Блистательный Сергей Маковецкий в нашумевшем спектакле «Бумажный Брак» по пьесе Ганны Слуцки и Сергея Бодрова-старшего в Израиле в сентябре.Спектакль о том, что любовь больше, чем деньги и сильнее, чем смерть. Фигуры расставлены, партия начинается... Чем все закончится и кто победит в этой игре? Зрителю предлагается вынести вердикт самостоятельно.

Сергей Маковецкий в представлении не нуждается. О его популярности красноречиво свидетельствует такой забавный эпизод. Как-то как в метро, когда Маковецкий возвращался из бассейна, у него украли сумку со всеми принадлежностями. К несчастью, там же лежали и документы. Но сокрушался актер недолго. Вскоре у своего порога он обнаружил украденное имущество в целости и сохранности: не только паспорт (из которого, очевидно, воры и поняли, на кого покусились), но и мокрые плавки. Недосчитался он только банных тапочек. «Наверное? воры на память сувенир оставили» - шутил артист.Актер счастливой, но непростой творческой судьбы, Маковецкий искусно плетет тонкое кружево своих ролей. Его творческий почерк индивидуален и радостно узнаваем, словно тавро Мастера на ценных музейных арт-объектах.
А ведь начиналось все не столь радужно. Его талант не разглядели ни в киевском театральном институте, ни в Школе-студии МХАТ, где экзамены проводили Константин Райкин и набиравший в тот год курс Олег Табаков. Более прозорливы оказались в театральном училище им. Щукина: Маковецкий поступил на курс Аллы Казанской, а по окончании училища в 1980 году он был принят в труппу театра имени Вахтангова.
С 1982 года начинается счастливая кинематографическая карьера актёра, а его театральный талант безоговорочно и окончательно расцвел в первых знаменитых постановках Романа Виктюка.

В кино его снимали все культовые российские режиссеры: Алексей Балабанов, Александр Прошкин, Владимир Хотиненко, Вадим Абдрашитов, Петр Тодоровский ,
Кого бы не играл Маковецкий – эпизодическую роль в кинофильме «Взять живым» или главную в постановках театра им. Вахтангова «Евгений Онегин» и «Улыбнись нам, Господи», пародийного персонажа в культовом сериале «Ликвидация» или жуткого - в фильме «Про уродов и людей», актер органично вживается в роль, скорее сживается с нею и оттого его герои столь живы, рельефны, объемны и многогранны. «Актер, который может сыграть все» - так говорят о Маковецком. Труднее всего, по его словам, ему быть «в роли самого себя», о чем он рассказывает на встречах со своими многочисленными поклонниками. Это – от скромности, которая отличает актера и в быту. Характерный штрих –  уже лауреатом всевозможных премий и обладателем самых престижных театральных и кинематографических наград, в том числе уже после получения звания Заслуженного артиста Российской Федерации, будучи семейным человеком , Маковецкий 15 лет прожил в общежитии. О своей блестящей и успешной актерской судьбе он отзывается так: «Знаете, что в моей профессии самое сложное? Не стоять под камерами на морозе в минус сорок. Самое сложное – спокойно относиться к своему успеху и радоваться успеху другого».

Его первыми цветами успеха была ветка цветущей вишни, которая росла вокруг школы: какой-то благодарный зритель из одноклассников отломил по пути на премьерный показ в школьном спектакле. Вишневая ветка как провозвестник «Вишневого сада», Чехова, театральной судьбы . Точности ради следует отметить, что Чехов в театральной биографии Маковецкого присутствует «Дядей Ваней», а не садом. Вместо сада первым случился «Лес» Островского.

А ведь в детстве Маковецкий собирался стать врачом, а вовсе не актером. Судьбоносной оказалась случайная встреча в детской библиотеке, где его заприметила учительница английского, которая вела театральный кружок в их школе. По рассказам самого артиста, он очень любил ходить в библиотеку: брал там книжку, а через неделю приносил и сдавал библиотекарю – не читая. И вот в один из таких походов его и увидела учительница. Маковецкий вспоминает: «Сережа, а ты не хочешь прийти к нам в театральный класс? – спросила она меня. – Я пришел, мне дали прочитать отрывок из пьесы Островского «Лес», отрывок, где описывается встреча Аркашки Счастливцева с Геннадием Несчастливцевым. Я прочитал... «Вы хотите принять участие в спектакле?» - спросила учительница. «Не знаю» - буркнул я - Вот эта манера ничего не ответить, когда для себя уже все решил – она осталась по сей день. На другой день я знал свою роль наизусть – память была фантастическая. Больше всего мне нравилось, что на репетиции снимали с уроков. Для большей достоверности я вбил в ботинок гвоздь – чтобы хромать, мне казалось, что так мой герой будет достовернее».

