Давно ничего не публиковал. Но именно здесь, а не в фейс буке мои друзья.  Ребята.. плохо мне, очень плохо.   Я пишу и плачу.. мужик, а плачу... ничего не могу поделать... Одиночество.... страх... Мать умирает на моих глазах,  каждый раз, когда я её виж, как в последний раз... Говорят: держись.. я держусь... но плачу, я всегда плачу, когда не стало моего единственного по настоящему друга, я плакал, кошда не стало Лёни Блехмана, моего любимого троюродного брата я плакал, я вообще плакса. Мать умирает... Оля с детками в Одессе. Не уверен, что они увидят бабушку ещё раз...  Да наверное и не очеь хочу: жуткое зрелище. Но я сын, я прихожу иловлю каждое движение губ.... и плачу... плачу от того, что не могу понять, чего мама хочет...Мне страшно... Мне одиноко... Ребята. Это всё можно не комментировать. Мне просто не с кем поговорить. Простите меня.

В глубоком моем советском детстве была замечательная книжка «Витя Малеев в школе и дома». Чем-то Федя Макаров — израильский клоун, педагог, переводчик, драматург, актер, циркач, фотограф, автор песен и обладатель многих других явных и скрытых талантов — мне Витю Малеева напоминает. Он успевает, как и герой той детской книжки, быть везде. заниматься всем, интересоваться всем. И оставаться при всей своей безумной занятости человеком легким, открытым и доброжелательным. Клоуном солнечным, а не грустным. «Солнечная история» — так называется спектакль, который он вместе с еще одним клоуном – Лешей Гавриэловым — показывает на 25-м международным фестивале кукольных театров в Иерусалиме. Так что повод для этого интервью понятен – один из заметных летних каникулярных традиционных фестивалей.

Повод второй — попытка разобраться в философии жанра, в экспрессивном театре клоунады, одном из направлений творчества Федора Макарова, родившегося в Москве, в писательской семье. Его бабушка — поэт Инна Лиснянская. Мама — писатель Елена Макарова. Отец Сергей Макаров (недавно скончавшийся) — также писатель. В Израиль семья Феди репатриировалась, когда ему было 14 лет. Он окончил актерскую школу в Иерусалиме, занимался переводами (переводил на иврит Хармса, романы Владимира Сорокина, Андрея Куркова, Евгения Замятина), работал со Славой Полуниным, лет 15 много лет играл в его «Снежном шоу» «зеленых» и «желтых» клоунов. Создавает собственные спектакли и моноспектакли, снимается в кино, сотрудничает с театрами «Клипа» и «Гешер», проводит семинары для детей и взрослых, мастер-классы театральной клоунады и так далее и так далее. Его спектакли – темпераментны, оригинальны, удивительны и трогательны. И непредсказуемы. Все таланты Феди уже перечислены, так что пора предоставить слово ему самому – объекту и субъекту клоунады, философу и исследователю магии театра и арены.

 — Федя, добрый день! Мы с тобой разговариваем всегда, когда ты затеваешь новые  спектакли и проекты. Но позволь сначала задать тебя очень личный вопрос, касающийся недавней смерти твоего папы. Как такие грустные, но неизбежные события жизни любого человека, влияют на жизнь клоуна? Клоуна солнечного, а не мрачного шута. Чаще ассоциации со словом «клоун» веселые, а не печальные.

— Такие события больше влияют на жизнь человека, а не на жизнь клоуна. Даже у клоунов есть, как ни странно, личная жизнь. Но в принципе, именно моя папа повлиял на то, что я стал клоуном. Он был самый веселый, самый «клоуновский» человек в нашей семье и сам бы стал клоуном, если бы не четкие рамки, бытующие в Советском Союзе, не некие жесткие, существовавшие в том обществе семейные установки. Мы часто с ним говорили на «клоуновские» темы, и не только говорили. Когда я работал в «Снежном шоу» в Нью-Йорке, папа приехал ко мне в гости. Я надел на него свой костюм-пальто, наложил грим и сфотографировал. А фотографию  повесил на стенку в гримерке. Слава Полунин увидел эту фотографию и спросил «Кто это? Я такого человека не помню в шоу». Я признался, что это мой папа, и когда мы планировали следующие гастроли в Голландии, то предложил папу пригласить в качестве клоуна. И Полунин согласился. Мы с папой проработали 2 месяца в Голландии, жили в одной комнате, выступали каждый день вместе. Нас так и называли — «Братья Макаровы, отец и сын». Немного запутанное родство на сцене, но так оно и было. Папа участвовал во многих моих проектах, но, к сожалению сейчас уже участвовать не будет — в физическом виде. Но, несомненно, все клоуновское, что во мне есть, пришло от него. Я в каком-то смысле, за него работаю. То, что он должен был сделать, но не сделал по тем или иным обстоятельствам, мне приходится сейчас делать самому.

