Демократия - это звучит гордо! По крайней мере звучало это гордо несколько лет назад, когда я был студентом и с трепетом слушал преподавателей, повествовавшим нам - зеленым студентам о главных принципах сего режима.

Демократия в переводе означает Власть Народа. И да, одним из главных принципов демократии - принцип, по которому работают выборы в сегодняшнюю власть - большинство решает.

Это, конечно, все очень хорошо звучит про решение большинства, но мне вот помнится, что в реальной жизни большинство никогда не решает. Если разобраться, то большинство всегла управляемо, ведомо меньшинством.

И действительно, наше общество построено по принципу пирамиды - наверху сильные и богатые, которые, естественно, в меньшинстве, по другому просто пирамида не работает. И те самые верхи заинтересованы в своем превосходстве, поэтому сделают все, чтоб остаться в меньшинстве в верхах пирамиды.

Я уже даже не рассуждаю о известном факте, что около 90 процентов всего мирового капитала сосредоточено у совсем маленького процента людей, что то около трех.

Защитники демократии, коим я являлся многие годы, скажут, что вот, пожалуйста, мы сами выбираем себе правительство. Но, если разобраться, то и это является красивой ширмой.

Обратите внимание, на что похожи сегодняшние выборы - это красочнее даже олимпиады. Это грандиозное шоу, устроенное посредством СМИ для простых избирателей, для того самого большинства, которое в результате данного шоу сделает свой выбор.

Я четыре года учил журналистику, и понимаю, какая сила заложена в СМИ. А ведь и газеты имеют хозяев. Другими словами, все кем то уже куплено. И все те массы, для которых рассказываются красивые истории о кандидатах во власть просто НЕ ИМЕЮТ реального выбора, ибо черпают в основном информацию, которую им преподносят. И очень редки те случаи, когда верхи не добиваются своего посредством таких манипуляций.

А откуда вы будете знать, что кто то ворует, если об этом хоть кто нибудь не напишет? Но такая информация обычно появляется только о тех, кто неугоден все тем же верхам.

А еще есть то обстоятельство, что сама по себе карьера политика очень нелегка и случайных людей там не бывает. Все под кем то ходят и если все воруют, то и самый честный начнет воровать, а если не начнет, то есть другие методы направить кого либо в нужное русло.

В результате нам создают картинку мира, когда нам кажется, что мы свободны, и мы гордо сообщаем всем - вот у нас демократия. Тем временем мы остаемся при том же рабовладельческом строе, только декорации поменялись.( О современном рабстве - отдельная тема).

Говорят, что да, не идеальна демократия, что нет ничего лучше на сегодняшний день. Ну и что, просто закрыть глаза на то, как под личиной демократии нами свободно управляют, как процветает современное рабство, а обманутые люди продолжают слепо верить, что обладают свободой выбора? Не знаю, просто грустно от этого как то...

Вы знаете, как крутят видео в музее? Закольцованно:  заканчивается один показ и тут же начинается новый. Первый раз я зашла в зал на середине видео-сюжета. Женщина, одетая по моде 40-х годов прошлого века, пекла шабаттние халы. Белым облачком поднималась высыпаемая из миски мука, строго смотрело желтым глазом разбитое в плошку яйцо, тяжело вздыхало и опадало взошедшее тесто. Видео-ряд  перебивается другим сюжетом - та же женщина характерным шорохом карандаша  по бумаге рисует книгу, потом вырезает ее скальпелем и поддев уголок, вытаскивает кипу обрезанных листов - настоящую трехмерную книгу. Оказывается - под верхним листом лежала еще толстенная пачка бумаги.  Женщина плетет халы и одновременно сшивает суровой ниткой бумагу, ставит хлеб в печь и кладет книгу в переплетный пресс. Наконец пышные золотистые халы готовы, женщина ставит их на стол, бережно прикрывает расшитой салфеткой. Камера из положения "сверху" показывает накрытый для праздничной  трапезы стол: хрустальные бокалы с витыми ножками , тяжелого серебра подсвечники. Вид сверху делает картинку плоской. Камера медленно плывет вдоль стола, нашему взгляду открываются аккуратно сервированные тарелки, столовые приборы и не сразу понимаешь, что настоящие превратились в нарисованные. Плоская рисованная лента прокручивается перед взором, появляются элегантные  женские туфли, стройные ноги , краешек юбки и сознание начинает биться в тревоге:   они явно принадлежат лежащей фигуре. Кадр сдигается еще чуть и нашему взгляду открывается упавшая на пол женская фигура - из -под виска растекается яркое озерцо крови. В руке у женщины по-прежнему зажат карандаш и вдруг с ужасом понимаешь , что он обмокнут (нет , не в сурьму) в эту самую кровь, которой мертвая женщина продолжает рисовать. Это все происходит в течение долей мгновений и это - как удар поддых.

