чтобы они были исполнены перед слушателями. В этом суть представления — в коммуникации со зрителями. И еще это умение делать музыку, понимать и передавать стиль, делать оперу «живой». Можно иметь фантастический голос, прекрасный звук, великолепную технику. Но все это лишь средства для того, чтобы наладить контакт с людьми, пришедшими в театр и готовыми внимать, быть очарованными или разочарованными. Вы должны использовать любую возможность для самосовершенствования. Вы готовы пожертвовать личной жизнью в угоду карьере? Готовы ли вместо вечера с друзьями заниматься языками, учить музыку, слушать CD, изучать композиторов — делать все то, что готовит вас к этой сложной карьере?».

Выступление Казарновской – лишь часть концертной программы оперных семинаров, в рамках которых будут исполнены также разнообразнейшие вокальные произведения Моцарта, концерт шлягеров из бродвейских мюзиклов и пройдет концерт-конкурс, во время которого публика сможет голосовать и влиять на выбор лучших исполнителей вместе с жюри из педагогов оперных семинаров.

Также в художественной программе семинаров:
Опера Бенджамина Бриттена «Поворот винта» (известна также успешная экранизация с Колином Фертом в одной из главных ролей). На этот раз опера исполняется в тель-авивской галерее «Бейт ха-Мидот» на улице Лилиенблюм. Выбор места идеально соответствует мистическим событиям, происходящим на сцене. Режиссер Инга Левант, постановки которой можно увидеть в основном на крупных оперных сценах Германии, бросает вызов публике, используя необычное пространство для создания увлекательного действа. Программа семинара включает три представления оперы: 20, 21 и 23 июля.

27 и 29 июля: опера Моцарта «Свадьба Фигаро». Режиссёр Эдвин Кэхилл, прославившийся новаторской постановкой оперы «Дон Жуан» в Нью-Йорке. Спектакли пройдут в Тель-Авивской консерватории «Штрикер».

23 и 25 июля: опера «Травиата» Верди в постановке Стивена Голдштейна — многогранного мастера, сочетающего функции режиссера, оперного тенора и актера. Голдстейн, среди прочего, принимал участие в постановках известных мюзиклов; в его послужном списке роли в таких популярных голливудских фильмах, как «Неприкасаемые», «Испанский узник» и «Игорный дом». Стивен Голдштейн также известен своим плодотворным сотрудничеством с Дэвидом Маметом. Спектакли «Травиата» пройдут в Тель-Авивской консерватории «Штрикер».

Оперные семинары. Фото: Эяль Ландесман

Мастер-классы будут открыты для публики, для тех, кто хочет понять, как проходит процесс обучения, как осуществляется чародейство метаморфоз оперных солистов. В этом году мастер-классы будут вести сам Джон Норис – педагог по движению и режиссер, работавший в оперной студии при Метрополитен-Опера, а сегодня преподающей в операх Монреаля, Мюнхена и в Штаатс-Опера в Берлине. За свою карьеру он поставил более 60 опер, спектаклей и мюзиклов. А также — известный пианист и педагог по вокалу Клод Уэбстер, специализирующийся на системе NLP; певец, актер и режиссер Стивен Голдстейн; израильский специалист по технике «Александер» для оперных певцов Энн Родигер; израильская певица Хен Райс, сделавшая блестящую международную карьеру, и, как уже было сказано, российская оперная примадонна Любовь Казарновская, которая

24 июля в 20:00 в зале консерватории «Штрикер» даст также  еще и  концерт «Белиссимо вокалиссимо Любови Казарновской» — арии и сцены из богатейшего репертуара русской оперы наряду со знаменитыми вокальными образцами европейского оперного репертуара.

Мастер-класс Любови Казарновской пройдет 17 июля в 19:30 в Израильской консерватории «Штрикер». Концерт «Белиссимо вокалиссимо Любови Казарновской» состоится 24 июля в 20:00 в концертном зале консерватории.

