Мир цирка — WORLD CIRQUE — серия представлений в Израиле лучших в мире сценических цирков в грядущем сезоне. Открывает сезон в начале ноября шоу «iD» канадского цирка «Элуаз» — CirqueEloize, уже представлявшего в Израиле в 2014-м году представление «Циркополис».

«Цирк на сцене. Мир цирка» – новый сценический цикл в Израиле, который пройдет в следующем сезоне в Центре Сценических искусств Тель-Авива, деятельность которого охватывает все новые и новые жанры. И потому в ближайшем сезоне там будет представлена серия спектаклей «Цирк на сцене», сочетающая цирковое искусство с балетом и театром.

В сезоне 2016/17 в этой серии будут показаны три международных шоу — из Канады, Венгрии и Колумбии – лучшее, что может быть в цирке, удивительная смесь из театральных постановок, циркового искусства и уличных представлений. У каждого из этих шоу — свой уникальный сюжет и тематика.

«iD» – это микс классического циркового мастерства и уличной хип-хоп культуры, это «Вестсайдская история» в цирковом исполнении, разыгранная в цирке на современный лад под аккомпанемент мощного электро-рока. Это   молодежное, энергичное и захватывающее дух представление, сочетание цирка и городского балета, действие которого происходит в городе будущего, в центре событий которого — жизнь молодых людей, их радости, невзгоды и уличные ссоры. Cirque Éloize показывает, как обычные люди, те сорвиголовы, которые валяют дурака в скейт-парке или на спортивной площадке, творят невероятные вещи. Декорации к этому спектаклю оформлены в стиле комиксов, научно-фантастических фильмов и граффити.

Cirque Eloize был основан в 1993-м году тремя канадскими артистами — Джули Гамелайн, Жано Пеншо и Даниэлем Кир. Начав выступать на фестивалях и концертах, они завоевали любовь публики и приглашения выступать в разных точках планеты. Цирк Элуаз, сломав все стереотипы и устаревшие цирковые традиции, стал именно тем, чего не хватало публике, давно ждавшей нечто нового, поражающего воображение – новых, смелых и необычных постановок. «iD» — уже восьмой спектакль Cirque Eloize и первое шоу, в котором компания использовала мультимедийные технологии. На сцене: дух улиц — настоящий, свободный от всяких предрассудков, который передают 19 исполнителей из разных стран, представляющие 13 цирковых дисциплин в разных жанрах. Само название постановки – «iD»,  сокращение от «identification card», «удостоверение личности», — эта метафора идентичности, которую отыскивают цирковые герои . Красной линией через все действие проходит история любви между современными Ромео и Джульеттой: отчаянным сорви-головой, паркурщиком, брейкером и роллером в одном лице, и грациозной воздушной  девушкой.  Музыка к шоу написана двумя музыкальными «хамелеонами», двумя творцами с абсолютно разными судьбами – Жаном-Фи Гонкальвом (также известным как «Чудовище») и Алексом МакМэхоном. Каждый трек вызывает шквал самых сумасшедших и самых искренних чувств.

История цирка «Элуаз» такова: на одном из первых представлений цирка «Дю Солей» в 1984 году  один из зрителей был настолько очарован происходящим на сцене, что поступил в Национальную цирковую школу в Монреале, скоро стал заниматься цирковым искусством, выступать на улицах. В  1992 году он отправляется уже в составе труппы «Дю Солей» в Японию, и, приехав обратно, основывает цирк «Элуаз», организовав цирковую компанию и  собрав собственное шоу. Речь идет о Жанно Пеншо, сегодняшнем президенте, режиссере и арт-директоре «Элуаз».  