 — А что происходит именно сейчас — происходит с тобой, с твоей работой, с твоими новыми задумками и проектами?

— У меня умножается количество проектов и количество детей. Детей скоро будет трое, и может, поэтому, в последнее я много занимаюсь детскими проектами. Детская тема в моем творчестве высвечивается все ярче. Так, к пример, три года назад я сделал спектакль «Бэби-Фауст», фабула которого заключалась в том, что актер с грудным младенцем на руках пытается играть и репетировать «Фауста». А потом я сделал спектакль про Баха для детей – первоначально для фестиваля камерной музыки в Эйлате. Получился спектакль про Баха  — многодетного отца, у которого все время кто-то рождается за кулисами и работать ему практически невозможно. О том, как человек творчества разрывается между призванием и бытом, семьей. Но, тем не менее, он все время пишет музыку, которая и звучала в том спектакле. Мне самому тот спектакль очень понравился – да и всем остальным тоже, и мы будем показывать его дальше. Я ничуть не глумился над Бахом, а наоборот, показал его  с трогательный и интимной стороны. Рождение и смерть – неизбывные стороны жизни любого человека.

— Конечно… Я задала пять минут назад тебе вопрос о смерти, а мы уже говорим о рождении нового. О детской теме, столь тебе близкой. Вскоре начинается Международный фестиваль кукольных театров в Иерусалиме, уже 25-й. В его программе — масса мероприятий и спектаклей для взрослых, но все-таки большая часть – это представления для детей. К кому ты обращаешься на этом фестивале – к детской или к взрослой аудитории?
— В Иерусалиме,  в четверг 18 августа я буду показывать вместе с моим партнером Лешей Гавриэловым спектакль для детей «Солнечная история» (на иврите он называется «Ха-Давар ха-Аголь ха-зе» — «Это круглая штуковина»). Это клоунское представление без слов, но пантомимой я бы это не называл. В основе сюжета — наивная детская история: два друга-клоуна по ошибке уронили солнце в море. Чтобы окончательно не замерзнуть, клоуны снаряжают корабль и отправляются на поиски солнца.

 — Эти клоуны, насколько я помню – ведь этот спектакль уже не раз показывался — смешны и нелепы, им нелегко даются премудрости мореплавания: оказывается, весла созданы для того, чтобы ими грести; чтобы корабль поплыл, его нужно спустить на воду; чтобы сдвинуться с места, надо грести в одном направлении… Но герои все-таки попадают открытый океан и на всех парусах несутся навстречу приключениям.

— Это мой любимый сейчас спектакль, где мы вдвоем с Лёшей Гавриэловым просто погружаем детей в волшебный мир — поэтически-смешной и трогательный. Это интересно и весело и детям и взрослым. Себя хвалить не принято, но и с художественной точки зрения это сценическое произведение высокого уровня, нас уже не раз приглашали показать «Солнечную историю в других странах.
— Думаю еще и потому, что спектакль идет без слов.

— Сейчас практически все вещи я стараюсь делать по возможности как можно с меньшим количеством слов. Видимо, насытился словами в бытность свою переводчиком. Все мои бабушки и дедушки, мама и папа писали книжки. А я решил пытаться изъясняться без слов, перейти на язык движения, изредка соединяя движения междометиями.

 — На мой взгляд, «Солнечный круг» — спектакль детский. Просто потому, что, как мне кажется, взрослым нужны слова. Но ты упомянул, что этот спектакль на фестивале кукольных театров в Иерусалиме, предназначен и для детей и для взрослых.

— Я бы уточнил так: для детей и их родителей.

— Ты пытаешься все свои проекты, все свои спектакли делать и для детей и для взрослых, или все-таки разделяешь их? Возможно, что современный театр, в особенности жанры клоунады и пантомимы, отказались от деления аудитории по возрасту?