Оперные спектакли, семинары и мастер-классы пройдут в этом году в Израильской консерватории имени Теда и Лин Арисон. Тель-Авив, ул. Луи Маршаль, 25, угол улицы Штрикер.

Гала-концерт семинаров состоится в Тель-Авивском музее искусств, в зале «Реканати» (Шауль ха-Мелех, 27)

Опера «Поворот винта» пройдет в галерее «Бейт ха-Мидот» — Тель-Авив, ул. Лиленблюм, 23, угол улицы Герцль.

Стоимость билетов:

Мастер-классы – 50-70 шекелей.

Концерты – 90-120 шекелей.

Оперные спектакли – 120 шек.

Гала-концерт – 160-200 шек.

Представление для детей – 50 шек.

Билеты можно прибрести по тел: *9066 или на сайте http://www.eventim.co.il/sadna

Подробное расписание международных летних оперных семинаров на сайте —www.ivai.org.il

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой международных летних оперных семинаров

«Дисней на льду» вновь прибывает в Израиль c постановкой «100 лет волшебства»

Парад на льду — «100 лет волшебства» — «Дисней на льду» снова в Израиле. Почему 100 лет – не знает никто, диснеевской студии исполняется в этом году 90, но магия цифр отлично сочетается с магией льда, на который в Израиле в середине августа (с 13 по 19 августа 2016 года) в зале «Менора –Мивтахим» выйдут на лед 65 любимых диснеевских персонажей из 18 мультфильмов: Микки Маус и Минни Маус, Дональд Дак, Гуфи, король Лев, Немо, Анна и Эльза, Белоснежка, Алладин, Дюймовочка, Пиноккио, Золушка, а вслед за ней хоровод диснеевских фей и принцесс.  Настоящий парад сказочных звезд в инсценировках диснеевских историй. Все артисты, а их более 50 — мастера фигурного катания, а специальные эффекты создают мастера света и пиротехники. В шоу поставлены сложные повороты, прыжки, поддержки. Все работают в полную силу — в зале будут не только дети, но их родители, бабушки и дедушки, которые могут оценить мастерство фигуристов. Фанаты диснеевских мультфильмов есть во всех поколениях.

Поскольку все диснеевские киносказки музыкальные, в представлении звучат 30 полюбившихся песен, включая такие хиты как «Let It Go», «You’ve Got a Friend in Me» и «Hakuna Matata». Музыка к фильмам студии «Дисней» не раз отмечалось призом «Оскар». А хореографию 90-минутного спектакля на льду поставила Сара Кавахара, победительница «Эмми».

«Дисней на льду. 100 лет волшебства» (Disney on Ice: 100 Years of Magic) — яркое шоу, наполненное диснеевской магией, которую наши дети, да и мы сами, не скоро забудем. Если к названию отнестись серьезно, ты можно подумать, что шоу посвящено какому-то юбилею: то ли самого Уолта Диснея, то ли его студии мультипликационного фильма, то ли Микки Мауса. Ни то, ни другое, ни третье. Это просто название: число 100 легко запоминается и хорошо смотрится на плакатах. Но все это не важно, а важно, что дети будут рады увидеть героев диснеевских мультфильмов воочию, а не на экране, увидеть героев в спектакле «100 лет волшебства» — пожалуй, самой большой продюсерской работе в истории «Дисней на льду» – компании, уже дважды побывшей в Израиле с другими спектаклями.

Ведут шоу Микки Маус и Мини Маус, вместе с Дональдом Даком уводящие публику в увлекательное путешествие по мультфильмам: от «Пиноккио» до любимого всеми детьми мультфильма «Холодное сердце» (впервые в Израиле шоу «100 лет волшебства» покажет двух сестер из самого нашумевшего в истории Диснея мультфильма «Холодное сердце»). В путешествие по Африке с «Королем Львом», в необычайные приключения с «Историей игрушек», на подводный бал с «Русалочкой», «В поисках Немо» с «Красавицей и Чудовищем». Среди известных хитов в шоу прозвучат: You’ve Got, Hakuna Matata, At Last I See the Light, Turtle Rock, A Whole New World и многие, многие другие. Захватывающая хореография, более 300 сценических костюмов и 30 любимых диснеевских песен, 65 узнаваемых персонажей на сцене превращают шоу «100 лет магии Диснея» в увлекательное и незабываемое представление.

