Израильское биеннале керамики, которое организуется каждые два года в Музее Эрец-Исраэль (МУЗА) – это репрезентативная выставка, самая большая экспозиция керамики, которая проводится в Израиле, где выставок керамики обычно проводится одновременно десяток на любом мало-мальски людном пятачке и еще пара десятков – по сельским клубам, что никак на качестве не отражается. Керамика – один из излюбленных видов пластического искусства в Израиле, но биеннале – это не просто выставка, а СОБЫТИЕ, где все буквы большие, действительно очень важное событие и для зрителей, и для семи десятков художников, принимающих в этом году участие в 8-м биеннале керамики в Тель-Авиве.
Важное для мастеров и их почитателей – тех, кто любит и ценит израильскую керамику, для посетителей выставок дизайна, фарфора, интерьерных пространственных архитектурных решений. Потому что подобные биеннале — кладезь идей, технологий, сочетаний «грубого», то есть не изнеженного, гончарного мастерства с виртуозностью, отталкивающейся от мастерства и современных техник. Понятие керамики включает множество предметов — от обычных тарелок до уникальных скульптур. Современная же керамика каждый год расширяет представления о возможностях применения этого материала.
Работа Мория Адар Плескин
Бесконечные концепции и задумки, соображения и понятия не менее интересны, чем сами изделия, зачастую «вне» функциональные, точнее «над» функциональные. Ибо эти чашки – не для того, чтобы пить, а чтобы воплотить концепцию, а эти рельефы — не для того, чтобы украшать, а чтобы создать альтернативу. И вся эта керамика – суть обожженная идея, а не волглое бытие. А биеннале – это инвентаризация идей, шкала технологий. Это перформанс, видео, инсталляции, музыка и записанные рассуждения самих художников, также ставшие частью экспозиции. Биеннале керамики – это культура прошлого и настоящего, впечатанная в глину и это — отраженная в материале — история керамики, и, конечно, диалог между прошлым и настоящим, культурой Израиля и Западом. Без штампов здесь не обойтись, штампы так легко впечатываются в глину. Интересно, какие отпечатки сегодняшнего увидят в глине наши потомки?
Работа Ноа Арад Яари
8-е биеннале керамики названо «Материал — сырой/обоженный» и на нем показаны все этапы работы над материалом: от первого чувственного прикосновения к комку сырой глины до звонкости извлекаемого из печки обожженного изделия, от первого «сырого» замысла до точности выпестованной концепции, от наработанных приемов до современных технологий. На такой выставке легко понять, как и почему и когда керамика стала частью искусства. Итак: 72 участника, десятки работ, бесконечность творчества, множество техник и множество миров. Ни одной чисто декоративной или чисто функциональной вещи – ничего в простоте, но интересно очень.
Каждое биеннале посвящено определенной теме. Темы прежних – «город», «дом», «проблема самоопределения», «чувство материала», «крафт и технологии», «территория и самоопределение – между керамикой и архитектурой», «глина помнит». Сейчас — «сырой/обожженный», хотя дело не только в самом материале, а во времени и пространстве, к которому современные керамисты адаптировали обжигаемые ценности — керамику, фарфор, фаянс. Как обычно, для подобных выставок, здесь смешалось прошлое и настоящее, традиционное и современное, прикладное искусство и чистое творчество, метафоры и отношение к материалу, отношение к культуре и к памяти, к материалу, трансформирующемуся с помощью различных техник и технологий в произведения искусства, ремесла, прикладного дизайна. Тут обсуждается история фарфора, личные истории, отношение к войне и к миру, история страны и история дизайна. Ведь глина — такой мягкий, податливый, гибкий материал — выдерживает всё. Глина – тяжелое сырье для легких производных — суть фарфор, фаянс, керамика. Глина — материал живучий, вечный, испортить ее сложно. Легче придать ей форму, раскрасить или обесцветить, провести сквозь бледный набоковский огонь.