— То искусство, которым я занимаюсь и хочу заниматься – многослойное. К каждому зрителю – кем бы он ни был – мое искусство поворачивается определенной стороной, каждый воспринимает его определенный срез. Я делаю то, что интересно всем, но есть вещи, которые ориентированы больше для детей, или больше для взрослых. Например, сейчас втроем с Лёшей Гавриэловым и Виталием Азариным мы создаем новый проект, который называется пока что «Утереть нос» или «Остались с носом». Пока что это рабочее название, а идея такова: три клоуна с утра хотят выпить чай, но это никак не получается. Весь спектакль они пытаются решить эту несложную проблему, но в их странном доме все время что-то случается. Это будет философским, смешным спектаклем без слов. Надеюсь, что мы его представим публике в конце года. И, кстати, наш коллега Виталий Азарин, один из участников нашей группы «DAVAI» на том же Иерусалимском фестивале кукольных театров показывает свой спектакль для детей «Братья Смартфоновы» — про обсессию, пристрастие наших детей к экранам. Это премьерный спектакль и он будет показан всего 4 раза – по два раза в день 17 и 18 августа. Группа «DAVAI» — это мы втроем: Виталий Азарин, Леша Гавриэлов и я. Мы вместе снимаем студию, делаем общие проекты. Объединение втроем, что очень нам интересно, поскольку мы все получили разное образование. Леша Гавриэлов учился в студии Софы Москович. Виталий – у французского клоуна Мишеля Даллера, изучая перед этим французскую литературу и сравнительную философию Дальнего Востока, эстетику и философию Японии в Тель-Авивском университете; я учился в Иерусалиме в школе визуального театра у Бориса Свиденского, затем — у Славы Полунина.

 — В фестивале участвует еще один русскоязычный израильский клоун — Андрей Урбах из театра «Кум-кум».

— Да, он выступает со спектаклем-пантомимой «Всадник», который поставила режиссер Маша Немировская: много музыки, ирландский фольклор, куклы и актеры.

 — С годами стало заметно, что  на фестивалях кукольных театров – и не только Иерусалимском, это общая тенденция — снижается возраст детей, для которых предназначены спектакли. Раньше говорили о том, на фестиваль приглашаются дети старше 6 лет, потом 5… Сейчас на сайте фестиваля указано, что на часть спектаклей можно приходить с детьми двух с половиной лет… Может ли двухлетний ребенок 40 минут быть сосредоточенным на том, что происходит на сцене, вникнуть в суть действия?

— На мой взгляд, два года — это перебор. Двухлетний ребенок не может уделить чему-то одному 30-40 минут подряд. А вот трехлетние дети бывают на наших спектаклях и вполне понимают, что происходит. В три года уже можно начинать водить детей в театр, хотя, конечно, все дети разные. Это простая и потому истинная банальность.

 — Меняются не только дети, но и поколения. За ту пару десятков лет, что ты на сцене, ты наблюдаешь эту смену и эту разницу поколений?

— Нет. Для меня важен мой стиль, предназначенный, как я уже говорил и для детей, и для взрослых. На деле, с детьми я начал работать только семь лет назад, до этого обращался исключительно к взрослым. Я пытаюсь раскрывать глубокие, эмоциональные вещи и понятия, одинаково ясные и детям, и взрослым. Радость, боль, одиночество — на уровне эмоций мы одинаково всё воспринимаем. Различия – в темах. А иногда — в странах. В Швейцарии аудиторию надо раззадоривать, в Израиле – утихомиривать. Израильская публика более чем раскрепощена. В моем характере нет никакой строгости, я не люблю рамки, но когда я становлюсь, к примеру, Бахом, то я могу кого угодно обуздать, даже сотню израильских детей.

— Клоун не должен веселить или быть смешным?
— Смотря какую историю он скрывает или, наоборот, — показывает. Ирония и смех – это спасение от депрессии. Ведь нельзя же все время серьезно размышлять над жизненными проблемами. Чем больше человек может иронизировать, видеть вещи, которые его смешат и веселят, тем легче идет жизнь. А если это чувство легкости можно передать другим — совсем становится весело. Я, как клоун, передаю умение смеяться. Все для меня – игра, и я пытаюсь сделать ее смешной. Это основная идея моей клоунады, так что просто приглашаю всех поиграть.

 — В эти дни, помимо выступлений на фестивале кукольных театров, ты еще и ангажирован в цирке «Флорентин». С точки зрения дилетанта, клоун на арене и клоун на сцене — два разных направления жанра. Так ли это?

— Это абсолютно разный опыт, хотя бы потому, что клоун на манеже открыт взглядам публики на 360 градусов, а на сцене на 180. Это в прямом смысле слова разный диапазон.

 — То есть и спина должна быть тоже выразительной? И шутка быть «проговоренной» затылком?

