Двинулись в обратный путь. Еще по пути в Тадуссак мы заметили на въезде в городок Бопре церковь и на обратном пути в Квебек решили сделать там короткую остановку. Не заметить базилику Святой Анны невозможно! Она огромна.

В принципе, базилика Святой Анны считается самой старой в северной Америке, но и это как раз заметить трудно - церковь горела несколько раз, последний раз отстроена заново в 20-м веке и выглядит совершенным новоделом, не потрясающим воображение. Зато впечатляют жанровые фрески базилики, где вовсю фигурируют индейцы.

Согласитесь, оригинальное прочтение Библии. Чем неприметный городок Бопре заслужил приход, на территории которого запросто разместятся два Храма Гроба Господня? Мы же знаем, что христианские храмы не строят на пустом месте, должна быть какая-то легенда. 

Земли, где сегодня находится базилика Сент-Анн-де-Бопре, когда-то принадлежали человеку по имени Этьен-де-Лессар, но в 1658 году были переданы им в дар Католической Церкви. Здесь была построена небольшая часовня, ставшая в скором времени домом для чудотворной статуи Святой Анны, в честь которой, собственно, и был освящен храм. Легенда гласит, что первое чудо произошло еще во время возведения святыни, когда один из строителей, страдавший ревматизмом и передвигающийся исключительно на костылях, невероятным образом исцелился. Это был лишь первый и один из многих эпизодов, свидетельствующий о происходящих здесь исцелениях, и слава об этом чудесном месте быстро распространилась далеко за пределы региона, тысячи людей устремились в храм Святой Анны с надеждой на чудо.
С каждым годом количество паломников, желающих посетить церковь Святой Анны, стремительно росло, в связи с чем ее неоднократно перестраивали и расширяли. К 1876 году было завершено строительство первой базилики, но уже в 1922 году она была разрушена в результате сильного пожара. Здание же базилики, которое мы видим сегодня, было построено в 1926-1931 годах, а оформление роскошного интерьера, известного своими великолепными витражами, мозаикой, живописью, каменными и деревянными скульптурами, окончательно завершили в 1946 году. Возле входа в базилику вы увидите специальные стойки с костылями, тростями и другими подобными предметами, оставленными людьми, исцелившимися здесь от своих тяжелых недугов.
Более полумиллиона человек посещают ежегодно базилику Сент-Анн-де-Бопре, особое же скопление народа здесь наблюдается в день Святой Анны – 26 июля.

Источник: http://www.votpusk.ru/country/dostoprim_info.asp?ID=20319#ixzz4LB7g7fgL

Святая Анна в это районе всюду - река здесь называется Сент-Анн-дю-Нор, гора - Mont Sainte-Anne. А вокруг базилики Святая Анна пышно расцвела целая индустрия "опиума для народа" - монастырь, гостиница, столовая для паломников, множество магазинов с соответствующими сувенирами. И - местная достопримечательнось - циклорама Иерусалима, которую мы проигнорировали (зачем нам копия, у нас - оригинал). Зато посетили столовую для паломников - очень даже ничего. Дешево и сытно.

Подкрепившись у Святой Анны, мы отправились к младшему брату Ниагарского водопада - водопаду Монморанси. Хотя почему младший брат? 84-метровый водопад Монморанси выше Ниагарского на целых 30 метров, но меньше по объему воды. Менее знаменит, хотя не менее впечатляет. Особенно, если смотреть на водопад сверху. Если повезет - можно увидеть радугу.

"И когда вы достигнете конца острова, вы увидите великую реку, которая падает вниз со скалы и производит оглушающий рев", - писал в своем путевом дневнике Жан Фонтено, более известный как Альфонс, капитан-пилот Его Величества короля Франции Франсуа I. Именно он привел экспедицию Ля Рока де Роберваля в Канаду в 1542 году. Они были первыми европейцами, взору которых предстал грандиозный водопад в нынешней провинции Квебек.

