В молодости я ужасно стеснялась и боялась сказать вслух, что не люблю и не понимаю рок-музыку. Автоматически могла, конечно, в компании не опозориться и правильно произнести названия нескольких популярных групп, но чтобы вот так для себя, дома, слушать и фанатеть - никогда.

С возрастом прекратила стесняться, но так и не полюбила. Мне всегда была близка авторская, так называемая бардовская песня в основном из-за стихов - смысловая нагрузка превыше всего, особенно на понятном языке.

имя Bob Dylan было конечно на слуху, но узнала я его именно как поэта, когда лет тридцать назад смогла самостоятельно на одном из занятий курса по английскому перевести песню Blowing in the wind

Слова-то в принципе были элементарны, но как-то цепляли

Перевод чужой, но мой собственный, подозреваю, в то время был не лучше

Сколько лет будет стоять гора

Прежде, чем будет смыта в море?

Да, сколько лет могут некоторые люди жить

Прежде, чем позволят себе быть свободным?

Да, как долго может человека вертеть головой

Притворяясь, что он не видит?

Ответ, мои друзья, уносится ветром

               Ответ – уносится ветром  



Ну естественно тогда я и помыслить не могла, что Боб Дилан на самом деле Роберт Аллен Циммерман, еврейский мальчик из семьи эмигрантов, поднявшийся на самые вершины американской поп-и рок-музыки и заслуживший совсем недавно неожиданно для всех Нобелевскую премию по литературе!!!

“американский автор-исполнитель, художник, писатель и киноактёр. Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий[]. Многие его песни, такие как «Blowin' in the Wind» и «The Times They Are a-Changin'», стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США]. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2016 года. “ Wikipedia”

И вот буквально пару дней назад мне удалось за какой-то час переслушать несколько композиций Боба Дилана, увидеть массу его портретов, дисков, афиш ,пересмотреть отрывки из фильмов с его участием, покайфовать под хорошую музыку на мягком диванчике, и все это где? В Музее Еврейского народа, известного больше в Израиле под именем Бейт а-Тфуцот

Уж не знаю, каким шестым чувством надо было обладать кураторам Музея, чтобы не только открыть такую неожиданную выставку, но и приурочить ее к получению Диланом Нобелевской Премии.

Ведь подготовка выставки началась  около трех лет назад!

Когда в СМИ появились разноречивые мнения о правомочности присуждения Нобелевской премии рок-музыканту, к тому же никак поначалу вообще не отреагировавшему на столь высокую награду, у меня лично не возникло никакого удивления и неприятия, что именно Дилана сочли поэтом, заслуживающим Нобеля. Ведь эту премию вручают не самому лучшему в ремесле, а тому, кто произвел что-то революционное - а что могло быть более выдающимся, чем возведение рока и масс- культуры в ранг глубокой и настоящей поэзии. Далеко не всегда поэтическая традиция в американской действительности могла влиять на среднеамериканского потребителя популярной музыки. Боб Дилан сумел преодолеть этот барьер. Простые фолк- и кантри- мелодии привлекали не только простотой воспроизведения. Слова в этих песнях - искренние и нетипичные - стали способом выражения для тех, кто чувствовал похоже, но не умел донести.   

Недаром Боб Дилан занимает 1е место в плеяде музыкантов-поэтов по числу цитирований и кавер-версий своих песен, он очень популярен и любим вот уже несколькими поколениями. Не случайно  на выставке в Музее Бейт-аТфуцот можно было увидеть истудентов из Тель- авивского Университета (а Бейт аТфуцот, для тех, кто еще не знает, расположен прямо на территории Университета), а также и людей вполне почтенного возраста, ритмично покачивающихся в такт слышимой им одним музыке в наушниках.

Так бы и хотела закончить на этой оптимистической ноте, похвалив реконструированный и обновившийся Музей Еврейского народа, но не могу успокоиться после вчерашнего печального известия об уходе Леонарда Коэна.



Пересматривая в десятый раз новостные ленты , как будто ища опровержения, наткнулась на такую историю

“Коэн часто говорил о том, что написание песен для него — тяжёлый процесс. Одна лишь песня The Future, по его словам, переписывалась десятки раз. В одном из интервью Коэн рассказал:

"Несколько лет назад мы с Бобом Диланом пили кофе в Париже. В то время он исполнял песню Hallelujah на своих концертах и спросил меня, сколько времени ушло на её написание. Я сказал: «Два года, почти целиком». Он был в шоке. Затем мы заговорили о его песне I And I и я спросил: «Сколько времени ты потратил на то, чтобы написать её?» Он сказал: «Практически 15 минут». Я чуть не упал со стула. И самое смешное в том, что я соврал. На самом деле, на Hallelujah ушло почти 5 лет. Конечно, и он соврал. У него, наверное, ушло минут десять".