— Именно так. На арене я должен читаться «со всех сторон». Цирковой опыт очень интересен, в цирке совсем иная, по сравнению с театральной, динамика. В цирке приходится быть более открытым, более прямым с публикой. В театре персонаж заманивает к себе. В театре нужно немного мистики, в нем всегда важна тайна. А в цирке нужно зрителей значит рассмешить, как следует «пощекотать», естественно, метафорически. Методы воздействия на зрителей в цирке более прямые. И потому отдача зала более быстрая. Есть что-то стихийное в том, как зал реагирует в цирке. В цирковом спектакле я играю сразу несколько персонажей, на судьбах которых и основана цирковая история. Это история рабочего сцены, который волшебным образом превращается в шпрехшталмейстера, потом становится американским туристом, затем бабушкой из Сибири, превращается в африканскую муху и летает по джунглям. Он все время трансформируется и в результате становится королем цирковых клоунов.

— Тогда вопрос королю клоунов: что такое клоун и для кого он клоун?
— Я озабочен, как и прежде, вопросом кто я такой. Время проходит, а ответа все нет…

25-й международный фестиваль кукольных театров в Иерусалиме пройдет с 15 по 18 августа

Билеты на Интернет-сайте театра «Карон»: www.traintheater.co.il

Страница фестиваля http://www.traintheater.co.il/he/festival/2016
Детские спектакли: 45 шекелей при предварительном заказе. В дни фестиваля – 65 шекелей.

Спектакли для взрослых: 65 шекелей при предварительном заказе. В дни фестиваля – 90 шекелей.

**Предварительный заказ билетов с 21 июля по 11 августа — http://www.traintheater.co.il/he/festival/2016/program

Билеты на особые мероприятия: 10/20/35 шекелей

Комбинированный билет для взрослых на Jerusalem Puppet Triple – 100 шекелей (спектакль для взрослых на выбор + zoooo + кабаре и пиво).

Линки на видео: 

https://www.youtube.com/watch?v=2BBsLu79524

Страница группы «DAVAI» — https://www.facebook.com/dadadavai/

Маша Хинич. Фотографии ( © Кшиштоф Кжемницкий; © Даниэла Меламед) предоставлены пресс-отделом фестиваля кукольных театров и цирка «Флорентин».

Сальмонелла-сальмонелла

Загоняет в грусть-тоску

Ходит Caнтуш из фавела

Тянет...гм...катит мячик по песку...

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» -  эта знаменитая цитата Толстого, как нельзя более подходит для описания нового спектакля театра им. Маяковского, который в августе нынешнего года, пройдет в Израиле, в рамках ежегодного фестиваля Гешер.

Взгляд "зеркала русской революции" на семейную жизнь слегка отдавал домостроем. "Какая глыба какой матерый человечище"  (если кто не помнит: характеристики от вождя мировой революции. Если кто и этого не знает - то хотя бы погуглите... Но мы отвлеклись) , Лев наш Николаевич Толстой в быту был мелким (или ,скорее, крупным?) тираном и семья стонала под его пятой не меньше, чем Русь - под татаро-монгольским игом. Не верите? Почитайте "Крейцерову сонату", воспоминания Софьи Андревны и Татьяны Львовны. ПапА был тот еще деспот. Бывший в молодости записным гулякой и заядлым картежником, в какое мгновение Л.Н. остепенился, обзавелся окладистой бородой,чадами и домочадцами и , начертав невидимый девиз "Когда столько карточных долгов, приходится стать великим русским писателем", взялся за соху, то есть,простите очинил перо. Поскольку о никаких "копи-пест" в те времена и слыхом не слыхивали, то Софья Андреевна переписывала вручную (!)  "Войну и мир" (!) несколько десятков раз. Вы помните, какой толщины типографский том? А представляете, какая это кипа писчей бумаги?! Но поскольку заняться в те времена было не особо чем (ловлю покемонов для деятельного проведения досуга еще тоже не изобрели... Бедные все-таки наши предки - скукота там правила бал), то люди сочиняли романы и эпопеи, в перерывах между травлей зайцев (привет, "Бежин луг) и мелкими придирками к домашним.
Ну а теперь, стерев с физиономии театральным гримом нарисованную  ухмылочку Коровьева,взглянем на то же неблизорукими глазами. Результат идентичный: Лев Николаич, как большинство из великих, в быту был непрост. И если судьба многих жен,дочерей и сыновей осталась в тени истории, то Софье Николаевне "повезло" немного больше - о ней написано-переписано, не всегда в приятственных тонах. Кто же она, Софья Толстая? Ветренная эгоистка, думающая только о модистках?  Безумно влюбленная в своего мужа соратница, страдающая от ревности к бумажным персонажам?  Уставшая от домашних хлопот и забот о большой семье и хозяйстве  быраня,графская жена?  Частичный ответ роль, даст блистательно сыгранная Евгенией Симоновой в спектакле "Русский роман", который мы можем посмотреть уже совсем скоро в рамках XI Международного фестиваля Гешер. Маяковка привозит спектакль ,поставленный по пьесе Марюса Ивашкявичюса, в постановке Миндаугаса Карбаускиса. Ждем с нетерпением.