"Я вижу массы воды, падающей с большой горы", - писал путешественник и исследователь Самюэль де Шамплен во время своего первого визита в 1603 году. 
Позже именно он назвал водопад "Монморанси" в честь адмирала Анри де Монморанси, вице-короля Новой Франции. (А не в честь главного героя повести Джерома К. Джерома "Трое в лодке, не считая собаки".)

Можно подъехать к водопаду снизу, подняться на платном фуникулере наверх, погулять по парку и мосту через водопад, а затем спуститься по лесенке вниз.

А можно подъехать сверху, что мы и сделали.
Припарковались на платной (естественно!) стоянке и пошли в водопаду. Подошли к пасторальному павильону. Можно подумать,  здесь сидят на веранде и попивая кофе с шампанским, любуются водопадом... 

Нет! Здесь выдают снаряжение любителям любоваться водопадом вот таким образом:

Около водопада - парк. Не об этих ли канадских березах поет А. Городницкий?

А нам осталось познакомиться со столицей Канады - Оттавой.

В этом году "День открытых дверей" проводился в Иерусалиме в 10 раз - такой своеобразный маленький юбилей. Мне же это напомнило что всё же годы не проходят даром - я уже не в силах как прежде марафонить сразу несколько экскурсий за один день, а так скромненько выбираю один избранный и сосредотачиваюсь только на нём. Труден конечно сам выбор возможностей, но в этом году он как раз был для меня предельно прост. Ибо когда в списке объектов я обнаружил иерусалимский монастырь Святой Клары (Сент-Клер) то естественно остановился именно на нём. 

В прошлом этот монастырь был настолько труднодоступным, что в городе ходила легенда что для посторонних, открывают его только раз в пятьдесят лет. И в самом деле ворота монастыря в длинной каменной стене на "дерех Хеврон" всегда, всегда, были плотно закрыты - и вот наконец они оказались широко открытыми.

Внутри прежде всего нас встречает статуя самой святой Клары Ассизской, в честь которой и назван монастырь.

Дальше зелёная аллея приводит в большой тенистый двор, где одна из монахинь (скорее всего мать настоятельница) на довольно хорошем иврите поведала нам историю ордена Клариссинок

Монастырь был основан в 1880 году, однако окончательно строительство закончилось только в 1912, что вполне объяснимо тогдашней технологией - например камни для строительства привозили из Бейт-Лехема на ишаках. Но строили основательно - даже на глаз видно.

Как и подобает монастырю всюду конечно полно зелени, а рядом с двором находится и настоящий фруктовый пардес  - пальмы, инжир, гранатовые деревья и.т.д.

"Только вот я совсем не ожидал обнаружить на монастырском дворе вот такой "склад" - хотя с другой стороны, может потребители совсем и не монашки?

Нужно сказать что в монастыре отлично совмещают старое и современное. Вот например милые колокольчики и современный всевидящий глаз "Старшего брата" ( с другой стороны ведь не случайно святая Клара считается считается покровительницей телефона, телеграфа, и телевидения!).

Если подняться по этой лесенке, то можно оглянуться и "по сторонам"..

Нам торжественно сообщили что в 12 часов дня состоится богослужение - но пока как говориться Богу Богово, а кесарю кесарево. Так что всех пригласили в своеобразную монастырскую лавку, для просмотра и покупки всевозможных сувениров.

Больше всего мне понравилась оригинальная декоративная решётка за которой, как за прилавком, находились монашки.

И вид из окна на большой внутренний двор с дополнительными строениями, как он примерно выглядит можно представить вот по этим старым эскизам. 

Заглянули и в небольшую комнату для приёма гостей - чисто, уютно и скромненько, как и вся обстановка этой обители.

Ну и наконец перед нами открылся вход в святая святых - монастырскую капеллу, но об этом ( я верен своему правилу, не путать святое с повседневным) расскажу уже в следующий раз.. 

Дело было в июле, во время аудиенции Елизаветы Второй Терезе Мей. Меня заинтересовали предметы на каминной полке в приемной королевы. Особенно птички. Каюсь, зоологию в школе я за предмет особо не считала, теперь понимаю зря. Так что я даже приблизительно не смогла их идентифицировать. И увеличение фотографии не помогло.