Неужели обожаемый мэтр завидовал легкости Дилана? Теперь уж и не узнаешь.

Каждый из этих музыкантов шел своей дорогой. Коэн заслужил если не Нобеля, то какую-то особенную премию за воздействие на души или те неуловимые субстанции, что заставляют нас волноваться, плакать, переживать, переосмысливать.

Я не сомневаюсь, что следующим большой работой Музея Еврейского народа будет проект, посвященный Леонарду Коэну, еврею, побывавшему буддистом, но в самом конце жизни написавшему завещание-молитву -” I am ready, My Lord הינני “- “Вот он я, Господи, я готов”

Если вы наберете в поисковике фильм "Учитель", то выпадет и фильм Герасимова 1939 года и голливудские "Учитель года" и "Учительница” и еще пяток российских лент с однокоренными названиями, вроде “Я Учитель", ”Учителя” и т.д. Но на запрос “Ученик” - ответ один: нашумевший фильм Кирилла Серебренникова. Если одним словом - скандал. Ибо скандалом всегда сопровождается покушения на священных коров. Про фильм, взявший Кинотавра и одну из премий Каннского кинофестиваля, пресса пишет: “Резко и провокационно”, “Моментальный снимок сегодняшнего общества”, “Второго такого фильма за все новейшее время снято не было”.

Мир устроен неправильно. Мир погряз во зле. Много лжи, вранья, лицемерия. Добродетель поругана. Вера утрачена. Главный герой, мальчик Вениамин, считает, что знает все о моральных нормах. Как их надо соблюдать, от кого их надо защищать, что такое хорошо и что такое плохо. Его поведение для окружающих становится серьезным испытанием. Где граница между моралью и нетерпимостью, свободой и вседозволенностью, проповедью и терроризмом, религией и манипуляцией?

Мне эта аннотация чем-то напомнила фильм "Плюмбум" , в середине 80-х вызвавший такие же бурные дебаты в обществе.  
"Ученик", где играетмоя любимая  Виктория Исакова, будет показан 26 ноября, в рамках трехдневного кинофестиваля "Дни российского кино" в рамках Международного фестиваля "Гешер". На него я обязательно пойду. Но хочется посмотреть все пять лент - только как успеть? Разве что поселиться в гримерке театра Гешер?..

Цитирую программу - может вам больше приглянется что-то другое.

24 ноября в театре "Гешер" состоится торжественное открытие кинофестиваля "Дни российского кино" в рамках Международного фестиваля "Гешер". В течение трех дней поклонники киноискусства смогут увидеть пять фильмов, удостоенных наград ведущих кинофестивалей, а также получат уникальную возможность встретиться с блестящими российскими актерами и режиссерами. Показ большей части картин в рамках фестиваля состоится одновременно с их выходом на большие экраны
24 ноября зрителей ждет премьерный показ комедии "Хороший мальчик", получившей Гран-при кинофестиваля "Кинотавр" и приз зрительских симпатий. Главные роли в фильме блистательно сыграли истинные звезды российского кино: Константин Хабенский, Михаил Ефремов, Татьяна Догилева, Ирина Пегова. Совсем юный, но уже успевший сняться в более чем 30 фильмах и сериалах, 16-летний актер Семен Трескунов и режиссер комедии "Хороший мальчик" Оксана Карас представят картину зрителям.
Фильм «Хороший мальчик» рассказывает о шести днях из жизни начитанного и не по годам уверенного в себе девятиклассника Коли Смирнова. Неделя начинается с калейдоскопа событий. Во-первых, Коля влюбляется в учительницу. Во-вторых, кто-то поджигает школьную пристройку с новыми компьютерами. В-третьих, в самого Колю влюбляется дочка директора, старшеклассница Ксюша, решившая, что школу поджёг именно Коля. Остаётся всего несколько дней до субботнего праздника школы, где встретятся все действующие лица этой комедии человеческих слабостей и иллюзий, и теперь мальчику необходимо успеть разобраться со своей личной жизнью, расследовать поджог и наладить взаимоотношения с родителями. И, вдруг, директор школы делает ученику неожиданное предложение...

25 ноября израильских зрителей ждут сразу два показа. Ленту "Петербург. Только по любви" представит актриса Светлана Камынина, а с драмой "Дуэлянт" в Израиль приезжает точно подобранный исполнитель главной роли Петр Федоров, новый секс-символ российского кино, чьи фото не сходят с обложек глянцевых журналов.