Любовь к достоверности и делает Маковецкого таким убедительным в его ролях. Его герой в «Бумажном браке», больной миллионер Стивен, вернувшийся в Россию умирать от непонятной болезни, а может быть – просто от тоски, в исполнении Маковецкого получился фигурой сложной, многоплановой, неоднозначной, где за мелочными придирками самодура начинают проглядывать метания одинокой, страдающей души. Психологические тонкости оттеняют и партнеры по сцене - восхитительная и неповторимая Елена Яковлева и неподражаемый и любимый Даниил Спиваковский . Блистательное трио, где слава о каждом из участников бежит впереди него, разыгрывает, как по нотам, извечное «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» . Современная хроника семейной жизни может принимать самые причудливые формы. Вот они и сошлись: взбалмошный американский миллионер русского происхождения, сиделка из бывших - но не дворян, а из советской интеллигенции: обладательница университетского диплома, бросившаяся в бурные воды нарождающегося капитализма, создавшая сомнительный бизнес и потерпевшая кораблекрушение. Итог – выброшена на берег необитаемого острова, сиделкой к вышеупомянутому самодуру. Для классического треугольника автор подбрасывает еще один персонаж – доктора Егора, желающего заработать и эмигрировать Фигуры расставлены, партия начинается... Чем все закончится и кто победит в этой игре? Зрителю предлагается вынести вердикт самостоятельно.

Петах-Тиква,  Гейхал ха-Тарбут, 19 сентября 2016, понедельник, 20:00
Ашкелон, Гейхал ха-Тарбут, 20 сентября 2016, вторник, 20:00
Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал, 22 сентября 2016, четверг, 20:00
Хайфа, Аудиториум, 23 сентября 2016, пятница, 19:00
Тель-Авив, зал «Бейт ха-Хаяль», 24 сентября 2016, суббота, 19:00
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=nxPdbFqK8Nc

Закаp билетов он-лайн на официальном сайте Restinter.com или по телефону 03-579-00-33.

Фотографии предоставлены компанией Rest International

Надеюсь что Гармиш не будет на меня обижаться, но по моему мы посетили в основном именно Партенкирхен. Небольшой театральный городок у подножия Баварских Альп, под сенью самом высокой горы Германии - Цугшпитце. "Театральный" он конечно из за своих расписных фасадов (а других там просто не бывает) - словно чудные декорации на фоне настоящей природы. Мы не спеша прогулялись по пешеходной центральной улице, балдея от всего фото богатства, которое так и проситься в объектив. Подробнее ВесНы описать эти места у меня всё равно не получится, и не получится - так что решил просто поставить свои фотографии, причём именно в точном порядке их съёмки (включая и некоторые повторы). Короче предлагаю желающим снова взглянуть на эти места, как бы моими глазами.

Свою прогулку мы начали около небольшой, симпатичной церквушки св. Стефана.

Ну а сразу за ней и началась центральная пешеходка и расписные домики.

Хорошо ещё что этот декоративный ряд, время от времени прерывался чем то более земным -например оригинальным фонтанчиком на одной из площадей (кстати танцующие мужчины, мне почему то больше напомнили скажем сербов, чем типичных баварцев).

И такой вот Петя-петушок, затерялся на одной из улочек.

Ну и шпиц ( Цугшпитце) -это конечно супер Шпиц, с этим уже не поспоришь..

Отдохнули немного от фасадов - так что продолжим с новыми силами.

Впрочем есть и ещё одна церковь - на этот раз более солидная и величественная.

 И множество домов с типичными немецкими эркерами и прочими выкрутасами.

Но всё таки самое лучшие украшение, на мой взгляд, вовсе не рукотворное - а величественные горы, которые окружают это чудное место буквально со всех сторон...