Ну не попугаи же это? Находились все новые и новые фотографии комнаты. 

Но нигде ни слова про интерьер и дизайн! Но Гугл это вам посильнее моего любимого Эркюля Пуаро будет, по информационным возможностям уж, наверняка. Извольте!

Фазаны из английского фарфора, 18 век. 20 тысяч фунтов. Если кого-то заитересовали другие предметы - добро пожаловать по этой ссылке.

А кто пожелает оформить свою приемную в королевском стиле, как вариант гордые птицы с ebay.

Когда мы снимали этот выпуск, всё шло настолько хорошо, что было даже как-то подозрительно. Но, спустя пару дней, когда дело дошло до монтажа... в общем звукооператор до сих пор рвёт на себе волосы, седые волосы. Предупреждаю, звук немного приболел, случился сбой во время записи, извините. Монтажер, как смог вытянул, не  Sting конечно, но слышно. Вашему вниманию пятый выпуск Untitled.

Ссылка в тему: Был ли суд над Задоровым справедливым?

Прямой эфир (бета) с моего телефона:

«Обратив танец в смысл своей жизни, я принял его всерьез»
Морис Бежар

«Балет Мориса Бежара» («Bejart Ballet Lausanne») представит в начале октября в Израиле две уникальные программы. Первая из них состоит из 4 спектаклей постоянного репертуара Балета Мориса Бежара - знаменитое «Болеро» на музыку Мориса Равеля и еще три одноактных спектакля: «Эдит Пиаф», «Бхакти» и новый балет «Anima Blues» в постановке нынешнего художественного руководителя труппы, ученика Бежара, 30 лет танцевавшего в его балете, хореографа Жиля Романа. Вторая программа – это знаменитый спектакль Бежара «Балет во имя жизни», поставленный Бежаром на музыку Фредди Меркьюри.

Хореограф Жиль Роман, 30 лет танцевавший в труппе и возглавивший ее после ухода Бежара, хранит не только творческое наследие хореографа, но и сам дух этого уникального коллектива, все что было характерно для самого Бежара – накал страстей в танце, прорыв, отрицание всех табу, свободу, победу модерна. Эта свобода привлекала и поражала еще в конце 1950-х годов, когда Бежар поставил «Весну священную». И поражает и привлекает до сих пор «звериной» жесткой пластикой, точностью, синхронностью и, конечно, мистикой. Ибо без мистики и магии, Бежар увлекавшийся многими спиритуалистическими учениями, не мог обойтись. Вот как он вспоминал о постановке  «Весны священной»: «Две вещи определили мое решение: во-первых, я обратился к «Ицзин», китайской «Книге перемен». Я подбросил в воздух монетки, посчитал сколько орлов и решек, и установил таким образом одну из шестидесяти гексаграмм, содержащихся в книге. Мне выпала гексаграмма, комментарий к которой возвещал мне слово в слово следующее: «Блистательный успех, благодаря жертве весной». Я не мог прийти в себя от удивления. Следовало, значит, сказать да. Вдобавок, по пути к театру мне попалось кафе под названием «Триумф» - это окончательно решило все».

Триумф – это слово описывает сценическую жизнь Бежара, скрывая в своем блеске годы тяжелейшего труда, поисков, борьбы, непростой биографии. Бежар был неутомим. Он не прекращал работать ни на один день. «Мой словарь - словарь тела, моя грамматика - грамматика танца, моя бумага - сценический ковер. Я ставил балеты. Каждое из моих произведений - вокзал, где делает остановку поезд, в который меня посадили. Время от времени проходит контролер, я спрашиваю у него, в котором часу мы прибываем – он не знает. Путешествие очень долгое. Меняются спутники в купе. Много времени я провожу в коридоре, прижав лоб к стеклу. Я впитываю в себя пейзажи, деревья, людей...» - писал Бежар. А о нем самом написаны десятки тысяч эссе -  взвешенных и рассудительных о том, кто сам себя называл «кипящим котлом танца». За свою жизнь Бежар поставил более ста балетов, десять оперных спектаклей, написал несколько пьес, пять книг, снимал кино- и видеофильмы. Наиболее известны из его книг две – «Жизнь и Смерть» и «Судьба творческой личности». Морис Бежар был философом танца, писателем танца а его спектакли и танцоры служили для него зеркалами его внутреннего мира, переводчиками его мыслей посредством танца.