В группе, приезжающий в Израиль для постановки ««100 лет волшебства»» участвуют более 100 человек и для спектаклей привозится огромное количество оборудования (даже машины для производства попкорна и сахарной ваты). Ожидается, что 12 представлений ««100 лет волшебства»» в Израиле посмотрят около 80.000 человек.
Шоу «100 лет волшебства», как и все представления «Дисней на льду», в том числе и «Парад на льду» и «Миры фантазий», показывавшиеся в Тель-Авиве год и два года назад, разработано корпорацией Feld Entertainment, специализирующейся в развлечениях для всей семьи в международных, заведомо гигантских, форматах. В эту корпорацию входят также и цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли, компания «Feld Motor Sports» и шоу «Disney Live». Ежегодно постановки Feld Entertainment смотрят во всем мире более 30 миллионов человек. Шоу Диснея – это грандиозное зрелище для всей семьи, подходит всем, от мала до велика. И детям, которые знают и любят персонажей Диснея, и бабушкам и дедушкам, и родителям, которые тоже выросли на историях о Белоснежке и Золушке, принимающих участие в представлении. «100 лет волшебства» посмотрели уже миллионы зрителей в 80-ти странах мира. В Израиле гастролей «Дисней на льду» организованы при сотрудничестве с компанией «Галим афакот».

Международные шоу компании «Дисней на льду» существуют уже 35 лет и приобрели огромную популярность во всем мире, благодаря захватывающей хореографии, ярчайшим костюмам, профессиональным фигуристам и хороводу трюков и персонажей. У шоу «Дисней на льду» две особенности – прежде всего, они предназначены для всей семьи, возрастных ограничений нет. Дети встречаются со своими героями, а взрослые – с ностальгией, и именно взрослые могут больше, чем дети, оценить качество декораций, технические эффекты, режиссуру постановки. Вторая особенность – то, что сами по себе диснеевские мультфильмы — это уже знак качества, это сказки и истории, которые любят в любом возрасте.

За 35 лет существования «Disney on Ice» («Дисней на льду») ежегодно открывается новое шоу, а одно из старых закрывается. Идея постановки ледового шоу пришла в голову Кеннету Фельду еще в 1981 году. Производство программ началось в том же году под названием «Мир Уолта Диснея на льду». Название было изменено на «Дисней на льду» в 1998 году. Сначала американская, а затем и европейская публика с восторгом приняли ледовое шоу с любимыми диснеевскими персонажами. У Кеннета Фельда существуют 6 трупп, выступающих одновременно в разных частях света. Когда одна из них находится на гастролях в Европе, другая выступает в Японии, третья — в Латинской Америке, четвертая гастролирует по США и т.д. Как и сами по себе мультфильмы и развлекательные парки Диснея, ледовые шоу «его имени» перестали быть привилегией Америки. Новое шоу, как правило, показывается в Северной Америке в течение двух лет, а затем на третий год в Японии и в Австралии, а в Англии и других частях мира только на четвертый год. На сей раз мировое турне прибывает в Израиль.

«Дисней на льду. 100 лет волшебства». Disney on Ice: 100 Years of Magic. 
7 дней – 12 представлений

Тель-Авив, зал «Менора-Мивтахим» («Яд Элиягу»)

13 августа, суббота, 11:00

15 августа, понедельник, 09:30 и 13:45

16 августа, вторник, 09:30 и 13:45

17 августа, среда, 09:30 и 13:45

18 августа, четверг, 09:30 и 13:45

19 августа, пятница, 09:30 и 13:45

20 августа, суббота, 11:00

Заказ билетов: «Купат Тель Авив» — *2207 www.2207.co.il или на сайтахhttps://disney.2207live.co.il/ и http://www.disneyonice.com/il/he-il/100-shanim-shel-kesem