На обратном пути от фьорда Флам поехали другой дорогой.

Кроме фьордов в норвежских горах много великолепных водопадов. К одному из них соблазнились пройти пешком несколько километров по быстро сменяющимся климатическим зонам от леса до тундры. Погода соответствовала. В начале было прохладно, в конце - замёрзли.
 

По пути остановки были в разных гостиницах от больших с бассейнами и СПА до индивидуальных домиков.

Фотография с балкона гостиницы.

Котлеты в местном магазине оказались из лосиного мяса.

Проезжали много вантовых мостов и дочь по профессиональной привычке не могла быть к ним равнодушной.

Дальше снова Швеция.
 

С 28 по 30 июля 2016 года во дворе крепости рыцарей-госпитальеров в Старом Акко состоится традиционный оперный фестиваль. В рамках этого музыкального события, будет представлена опера Моцарта «Похищение из сераля» при участии израильских и зарубежных солистов.

Программа фестиваля включает в этом году и особое представление  «Латино-Ладино», сочетающее музыку Востока и Запада. В этом концерте, который прозвучит во дворе крепости Старого Акко, примут участие Янив Даор, ансамбли «Баррокада» и «Naya» и солистка Израильской Оперы Хила Баджио.

А также - особые представления для всей семьи, включая «Волшебную флейту» Моцарта. Спектакли пройдут в залах крепости.

Израильская Опера завершает свой 31-й сезон летним Оперным фестивалем в Старом Акко. Фестиваль проводится уже третий год подряд в крепости рыцарей-госпитальеров, стены и залы которой становятся естественными декорациями концертных и оперных постановок, ставящихся специально по заказу фестиваля в Акко – в городе, объявленным ЮНЕСКО историческим объектом всемирного значения.
Летний Оперный фестиваль в Акко проходит по инициативе Израильской Оперы, Министерства туризма, компании по развитию Старого Акко, муниципалитета Акко (выкупившего часть билетов на представления фестиваля для жителей города), министерства по развитию Галилеи и компании «Сокровища Галилеи».

Внутренний двор крепости рыцарей-госпитальеров уже сам по себе живописен, а его стены придают дополнительную драматичность ставящимся в нем спектаклям. Само сочетание туристического комплекса и его современной технологичной инфраструктуры с исторической памятью и огромным значением этого места уже делают Старое Акко привлекательным для туристов из Израиля и из-за рубежа, а Израильская Опера использует фестиваль в Акко для того, чтобы сделать оперное искусство актуальным.

В течение оперного уик-энда с 28 по 31 июля пройдут следующие спектакли:
Новая представление оперы Моцарта «Похищение из сераля» в режиссуре хорошо известной (в частности про проектам «Опера в общинах») израильской постановщицы  Ширит Ли-Вайс (в четверг, 28 июля и в субботу, 30 июля, начало – в 20.30). Дирижер спектакля – уже хорошо известный как в Израиле, так и за рубежом Даниэль Коэн, лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова в Монпелье, уже участвовавший в оперных фестивалях в Акко и недавно назначенный постоянным  режиссером  Берлинской оперы (он же дирижировал оперой «Свадьба Фигаро» в прошлом году), и, как и в прошлый раз, управляющий оркестром «Израильская Камерата – Иерусалим». Несмотря на молодость, Даниэль Коэн  успел поработать в наиболее значительных оперных театрах мира и с ведущими филармоническими оркестрами. Он также – музыкальный руководитель израильского ансамбля "Групиус". С Израильской Оперой Даниэль Коэн сотрудничает с 2010 года.

Дирижер Даниэль Коэн. Фото - Йосси Цвекер 

К оригинальному либретто «Похищения из сераля» Готлиба Стефани, основанному на пьесе Кристофа Фридриха Брецнера, добавлены диалоги на иврите, написанные драматургом Иланом Хацором. Эта постановка предназначена именно для показов под открытым небом, во дворе крепости у моря, когда герои оперы будут петь на немецком, говорить на иврите и арабском и посвящать свои речи исключительно темам любви, дружбы, верности, всепрощения и тому, что соединяет и разъединяет людей и культуры.