Если же напомнить о нескольких эпизодах его удивительной биографии, то стоит сказать, что первой учительницей балета Бежара стала итальянка мадам Рузанн. Но главными в его балетном образовании были русские педагоги, бывшие танцовщики дореволюционного Мариинского театра: Егорова, Преображенская, Кшесинская, Волынин, Князев. В 1948 году в Лондоне Бежар посещал класс Веры Волковой. «Мне частенько кажется, что Россия – моя хореографическая Родина, - писал он в своей книге «Мгновение в жизни другого». – С другой стороны, – не странно ли? – знаменитый маэстро Санкт-Петербургского балета, Мариус Петипа, родом из Марселя, как и я». В его спектаклях танцевали Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Для Майи Плисецкой он поставил балет «Айседора» и несколько сольных концертных номеров. Его подарком к 75-летию великой балерины стал мини-балет «Аве Майя» на музыку Баха и Гуно.

Несмотря на уважение к русской школе танца, сам Бежар никогда не обращался к созданию классического балета в чистом виде, Бежар использовал классические движения, он их, по его словам, «трансформировал и деформировал». После оглушительного успеха «Весны священной» Бежару пришла идея создания спектаклей, основанных на синтезе хореографии, пантомимы и слова. Он использовал те виды искусства, которые ему были необходимы для воплощения его идей и замыслов. Бежара всегда также привлекали танцевальные культуры Африки и Востока, особенно, Японии. Искусство танца этих стран было близко взглядам Бежара. В своих теоретических рассуждениях он настаивал на возвращении танца к его первоначальному значению ритуального характера. Бежар также увлекался йогой и переносил ее принципы в свою хореографию. Его спектакли поначалу вызывали шок, а сегодня они стали эталоном и доказательством того, что Бежару действительно удалось изменить философии танца и сам танец 20 и уже 21 века, а самому остаться уже вечной легендой и притягательным мифом балетного эпоса о жизни и смерти.

Программа «А»: «Болеро» - 4 одноактных балета:

4 октября, в 21:00, а также 5 октября, в 20:00, в Центре сценических искусств Тель-Авива, в зале Израильской Оперы.

Программа «Б»: «Балет во имя жизни»:

 7 октября, в 13:00 и в 21.00, а также 8 октября, в 16:00 и в 21.00, в Центре сценических искусств Тель-Авива, в зале Израильской Оперы.

 Программа «А»:

«Эдит Пиаф». Хореография Мориса Бежара на песни Эдит Пиаф. Премьера прошла в Токио в 1988 году

 «Бхакти 3»
Хореография Мориса Бежара. Этническая индийская музыка. Премьера – фестиваль Авиньон, 1968 год.

«Anima Blues». Хореография - Жиль Роман. Музыка: группа Citypercussion, Thierry Hochstätter и JB Meier. Премьера – 2013 год.

«Болеро». Музыка – Морис Равель. Премьера прошла в Брюсселе в 1961 году.

Программа «Б»: «Балет во имя жизни». Хореография – Морис Бежар. Музыка: Фредди Мерькюри, группа Queen, Моцарт. Премьера – Париж, январь 1997 года.

В балете участвуют 37 танцовщиков.

Заказ билетов в кассе «Браво»:

«Балет во имя жизни» - http://goo.gl/b2mSkW

«Болеро» - http://goo.gl/y7qGqt

Билеты на спектакли «Балет Мориса Бежара» можно купить также в кассе Израильской Оперы: 03-6927777.

Посмотреть видео: «Балет во имя жизни» - https://www.youtube.com/watch?v=T8-QVrdU-I8

«Bolero» - https://www.youtube.com/watch?v=YpdFYhf3XZ8

Текст подготовила  Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фото: Ilia Chkolnik, Mark Ducrest, Gregory Batardon.