Село Ковачевица находится на высоте 1000 м над уровнем моря, оно сохранило аутентичный дух и является одним из самых красивых сел в западных Родопах. Дома построены полностью из камня, кроме высоких домов, последние этажи, которых сделаны из дерева. Каждый дом в селе имеет собственный дух и атмосферу, и в большинстве случаев носят имена своих хозяев. История села связана с переселенцами из соседнего села Рибново (того самого, о котором писала в свое время Баба Клава) и, возможно, Банско. Народ бежал от Оттоманского правления. Впервые это имя упоминается в османских регистрах в 15-16 в. В списке населенных пунктов с зарегистрированными именами глав домашних хозяйств во второй половине 15-го и начале 16-го века зарегистрировано всего 17 человек. В 1977 году село Ковачевица было объявлено архитектурным заповедником. Сегодня там живет всего 50 человек, зато бывает много туристов, так что сувенирные магазины, таверны, гостевые домики, маршруты и так далее - все присутствует в изобилии.

Еще при подъезде к деревне мы пару раз останавливались, чтобы полюбоваться открывающимися видами на ущелье. Местный люд прямо на склоне горы устроили сады-огороды.

И так, очень быстро мы въехали в Ковачевицу.

Сначала никаких старых домов. Все отреставировано, везде гестхаусы, в общем, все для блага туристов.

Наводят тут, понимаешь, тень на плетень...

От глубокой древности все же тоже кое-что осталось.

Зелень такая сочная, яркая, что отрываться не хочется.

Два раза тропинка сводила нас вниз, к церкви Святого Николая. Сразу не пошли, думали на обратной дороге зайти, а потом и не получилось.

Была здесь и школа, даже двухэтажная. Но за неимением учеников она закрылась.

Вот уж не знаю, работает ли библиотека.

Здание ветхое, а на нем висит доска с именами героев - сельчан, которые пали за Родину.

Сувенирный магазин находится еще в более дряхлом здании, и обратите внимания, рядом вся дверь обклеена траурными объявлениями. Я писала уже об этой болгарской традиции.

Серега просто вписался в местный колорит.

Следующий ребус я пыталась разгадать. Екопътека - след. Буков дол - Водопад - параклис (монастырь) святого Геория - Ковачевица. И флаги - болгарский и швейцарский. Да еще буковки - BSFP. Оказывается, речь идет о совместном болгарско-швейцарском лесном (!) проекте - Bulgarian-Swiss Forestry Programme. В 1923 году в деревне был создан профессиональный лесной кооператив "Родопи", который занимается обработкой древесины. Возможно здесь есть какая-то связь. Неважно. Но в здании обычная таверна и кажется жилая квартира на втором этаже.

Заглянули на минутку, полюбопытствовали и пошли дальше.

А вот дальше началось самое интересное - пошел дождь. Дождь, которого я не видела уже несколько месяцев и все переживала, повезет ли нам с погодой или нет. Причем в нашем случае повезет - если пойдет дождь, понятно. И ведь таки повезло!

Ах, какой там воздух был после дождя! Вернее - после дождя, это не совсем верно, дождь то затихал, давая нам пару минут выйти из машины и сделать пару снимков, то шел с новой силой.

«Последняя работа» Охада Нагарина, столь восторженно принятая в Израиле и на международных фестивалях, будет показана новом сезоне в течение гастрольного турне в Швеции, Норвегии, Канаде, США, Франции и в Люксмебурге. В октябре 2016 года «Бат-Шева» впервые побывает Китае - в Пекине и в Шанхае - со спектаклем «Декаданс», а затем покажет этот балет в Сингапуре. В начале сезона, в первых числах сентября, ансамбль примет участие в фестивале танца в Торино в Италии, где проведет международный семинар «gaga intensive» при участии танцоров и преподавателей движения гага со всего мира. Продолжается работа по расширению архива «Бат-Шевы», ставшему ведущим архивом в области танца в Израиле и частью всеизраильского проекта дигитации Национальной библиотеки. Проект продолжается и одна из его целей – спасение частных архивов танца от забвения и развитие исследований истории танца в Израиле, дигитация архивов и их размещения в интернете для всеобщего пользования. 

«Last work»
До многочисленных зарубежных гастролей «Бат-Шева» в сентябре представит израильским зрителям в Тель-Авивском Центре Сузан Далаль «последний» (но не последний) балет Охада Нагарина «Lastwork» с 14 по 17 сентября (в среду, 14 сентября и в четверг, 15 сентября – в 21:00, в пятницу, 16 сентября  - в 14:00: в субботу, 17 сентября – в 19:00 и 21:00). Балет «Last Work» был поставлен в июне 2015 года при сотрудничестве с фестивалем Монпелье и Европейским центром искусств Хеллерау в Дрездене, а также при поддержке нескольких израильских фондов.

Движение - нота, звук - поворот, вибрация струны – изменение, бег на месте словно пером завивающийся вихрь; соло, дуэт, трио, ансамбль. На сцену выходят все 18 танцовщиков «Бат-Шевы», меняются музыка, цвет, свет, костюмы. Разбросанность цветовых пятен переходит в минималистскую черно-белую шрифтовую графику танца. Текучесть разноцветных эмоций, нарочитая расхристанность, пытками повторений выработанная бескостность становится лаконичной строгой стылостью масок трагедии и комедии, а под конец – хаосом, скрепленным непрочной лентой. Финала нет, как и нет ответа на вопрос «а что будет потом, после нас?» «Last Work» -  еще одна ступень осмысления того, что может танец, что можно в танце, в какую степень возводится красота движения. Бесконечность выдумки, множественность вариаций, жестов, поз, возведенные в степень музыки, написанной для этого балета молодым немецким композитором Гришей Лихтенбергером, впервые придумавшим музыку по заказу вообще – и не к видео-арту, чем он обычно занимается, а к полноценному сценическому действию, балетной повести об армии и религии, эгоизме и музыке, о мире, где черное и белое идут вместе, как угрюмость и легкость, сумрачность и свет. В повести о мире, на который нас приглашают взглянуть. 

«Я всегда работаю так, чтобы каждый отрывок, каждое мгновение моих балетных спектаклей было полноценным и завершенным номером, - говорит Охад Нагарин. – Я связываю эти номера в цельный и длинный рассказ, никогда не заканчивающийся. Рассказ, в котором соединены движение и время, белое и черное в композиции из мгновений». Время в этом балете растягивается, а затем в какой-то момент переходит к другой шкале измерений.
«Я люблю исследовать новые пространства игры для каждой постановки с их кодами и правилами, а затем предлагаютанцорам эти коды и правила в рамках нового пространства. Мне нравится когда нужно найти правильное взаимодействие между всеми элементами в каждый момент постановки. Мне нравится, что в хореографии процесс ее восприятия продолжается еще долго после премьеры, хотя само движение уже ушло, растаяло во времени».
Куда исчезает время, куда бежим мы? «Last Work» задает больше вопросов, чем дает ответов, но, возможно, указывает тот путь, который к ответам приведет. Этот балет-рассказ походит на компьютерные игры, японские фильмы, китайские иероглифы, детективы и живопись. Танцовщики играют со зрителями в хитрые шахматы балетных ходов и немного гипнотизируют. 
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=IyuqXLceoWI
http://batsheva.co.il/he/repertory?open=last_work

* * *
«Три» - обновленная работа Охада Нагарина, впервые представленная публике в 2005 году. 
Единственное представление «Трех» в сентябре после гастролей «Бат-Шевы» в Италии на фестивале в Торино (позже этот балет будет показан в начале декабря 2016 года) пройдет в Центре сценических искусств в Тель-Авиве 28 сентября 2016 года, начало – в 21:00. 
В прошедшем сезоне балет «Три» показывался в Париже,  в прошлом был неоднократно представлен на различных фестивалях в мире - в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине, Монпелье, Мельбурне и т.д. Обновленная редакция этой работы дает возможность показать балет «Три» новым поколением публики, еще не видевшим этот балет, а более старшие зрители приглашаются вновь получить удовольствие от «Три». 
Охад Нагарин говорит, что каждая из трех частей постановки «Три» самостоятельна и обособлена и на деле между ними не существует никакой связи, кроме того факта что они соединены в одном спектакле. Но Нагарину – и его балетам – свойственна ирония, как и всем трем частям «Трое», безусловно, связанных единой хореографической мыслью. 

«Три» - 70-минутный балет  для 16 танцовщиков - состоит из трех мини-балетов с латинскими названиями-подсказками:  «Bellus» (красота), «Humus» (гумус - плодородный слой почвы) и «Secus» (перевода не требуется). «Три» - как и другие постановки «Бат-Шевы» - находится в постоянном развитии, и этот процесс развития и обновления не менее важен, чем сам процесс создания новых работ. «Три» – это всплески энергии в плотной структуре танца, сюрпризы реальности, чувственность и сопереживание. Нагарин поставил эклектичное танцевальное шоу - как всегда с юмором, с удивительной изобретательностью, с новыми импульсами, с концентрированной энергией, импровизированными ответами и своеобразными играми этого слоистого многомерного танца. 
Первая часть «Bellus» - исполняется пятью знакомящимися в процессе круговерти парами, танцующими под музыку баховских «Гольдберг-вариаций» в трактовке Глена Гульда. Координированные, осторожные, почти кукольные, почти механически, простые движения под абсолютную гармонию «Гольдберг-вариаций». «Меня поражает математическая точность и логичность этой музыки, - объясняет Охад Нагарин. - Одно из самых больших чудес в ней - тишина между звуками. Эта тишина заостряет движения танцоров и подчеркивает их индивидуальность». 

«Humus» - танец 9 танцовщиц на едва слышную – тихую и еще тише - музыку Брайяна Ино «Neroli». Появлению девяти амазонок-горгулий, куда-то целенаправленно бегущих на месте, предшествует танцовщик, пересекающий сцену с монитором телевизора под мышкой. На экране – он сам, непрерывно бормочущая голова. Девять танцовщиц исполняют набор коротких отрывков. Каждый раз танцовщицы начинают новый сюжет. «Мне было интересно создать атмосферу места, обладающего скрытой силой. Места, напоминающего гоночную машину, едущую со скоростью 30 километров в час». 
«Secus» - танец для 16 танцовщиков. Саундтрек к нему создал музыкант Охад Бишоп, смикшировав записи современных рок-групп, музыку от Стефана Ферри до Beach Boys. Музыка электронную, фанк-рок и даже мелодии мобильных телефонов, энергию танцорам передающую почти что электрическую – от внезапных взрывов анархии до полного контроля. «В этой части мне хотелось стереть границы и показать страсть, силу, плоть, наслаждение мгновением». 

«Декаданс»
Игра в слова, свитая с танцем – неотъемлемая часть хореографии Охада Нагарина, художественного руководителя ансамбля «Бат-Шева». И хотя он редко что-то объясняет словами напрямую, выражая себя в движении, тем не менее, не скрывает, что названия своим работам даем со смыслом и умыслом. 
«Декаданс» - выжимка из лучших работ хореографа, созданных им для «Бат-Шевы», был поставлен к 10-летию пребывания Нагарина на посту художественного руководителя ансамбля. Лет с тех пор прошло немало, «Декаданс», сохраняя форму балетного summary из 10 отрывков, менялся и трансформировался, переделывался для новых исполнителей, а часть номеров были заменены сценами из новых, появившихся за последние годы постановок «Бат-Шевы». «Декаданс» — это возможность за один вечер получить представление о многолетнем творчестве Нагарина и о самых ярких спектаклях «Бат-Шевы».
Премьера «Декаданса» прошла в Тель-Авиве в 2000-м году и с тех пор балет не раз изменялся и развивался, оставив неизменным первоначальный формат и название. Часть постановок, сцены из которых вошли в «Декаданс», стали уже классикой израильского и мирового современного балета, так что «Декаданс» - это и встреча с давним в новой необычной форме, и заново проанализированное и расшифрованное движение. 

В спектакль «Декаданс» нынешней редакции вошли отрывки из следующих балетов Охада Нагарина для ансамбля «Бат-Шева»: «Макс» 2007 года, «Седер» 2007-го года, «Джордж и Залман» 2006-го (15-минутное произведение на музыку Арво Парта и на слова Чарльза Буковского), «Три» 2005-го, «Моше» 1999-го, «За-Ча-Ча» 1998, «Зина» 1995-го, «Мабуль» («Ливень») 1992, «Стена2 («Кир») 1990-го, «Черное молоко» 1986 года. 
Линк на видео:
https://www.youtube.com/watch?v=jWTFDz_lJW8&feature=youtu.be
Тель-Авивский Центр Сузан Далаль
22 сентября, четверг, 21:00.
23 сентября, пятница, 14:00
24 сентября, суббота, 21:00. 
В исполнении молодежной группы ансамбля «Бат-Шева». 

«Бат-Шева» принимает гостей. «Проект 48. Выпуск #4» - балетный blind date
в рамках фестиваля «Цолелан» - «Diver».

«Проект 48» – это марафон искусств, с акцентом на балет и танец. Это проект возник как содружество, как соединение творческих личностей - хореографов, драматургов, художников видео-арта, писателей и танцоров. Проект проходит четвертый год – потому и «Выпуск #4». А подзаголовок blind date - «встреча вслепую» подразумевает следующее: бросается жребий, согласно которому формируются группы, в которые входят по одному хореографу, драматургу, художнику и несколько танцоров. Каждая такая группа должна создать в течение 24 часов танец на определенную тему. За сутки надо придумать уникальную балетную постановку, которая будет показана на следующий день – один единственный раз. По окончании представления с помощи публики проводится дополнительная жеребьевка и создается новая группа, задается новая тема. Еще одни сутки – еще один балет. Репетиции в студии и интервью с создателями этих однодневных балетных спектаклей транслируются в живом эфире на странице в фэйсбуке балетной группы Даны Руттенберг, что позволяет зрителям со всего мира быть причастными к процессу создания танца израильскими танцорами в реальном времени. Помимо этого на репетициях присутствует фотограф, и каждый вечер перед представлением устраивается блиц-выставка из фотоэскизов, сделанных накануне. 
«Проект 48. Выпуск #4» пройдет в студии «Варда» «Бат-Шевы» в Тель-Авивском Центре Сузан Далаль в четверг 8 сентября в 21:00 и в пятницу 9 сентября в 22:00.
https://www.facebook.com/danaruttenberg/
http://www.diverfestival.com/
https://batsheva.co.il/he/repertory?open=Project-48

«Бат–Шева» принимает гостей. «Час со всеядными». 
Спектакль Шани Гранот (бывшей танцовщицы «Бат-Шевы») и Нево Романо (драматургия - Анна Вагнер). 
Студия «Варда», Центр Сузан Далаль, 22 сентября, четверг, в 19:00 и 21:00
На пустой сцене – два актера, два обнаженных «всеядных» существа. На основе открытости, обнаженности и всеядности и создан этот спектакль. Моторика и тело – это исходный материал для потока движения. «Голая» сцена и обнаженные актеры открыты всем взглядам и... возникает танец, использующий гармонию тела как исходное «сырье» для композиции и для текучести танца – не рутинного, удивляющего, иногда смешного, образующего мозаики из понятия «культура тела» и присутствия физического тела в культуре. 
Час со «всеядными» напоминает час на археологических раскопках. Эти раскопки – телесны, человечны, это - перформанс реального пространства, когда зрители находятся и в центре происходящего и наблюдают танец со стороны, дополняя его общую картину деталями воображения. 

Дополнительная информация о новом сезоне на сайте: 
https://batsheva.co.il/ или по телефону 03-5171471, доб 115.
Трейлер нового сезона: https://www.youtube.com/watch?v=R1qgGclLSxw
Страница ансамбля «Бат-Шева» в фэйсбуке - 
facebook.com/Batsheva-Dance-Company
Заказ билетов в кассе «Браво» - http://bestbravo.co.il/search/?producer=249&all=1

Маша Хинич. Все фотографии Гади Дагона предоставлены пресс-отделом ансамбля «Бат-Шева»

">

В проекте сети бензоколонок Сонол- "100 мест в Израиле, которые вы обязаны посетить", совместно с блогом "Ботинок", были выбраны девяносто девять мест, которые блоггеры рекомендовали посетить. Вот и сотое юбилейное место было решено отметить совместно с Марком Галесником, в путешествии по Бейт Гуврину, в прохладных подземных колумбариях для голубей, маслодавильнях, колокольных пещерах и огромных цистернах для сбора воды

Сегодня в каньоне зашла в зоомагазин. Я очень люблю смотреть на рептилий, таких, которые похожи на динозавриков и смотрят умно, не моргая.

В магазине невкусно пахло кроликами. И еще чем-то непонятным за спиной. Этот непонятный запах исходил от стеклянных ящиков. В первом лежали кости, скрученные, насколько я понимаю, из кожи свиней. Во втором - какие-то непонятные сушеные кусочки - пахли тоже плохо. А в третьем - свиные уши (больше ни на какие не похожи), сушеные, некоторые со щетиной торчком.

Кто в курсе?

Кто и кому, и для чего это покупает? 

Те, кто соблюдает кашрут, наверно, не покупают такое своим питомцам? А покупают ли они им что-то в таком магазине?

На второй день нашего путешествия я планировала поехать в город Мельник. Там есть некая природная аттракция, дом Ванги, винные погреба... Но Станислав, наш портье о котором я уже писала, очень скептически отнесся к этой затее. Дескать, что там может интересовать? Да и правда, вино мы не пьем, идти пешком по жаре к скальным пирамидам - сомнительное удовольствие, домик Ванги уж точно меня не привлекает, да и ехать туда порядка пары часов... Короче, Станислав предложил мне альтернативный маршрут, в два раза короче и не менее интересный. Речь идет о старинных деревнях Лещен и Ковачевица. Вот туда-то мы и отправились.

Сначала ехали довольно бойко, но потом наш джи пи эс отправил нас по довольно странному маршруту, через какую-то деревню. Видимо решил сократить нам путь. Мы стали подниматься в гору, а перед нами ехала вот такая колесница.

Рядом шли мамашки с детьми, вокруг грязь, неухоженность, какие-то развалы... Чес слово, проезжать эту цыганскую деревню было так же неприятно, как и арабскую. Я уж было занервничала, но слава богу, деревня закончилась и мы выехали на простор. Лес, горы... И отель Лещен.

Напротив отеля - стоянка, она же прекрасная смотровая площадка, где мы с удовольствием сфотографировали окрестности и себя на их фоне.

И вот на этом живописном склоне разместилась первая цель нашего путешествия - деревня Лещен (Leshten).

Между прочим, если Банско находится в горах Пирин, то село Лещен - это уже горы Родопи (Помните сигареты такие?), но вот со смотровой площадки мы смотрели все же на Пирин. Вот так все сложно.

Деревня привлекает туристов своим аутентичным видом и старыми домами, сохранившимися еще с эпохи Возрождения (XVIII - XIX века). На сегодняшний день в селе было восстановлено около 15 домов, которые вызывают дух и атмосферу прошлого.

Еще в начале XX века это была занятая деревня с население 500 человек, хотя еще в 1837 году Лещен описывался как деревня с 59 хозяйствами и 200 болгарами. Сегодня осталось совсем мало местных жителей, большинство домов рестраврированы в аутентичном стиле этого региона и функционируют в качестве гостевых домиков для туристов. Практически в каждом доме зеленая терраса и даже своя таверна.

Мы поставили нашу красную маленькую Сузи рядом со своей Шкодной сестренкой,

как раз напротив ивы, которая как- будто сошла с картинки. Настоящая, плакучая...

и немного прогулялись по селу.

Любители пеших походов легко могут поселиться тут на все лето и им не будет скучно. Рыбалка, сбор ягод, грибов, лекарственных трав... Есть несколько природных аттракций, причем все это заповедники и национальные парки, в которых произростают растения-эндемики и обитают редкие птицы и животные. Но увы, мы туда не поехали. Ни в один из парков. Причина прозаичная, сначала дороги идут по асфальту, а потом безо всякого асфальта. Не факт, что наша маленькая Сузи с ними бы справилась, а пешком было идти в лом.

Но кто любит - инфо имеется.

А мы пошли в еще одну местную знаменитую аттракцию - старинную церковь Святой Светы Параскевы.

Во дворе - питьевая вода, выполненная в местном оригинальном стиле. Собственно, выложен камушками как и все дома в округе.

Храм Святая Параскева построен в 1836 году,

рядом была пристроена школа, а вот колокольня была сооружена позже. В церкви - два боковых нефа и второй ярус - для женщин. Первый раз вижу в христианской церкви отдельную женскую часть. В церкви темно, пришлсь поднимать ISO и все фото сильно "с крупой", но представление получить можно.

Церквоь входит в культурное наследие Болгарии.

В пристроенной школе сейчас паб, в котором подают местные напитки, а вот рядом можно встретить и такие здания.

Мы подкрепились сладкими сливами и свежими орехами

и отправились дальше.