Действующие лица и исполнители:
Софья Толстая, 65 лет — Евгения Симонова
Лев Львович Толстой, 40 лет — Алексей Сергеев
Левин, 32 года — Алексей Дякин
Кити, 18 лет — Вера Панфилова
Анна Каренина, 28 лет — Мириам Сехон
Агафья Михайловна, экономка в имении Левина, 70 лет— Майя Полянская
Саша Толстая, 26 лет — Юлия Соломатина
Аксинья баба 75 лет/Чертков, друг семьи, 55 лет — Татьяна Орлова
Вронский, 25 лет — Павел Пархоменко
Каренин, 50 лет — Сергей Удовик

Создатели спектакля:
Пьеса: Марюс Ивашкявичюс
Постановка: Миндаугас Карбаускис
Пространство: Сергей Бархин
Музыка: Гиедрюс Пускунигис
Костюмы: Мария Данилова
Свет: Игорь Капустин

«Русский роман» – это спектакль про семью, которая страдала, живя в тени величия Льва Толстого.
О том, как страдал Лев Толстой-младший, неся бремя этого имени, но обделенный талантом. О Софье Андреевне, верной жене и соратнице, которую осуждали за то, что она не понимала, с каким гением она живет. Но Евгения Симонова, блестяще исполнившая роль Софии Андреевны, убеждена, что это не так:
«Главное, что я поняла и в чем абсолютно уверена — Софья Андреевна безумно любила мужа. В романе Анна Каренина есть такая фраза: «Я ревную тебя не к женщине, а к уменьшению твоей любви ко мне». Она сходила с ума, когда перестала быть ему нужна»,— сказала актриса

«Толчком к написанию пьесы стало желание рассказать о пожилых Ромео и Джульетте со страстями, которые и молодым не всегда присущи. Название «Русский роман» имеет, как и само слово, два смысла: роман как жанр, которым овладел наш герой, и роман как любовная история», — рассказывает драматургМарюс Ивашкявичус.

Миндаугас Карбаускис, режиссер спектакля, соединяет в одном пространстве факты реальной жизни семьи Толстого и литературную ткань романа «Анна Каренина».

…Вместе с сыновьями и дочерьми София Андреевна пытается отвоевать у Облонских-Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная

 источник

 

Спектакль «Русский роман» представляет нашему вниманию необычную историю, в которой сплелись биографии Льва Толстого и его персонажей. Сегодня мало кто, кроме специалистов, может объяснить суть философского учения Льва Толстого. Но миллионы людей снова и снова обращаются к ”Войне и миру” и “Анне Карениной”, двум главным его романам, пытаясь  найти ответы на вопросы, которые волнуют всегда: семейное счастье и семейное несчастье.

Софья Андреевна – супруга писателя борется с сошедшими со страниц романа Облонскими и Карениными за место в сердце своего мужа.  В пьесе литовского автора Марюса Ивашкявичуса передается не только язык героев Толстого, но уловлена особая атмосфера толстовских романов. Постановка Миндаугаса Карбаускиса раскрывает трагедию женщины, жизнь которой проходит рядом с гением, погруженным в свои романы куда больше, чем в свою семью. Режиссер и драматург пытаются осмыслить то, как безумная ревность может соседствовать с высшей степенью самопожертвования, как страсть не только не стихает с годами, а лишь разгорается с безудержной силой, приводя героев в исступление. Это история семьи великого классика, представленная через общечеловеческие ценности, понятные каждому из нас. 

В спектакле представлено великолепное женское трио. Роль Софьи Андреевны блестяще сыграла Евгения Симонова. Татьяна Орлова играет сразу две роли, причем в одной из них она предстает мужчиной – перевоплощаясь в Черткова, друга семьи Толстых и одновременно злейшего соперника Софьи Андреевны. Молодая, но уже обратившая на себя внимание театралов Мириам Сехон, играет Анну Каренину. Спектакль предлагает попытаться понять, что же первично – история реальной женщины и ее любви или история безумных страстей литературных героев, отнимающих у нее любовь. 

Спектакли состоятся 25-27 августа в театре” Гешер”. Зал “Нога” Начало :20.00 Все спектакли идут с переводом на иврит/ титры/

Заказ билетов по линку http://bit.ly/1UobokS

источник

 

Мои старые посты про гастроли Маяковки