«Похищение из сераля» Моцарта остается в мировом репертуаре старейшей оперой на немецком языке. А действие этой оперы происходит в Турции, под величественными стенами дворца Селима-паши в 16-м веке. Стены – уже есть, а на разговорную роль Селима–паши приглашен израильский актер Джорджи Искандер. Этот актер был удостоен в 2015 году приза «Золотой ёж» в номинации «Лучший актер года» за роль отца Джамиля в спектакле «Павлин из Силуана». Роль Селима-паши - дебют Джорджи Искандера в Израильской опере. Искандер играет во многих израильских театрах, в том числе в арабо-израильском театре, в «Габиме», в «Гешере» и много снимается в кино.
В роли испанской дамы Констанцы – сопрано Ган-Я Бен-Гур-Аксельрод, в роли вельможи Бельмонта – тенор Натан Хеллер. В спектакле также заняты норвежский бас Густав Андреассен, израильское сопрано Яэль Левита и тенор Эйтан Дрори.
Художник-декоратор - Янив Манор, сделавший декорации в духе самой крепости и в соответствии с архитектурными планами двора.
Костюмы – Наташа Тухман-Поляк
Художник по свету – Ури Мораг, видео - Йоав Коэн, звук – Юваль Зильберштейн.

Второй вечер оперного уик-энда посвящен программе «Латино-Ладино», в которой сочетается музыка Востока и Запада, что также отвечает мультикультурной задумке фестиваля. Концерт базируется на литургических песнопениях, традиционных молитвенных напевах, старых испанских песнях на ладино, испанских и южно-американских мелодиях, и на текстах стихов на ладино эпохи испанского барокко. Помимо израильского оперного певца, контр-тенора, обладающего голосом уникального диапазона Янива Даора в концерте принимают участие ансамбли «Баррокада» и «Naya» (всего - 20 музыкантов). Солистка Израильской Оперы Хила Баджио в дополнение к еврейским напевам Янива Даора исполнит отрывки из произведений Генделя. Хила Баджо - одна из ведущих и любимых публикой певиц сегодня. Она сотрудничает с Израильской Оперой уже 12 лет и выступает на всех крупных оперных сценах мира. Немецкая газета Neue Musikzeitung описала выступление Хилы Баджо в Берлине как «чувственную и блестящую феерию, оставляющую незабываемое впечатление». Концерт пройдет в сопровождении аутентичных инструментов – от уда до виолы де-гамба, барочных гитары и чембало.
Концерт «Ладино-Латино» состоится в пятницу, 29 июля, в 21.00
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=hMMZwUxyC7E 

Как и в предыдущие два года, на фестивале предусмотрены спектакли для всей семьи. На сей раз это будет«Волшебная флейта» Моцарта в особой адаптации и в переводе на иврит Эхуда Манора и при участии солистов Израильской Оперы. Яркий и веселый спектакль в «детской» редакции, но с сохранением всех условностей этой оперы, кроме, пожалуй, приписанной Моцарту масонской ее символики, которая вряд ли существовала во время действия, определенное либреттистами (Эмануэль Шиканедер по мотивам сказок Кристофа Виланда) как «эпоха правления фараона Рамзеса I в Египте», но вполне была уместна в Вене в сентябре 1791 года во время премьеры этой оперы. И если «Похищение из Сераля» - одно из первых театральных произведений Моцарта, то «Волшебная флейта» - одно из последних его оперных произведений, ставшее подлинной жем­чужиной мировой оперной классики. Веселая, фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений сказка в совершенной художественной форме говорит о вечном поиске смысла жизни, обретении себя. Волшебная история о принце Тамино, который должен найти Памину, дочь Царицы Ночи, пройдя множество испытаний. Царица Ночи вручила принцу волшебную флейту – она одна может помочь ему в поисках.
Сюжет оперы вобрал в себя мотивы народных сказаний, но вышел далеко за их пределы. Благодаря великой музыке Моцарта шедевр мировой оперы «Волшебная флейта» третье столетие звучит на крупнейших оперных сценах мира и прозвучит и в Акко на летнем Оперном фестивале в субботу, 30 июня, в 11:00, 13:00 и 15:00.
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=O2yfA-wszlA

