Недавно, в старых записях нашел вот это: 

Звезды редко заглядывали в мой родной город, а тем более звезды мировой величины. Поэтому приезд Михаила Таля, пусть даже экс, но все-таки, чемпиона мира по шахматам был для города, событием весьма значительным. А для моей мамы - значительным необычайно. По семейной легенде Исаак Болеславский – тренер Таля, был нашим родственником.  Мама, увы, пойти на творческий вечер Таля (происходивший почему-то утром) никак не могла. Видимо, что-то еще более значительное этому сильно помешало. Поэтому она делегировала туда меня. Перед встречей она, тоном профессионального лектора, накачивала меня словно я шел на экзамен: "...И не забудь сказать Талю, что его тренер, гроссмейстер Болеславский наш родственник. И не робей . Ты уже взрослый мальчик". Но я был совсем невзрослый и к тому же очень стеснительный. Мысль о том, что мне нужно подойти и заговорить с ним мучила меня невероятно, поэтому рассказ Таля о мире шахмат слушал невнимательно. Рассказывал Таль, видимо, очень интересно, потому что в конце его выступления все встали со стульев и долго ему аплодировали. Когда восторги стихли, я протиснувшись сквозь толпу поклонников подобрался к нему и, жутко робея, задушенным голосом начинающего попрошайки с трудом выдавал: "Уважаемый Михаил Нехемьевич, оставьте пожалуйста автограф дальнему родственнику вашего тренера" и протянул ему книжку "Загадка Таля". Он снисходительно улыбнулся, ободряюще похлопал меня по плечу и поставил плохо пишущей шариковой ручкой с внутренней стороны обложки какую-то нелепую закорючку. Закорючка смотрелась на листе глупо и одиноко и ужасно раздражала меня. Но маме моей закорючка, напротив, очень нравилась и когда приходили гости она, с удовольтвием, показывала ее гостям и говорила с гордостью: "Это автограф Михаила Таля, наш родственник Исаак Болеславский - его тренер". Гости уважительно кивали головами, а потом шли кушать и пить вино и коньяк. Я же стал тихо ненавидеть эту книжку и когда обложка с закорючкой сначала оторвалась, а потом куда-то пропала я очень обрадовался. Тогда же я зарекся никогда, ни у кого, ни при каких обстоятельствах автографов не брать, что с удовольствием и делаю до сих пор.

В дни Рош ха-Шана в начале октября в Тель-Авиве в центре «Азриэли», в Ашдоде, Маале-Адумим и  в Хайфе  и в конце ноября  в Ашдоде пройдут два международных джазовых фестиваля, организуемых Леонидом Пташкой. 

В центре октябрьского фестиваля — легендарный вокальный секстет а’капелла «ManSound» — украинский мужской ансамбль, лучший в этом жанре коллектив на постсоветском пространстве и  состав «Парад-Диксиленд». Ашдодский же фестиваль – уже 8-й SuperJazzAshdod – проходит в этом году c 27 ноября по 1 декабря  под маркой «Made in Usa», так как большинство приглашенных на него музыкантов приезжают из Америки,  но также и из Швеции, России и  с Кубы.  Подробно о программе Ашдодского фестиваля SuperJazzAshdod будет вскоре сообщено, а пока что поторопитесь: до концертов «Парад-Диксиленд» и  «ManSound» осталось совсем немного времени.

«Парад-Диксиленд» представит в рамках фестиваля магию блистательной эпохи нью-орлеанского диксиленда – музыку кантри, регтайма, блюза, свинга, шлягеры этих стилей  и импровизацию на известные темы. В составе «Парад-Диксиленд»:  Леонид Пташка – фортепиано, Алекс Акопов – ударные, Валерий Липец – бас,  хорошо известные израильской публике  вокалисты  Рой Янг (Англия) и Хилари Моника Серджант (США), а также исполнитель на банджо и клавишных  Пол Мор (Англия).