Линк на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=ZEORdDz2PBk

Фотографии предоставлены организаторами гастролей – фирмой «GalimProductions»

Предыдущие посты

По просьбе Муси ..........
По просьбе Муси - 2.......
По просьбе Муси - 3 ......
По просьбе Муси - 4 ......
По просьбе Муси - 5 ......
По просьбе Муси - 6 ......
По просьбе Муси - 7 ......
По просьбе Муси - 8 ......
По просьбе Муси - 9 ......
По просьбе Муси - 10......
По просьбе Муси - 11......
По просьбе Муси - 12......
По просьбе Муси - 13......
По просьбе Муси - 14......
По просьбе Муси - 15......
По просьбе Муси - 16......
По просьбе Муси - 17......
По просьбе Муси - 18......
По просьбе Муси - 19......
По просьбе Муси - 20......
По просьбе Муси - 21......
По просьбе Муси - 22......
По просьбе Муси - 23......

Я думаю будет интересно ,особенно изображения на монетах...

Протекторат Нигерия(Федерация Нигерия) — колония Великобритании в Западной Африке, существовавшая в 1914—1954 годах.

В 1914 году Северная Нигерия и Южная Нигерия, в связи с началом Первой мировой войны и ростом международной напряжённости, были объединены и образовали колонию Британская Нигерия. Во время Камерунской кампании территория колонии использовалась англичанами как военная база. Британская Нигерия была богата полезными ископаемыми и имела высокую плотность населения, благодаря чему она стала одной из самых экономически выгодных колоний Великобритании. Нигерия была страной, которую наименее затронула Великая депрессия, что объяснялось её высокой экономикой. Во время Второй мировой войны экономика страны продолжала активно развиваться, так как боевых действий на её территории не велось и реальную опасность могли представлять лишь подводные лодки. Богатство полезными ископаемыми решило дальнейшую судьбу колонии. Благодаря Ф. Лугуарду, Нигерия была первой страной Африки, в которой колониальные власти осуществляли управление косвенно. В 1954 году она стала федеративной республикой, а в 1960 году окончательно обрела независимость.

Разумеется как и у многих колоний Британии у Нигерии была своя валюта....с очень интересным знаком

вот так сионистский заговор добрался и до африканской страны ... :)))

Ну а новостей на сегодня больше нет.... 

 Этому стадиону где происходили Зимние Олимпийские игры в феврале 1936 года, я решил посвятить отдельный пост. Ибо именно здесь нацистское прошлое, в своём архитектурном обличье, как бы законсервировало само время, откатывая его ровна на 80 лет назад. Специально для проведения зимних игр были объединены два города - Гармиш и Партенкирхен, который и теперь называется одним словом Гармиш-Партенкирхен, хотя очень часто (особенно туристы) сокращают его просто на коротко звучащий - "Гармиш". О самой истории этой Олимпиады особо распространяться не буду, ибо разных источников вполне достаточно. А вот как всё это выглядит сейчас, попробую показать:

Около входа на стадион обычная пасторальная панорама зелёной Баварии.

А вот и сам вход (восточный).

Олимпийская эмблема явно сохранилась ещё с тех пор.

Впрочем как и деревянная обшивка наружных стен.

Вообще такое впечатление что почти ничего не изменилось, с тех пор как на этих самых трибунах присутствовали руководители "Третьего Рейха".

По теперешним стандартам стадион кажется очень маленьким - вот трибуна, всего в два яруса, по пять рядов скамеек в каждом. А ведь есть историки которые утверждают что во время Олимпиады, здесь помешались 50000 человек?!

А вот монументальные скульптуры на портале, явно в фашистском стиле сверх нации..

Единственное что в самом деле было усовершенствовано, так это внушительный горнолыжный трамплин - на котором традиционно под Новый год, проходит Турнир четырёх трамплинов.

 Ну а после стадиона, наш путь лежал и в сам городок Гармиш-Партенкирхен - но это уже как говорится, совсем другая история ...