Cirque Éloize близок современной жизни – он появился благодаря первому поколению людей, которые хотели изменить мир циркового искусства в Квебеке, используя театральные приемы и предложив аудитории более театральное восприятие постановки, пропитанной духом свободы. Постановки,  комбинирующий цирковое мастерство и уличную культуру с акцентом на электронную рок-музыку и городские танцы – брейк-данс, хип-хоп, видопроекции. Путь Cirque Eloize — это путь эксперимента и камерных постановок. Это профессионалы экстра-класса , оригинальная музыка и сюжетные программы, поиск новых форм, полная свобода самовыражения, а также мультидисциплинарность артистов. Последнее позволяет театру комбинировать цирковое искусство, уличный танец и театр – и это сочетание стало фирменной чертой цирка «Элуаз», где у актеров нет реплик, а всё выражается танцем, акробатикой и музыкой. Среди задач этого цирка на первом месте — не рассказ, а эмоции  и  волшебство. Волшебство  нельзя заранее спланировать, нельзя продумать, контролировать или отрепетировать. Но можно пригласить вас в цирк, где это волшебство становится  возможным.  За 24  прошедших с момента своего  создания года  цирк «Элуаз» дал около 4000 представлений в 440 городах в 40 странах мира. В репертуаре этого цирка на сегодня – 10 оригинальных спектаклей, один из которых «iD» — неистовый, остроумный, цветной и завораживающий рассказ о противостоянии огромной машины и человеческой индивидуальности. Рассказ в ярких декорациях под футуристическую музыку и со световыми эффектами, шоу о ритме и дыхании города, откуда можно сбежать и где можно оставаться собой и делать то, что хочется, доказывая свое право на жизненное пространство.

Цирк «Элуаз» стремясь не только к техническому совершенствованию трюков, но и художественной  отделке номеров, стал одним из лидеров современных циркового искусства. И именно благодаря инициативе Cirque Éloize в 2003 году был организован первый фестиваль циркового искусства в Северной Америке – «La Semaine des Arts du cirque» на островах Магдалены в Канаде. Эта цирковая компания также основала фонд Fondation Éloize, который помогает молодежи найти себя через цирковое искусство. С 2004 года творческая студия цирка «Элуаз» располагается в здании старого вокзала в центре Монреаля и сегодня в компании Cirque Éloize работает более 100 человек – все они мультидисциплинарные артисты. Интересно, что «Элуаз» принимает участие во многих именно театральных фестивалях – в Чеховском фестивале в Москве, в Эдинбурге, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мехико, Сиднее, Бергене, и уже бывал в Израиле,  в том числе и на фестивале Израиля в Иерусалиме,. Эта цирковая компания имеет немало наград, среди которых награды  международных цирковых фестивалей во Франции. Последняя их наград – американского объединения театральных критиков Drama Desk — вручена цирку «Элуаз» летом 2014 года в Нью-Йорке за шоу, где интрига создается не только драматургией, но и сложнейшей акробатикой, виртуозной техникой и полным пренебрежением законами гравитации.

Спектакли «iD» Cirque Eloize состоятся в Тель-Авивском Центре сценических искусств (Новая израильская опера) с 8 по 12 ноября 2016 года:

Официальный сайт цирка «Элуаз»: http://www.cirque-eloize.com/en/home

Цена абонемента на 3 представления серии «Мир цирка» — 327-672 шек.

http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=967
Заказ билетов на сайте оперы

Дополнительная информация на сайте: http://worldcirque.com/ или в кассе «Браво»:http://bestbravo.co.il/abonement/announce/350

Посмотреть видео:

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии Йоси Цвекера предоставлены пресс-службой Тель-Авивского Центра Сценических искусств. Заглавное фото — спектакль «iD» цирка «Элуаз». Фото:  Йоси Цвекер

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Как быть Forever young ? Сходить на концерт Alphaville с ребенком. Это  такое счастье, когда вы совпадаете. Когда вам не нудят "ну-уу, когда уже пойдем домой", а  говорят "Спасибо мама, что взяла меня с собой!

вот здесь - все фотографии @Sergey Demyanchuk

Цирк любят все - и стар и млад. Дети - за завораживающее волшебство, взрослые – за возможность снова окунуться в детство, отбросить свои взрослые заботы и отдаться безоблачному веселью! «Алису в стране чудес» любят все. Каждому возрасту это многослойное произведение открывает свои смыслы. Дети в восторге от веселых приключений озорной девчонки, с одинаковой легкостью способной превращаться в Гулливера и Дюймовочку, бегать, не двигаясь с места, разговаривающей с цветами и зверями и не боящейся даже королеву. Взрослые способны оценить тонкий психологизм произведения и ловкость, с которой автор, английский математик, поэт и писатель Чарльз Лютвидж Доджсон, известный миру как Льюис Кэрролл наглядно демонстрирует и теорию относительности и теорию игр и еще много других сложных научных материй.