«ManSound» —     известнейший   джазовый вокальный проект а’капелла —  был создан в Киеве Владимиром Михновецким в 1994 году. Сегодняшний секстет  —  это знаменитые номинанты на «а’капельный Оскар»,  не раз доказавшие, что шесть мужских голосов могут заменить оркестр и «выпевать» музыку от Баха, Шопена и Рахманинова до джазовых стандартов, госпела, фольклора и  песен Стиви Уандера. Всего репертуар «ManSound»  насчитывает более 300 аранжировок и обработок произведений различных жанров и стилей от классики до джаза. «ManSound» за время  своего существования  с 1994 года не раз показала и доказала себя как  одну из  ярких вокальных а’капельных групп нашего времени. Гармония, тембры, безукоризненный профессионализм,  полная  естественность и зашкаливающая  эмоциональность — все это позволяет назвать секстет одним из лучших а’капелльных составов мира, который легко сравнивают по влиянию и значению со знаменитым ансамблем «Take 6».  Группа «ManSound» стала брендом, выступала более чем на 70 фестивалях мира, каждый из десяти альбомов ManSound был номинирован на всемирный «а-капельный Оскар» – Contemporary A Cappella Recording Awards (CARAS). Но все звания,  фестивали, награды, альбомы – дополнение к концертной деятельности «ManSound», к живой музыке, к их энергии, яркости  и самобытности, к разработанным ими стандартам вокального джаза:  барабаны,  контрабасы, трубы,    саксофоны — все в их голосах.

История а’капелла уходит   в 17-й  век, когда многоголосное хоровое пение без инструментального сопровождения использовалось для исполнения духовной музыки. А капе́лла (акапелльное пение) (итал. a cappella, «как в часовне») — многоголосное хоровое пение без инструментального сопровождения. Термин появился в конце 17 века, его обычно связывают с практикой папского богослужения в римской Сикстинской капелле. В более широком смысле «а’капелла» называют вокальную партию, исполняемую без музыкального сопровождения. В 20-м веке а’капелла  стала методом исполнения  госпел, а позже а’капельные номера стали использовать джазовые вокалисты.  Сегодня же  а’капелла   — это целый оркестр, или джаз-банд, или хор, в котором есть свои сольные партии всех инструментов,    но  исполняемые только голосом – так, как это делают участники  «ManSound», о которых в восторженных тонах  отзывались такие гранды как Уорд Свингл, создатель одного из наиболее известных вокальных коллективов мира, Swingle Singers, и организаторы крупных джаз-фестивалей,  считающие  «ManSound»   «одной из лучших вокальных групп мира». «ManSound» — своего рода квинтэссенция всех достижений европейской вокальной традиции. В их музыке объединяются на высочайшем уровне те компоненты, по которым принято оценивать выступающий a’cappello состав — это и изысканность и сложность гармоний, и персональный уровень владения голосом, и богатство тембров, и эмоциональная составляющая, и, наконец, сам репертуар, который израильские слушатели смогут оценить в начале октября.

Линки на видео: https://www.youtube.com/watch?v=RCCbe4NpgCs

Сайт ансамбля «ManSound» — http://www.mansound.com.ua/

Концерты Леонида Пташки и ансамбля «ManSound» пройдут 3 октября в амфитеатре «Азриэли», 6 октября в Маале-Адумим, 7 октября в Ашдоде в матнасе «Дюна-Юд» и 8 октября в субботу в Церкви святого Иоанна в Хайфе в сопровождении органа (органист — Нина Кальменс).
Концерт «Леонид Пташка. Парад–Диксиленд» состоится в амфитеатре «Азриэли» 4 октября.
Заказ билетов — http://bestbravo.co.il/announce/52259 или на сайте http://www.pearl-music.co.il/

В ближайший Суккот фестиваль вокальной и литургической музыки в Абу-Гош будет отмечать двойной юбилей – четверть века существования и, так как он проводится два раза в год, — 50-й по счету фестиваль, который пройдет с 20 по 24 октября 2016 года.

Один из интереснейших концертов фестиваля  пройдет в воскресенье, 23 октября, в 15:00, когда ансамбль «Моран» и оперные солисты исполнят Gloria и Ave Maria Мендельсона, Магнификат и Серенаду Шуберта, и, что  неожиданно для такой программы, – вокальные произведения на стихи Леи Гольдберг в обработке для хора. Кстати, именно благодаря Мендельсону в Лейпциге была открыта первая в Германии консерватория. «Если Бах – Бог, то Мендельсон – его пророк» — так говорили современники Феликса Мендельсона и были совершенно правы, ведь именно благодаря энтузиазму Мендельсона в 19-м веке музыка Иоганна Себастьяна была заново открыта и оценена по достоинству. Но «открытие» Баха лишь малая часть заслуг Мендельсона. Его произведения исполняются уже полтора столетия, а часть из них — как, к примеру, «Gloria» и «Ave Maria» — более, чем популярны. Ave Maria — молитва, которая давно вышла из церквей и много веков притягивает внимание композиторов. Несколько сотен произведений созданы на  слова этой молитвы, десятки из них прочно вошли в мировой концертный репертуар, как и Ave Maria Мендельсона. «Люди часто жалуются, что музыка слишком неоднозначна, им приходится задумываться, когда они слушают, это так непонятно, в то же время все понимают слова. Со мной это происходит ровно наоборот, и не только относительно всей речи, но и отдельных слов» — писал Феликс Мендельсон. Задумайтесь над его фразой, слушая Gloria и Ave Maria.