"Петербург. Только по любви", открывавший фестиваль "Кинотавр" в этом году, это семь историй о самом красивом городе России, снятых режиссерами-женщинами. Проект собрал вместе семь индивидуальностей: Ренату Литвинову, Анну Пармас, Оксану Бычкову, Наталью Кудряшову, Аксинью Гог, Наталью Назарову, Дуню Смирнову. Истории альманаха - тоже не из путеводителей, часть из них имеет документальную основу. Новеллы Дуни Смирновой и Анны Пармас задействуют личный биографический материал, немало «подсмотренного» в историях, поставленных Натальей Назаровой, Натальей Кудряшовой и Оксаной Бычковой. И только новеллы Аксиньи Гог и, в особенности, Ренаты Литвиновой в значительной степени апеллируют к жанру сказки-фантазии.
Мировая премьера авантюрной драмы "Дуэлянт" (режиссер Алексей Мизгирев) состоялась в начале сентября на кинофестивале в Торонто и критики предрекают картине большой успех. Действие происходит в Петербурге XIX века; сюжет строится вокруг профессионального дуэлянта, участвующего в поединках за деньги. Великолепные актеры Владимир Машков, Сергей Гармаш и, конечно же, Петр Федоров придали картине особый шарм. 

26 ноября зрителей также ждут две премьеры. Драму "Ученик" представит актриса Виктория Исакова, а с комедию "Пьяная фирма" - Анна Михалкова.

Лента "Ученик", снятая самым обсуждаемым и непокорным режиссером Кириллом Серебренниковым, всего несколько месяцев назад была удостоена приза за лучшую режиссуру на кинофестивале "Кинотавр" и приза Франсуа Шале на Каннском кинофестивале.
Главный герой, мальчик Вениамин, считает, что знает все о моральных нормах. Как их надо соблюдать, от кого их надо защищать, что такое хорошо и что такое плохо. Его поведение для окружающих становится серьезным испытанием. Где граница между моралью и нетерпимостью, свободой и вседозволенностью, проповедью и терроризмом, религией и манипуляцией? В главных ролях: Виктория Исакова, Петр Скворцов, Александр Горчилин, Юлия Ауг, Александра Ревенко.

Завершит трехдневный фестиваль очень смешная комедия режиссера Григория Константинопольского "Пьяная фирма", в которой сыграли великолепный актеры Михаил Ефремов, Елизавета Боярская, Иван Макаревич, Виктория Исакова, Анна Михалкова, Марат Башаров, Юрий Колокольников, Ирина Апексимова, Виктория Толстоганова, Евгений Цыганов.
В центре истории ситкома - в прошлом опытный врач-реаниматолог, а ныне простой охранник. Он узнает, что его дочь, с которой он не общался много лет, нуждается в деньгах. К тому же она беременна. Чтобы помочь дочери, главный герой начинает работать элитным «капельником», то есть выводит из запоя богатых клиентов, нуждающихся в его услугах. Так как дочь о существовании отца не подозревает, поэтому всячески удивляется, увидев конверт с нужной суммой у себя на столе.

Судя по подбору фильмов, фестиваль "Дни российского кино" в рамках Международного фестиваля "Гешер" обещает немало открытий и знакомство с еще неизвестными страницами нового кинематографа России.
Каждый фильм фестиваля будет продемонстрирован только один раз. Все показы будут проходить в театре "Гешер" на самой современной киноаппаратуре, соответствующей уровню международных кинофестивалей и гарантирующей высокое качество изображения и звука. Фильмы сопровождаются титрами на иврите.
Дополнительная информация и заказ билетов: http://bit.ly/2d6megp

 

 

Помните, однажды перед очередными выборами в Израиле появился лозунг "Биби - это хорошо для евреев"? Тогда же образовались два мема - "это хорошо для евреев" и "это хорошо для евреев?". Конечно - шутка, но с достаточной долей "сермяжности". Именно в части сермяжности пришла мне в голову эта шутка в вопросительном наклонении при чтении новостной ленты. А именно:

 "Израиль - маяк надежды для огромного числа людей"

Новоизбранный президент США Дональд Трамп назвал Израиль "маяком надежды для огромного числа людей" в пятницу, 11 ноября, в своем первом публичном обращении к стране после его убедительной победы. 

"Израиль и Америка разделяют многие те же самые ценности, такие как свобода слова, свобода вероисповедания и важность создания возможностей для всех граждан осуществлять свои мечты", - сказал Дональд Трамп в заявлении, опубликованном в газете Israel Hayom. 

"Израиль является единственной истинной демократией и защитником прав человека на Ближнем Востоке и маяком надежды для огромного числа людей", - подчеркнул Трамп. 