Работа Рины Пелег
Куратором 8-го израильского биеннале керамики стал д-р Эран Эрлих, глава отделения керамики и стекла академии «Бецалель», художник, лектор, независимый куратор и публицист, сам художник и бывший профессиональный танцор «Бат-Шевы». У него ученая степень по философии, он профессиональный искусствовед и много лет читает лекции и работает со студентами, курируют выставки выпускников «Бецелаля» и в «Доме керамики Биньямин». Отсюда его терпение умение выслушать, широта восприятия, сочетающаяся с сухой академичностью, философичность мировоззрения и рассказ о «рефлексиях керамики», душевной архитектуре и классической фигуративной скульптуре, о глине как метафоре, о салонной эстетике и восприятии сионизма в материальном, то есть в той самой первородной глине. «Выставка такого масштаба, как это биеннале, позволять представить зрителям перспективу, раскрывающую потенциал, как самих художников, так и материала: точность и красноречивость глины и ее чувствительность (и тактильную чувственность); глина как метафорическое пространство, соотношение традиций и символов с современным контекстом вкупе с самим процессом творческого созидания. Глина – материал податливый, выразительный и диктующий, и потому столь соблазнительно именно в этом материале попытаться выразить отношение к обществу и культуре, к политике и к истории, к памяти и к будущему, к этнической принадлежности и к месту гончарного мастерства в различных пластах культуры».
Работа Галии Армеланд
Вязкая и столь материальная глина превращается в динамику самовыражения в постматериальном мире, который уже почти (но все-таки почти) здесь. Эта выставка создает свою реальность, хотя бы потому, что дает свободу действий и ставит перед художниками, в ней участвующими, четко обозначенную цель придумать нечто еще не определенное, неожиданное, дает возможность придумать и развить идею, детали, обобщить конкретные наблюдения в неконкретное искусство, разработать технологию, рискнуть выйти из рамок, пройти путь от сырого до обожженного, от легкой неряшливости гончарного крафта до рассчитанной виртуозности художника. Керамисты не просто «формулируют» идею, но и «формуют» ее внешний вид. Глина и фантазия или материал и чувство – те две составляющие, что присутствуют в каждом экспонате. Глина — грубый материал, из которого можно «вытащить» все – любой образ и любую форму. Глина в культуре — это мода, стиль. Из «природного» материала ваяют подражания природе. Глина – строительный материал и из ее кирпичиков складывают архитектурные и геометрические объекты. В глине есть тайна – и из нее лепят изделия на тему мифов и истории. И в глине есть чувство — с ее помощью можно показать чью-то судьбу. А еще из глины можно делать красивые вещи, радующие глаз.
Работа Рони Цур
Эта выставка – и это всегда приятно упомянуть — дает возможность показать себе народу именно израильским художникам. Немного патриотизма не повредит экспрессивной глине, и к тому же будет поводом напомнить, что керамика всегда была важным элементом в развитии израильской культуры и что израильские традиции керамики отличны от европейских или ближневосточных. На биеннале – уже традиционно – работы маститых мастеров соседствуют в витринах с произведениями молодых художников, только что закончивших обучение. В выставке участвуют студенты, скульпторы, архитекторы, дизайнеры, художники. Тема всем дана общая — «сырой/обожженный». Кто-то еще помнит, что такое гончарный круг, другие увлекаются трехмерной печатью. Одни считают, что в самом материале – в глине – уже запечатлены время и эпоха, метафоры культуры, другие — что в керамике можно отразить свое отношение к коллективу, индивидууму, Израилю, семье. Эти темы неизбывны, желание связать глину и историю, опутать символами свое личное повествование не уходит.
Работа Анны Карми
8-е израильское биеннале керамики. «Материал — сырой/обоженный». С 1 августа до 10 ноября 2016 года. Куратор – д-р Эран Эрлих.
Часы работы МУЗА — Музея «Эрец-Исраэль»: воскресенье, понедельник, вторник, среда — с 10.00 до 16.00; четверг — с 10.00 до 20.00; пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10-00 до 16-00. Телефон для справок — 03-6415244.
Вход детям до 18 лет – бесплатный. Дети до 13 лет – в сопровождении взрослых. Для жителей Тель-Авива – скидка.
Адрес музея: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.
Сайт Музея Эрец-Исраэль — www.eretzmuseum.org.il
Маша Хинич. Все фотографии (Леонид Падруль) предоставлены пресс-отделом МУЗА – Музея Эрец-Исраэль. Заглавное фото- работа Дроры Иехезкели