Хор «Моран»

Благодаря энергии Мендельсона, его современники смогли оценить творчество Баха. Мендельсон внес свой вклад в возрождение творчества старых мастеров и прославил музыку Баха, исполнив его «Страсти по Матфею». Это выступление вызвало огромный резонанс в культурной жизни Германии. После смерти Баха Мендельсон исполнял «Страсти по Матфею» впервые, и этот смелый шаг оказался не напрасным: музыкальный гений Баха словно пережил с его легкой руки второе рождение. На концерте в понедельник, 24 октября, в Абу-Гош будут исполнены отрывки из «Страстей по Матфею» и Реквием для принца Леопольда (князя Ангальт-Кётена) Баха. В концерте примут участие солисты Израильской Оперы и Хор Верхней Галилеи, а также камерный состав.
Фестиваль в Абу-Гош – это не только великая классика, не только великие композиторы, но и более легкие составы и программы. Так на концерте в понедельник, 24.10.16, в 18:00 прозвучат песни Эдит Пиаф, Жака Бреля, Мишеля Леграна, шансон и одновременно — отрывки из французских классических опер Бизе и Гуно.

Еще один концерт не классического направления пройдет в пятницу, 21 октября в 14.00. Яир Далаль – один из самых известных музыкантов Израиля, вокалист, скрипач, исполнитель на уде и ситаре, назвал свою программу «Вид на закат» и посвятил ее слиянию Востока и Запада в оригинальных композициях и музыке, в которой звучат восточные мотивы, марокканские, йеменские, африканские мелодии, элементы западной классики, ирландские  и шотландские мотивы, джаз, блюз, регги, фанк и многое другое.

Яир Далаль

Яир Далаль родился в 1955 году в семье репатриантов из Ирака, приехавших из Багдада за год до его рождения. Он не только сочиняет свою музыку, но и рисует, а также занимается европейской классической и индийской музыкой. В консерватории Яир Далаль изучал скрипку, но не меньше любил иракскую народную музыку и западной рок. Некоторое время он жил в кибуце Самар в Араве, где начал играть музыку бедуинского клана Азаме. Яир Далаль также прилагает немало усилий по сохранению культурного наследия арабо-израильской музыки, публикует архивные записи, преподает и ведет семинары.

Яир Далаль носит титул лучшего музыканта Ближнего Востока по версии ВВС и постоянно выступает вместе с Жорди Савалем. Далаль всегда неожидан, всегда стилизован, его концерт — это перформанс, его музыка – это музыка пустыни и Средиземного моря, в ней есть странная ворожба, благородство и нежность, восточная напевность и воля музыканта. Его пьесы – это песни кочевников, музыка Востока, ритмы дарбуки, иерусалимская осень.

В программу 50-го фестиваля входят концерты классической и этнической музыки, барочной и современной, джаза и шансона, музыки литургической и еврейской, мелодий ста­рин­ны­х рас­пе­вов и аутентичных исполнений, с при­ема­ми ли­тур­ги­чес­ко­го чте­ния и светскими текстами, музыки вокальной, инструментальной, а также концерты на открытом воздухе. На сей раз 16 концертов фестиваля пройдут с 21 по 24 октября — как в церкви Кирьят-Яарим, так и в крипте монастыря бенедиктинцев в Абу-Гош, где пройдут 6 концертов, и дополнительно День аккордеонов 20 октября на шести открытых площадках с 11:30 до 15:30; Дни музыки на открытом воздухе 22 и 24 октября, когда по единому билету можно будет в течение дня с 12:00 до 16:00 услышать и увидеть десятки выступлений на открытых площадках.

Фестиваль – это сотни музыкантов и певцов, хоры и оркестры, солисты и ансамбли из-за рубежа и Израиля; десятки произведений, 16 программ и 7 площадок. На фестивале в Абу-Гош также прозвучат жемчужины барочной музыки – пьесы Баха и Кальдара из Венеции. И одновременно – современные пьесы эстонского композитора Туниса Каумана, написанные в честь юбилея фестиваля. Перголези, Бах, Форе, Корелли, Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди, Мендельсон, Шуберт – имена этих композиторов традиционно присутствуют в программе, как и Курта Вайля и Микеланджело Фальветти.