Оперный уик-энд в Акко – в городе, признанном в 2001-м году ЮНЕСКО объектом всемирного значения – проходит по инициативе Израильской Оперы, министерства туризма и различных компаний по развитию Галилеи. Немалая заслуга в развитии Старого Акко и всей Западной Галилеи принадлежит филантропической организации «Сокровища Галилеи» («Оцрот ха-Галиль»). Оперный фестиваль в Старом Акко – один из уже шести фестивалей, организующихся  в этом городе.  Стоит отметить, что благодаря деятельности этой организации, создана специальная бесплатная аппликация, предназначенная, как и сам сайт «Сокровища Галилеи», для планирования поездок и поиска информации в области туризма, которая постоянно на нем обновляется. На сегодняшний день на сайте собрана информация более чем о 400 туристических объектах Западной Галилеи и отдельно –рекомендации касательно Оперного фестиваля в Акко.

Сайт «Сокровища Галилеи» - http://www.ozrothagalil.org.il

Оперный Фестиваль в Акко проходит проходит при поддержке Израильско-Российского делового совета (ИРДС) и его со-председателя , мецената Тимура Бен-Иегуды (Теймураза Хихинашвили)

Израильский оперный фестиваль в Старом Акко. 28-30 июля 2016
Новая постановка оперы Вольфганга Амадея Моцарта
«Похищение из сераля» в крепости крестоносцев
В четверг, 28 июля и в субботу 30 июля, в 20:30
Продолжительность спектакля - 2 часа 15 минут.

Представление «Латино-Ладино» в крепости крестоносцев
В пятницу, 29.07.16, в 21:00
Продолжительность концерта - два часа

Опера «Волшебная флейта» Моцарта - представление для всей семьи (в залах крепости крестоносцев)
В субботу 30.07, в 11:00 и  13:00
Продолжительность спектакля - около часа

Дополнительная информация и заказ билетов: касса «Бимот»: телефон * 6226 или на сайте: www.bimot.co.il. Заказ билетов также в кассе «Браво».
Информация о гостиницах Галилеи на сайте: www.ozrothagalil.org.il
Дополнительная информация на сайте -
http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=960

Фотографии предоставлены пресс-отделом Израильской Оперы
Информация о гостиницах Галилеи на сайте: www.ozrothagalil.org.il
 Дополнительная информация на сайте -
http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=960

Материал подготовила Маша Хинич
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

По многочисленным просьбам израильской публики спустя всего шесть месяцев после грандиозного успеха прошлых гастролей в нашей стране, легендарная "вечно юная" немецкая группа Alphaville вновь приезжает в Израиль – на этот раз в сентябре 2016.   

Вновь отметить Израиль на карте своего нового мирового турне группа Alphaville решила сразу же после бешенного успеха первого за многие годы концерта группы в Израиле. Тогда, в феврале, в восторге остались все: и публика, получившая за два часа концерта все, о чем давно мечтала, и музыканты, просто ошалевшие от столь радушного приема. Обе стороны вполне логично рассчитывают на повторение достигнутого эффекта – теперь в сентябре 2016 года.

Те, кому посчастливилось успеть купить билеты на прошлый концерт Alphaville, знают, что голос "вечно молодого" фронтмена группы Мариана Голда все также чист и пронзителен, каким он был на заре его карьеры. А самые громкие мегахиты группы, среди которых "Big in Japan", "Sound like a Meldoy", "Summer In Berlin", "Fallen Angel" и, конечно, "Forever Young" – все также актуальны, свежи и современны.

Еще в начале 1980-х начинающей немецкой нью-вейв-трио удалось стать главной неоромантической группой мира, несмотря на то, что родиной стиля принято считать Великобританию. Тогда вообще мало кто воплощал в себе романтизм в традиционном понимании так, как это делала группа Мариана Голда. Взять хотя бы песню "Forever Young", принесшую ей всемирную славу: ни у британцев из Depeche Mode, ни у норвежцев из A-Ha нет в репертуаре столь же возвышенно-мечтательных произведений.

Кстати, изначально группа называлась именно Forever Young, но вскоре было решено переименовать ее в Alphaville – так назывался управляемый могущественным компьютером город будущего в одноименном фильме-антиутопии Жана-Люка Годара. Музыканты сделали несколько первых демо-записей, а в конце 1983 года группе предложил контракт рекорд-лейбл WEA.