***

Если начать смотреть фильм с начала, а не с середины, то сразу становится понятно, что он про Холокост. (при начале с середины понимаешь это только под конец, простите за эти кэрроловские ассоциации). Художница манипулирует старой, по-видимому, единственной сохранившейся фотографией своей родственницы, пытаясь выстроить бумажный город с бумажной жизнью, которая обратилась в пепел (им она и рисует) . 

Ошеломительная Майя Зак в жизни и в образе (на стене - заключительный кадр фильма) 

Майя Зак (1976) – израильская художница, которая работает преимущественно с видео и рисунком. Ее работы выставлялись в различных международных музеях и галереях, а также демонстрировались на видео – и кинофестивалях по всему миру. Многие работы художницы удостоились ряда призов, среди которых награды Музея искусств Тель-Авива, Министерства культуры Израиля, центра современного искусства Тель-Авива, Celeste Kunstpreis Berlin, etc.  Персональные и групповые выставки Майи Зак проходили на таких арт-событиях и площадках, как Московская биеннале молодого искусства 2012, галерея Marie-Laure Fleisch (Рим), галерея  Alon Segev (Тель-Авив), галерея Natalie Seroussi (Париж), Еврейский музей в Нью-Йорке, Еврейский музей в Берлине, Музей искусства Тель-Авива, Калифорнийский центр искусств музея Эскондидо, галерея Figge von Rosen (Кёльн). Работы художницы находятся в международных музеях, а также корпоративных и частных коллекциях.
www.mayazack.net 

 Весь август в ТА музее изобразительных искусств бесплатный вход по четвергам, начиная с 21:00 .

Обязательно зайдите в зал Майи Зак. Я в четверг снова пойду.

Ссылка в тему

Очередная наша поездка с дочерью и зятем состоялась в прошедшую субботу в Музей Ралли.
Экспонаты музея это частная, не коммерческая коллекция, целью которой является привлечение интереса общественности к современному Латино-Американскому изобразительному искусству.
Музей создан и принадлежит бывшему президенту объединения банкиров в Лондоне Ралли, образованном не задолго до революции во Франции и обоснованном в Швейцарии в шестидесятые годы. На сегодняшний день в мире существуют уже четыре музея, образовавшие сеть Ралли. Владеют и руководят Музеями супруги Реканати: Гарри – бывший владелец и управляющий банком Дисконт и его жена Мартин.
В Израиле Музей Ралли расположен посреди парков Кейсарии. Вход в музей бесплатен. В музее нет ни оборудованных кафе, ни киосков с сувенирной продукцией – ничего, что могло бы говорить о коммерческой заинтересованности собственников. Работа музея – это служение искусству нетто. И вместе с тем, здесь позволено свободно фотографировать и делать видео съемку, что огромная редкость в большинстве коллекций мира. Коллекция музея, в основном, сюрреалистического направления, но не претендует на дидактическую функцию, единственная цель музея – привлечь внимание к стилистическим особенностям архитектуры здания и эстетическим нотам его содержимого. В музее большая коллекция работ Сальвадора Дали. Остальные авторы мало знакомы.
 

Фестиваль «Музыка в Тефене». Концерты и мастер-классы. Художественный руководитель – дирижер и исполнитель на ударных инструметах Хен Цимбалиста
25-27 августа в Открытом музее в Тефене

Фестиваль «Музыка в Тефене» впервые состоится 25 – 27 августа в Открытом музее Тефена в Западной Галилее. Художественный руководитель нового фестиваля – дирижер и исполнитель на ударных инструментах Хен Цимбалиста.
Фестиваль проходит при поддержке Открытого музея в Тефене, компании «Малибу», Израильской Симфониетты (Беэр-Шева) и Иерусалимского симфонического оркестра. В дополнение к концертным программам в рамках фестиваля под руководством опытных педагогов состоятся мастер-классы для талантливых молодых музыкантов в возрасте от 12 до 18 лет и репетиции концертных программ, в том числе  произведений Моцарта, Гайдна, Равеля и Пьяццолы. Во всех концертах примут участие и студенты, и педагоги.