50 фестивалей – и каждый раз, к удивлению и удовольствию меломанов всех мастей, ценителей и профессионалов, любителей серьезной классики и легкого вокала, музыки инструментальной и народной, камерной и литургической, фестиваль остается прежним традиционным фестивалем, при этом, постоянно обновляясь,  предлагая новые программы, приглашая к участию разных  исполнителей, обращаясь к новой и к постоянной публике, часть которой верна фестивалю с 1992 года, когда литургика в Абу-Гош была возрождена после долгого перерыва.

А откроет основную программу фестиваля 21 октября оратория для солистов, хора и оркестра Canto General Микиса Теодоракиса на стихи чилийского поэта, лауреата Нобелевской премии Пабло Неруды в исполнении Объединенного Кибуцного хора и оркестра «Барокада». В тот же день будет исполнен Немецкий реквием Брамса в оригинальной версия для хора (Камерный хор Иерусалимской Академии музыки), солистов и двух фортепиано.  В субботу 22 октября на фестивале в одном концерте выступят российский мужской хор из Воронежа «Символ веры» под управлением Серафима Дубанова и израильский женский вокальный ансамбль «Наама», которые вместе исполнят произведения Дворжака, Рахманинова и Чайковского.

В связи с юбилеем фестиваля его устроители проводят конкурс фотографий и любительских фильмов, снятых за годы существования фестиваля с 1992 года, пытаясь таким образом найти старые редкие снимки. Наиболее интересные фотографии и фильмы будут размещены на странице фейсбука фестиваля https://www.facebook.com/festivslabugosh/, а победители получат награду – билеты на День аккордеона или на концерты в церкви Кирьят-Яарим, программа которых на юбилейном фестивале объемнее, чем обычна.

Вся информация о фестивале (включая программу на русском языке) – на сайте http://agfestival.co.il/

Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/festivslabugosh/

Художественный руководитель фестиваля в Абу-Гош– Ханна Цур. Продюсер фестиваля – Гершон Коэн
Продажа билетов: «Браво» (*3221) www.bimot.co.il (*6226)

Легенда российской рок-музыки Борис Гребенщиков продолжает радовать своих поклонников непривычными формами выступлений. Находясь в непрерывном творческом движении и экспериментируя с различными стилями и музыкальными жанрами, БГ всегда сохраняет способность удивить новым и неожиданным. Проведя весну и лето, играя в подземных переходах и на площадях городов разных стран, БГ планирует провести осенне-зимнюю серию оркестр-туров в любимых им городах с программой «БГSYMPHONIA», премьера которой также пройдет и в Израиле - 26 октября в тель-авивском «Гейхал ха-Тарбут», где Борис Гребенщиков выступит в сопровождении Симфонического оркестра Раананы. В программе концерта прозвучат, как недавние песни БГ, так и песенная классика «Аквариума» в новом, неожиданном прочтении. И что самое, пожалуй, интригующее - инструментальная пьеса, написанная БГ специально для симфонического оркестра. Помимо Раананского оркестра на сцену с Борисом поднимутся также музыканты группы «Аквариум» - Алексей Зубарев (гитары, Россия) и Брайан Финнеган (флейты, Ирландия). 







Пояснения о сути проекта лучше всего узнать из первоисточника. БГ отвечает на вопросы блиц-интервью: 



- Как возникла идея проекта БГ Symphonia? 

- Слово Symphonia - (συμφωνία) - старинное греческое слово, обозначающее состояние дел, при котором разные вещи гармонично сосуществуют и дополняют друг друга. Примерно этого я и хочу добиться в этой программе. 



- Почему Вас вдруг потянуло к крупным оркестровым формам? Ведь Ваш последний альбом«Соль» выдержан в противоположном ключе - резкая и порой прямолинейная рок-музыка, отсылающая скорее к тому, что Вы делали в начале-середине 1980-х. 

- Если вспомнить историю «Аквариума», то начиная с альбома 1984 года «День Серебра» мы часто использовали симфонические аранжировки в песнях. А в 2012-м году в Лондоне записали с Королевским Симфоническим Оркестром «Фавна» - что-то среднее между песней и сюитой. Эту запись легко найти в Интернете. Так что симфоническая тема в «Аквариуме» никогда не исчезала. Иногда оркестр может выразить такие тайны, к которым электричеством не подобраться. 