Экранизациям и театральным постановкам на тему «Алисы» несть числа. Кино-версий «Алисы», сделанных в разных странах на всех континентах в период с 1903 до 2010 года более сорока – от немой короткометражки, снятой британцем Сесилем Хепуортом до роскошной версии Тима Бёртона с несравненным Джонни Деппом и скрупулезной Мией Васиковска в главных ролях. Советские мультики, диснеевская рисованная полнометражка, японское аниме... Театральные постановки по Алисе невозможно сосчитать.

Но те, кто смотрел цирковой мюзикл «Алиса в стране чудес», совместное детище московского Circus of the Future и проекта FGK Production, понимают, что цирк - наиболее подходящий для Алисы жанр. Цирк - с его фокусниками и клоунами, ловкими жонглерами и эквилибристами, трюками воздушных гимнастов, от которых занимается дух, и атлетами, выделывающими немыслимые штуки – вся эта фантасмагория, нереальная цирковая атмосфера, как нельзя лучше ложатся на полотно безумного не только чаепитием литературного сочинения.

В книге много эксцентричного и смешного, она полна фокусов и волшебства, действий, не стыкующихся с обыденной жизнью, попирающими законы физики. Разве все это - не характеристики циркового представления?! Разве акробаты и эквилибристы, воздушные гимнасты и жонглеры не демонстрируют силу и ловкость, выходящую за границы человеческих возможностей? Нет, бесспорно, цирк – самый подходящий жанр для воплощения этого бессмертного фантастического произведения, полного приключений и тайн. На это сходство обратили внимание профессиональные циркачи и известный режиссер цирка Андрей Шарнин (главный режиссер Московского цирка на проспекте Вернадского)  создали феерическое представление, объединившее в себе сразу несколько жанров: музыкальный театр, современный балет, цирковое и акробатическое искусство: цирковой мюзикл.

Зачарованная Алиса взмывает под купол с воздушными гимнастами и затаив дыхание, следит за эквилибристами, дурачится вместе с Тру-ля-ля и Тра-ля-ля, вальсирует с красочными говорящими цветами и гигантскими грибами, беседует с умным Чеширским котом, в полном соответствии со сценарием безумного чаепития, исчезает и вновь появляется в традиционном цирковом аттракционе «исчезающие головы». Это яркое, красочное, сделанное с тонким вкусом, с чудесной музыкой и великолепными костюмами феерическое представление - настоящий праздник для всей семьи.

В мюзикле участвуют лучшие из лучших, лауреаты престижных премий, призеры и победители профессиональных конкурсов. Роль Алисы исполняет молодая актриса театра и кино, профессиональная вокалистка Яна Янина, ее мечты под куполом цирка воплощает воздушная гимнастка Вероника Тесленко, призер престижных конкурсов в Бельгии, Швеции, Монако, молодежного фестиваля в цирке на Цветном бульваре и Всемирного конкурса циркового искусства «Идол 2014». Шляпника играет актер театра и кино Дмитрий Новиков. Друзья Шляпника - цирковые артисты во втором поколении, знаменитые жонглеры Тесленко, выступления которых произвели фурор в 16 странах мира. Жонглеры Тесленко – призеры международных конкурсов и фестивалей в Монако, Греции, России, Германии, лауреаты национальной премии «Цирк», четырехкратные рекордсмены в своем жанре по признанию Международной Ассоциации жонглеров, сотрудничающие с цирком Дю Солей. Вероника Баранова - лауреат и обладатель гран-при эстрадных вокальных конкурсов «Таланты Московии», «Around the world», «Бегущая по волнам», «Планета детства» - необыкновенно  хороша в роли Королевы, а ее верноподданный – уникальный гимнаст на цепях Сергей Мазурин, лауреат международных цирковых фестивалей в Саратове, Будапеште, Париже и Гренобле, демонстрирует поистине невиданную ловкость.
Мюзикл просто нашпигован уникальными цирковыми номерами, среди которых «Колесо Сира» в исполнении призера Парижского фестиваля циркового искусства, мастера спорта по спортивной гимнастике Максима Романова и «Русская палка» - эффектный акробатический номер, удостоенный наград международных фестивалей в Будапеште, Японии и Москве.

Этот волшебный цирковой мюзикл словно специально создан для воплощения этой волшебной книжки - не пропустите! Для гастролей в Израиле все тексты песен переведены на иврит.

Видеоролик можно посмотреть здесь

https://www.youtube.com/watch?v=VfEhotTPBzQ

Заказ билетов в кассе «Браво».

Ашдод , 13.10.2016,  17:00, Центр сценических искусств           

Модиин, 14.10.2016 16:00, Гейхал  ха-Тарбут «Модиин Маккабим Реут» 

Хайфа , 15.10.2016 10:00 и 16:00, Театр ха-Цафон              

Беэр-Шева,  21.10.2016 16:, Центр сценических искусств - Большой зал         

Тель-Авив, 22.10.2016 10:00 и 16:00, Театр Гешер - зал «Нога»             





 ">

Один из самых известных и ярких мюзиклов лондонского Вест-Энда «Guys And Dolls» («Парни и куколки») будет представлен в на сцене Израильской оперы в Тель-Авиве с 13 по 23 сентября.

Зажигательная хореография кубинской звезды балета Карлоса Акоста и Эндрю Райта, эмоциональная режиссура Гордона Гринберга, десятки актеров, оркестр из 14 музыкантов, роскошные декорации, яркие костюмы и сами герои мюзикла - мелкие аферисты, искатели приключений, завсегдатаи ночных клубов, сутенеры и девицы легкого поведения, любители тотализатора и прекрасная музыка Фрэнка Луссера к мюзиклу «Парни и куколки», песни из которого давно стали шлягерами.

 «Лучший мюзикл всех времен» - такой заголовок дала газета Sunday Times в ревю, посвященном новой лондонской постановке «Парни и куколки». Время действия - Нью-Йорк, 1920-е годы. Главные персонажи - игроки, букмекеры и их свита с одной стороны и вездесущий полицейский, который идет прямо по их следу - с другой. Натан Детройт - организатор «Игры по-крупному». Его задача найти место, где соответствующая публика могла бы спокойно сыграть. Ставки как всегда высоки, азартных игроков много, вот только где найти место, чтобы полиция не узнала об игре, хотя бы до утра… Состоится ли большая игра? Но получилось то, что получилось: мюзикл, где все поют и танцуют.

Зажигательная хореография кубинской звезды балета Карлоса Акоста и Эндрю Райта, эмоциональная режиссура Гордона Гринберга, десятки актеров, оркестр из 14 музыкантов, роскошные декорации, яркие костюмы и сами герои мюзикла - мелкие аферисты, искатели приключений, завсегдатаи ночных клубов, сутенеры и девицы легкого поведения, любители тотализатора и прекрасная музыка Фрэнка Луссера к мюзиклу «Парни и куколки», песни из которого давно стали шлягерами.

Нью-йоркский режиссер Гордон Гринберг, поставивший десятки мюзиклов в США и в Европе, собрал для лондонской версии «Парней и куколок» талантливейшую команду, в которой оказался и кубинский танцор и хореограф Карлос Акоста, работающий в Англии. Акоста и его коллега Эндрю Райт также выдвигались на получение приза Лоуренса Оливье за работу над этим мюзиклом. Стоит отметить, что впервые этот мюзикл ставился в Лондоне в 1953 году. В 1963 году вышла пластинка со шлягерами из этого мюзикла, записанными Фрэнком Синатрой, Дином Мартином, Сэмми Дэвисом, Бингом Кросби и Дебби Рейнольдс. В 1983 году режиссер Ричард Эйр поставил этот мюзикл в Лондонском национальном театре – легендарную постановку с Бобби Хоскинсом и Джулией Маккензи - постановку, продержавшуюся на сцене в течение многих лет.

Сюжетной основой мюзикла стала новелла Дэймона Рэниона «Идиллия Сары Браун», в которой рассказывалось о романе игрока Ская Мастерсона и сотрудницы Армии Спасения по имени Сара Браун. По традиции в музыкальной комедии должна была быть еще одна любовная пара, и ее составили организатор подпольных игр Натан Детройт и его вечная невеста мисс Аделаида. Из других зарисовок Рэниона авторы извлекли целую пригоршню криминальных элементов с живописными прозвищами - Большой Джул, Гарри-Конь, Душка Джонсон. Чтобы публика не искала аналогий с реальным миром, создатели дали своему детищу подзаголовок «Музыкальная бродвейская сказка» и наделили персонажей-преступников таким обаянием, что противозаконность их занятий сама собой ушла в тень.

Собрав истории Рэниона, написанные в период с 1930-х годов и до начала 1950-х годов, создатели мюзикла – сценарист Эйб Барроуз и композитор Фрэнк Луссер создали шоу, пронизанное оптимизмом – что было характерно для послевоенных лет в Нью-Йорке. У спектакля «Парни и куколки» есть подзаголовок: «музыкальная сказка с Бродвея». Так что с самого начала ясно,  что это выдуманная история, комедия, которая высмеивает обитателей Таймс-Сквер, горячих и скорых на руку картежников, мошенников-ловкачей и других подобных персонажей. Дэймон Рэнион иронизировал и подсмеивался над  нью-йоркскими картежниками, карманниками и актрисами из массовок. Рэнион не был урожденным нью-йоркцем, но влюбился в городской мир, где опасности и коды уличных гангстеров перемешались с кодами этическими и культурными. Реального в его рассказах  мало – это городские басни, бродвейские сказки, фабула которых не совпадает с настоящим миром – ни с прежним, ни с сегодняшним.

Четкая драматургия Эйба Барроуза определила стилевое решение мюзикла. А музыка Фрэнка Луссера задает тон. Лондонская  постановка «Парей и куколок» стала музыкальной стилевой иллюстрацией старого классического, рассказа, поставленного на замечательную музыку, которая веселит душу, от которой идут мурашки по коже, от которой всем становится хорошо.

Gus and Dolls. «Парни и куколки»

Музыка и песни Фрэнка Луссера, либретто Джо Сверлинга и Эйба Барроуза
40 участников, оркестр из 14 музыкантов

Режиссер - Гордон Гринберг
Сценография и костюмы – Питер Макинтош
Хореография - Карлос Акоста, Эндрю Райт

Музыкальный руководитель – Гаррет Валентайн

Оркестровка – Ларри Бланк
Освещение – Тим Митчелл

Продолжительность мюзикла – 2 с половиной часа.

Мюзикл идет на английском языке с титрами на иврите.
15 представлений в Тель-Авиве, с 13 по 23 сентября 2016 года.

Автор текста: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting  

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=sjboxvSZ4U4
 

Заказ билетов в кассе Израильской Оперы по телефону 03-6927777 или  в кассе «Браво».

Дочь с зятем обкатывают новую машину и на этот раз для прогулки выходного дня была выбрана Хайфа с конечным пунктом - гора Кармель. В Хайфе мы не были очень давно, за это время там произошли большие изменения. Новые дороги, путепроводы, транспортные развязки, туннели. Величественные сооружения теснят столпотворения старых построек. Бахайский храм с гигантской лестницей и садами был и остаётся жемчужиной Хайфы. В паутине извилистых дорог на горе Кармель трудно сорентироваться без навигатора. Дорога петляет крутыми неожиданными поворотами с резкими подъёмами и спусками.  А на  лесных склонах то и дело среди молодой поросли видны белые обгоревшие стволы деревьев, пострадавших от большого лесного пожара, бушевавшего здесь несколько лет назад.  Виды на море из любых мест, это так естесственно для Хайфы.