Дмитрий Яблонский, дирижер и виолончелист (Испания – США)

«Фестиваль – лишь первая ласточка необычного проекта, который позволит молодым музыкантам, участвующим в мастер-классах, выступить на сцене вместе со своими старшими профессиональными коллегами» —  говорит Хен Цимбалиста, художественный руководитель фестиваля «Музыка в Тефене». «Мы планируем сопровождать и поддерживать молодых музыкантов, дать им возможность включиться в профессиональную музыкальную деятельность на протяжении всего года. Я надеюсь, что у нашего проекта будет продолжение, а пока что приглашаю всех провести вместе с нами музыкальный уик-энд в Западной Галилее».
Участники фестиваля:
Ноам Бухман, концертрмейстер флейт Иерусалимского СО
Гетит Боазсон, арфистка, Музыкальная академия
Амос Боазсон, концертрмейстер альтов  Иерусалимского СО
Шира Бен-Йехошуа, концертмейстер группы гобоев Хайфского СО
Жанна Гендельман, первая скрипка  Иерусалимского СО
Дмитрий Яблонский, дирижер и виолончелист (Испания – США)
Роман Кот – концертмейстер группы валторн оркестра «Симфониетта» Беэр-Шева
Адиэль Шмит – виолончелист и дирижер
Хен Цимбалиста, дирижер, исполнитель на ударных инструментах и художественный руководитель фестиваля.

Полная программа фестиваля:
Четверг,  25.8.16

13:00 – 15:00 Открытые уроки и камерная музыка
15:30 – 16:30 Мастер-класс Жанны Гандельман
16:45 – 19:00 Оркестровая репетиция

20:00 – 21:00 Открытие фестиваля. В программе: Гайдн, Симфония №6, Равель/Левитас Болеро, Шостакович, Вальс №2.
Пятница, 26.8.16

09:30 – 12:00 Открытые уроки и камерная музыка
13:00 – 14:00 Мастер-классы Ноама Бухмана и и Дмитрия Яблонского
14:15 – 16:00 Открытые уроки и камерная музыка

16:30 – 19:00 Оркестровая репетиция
20:00 – 21:00 Концерт в пятницу вечером. Моцарт, Симфония №1; Пьяццола/ЛевитасOblivion; Моцарт/Гетит Боазсон – Вариации для арфы с оркестром
Суббота, 27.8.10
10:00 – 12:00 Оркестровая репетиция перед заключительным концертом
13:00 – 14:00 Мастер-класс Хена Цимбалиста
14:30 – 16:30 Оркестровая репетиция перед заключительным концертом
18:00 – 19:30 Заключительный концерт. Моцарт, Симфония №1, Гайдн, Симфлния №6, Равель/Левитас Болеро, Пьяццола/Левитас, Liebertango, Oblivion, Шостакович, Вальс №2.
Вход на мастер-классы и репетиции свободный
Цена билета на концерт – 30 шекелей.
Вход в галереи Открытого музея – платный
Для заказов звонить по тел.: 04-9109613, 04-9109611
Страницы в фэйсбууке — https://www.facebook.com/events/1740111662937810/
https://www.facebook.com/events/1088347964581353/

Дополнительная информация на сайте —http://www.omuseums.org.il/mmt_events/%D7%90%D7%99%D7%A8%D7%95%D7%A2%D7%99%D7%9D?eventId=1950

По материалам пресс-релиаз. Фотографии предоставлены пресс-отделом фестиваля «Музыка в Тефене». На заглавном фото — Хен Цимбалиста

 

Андрей Васильев. Фото — Maris Morkans

— Выйдя на пенсию и переселясь в Юрмалу к прекрасным пляжам, соснам и морю — вы пришли в гармонию с самим собой, или вам удавалось гармонично свою личность сохранять и в редакторско-журналистские времена?

— У меня нет претензий к журналистско-редакторским временам. Не знаю как бывшие подчиненные, но я к своей личности журналистско-редакторской претензий не имею тоже. Другое дело, что в какой-то момент осознал: так долго, упорно и, надеюсь, эффективно трудиться меня заставляли Жадность и Бедность. Вот тогда я подсчитал на калькуляторе заработанное, прикинул, что до 120 лет жить не собираюсь и вышел на пенсию.

— Недавно поэт и музыкант Вася Обломов выпустил клип на песню «Во внутренней эмиграции» — клип,  в котором вы снялись в роли водителя–дальнобойщика, сурово-отреченного, завтракающего на газетных полосах «Коммерсанта». Где-то я вычитала такое описание: «лирический герой пытается дистанцироваться от окружающей действительности». Вы на все махнули рукой, убежали от всего или, наконец, просто зажили для себя? Хотя, судя по всему, и раньше жили для себя, но с действительностью общались чересчур плотно.

— Частично я на этот вопрос уже ответил. А что касается клипа, это вопрос к Васе. И песня, и сценарий, и режиссура – его. Моего там всего-то – харя и шоферский пиджак Yamamoto. У меня, конечно, были вопросы к автору по выбору актера. На хрен я тебе, Вася, сдался? Это я раньше был знаменитый, а теперь сбитый летчик: меня уж и не помнит никто. Но Вася все правильно рассчитал: журналисты-то помнят. А они как никто другой умеют запустить «говно в вентилятор». Короче, число заходов на ролик уже через неделю было довольно приличным. Для Обломова, конечно, а не для «Гражданина Поэта».

— Вы часто перечитывает Венечку Ерофеева? Чокаетесь с ним мысленно? Кухонные и вагонные посиделки продолжаете?

— Совсем не перечитываю, потому что знаю, по-моему, наизусть. Первый раз читал в 1979 году. Нам выдали самиздатовскую книжку на одну ночь, и наша компания – на кухне как раз – по очереди вслух ее читала. Первым чтецом, как сейчас помню, был Орлуша. Ну, мы еще под это дело портвейном баловались, ржали, как гиены, и к утру – спасибо соседям – оказались в ментовке. Хотя книжку дочитать успели. Вот. А кухонно-вагонные посиделки я ненавижу уже давно. Как наследие fuckenсовка.

— Человек – животное политическое, но уж точно не поэтическое. Тем не менее, Пушкин — наше всё, и поэты – первые граждане. Ритм поэзии позволяет ловчее достучаться до сердец и умов? Или в рифму лучше шутить получается?

— В рифму, конечно, проще. Ну, например, тема номера – Единая Европа. Какую рифму ждет зритель? Правильно! И вот когда он ее и получает, все довольны. Так сказать, секрет творческой кухни.

— Насколько советская стилистка, впитанная с газетами, и матерные частушки, впитанные с воздухом, повлияли на вербальную часть «Гражданина поэта»?

— Стилистика, как ни странно, была продиктована русской и советской классической поэзией. В совке ведь была «самая читающая публика», и это правда. Информации ведь не было ни хрена: ни музыки, ни фильмов нормальных, ни порнографии. Вот и приходилось книжки читать. И теперь эта эрудиция впитана нашей аудиторией с молоком матерей и с портвейном отцов. Поэтому поэтические прообразы наших номеров пипл, как говорится, хавает. И поэтому же в цивилизованных странах, где поэзия является игрушкой для избранных, наш проект никогда бы не проканал.

— Израиль, куда вы вскоре привезете «Гражданина поэта», славится полным отсутствием пропорций. Норм здесь нет – кроме, разве что, гигиенических. В политике и поэзии на нашей ближневосточной делянке правила и законы отсутствуют, что способствует бурлению идей. Первоначально, «Господин хороший» создавался в подобных условиях?

— Как раз нет. Изначально проект был придуман как жесткая схема, правила которой до сих пор нами неукоснительно соблюдаются. Другое дело, мы, конечно, не ожидали такого массового отклика. Сколько там на сегодняшний день миллионов заходов в «Гражданин Поэт» на русском youtube (около 25 миллионов – М.Х.)! Повезло, наверное, что к моменту выхода проекта власти так достали нормальных людей. Мы не раз в интервью признавались: «Кремль нас кормит».

Андрей Васильев. Фото — Maris Morkans

— Вы – многостаночник (другие это красиво называют «человек эпохи Возрождения»). То есть журналист, редактор, продюсер, главный-человек-медиа-друг-олигархов. Вы снимались в кино, играли в театре, работали на телевидении, были советником Ходорковского. Называли себя «разгильдяем, но вне рабочего времени». Позвольте спросить вас красиво – вы поэт или футуролог?

— Я пенсионер. Если не готовлюсь к концерту, вообще не смотрю новости – даже в интернете. Тошнит. И поскольку в основном нахожусь «вне рабочего времени»… Ну, вы сами употребили характеристику.

 — Может ли журналистика быть не политической и не социальной, а культурно- развлекательной, или реноме культурных репортеров в нашу эпоху изначально подмочено пи-аром?

— Может. Я, например, в поздне-советское время работал в «Московских новостях» как раз, как вы выразились, «культурным репортером». И ничего себе не подмочил.

— Многие в наше время работают, не выходя из дома – по Интернету, что позволяет не иметь постоянного места жительства, что в свою очередь, меняет мировоззрение и отношение к профессии. Не означат ли, на ваш взгляд, постоянная динамика  излишнюю мелкую широту, в которую переходит глубина?

— Вообще-то я прессу давно не читаю – запретили врачи. Но мне кажется, глубина сейчас не пользуется читательским спросом. А журналист все-таки должен учитывать коньюнктуру. Как сказал когда-то Глеб Пьяных, сдавая в «Коммерсантъ» заметку про пятерых ментов, зверски убитых в ходе одной (видимо, мастерски подготовленной) операции: «Мы же должны развлечь читателя!».

— Журналист сродни лицедею. Вместо сцены у него лист бумаги или экран. Как распределяются роли в вашем спектакле? И не могу не спросить – А Быкова вы почему уволили?

— Ну, тут все просто. Лицедей на сцене – Ефремов. Орлуша сидит, все больше помалкивает и строчит, не сходя со сцены, экспромт по теме, заказанной залом в самом начале концерта, и в конце его читает. Это наш фирменный фокус. А я отвечаю за так называемые «подводки». Показываю и комментирую куски видеохроники, напоминаю информационный повод следующего номера. Получается, типа журналист.

А с Быковым – это получилась бы длинная и не очень интересная история. Если коротко, я уволил его за производственное блядство. Только не подумайте, что я против блядства. Но, только не на рабочем месте.

*********

Андрей Васильев – «юрийгагарин» — двигатель проекта «Гражданин поэт».  Многолетний руководитель Издательского Дома «Коммерсантъ». Ныне у него два подчиненных – «поэт и «гражданин». Андрей Васильев в 1977 году, будучи студентом, снялся в фильме «Когда я стану великаном», где играл школьник Миша Ефремов. Андрей сыграл плохого мальчика, Миша — хорошего. С тех пор дружба сохранилась.

С мнением Васильева, как медиа-менеджера, считались в Кремле и в олигархии. В свободное время он блистал в эпизодах театральных и кинопроектов. В том числе, в картине по Пелевину «Поколение Пи», в которой был одним из продюсеров. Он также сыграл роль «мента позорного» в картине Григория Константинопольского, где главные роли исполнили Михаил Ефремов и сын Андрея Макаревича Иван. В 2011 году Васильев покинул медийный бизнес и запустил проект «Гражданин поэт», в котором Дмитрий Быков (ученик Васильева еще со времен «Московского комсомольца») писал стихи на злобу дня, а Михаил Ефремов исполнял их в образах классиков. Сейчас Андрей Васильев живет в Юрмале, имеет израильское гражданство и нарушает все границы — идеологические, географические и информационные. Но не просит никакого убежища, предоставляя сам убежище поэтическое в продюсируемых им спектаклях, которые будут показаны в Израиле всего 4 раза в октябре 2016 года.

Михаил Ефремов, Андрей Васильев и Андрей Орлов. «Поэтическое убежище»

Тель-Авив, 26 октября 2016, среда, театр «Гешер» — зал «Нога», 20:00

Ашдод, 27 октября 2016, четверг, Центр сценических искусств, 20:00

Хайфа, 28 октября 2016, пятница, «Театрон ха-Цафон», 19:00

Тель-Авив, 29 октября 2016, суббота, зал «Бейт а-Хаяль», 19:00
Заказ билетов он-лайн на официальном сайте Restinter.com или по телефону 03-579-00-33.

Организаторы гастролей проекта в Израиле: продюсерский центр «юрийгагарин» и компания Rest International

Маша Хинич. Фотографии ©  Мариса Морканса   — из архива  Андрея Васильева

">