- Symphonia - это будет действительно симфония, в академическом смысле этого слова? 

-Упаси Господи взваливать на себя написание настоящей симфонии: для этого есть профессиональные композиторы. С Брамсом, Шубертом или Берлиозом я соревноваться не стал бы. Программа«Симфония» - это именно симфония: сосуществование разноплановых вещей; песни, сыгранные не совсем привычным образом; мне самому интересно – я хочу услышать что-то, чего я не знаю.



- Кто писал оркестровку Ваших песен для проекта Symphonia? Кто будет дирижером на израильском концерте?

- Мы писали аранжировки с разными друзьями и музыкантами Аквариума; а дирижировать будет великолепный сербский музыкант Милош Елич.



- Говорить с Вами о музыке, которую Вы любите - несколько бессмысленно, легче послушать вашу авторскую радиопередачу «Аэростат». Поэтому коснемся скорее музыкальных носителей. С одной стороны, Вы выкладываете всю Вашу музыку в интернет в свободный доступ. С другой стороны, сейчас выходит антология Вашей музыки на виниловых носителях, а не так давно вышло полное собрание ваших альбомов на компакт-дисках. Что это - дань моде возрождения пластинок, или же альбомная музыка, как часть ушедшего столетия, для вас по-прежнему важна? На каких носителях вы сами слушаете музыку сегодня?

- К выпуску винила «Аквариума» мы имеем мало отношения, потому что никогда не занимались этой стороной процесса. Но целиком это одобряем. Музыка должна быть доступна людям во всех формах, а сеть помогает делиться музыкой бесплатно, что для меня важно. А сам я - поскольку всегда в дороге - музыку слушаю либо с компьютера, либо из iPhone.







- Знакомы ли Вы с какими-то израильскими музыкантами и если да - то с кем? Ходили слухи, что после вашего первого визита в Израиле вы собирались сотрудничать с группой «ха-Брираха-Тивит».Что Вы любите из израильской музыки?

- Шломо Бара, лидера «ха-Брира ха-Тивит»,  я помню и бесконечно уважаю ещё с начала 1990-х. А так - держу ухо востро. Мне все интересно.



- Есть ли у Вас какие-то особые личные отношения к Израилю, или это еще одна страна из длинного списка? Что для вас вообще Израиль, в двух словах?

-У меня нет длинного списка стран, по которым я равнодушно перемещаюсь: это все разные уголки прекрасной и любимой мною планеты Земля, которая и есть мой настоящий дом.



«БГ Symphonia».

Борис Гребенщиков. Раананский Симфонический оркестр. Дирижер – Милош Елич (Сербия). Музыканты «Аквариума» - Алексей Зубарев и Брайан Финнеган.

Старые и новые песни «Аквариума», а также инструментальная пьеса, специально написанная для нового проекта.
Тель-Авив, «Гейхал ха-Тарбут», 26 октября, среда, открытие дверей зала в 20:30, начало концерта в 21:30.

Заказ билетов - здесь и в кассе «Браво».



Фотографии: Мария Плешкова – предоставлены организаторами концерта

 

В израильских СМИ разыгралась буря в стакане по поводу «провокации» министра культуры Мири Регев (Ликуд) во время церемонии вручения премии «израильский Оскар» (на самом деле премия зовётся иначе, но израильский фильм, получивший первую премию, автоматически выдвигается номинантом на «настоящий» Оскар).

История же такова. Израильско-арабский артист и рапер (исполнитель рэпа) Тамер Нафар был выдвинут на соискание премии «израильского Оскара» по двум категориям: лучший исполнитель главной роли и лучший автор музыки, за его участие в израильском фильме «Перекрёсток 48». Я не видел фильма и не знаю, о чём он, но судя по дате 1948, это о войне за независимость 1948 года, и, возможно, там представлена также палестинская точка зрения («Накба»). Возможно, цель фильма благая, примирение двух враждующих народов. Но что же получилось в конечном счёте?

Церемония была использована для того, чтобы ещё раз навести на нас с Вами кровавый навет, притом у нас дома. Во время церемонии рапер Тамер Нафар исполнил стихотворение Махмуда Дервиша «Запиши, я араб». Конечно, Махмуд Дервиш, лауреат Ленинской премии СССР за «мир между народами» (зихроно ло ливраха) не может считаться посланцем мира. Будучи литератором, он использовал поэзию как средство пропаганды антисемитизма.