Выпущенный первым сингл "Big In Japan" сразу же принес группе первые места в хит-парадах многих европейских стран. Песня стала большой удачей группы и повествовала о крахе иллюзий: по словам вокалиста Мариана Голда, Японией его знакомые героинщики называли эйфорическую страну, куда они попадали после инъекции. Большинство же слушателей были уверены, что речь в песне идет о музыкальных группах, востребованных в Японии, но еще или уже не пользующихся популярностью в родных странах.

В сентябре 1984 года увидел свет дебютный альбом "Forever Young", ставший "платиновым" в Швеции, Швейцарии и Германии. Познав действительно большой мировой успех, который группе принес стиль синти-поп, Alphaville, тем не менее, начала постепенно уходить от холодного электронного звучания. Второй альбом в дискографии группы "Afternoons in Utopia" записывался уже составом в тридцать музыкантов, а для нескольких песен привлекался детский хор.

Alphaville никогда не останавливались – пробовали, экспериментировали, искали… Фирменные "альфавилльские" синтезаторные секвенции вдруг уступали место лощеному фанку и чувственному софисти-попу, малые формы - крупным. Неизменными оставались лишь всемирный успех и юношеский максимализм в отношению ко всему, чем занималась группа. Это особенно заметно по последнему пока альбому "Catching Rays on Giant" 2010 года: неожиданно вернувшись к синти-попу, группа заиграла с такой страстью и драматизмом, будто на дворе до сих пор начало восьмидесятых.

Хиты Alphaville не раз возглавляли европейские и американские хит-парады, песни группы считали за честь исполнить такие звезды эстрады, как Сандра, Карел Готт, Ане Брун, Хосе Галистео, популярные европейские группы Kim Ono, Embraced, Guano Apes и многие другие известные музыканты, в том числе и нынешние звезды. Кавер-версии хитов Alphaville также имели успех, привнесли новые интересные краски в репертуар их исполнителей, однако изначального блеска так и не достигли – как выяснилось, создать атмосферу, подобную той, что дарили слушателям немецкие короли синти-попа восьмидесятых, не по силам ни одному современному артисту.

За более чем три десятка лет своего существования группа Alphaville выпустила более 6 миллионов копий своих пластинок, более 20 раз объехала с концертами вокруг земного шара, с неизменным успехом экспериментировала с музыкальными стилями и направлениями и даже показывала своим фанатам процесс создания альбома в режиме он-лайн в Интернете.

У группы 8 студийных альбомов, множество синглов и еще больше компилированных сборников. Каждая работа неразрывно связана с биографией лидера Alphaville - Мариана Голда, узнаваемый тембр которого стал визитной карточкой не только группы, но и, пожалуй, всей эпохи романтической новой волны 1980-х.

На концертах в Тель-Авиве и Хайфе израильскую публику ждет все то, что она так любит в творчестве группы – талантливые, искренние, знаменитые на весь мир песни в прежнем и новом звучании чуть ли не симфонической мощи. Конечно на концерте в Тель-Авиве прозвучат "вечно молодые" "Big in Japan", "Forever Young", "Sounds Like a Melody", "Dance with Me", "Universal Daddy", "Jerusalem" и "Red Rose"… Остальная же часть программы станет для зрителей сюрпризом, так как песни для каждого концерта группа всегда выбирает непосредственно перед началом выступления. Вечно юная группа, которая через год будет отмечать свое 35-летие, ждет своих вечно молодых израильских слушателей.

Всего два концерта всемирно известной группы Alphaville пройдут:

5 сентября, в понедельник, в 21.00 – в Хайфе, ("Центр Конгрессов").

6 сентября, во вторник, в 21.00 – в Тель-Авиве ("Гейхал а-Тарбут"). ansi-theme-font:minor-bidi; mso-bidi-theme-font:minor-bidi;mso-ansi-language:RU'>6 сентября, во вторник, в 21.00 – в Тель-Авиве ("Гейхал а-Тарбут").

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=IGAVwQAmAHs

Билеты в кассе «Ивентим» - на сайте eventim.co.il  или по телефону *9066, а также

 в кассе «Браво»  -  http://bestbravo.co.il/announce/Alphaville.

Билеты на концерт в Хайфе можно также купить в кассе «Барак»:  04-8377777.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting