Офер Ротем работает в самой простой (казалось бы, для непосвященных и непричастных) технике — графитный карандаш и бумага. Линия, силуэт, растушевка. Пейзаж, интерьер, портрет в зеркале, мосacты, город, вокзалы, вода. Реалистично, даже гипер-реалистично. А гипер – значит под лупой, увеличивающей, слегка искажающей и претворяющей нарисованное в нечто иное или совсем другое – как у Офера Ротема.

И вот как раз под лупой (на выставке Офера Ротема в Тель-Авивском музее искусств возле его картин немалого формата висят лупы) видно, что гипер-реализм перешел в сказку и магию. Что среди домов и мостов, стеклянных витрин и отражений, в путанице леса и в ряби воды поселились, стекая с карандаша в паутину линий существа неизведанные и невиданные, образы и портреты, лица и личности, насекомые и рептилии, вещицы и крошечные фигуры, миниатюрные изображения. Ротем населяет свои рисунки городскими феями, портретами великих художников, визуальными цитатами из Эдварда Мунка и Ван-Гога, превращая растения в заколдованном, как становится ясно, лесу, то ли в древо желания с масками вместо листьев, то ли в рождественскую елку с атрибутами военной техники вместо блескучих шаров.

Надо только разглядеть – для того и лупы, и терпение, и возникающая через 10 минут способность вглядываться в его работы, и тогда магия, прежде спрятанная за тонкими карандашными штрихами, выходит на первый план. И постепенно открываются скрытые слои.

И еще более удивительно то, что выставка Офера Ротема в Тель-Авивском музее искусств проходит в залах, где традиционно ежегодно летом устраивают выставки лауреатов премии Хаима Шиффа, каковым стал и Офер Ротем. Восьмым лауреатом престижной премии за реалистичную фигуративную живопись. Значит, наша реальность меняется – надеюсь, что к лучшему: неожиданно обнаруживающихся фей на картинах Ротема больше, чем подвешенных на ветках деревьев заколдованного леса мини-танков, высвечиваемых солнцем в пластах его рисунков.

Куратор выставки Офера Ротема – д-р Дорон Лурье — сравнивает во вступительной статье к каталогу творчество Ротема с живописью Возрождения и рисунками художников 19 века. Но то кураторские шутки и искусствоведческие изысканные сравнения. Возможно, посетители выставки успеют оценить коннотации к истории искусств и ассоциации с великими произведениями живописи, но большинство, увидев работы Ротема, молниеносно и охотно вовлекаются в водоворот аллюзий и иллюзий графитного миража и оптических колдовских приемов.

В черно-белых рисунках Офера Ротема существуют и гармонично взаимодействуют два параллельных мира. За первым слоем реальности спрятан лес сюрпризов, мир фей, эльфов, демонов и странных монстров, скрывающихся среди кустов и сорняков, цитаты хрестоматийных художников и гротескные существа. Рисунки Ротема настолько подробны и точны, что в первое мгновение зачастую принимаются за фотографии. Ротем часто рисует отражения на стекле (витрин, вокзалов, городских зданий), применяя весь спектр серого цвета. Графитовый карандаш – это только основа, дальше начинается сложная обработка изображений, приводящая в результате к другому взгляду на реальные вещи – на саму реальность.

Две основные темы этой выставки – противоречивы, но не контрастны, утопая в мягкой серой гамме оттенков. Огромные городские вокзалы – в основном в Германии. Затерянные в их пространствах одиночки, единственные спутники которых – их отражения в стеклянных панелях. Даже тени нет у этих путников, блуждающих среди эскалаторов и пост-модернистских чугунных сводов – только проблески отражений фигур в стекле и мраморе. 
Немецкие вокзалы — бесшумные, пустые, чистые и функциональные – апофеоз порядка. И Тель-Авив, который Офер Ротем видит притихшим городом: много света, редкие прохожие, кубизм, геометрия, пересечение плоскостей. И вторая серия его рисунков — хаотичный лес, где всё перепутано, всё на первом плане, всё доминирует – как в джунглях. И всё – неуловимо. Вот фея или солдат проглянули сквозь маскировочную крону листьев – и исчезли. Снова ищите лупу!

Офре Ротем создает иллюстрированный цветной живописный мир одним инструментом – мягким черным карандашом. Такой лаконичный подход свойственен жизни современного человека. Часто Ротем рисует, отталкиваясь от фотографий, сделанных с помощью цифровой камеры. Но его творчество – это не копия фотографии, не реальность, а создание нового увлекательного пространства – каждый раз нового приключения, благодаря точным наблюдениям и сложной обработке увиденного.

При всей строгости и выстроенности, хаотичности и неожиданности, работы Ротема – аналитичны по своей сути. Он анализирует движение, дуновение, игру бликов, слияние форм, мотивов фантастических и реалистичных. Анализирует само воображение, которое бесформенно, но из него так увлекательно складывать частицы сложного. Получается романтически, таинственно и музыкально от множества эмоций и настроений нескольких уровней, несмотря на диссонанс между тишиной и абсурдной разнородностью этой графитной смеси конкретной реальности, трансформированной в фантастическую выдумку, а отнюдь не в копию, в рисунок пространства в деталях и в удвоении, в замедленном виртуозном отражении.  Но вы не медлите. Поторопитесь на эту выставку, несмотря на то, что она продлится до 29 октября 2016 года.

Офер Ротем родился в Израиле в 1953 году. Окончил академию «Бецалель» в 1981 году, жил и работал в США в период между 1982-м и 2010-м годом, после чего вернулся в Израиль. Участник множества в персональных и групповых выставок в США и Израиле. Его работы также находятся в частных коллекциях и национальных коллекциях, в музеях и галереях.

О фонде семьи Шифф и о призе имени Хаима Шиффа
В собрание фонда Хаима и Дуби Шиффа «За реализм в искусстве» входят более 300 произведений израильских и зарубежных художников. Фонд Шиффа и его стипендии поощряют стремление к реалистичной живописи и поддерживают само существование «старой» живописи в 21-м веке, стиль образного реализмаа. Хаим Шифф занимался гостиничным бизнесом, был большим ценителем живописи и посвящал много времени поддержке молодых талантов. Он собрал крупную коллекцию фигуративной живописи, образного реализма, пейзажей, портретов и натюрмортов. Хаим Шифф – уроженец Галиции – был активистом ЭЦЕЛ, и потому его фонд также вручает призы Института им.Жаботинского за лучшие работы по истории ревизионистского движения сионизма. Фонд Шиффа также поддерживает «Cеминар живописи и графики» в Иерусалиме, основанный художником Исраэлем Хершбергом.

Ежегодно на соискание премии имени Хаима Шиффа представляют свои кандидатуры 80 художников. Лучшего выбирает дирекция фонда Шиффа, известный меценат и коллекционер Дуби Шифф (сына учредителя премии), кураторы Тель-Авивского музея искусств.
Первая премия фонда Шиффа – стипендия в размере 10.000 долларов и персональная выставка в музее. По условиям фонда часть работ остается в Тель-Авивском музее, часть переходит в художественное собрание Дуби Шиффа. Надо отметить, что Тель-Авивский музей поначалу, в течении трех лет, отказывался от выставок фигуративной живописи лауреатов премии фонда Шиффа, вручать которые начали в 2008-м году. Но сейчас эти выставки – одна из удач музея, год от года привлекающие все больше посетителей. Офер Ротем стал лауреатом восьмой премии Шиффа. За прошедшие годы лауреатами фонда Шиффа были Амнон Давид Ар, Майя Зер, Эран Решеф, Орит Акта-Хильдесхайм, Эльдар Фарбер и Сигаль Цабари, Давид Нипо, Леонид Балаклав. В прошлом — 2015-м году  — лауреатом премии Шиффа стал как раз Офер Ротем. В этом году лауреатом объявлена 29-летняя друзская художница Фатьма Шенан Дера, выставка которой пройдет летом 2017 года. 
Выставки и вручение призов проходят каждый год 24 июня – в день рождения Хаима Шиффа.Согласно уставу фонда семьи Шифф, через год после присуждения премии, лауреатам устраивается персональная выставка в музее и выпускается каталог.

Часы работы Тель-Авивского музея искусств: воскресенье – закрыто; понедельник, среда, суббота – с 10-00 до 18-00; вторник, четверг – с 10-00 до 21-00; пятница – с 10-00 до 14-00.Сайт музея — http://www.tamuseum.org.il

Маша Хинич. Иллюстрации предоставлены пресс-службой Тель-Авивского музея искусств

Пробегаясь по постам, посвящённых Праге, я как не странно не нашёл информацию о национальном технологическом музее.
Мало кто знает ,а музей на самом деле очень интересный.
Тематика там самая разнообразная.
Я просто выставлю часть фоток оттуда....вернее их много я буду добавлять сюда по чуть-чуть... 

Авиация и транспорт

Фотография

Телефончики+Коммуникационные системы

......

Отчего мы врем? Из-за страха разоблачения? Иногда нет, иногда да...

В детстве моя мама, после моей какой то враки сказала : Ты можешь соврать мне один раз, и это уже случилось. Если это случится еще один раз, я перестану тебе верить...Я  больше никогда не соврала маме. Конечно, я совершала что-то, что ей не очень бы понравилось, но  предпочитала молчать, не отвечая на косвенные вопросы, а ежели вопрос был  в лоб, то всегда говорила, что это не повторится...

И я не врала, так как в своих штучках- не повторялась.

Своим детям я сказала то же самое и, вроде бы, работает. Хотя я всегда видела, что они что- то натворили и старалсь не ставить прямых вопросов, чтоб им не пришлось врать.

Человек, говорящий мне, что он никогда не врет, вызывает у меня острое недоверие.

Но есть вид вранья, к которому я отношусь очень лояльно, в моем театре это называлось " художественным свистом". Это когда за основу берется истинное событие, а потом к нему приплетаются " кружева". Преимущество такого вранья в том, что из-за истинности факта врака никогда не забудется и можно продолжать "заливать " до бесконечности.

Я, например, плету такие "кружева", что сама в них верю.

Однажды ехали мы с Мертвого моря, за рулем был муж моей приятельницы по работе. Он мне рассказал, что недавно ехал в этом районе на  своем старом мотоцикле и рядом с  ним разверлась яма зыбучего песка, которую он благополучно перескочил.

Меня этот рассказ поразил, я самолично видела эти ямы и пошло....

Через год я опять ехала с этими же ребятами и мужчина  рассказал мне свой рассказ:

-Помнишь, как я здесь наткнулся на зыбучие пески?

- Еще, бы...

--Это что, вот мне рассказали, ехала тут компания байкеров, один из них причем так медовый месяц проводил. Кружили они вокруг Эйн Бокек, молодожен хвастался новеньким старлеем и юной женой, прильнувшей к нему сзади. Вдруг  один из мотоциклов просто исчезает, мужики  вопят,cтарлей  буксует, но держит, это вам не Урал, жена продолжает съезжать и орать, кошмар, еще один мотоцикл на противоположной полосе проваливается напрочь, жуть. Хорошо, хоть, все живы остались. И ведь ровно год прошел с того времени, когда я почти провалился и  ничего , гады ,не делают!....

Главное, когда он сказал исключительно моими словами," съезжать и орать", я поняла, что это его же рассказ , но в моей интерпритации.

Поэтому, если вам кто расскажет страшную байку с многочисленными подробностями, знайте, это может быть моя.

А  по  жизни лучше не врать, а то и правда, больше не поверят!:)

 Несколько раз мы уже примеривались к путешествию по Скандинавии, но то казалось дороговато, то холодновато, то далековато. И вот, когда уже почти вся остальная Европа "увидена", решились, наконец, на это путешествие - 12 дней, 4 страны, 4 столицы. Основное время, 6 дней, посвящается Норвегии. Начинается тур с перелета в Копенгаген и вечерней автобусной поездки по нему. Дни длинные, светло до позднего вечера.
 

Сразу обратили внимание на общий красно-коричневый цвет города, так как большинство зданий построены из кирпича, и на особые оконные переплеты. Даже новое современное здание выдержано в этом же цвете. 

Моросил мелкий дождик, что после жаркого Израиля было даже приятно. Мы поужинали в маленьком кафе со «шведским столом»: 5-6 горячих блюд, 5-6 закусок, несколько десертов – можно попробовать всего понемножку, к этому положен стакан сока или бокал вина – очень удобно. Поехали в пригород, тихий небольшой отель, из окна номера утром открылся такой пасторальный вид.

Весь день был посвящен знакомству с Копенгагеном, 3-часовая экскурсия с гидом, пешая и автобусная, дала общее представление о городе, потом еще 3 часа гуляли по городу самостоятельно. В нем всего около полумиллиона жителей, впервые упоминается в 11 веке, как детище епископа Абсалона, название города переводится как "пристань торговцев". Вот резиденция датских королей Амалиенборг, в котором сегодня живет датская королева Маргарете с семьей.

Мы застали смену караула у главных ворот дворца, состоящего из 4 особняков, построенных в стиле рококо и стоящих по периметру площади. Рна проходит один раз в сутки, в 12.00.

В центре огромной, самой большой в городе площади статуя короля Фредерика Пятого на коне (скульптор Жак Сали ), короля Дании и Норвегии, правившего в течение 20 лет в 18 веке, любимого и почитаемого датчанами, несмотря на его пьянство и развратный образ жизни. Они все ему простили за то, что он сумел уберечь страну от войн во время своего правления, она процветала, избегая конфликтов и столкновений...

Прямо из створа дворцового комплекса открывается вид на современный Оперный театр на противоположной стороне пролива.

Он вступил в строй в 2005 году и является самым большим оперным театром в Европе, из 14 его этажей 5 находятся под землей.

Легкий и красивый дворец Кристиансборг, бывший королевский замок, построенный в 12 веке, неоднократно горевший, много раз восстановленный,в нем уже почти 200 лет работает датский парламент.

А напротив парадного входа экологи недавно поставили вот такую скульптурную композицию, призывающую к защите белых медведей. Мне она кажется ужасной...

Рядом с дворцом Кристиансборг есть очень интересная достопримечательность - сохранившийся частный домик, в котором до сих пор живет его хозяйка, бодрая старушка (велосипед принадлежит ей) - так соблюдается право частной собственности.

Еще одна интересная деталь - вот это кольцо в стене. Копенгаген в значительной своей части построен на сваях, как Венеция, это кольцо служило когда-то для привязывания лодок - здесь плескались воды Балтики.

Этот домик рядом с дворцом как будто взят из сказки Андерсена, которого датчане почитают, в городе есть его музей (был закрыт),

но лучшим памятником ему, конечно, служит знаменитая многострадальная Русалочка. Огромное количество народу, желавшего обязательно сфотографироваться вместе с нею, очень мешало, но удалось все-таки запечатлеть ее в грустном одиночестве и даже с двух сторон.

Недалеко от гавани полюбовались фонтаном Гефион, изображающим богиню плодородия, управляющей упряжкой из 4 быков, в которых она превратила своих сыновей. В основу сюжета положена легенда, по которой король Швеции обещал Гефион столько земли, сколько она сможет вспахать за одну ночь на четырех быках. Ей удалось отхватить от Швеции кусок, проведя глубокую и длинную борозду, образовался остров, названный ею Зеландия.

Жители города обожают велосипеды, для них созданы все условия, даже члены правительства приезжают на работу на велосипедах (можете себе представить?), их можно взять напрокат за 20 крон, опустив монетку, вернуть в другом месте. Вот парковка велосипедов у здания правительства.

А вот так используют велосипеды родители, превратив их в коляски для своих детейэ

По окончании экскурсии мы пошли гулять по центру города, назначив встречу через 3 часа у Ратушной площади.

Мы обошли квартал вокруг, полюбовались всем комплексом красных кирпичных зданий,

и пошли по самой длинной пешеходной торговой улице в Европе Строгет, полной жизни и разноязыкой речи. Это старая средневековая часть города со своими 3-4-этажными домами, неповторимым обаянием и духом...

 

Зашли и в Ратушу, там было прохладно и пустынно.

Посмотрели выставку местных современных художников, одна из картин мне даже понравилась.

Мы очень хотели попасть в новую Глиптотеку (музей скульптуры), но оказалось, что в воскресенье он не работает. Удалось только полюбоваться у Национальной галереи бронзовой копией "Мыслителя" Родена, ( по утверждению экскурсовода это одна из 6 копий, сделанных скульптором по оригиналу и подаренная им городу. Не берусь судить.)

Можно было бы рассказать о знаменитом районе Христиания, ставшем сегодня одним из самых опасных в городе, об истории самого города и других его достопримечательностях, но в интернете много материала об этом, хочется говорить только о своих личных впечатлениях. Конечно,хорошо бы провести в Копенгагене несколько дней, он того стоит, но нас ждали " фьорды, викинги и тролли"...

Впечатления от полутородневного пребывания в городе остались приятные: нет столпотворения туристов, чисто, спокойно, много зелени и воды, было тепло и солнечно, с хорошим настроением поехали в порт, чтобы на ночном пароме отправиться в Осло.

 

Невероятный драйв и просто сумасшедшая атмосфера ждут поклонников тяжелого рока 23-24 сентября на двух концертах самой популярной российской хэви-метал-группы «Кипелов». В исполнении легендарного фронтмена группы Валерия Кипелова в Хайфе и в Тель-Авиве прозвучат его лучшие песни за десять лет

Любимая за профессионализм, верность своим целям и самоотдачу на каждом полностью «живом» концерте, группа «Кипелов» с самого момента своего создания держит высочайшую планку исполнительского мастерства и статус самой популярной группы, играющей хэви-метал на российских просторах. Концерты группы неизменно проходят с неимоверным размахом на самых крупных концертных площадках, собирая многотысячные залы. Примечательно и то, что группа снискала любовь и признание не только среди поклонников этой разновидности рок-музыки, но и пользуется незыблемым уважением среди коллег, подтверждением чему явилось присуждение группе звания лауреата премии "MTV Russia Music Awards" как лучшего рок-проекта России, а также приза «За лучший живой концерт».

Группа была создана в 2002 году после раскола легендарной «Арии», от которой команда "Кипелов" получила все самое лучшее: мощного и популярного солиста, двух опытных гитаристов и барабанщика, права на исполнение «арийских» бестселлеров и сотрудничество с чуть ли не с самым лучшим рок-поэтом России Маргаритой Пушкиной.

Сохранив за собой практически и весь технический состав, группа без долгих раздумий начала активную творческую жизнь. Грандиозные потрясающе искренние концерты в стиле хард-н-хэви в духе "Iron Maiden", составленные из мощных композиций "Арии", написанных участниками группы, а также материал из альбома 1997 года "Смутное время", самой популярной песней которого впоследствии стала песня "Я свободен", и, конечно, свой собственный материал, стал мощной отправной точкой для творческого роста группы.

В течение 17 лет Валерий Кипелов был бессменным вокалистом "Арии", ее лицом и ее совестью. После образования группы «Кипелов» он блестяще проявляет себя не только как вокалист, но и как композитор и автор песен. Валерий Кипелов обладает поразительной искренностью, трудолюбием и энергией – качествами, характеризующими уникальной, творческой и полностью состоявшейся личности, без тени какого-либо высокомерия, которой стремятся подражать миллионы.

Несмотря на то, что за почти 20 лет его сольной деятельности было записано всего два студийных альбома ("Реки времен" и "Жить вопреки") и несколько синглов ("Вавилон", "На грани", "Отражение", "Непокоренный"), каждая из авторских композиций стала событием в мире российской рок-музыки. За композицию "Непокоренный", посвященную Кипеловым мужеству защитников блокадного Ленинграда, группа стала почетным дипломантом Всероссийской премии "Золотой венец Победы".

Валерий Кипелов проповедует в своих песнях любовь, веру, добро, задевая самые сокровенные струны в душах благодарных слушателей. Именно поэтому выступления группы «Кипелов» собирают тысячи поклонников, ждущих от своих кумиров суровых правдивых песен и безудержной энергетики. И музыканты не разочаровывают никого! Любое выступление Валерия Кипелова, мощный голос которого будоражит сердца миллионов людей на протяжении вот уже нескольких десятков лет, и его группы становится незабываемым!

Концерты «Кипелова» в Израиле, как всегда, по традиции пройдут с размахом, с сюрпризами, а, главное, с новыми песнями и самыми любимыми, выученными наизусть хитами, - "Я свободен", "Жить вопреки", "Вавилон", "Путь в никуда", "Пророк" "Еще повоюем", "Беспечный ангел" и традиционным попурри из песен "Встань, страх преодолей!", "Тореро", "Мечты" и "Воля и разум".

Вместе с бессменным солистом на сцену в Хайфе и Тель-Авиве выйдут его верные соратники: Андрей Голованов (экс-"Легион") - гитара (в группе c ноября 2003 года); Вячеслав Молчанов (экс-"Легион") - гитара (в группе c февраля 2006-го); Алексей Харьков (экс-"Маврин") - бас-гитара (в группе с сентября 2002-го); Александр Манякин (экс-"Ария") - ударные (в группе с сентября 2002-го).

Посмотреть клип: https://www.youtube.com/watch?v=BjCRcDOG6x0

Посмотреть специальное приветствие для Израиля: https://www.youtube.com/watch?v=AzdWc28DOKY

Концерты самой громкой во всех смыслах российской рок-группы "Кипелов" пройдут:

23 сентября, в пятницу, в 21.00 – в Хайфе (Зал "Раппопорт");

24 сентября, в субботу, в 21.00 – в Тель-Авиве (Клуб "Ха-Театрон")

Заказ билетов он-лайн на официальном сайте Restinter.com или по телефону:  03-5790033.