В стихотворении «Запиши, я Араб» речь идёт не о палестинской крови, пролитой евреями, а наоборот, автор грозит, что «будет есть мясо захватчиков», если будет голоден. Стихотворение заполнено обидами палестинцев на евреев, герой стиха в прошлом владел землёй, которую забрали евреи, а теперь тяжело работает в каменоломне, чтобы прокормить восемь детей «и девятый родится в конце лета». Похоже, это стихотворение отражает историю отца Махмуда Дервиша.

Сам Махмуд как раз был выпестован еврейскими «левыми» и никогда не работал в каменоломне или на другой тяжёлой работе. Он получил образование в еврейском государстве, занялся политикой в коммунистических организациях, эмигрировал, занимался интенсивной агитацией против еврейского государства, затем вернулся в Палестину (в Рамаллу). По его биографии не скажешь, что его подвергали преследованиям, угнетали экономически. Наоборот, в Израиле его пестовали, рассматривая в качестве партнёра по миру. Его ненависть к еврейскому государству чисто идеологическая.

Да, когда Махмуд Дервиш писал это стихотворение, экономическое положение израильских арабов ещё было тяжёлым. Впрочем, таким же было и положение евреев. Израиль был бедной страной, истощённой войной и блокадой. Новоприбывшие евреи, которые по нормам ООН были 100% -ными беженцами, не получили никакой помощи от ООН и Европы, не говоря уже об арабских странах, откуда прибыла половина еврейских беженцев. Помощь оказывали только США, выполняя гуманитарный долг вместо ООН.

Сегодня, как мы знаем, жители Умм эль Фахма протестовали против проекта передать их город в Палестину. Израильские арабы развиваются вместе с государством Израиль и достигли значительных успехов в образовании, хозяйстве и повышают свой жизненный уровень быстрее, чем евреи. Если сирийцы стремятся в Европу, чтобы жить в развитых странах, то к израильским арабам Европа приехала в виде еврейской алии. Жалобы Махмуда Дервиша на тяжелый труд и собственность, потерянную арабами 70 лет назад, больше не актуальны. Среднее количество детей в современной арабской семье – чуть больше 3-х. Это оптимальная рождаемость с точки зрения достаточного уровня жизни, воспитания, образования и трудоустройства.

Творчество Махмуда Дервиша – это пример злобной антисемитской пропаганды, которая, к сожалению, отражает общее настроение палестинского народа. Исполнение стихотворения Дервиша на церемонии вручения премии «израильского Оскара» — это антисемитская провокация. Палестинский артист, по-видимому, хотел «отмыться» перед своими от греха сотрудничества с «сионистами» в кино.

Министр Мири Регев совершенно обоснованно не прошла мимо наглой провокации антисемитов и временно покинула церемонию. Я припоминаю, что в бытность госсекрктарём США, Хиллари Клинтон покинула церемонию встречи в Рамалле, когда Суха Арафат в своей приветственной речи возвела кровавый поклёп на Израиль. Как одна из избранников народа, Мири Регев показала, что защищает нас от злобной антисемитской клеветы, и она заработает на этом очки на выборах. В этом преимущество демократии, что народные избранники должны что-то делать в нашу пользу, чтобы быть избранными. При диктатуре или власти мафии этого преимущества нет.

Это было о кино, а теперь о тарелках. Какое-то время назад я посетил выставку фарфора в городском музее Хайфы. Выставка как выставка, но неожиданно среди обычных изделий из фарфора я увидел серию странных кофейных чашек с блюдцами. На дне чашек и блюдец была изображена кофейная гуща в виде крови. Секрет выдала надпись, посвящённая творчеству молодой арабки, которая, как было заявлено, «ищет свою национальную идентичность». Кровь, по всей видимости, это кровь палестинцев, убиенных кровожадными евреями.

Тема «геноцида палестинцев» усиленно раскручивается в последние годы мировыми СМИ, а поскольку фактической основы для такой раскрутки нет, то факты заменяют художественным творчеством. Кофейные блюдца мадам, которая «ищет свою идентичность», попутно зарабатывая деньги на кровавом навете против евреев, это ещё один пример того же явления, с которым мы столкнулись на церемонии «Оскара». И здесь вопрос к городским властям Хайфы и лично к мэру, Йоне Яхаву. Почему он разрешил использовать помещение городского музея для кровавого навета против евреев, которые составляют большинство его избирателей? Я думаю, на следующих выборах стоит прокатить его вместе с его фракцией.