Новоизбранный президент США добавил, что он надеется, что его администрация будет играть "важную роль в оказании помощи сторонам в достижении справедливого, прочного мира", говоря, что любая сделка должна быть непосредственно предметом переговоров между двумя сторонами. 

Франция в настоящее время настаивает на международной конференции, чтобы обсудить мир на Ближнем Востоке, но Израиль настаивает на том, что любые переговоры должны быть лишь прямыми двусторонними между Еврейским государством и ПА. 

Палестинцы призывают к международному вмешательству, обвиняя Израиль в невыполнении предыдущих соглашений. 

Премьер-министр Израиля Биньямин Нетаниягу был одним из первых лидеров, с которыми Дональд Трамп говорил после своей победы на выборах. 

Израильские правые приветствовали победу Трампа как возможность закрепить контроль над территорией Иудеи и Самарии. 

Меир Тургеман, председатель комитета по планированию муниципалитета Иерусалима, сказал израильскому радио, что победа Трампа на президентских выборах дала зеленый свет возобновлению приостановленных разрешений на строительство израильских поселений в Восточном Иерусалиме. 

По его словам, муниципалитет намеревается санкционировать тысячи единиц жилья, которые были заморожены. 

Напомним, что ранее председатель "Еврейский дом" и министр образования Нафтали Беннет заявил, что "эра Палестинского государства закончилась". 

"Победа Трампа – это возможность для Израиля немедленно убрать понятие палестинского государства. Это позиция избранного президента, как написано в его программе, и эта позиция должна быть нашей политикой, простой и ясной", - писал он. 

Заявление Беннетта последовало за заявлением депутата Кнессета Бецалеля Смотрича ранее в среду. По его словам, идея создания независимого палестинского государства в настоящее время "заморожена немедленно". 

Мои американские, друзья, не знаю, хорош ли проект "Трамп" для вас. Время покажет. На самом деле, только время покажет хорошо ли это и для нас.

Причем совет не имеет отношение к любви.

Это все про эту ссылку. Если это таки да, то это таки интересно

 "Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил..."
Осип Мандельштам
Все те, кто интересуется историей живописи, хорошо знают, как много написано об импрессионизме, особенно о французском импрессионизме, его родоначальниках и последователях.Я и сама писала об особенностях итальянского, испанского, немецкого, американского и русского импрессионизма, о главных представителях этого направления и их работах.Оказывается, на севере Европы, в Норвегии, побывал сам Клод Моне и оставил нам много картин, написанных там под впечатлением величественной северной природы.

Но сегодня речь не о нем. Перед своей поездкой в Скандинавию в этом году я мечтала побывать в музеях и познакомиться с творчеством скандинавских художников, потому что кроме Мунка я, к своему стыду, не знала ни одного. Но маршрут тура был составлен так, к моему сожалению, что не предусматривал музеев изобразительных искусств, кроме Парка скульптур Вигеланда, и не оставлял времени на их свободные посещения. Вот теперь я решила найти материал и рассказать, разумеется, не обо всех художниках этих стран, а только о некоторых представителях скандинавского раннего и "зрелого" импрессионизма.
Датские художники одними из первых в Европе обратили внимание на развитие во Франции нового художественного направления в искусстве, в первую очередь в живописи. Уже в 80-х годах 19 века они начали перенимать у французских импрессионистов любовь к пленэру, передавать впечатления от ускользающего момента, наполнять светом и воздухом свои полотна. Так в группе Скагенских (по названию рыбацкой деревушки на севере Дании, где они обосновались) художников реалистического направления начали робко появляться элементы импрессионизма, а некоторые работы уже начинали отвечать основным его особенностям.
Можно это видеть на примере творчества двух художников мужа и жены Анны и Микаэля Анкер, считающихся реалистами, но явно "заразившимися вирусом импрессионизма".

Aннa Aнкер (18.08.1859 - 15.04.1935. Скаген) — родилась в семье торговца, далекой от искусства, но с детства любила рисовать и была знакома со многими из общины художников, поселившихся в Скагене. Основные мотивы ее творчества - интерьеры, сценки из жизни простых людей, в ее реалистической манере заметны уже робкие импрессионистские элементы в игре со светом и солнечными бликами.

Те же первые попытки внести элементы импрессионизма в свое творчество можно видеть и в работах ее мужа.

Микаэль Анкер (9.06.1849— 1909.1927) родился в семье торгового агента, учился в Академии художеств в Копенгагене, в начале своей карьеры поехал в Париж, чтобы познакомиться там с творчеством ведущих французских художников. По возвращении в Данию присоединился к группе скагенских художников, женился на Анне.

Многие его картины посвящены сценкам из жизни датских крестьян, представителей высшего света, рисовал он и портреты, любил изображать рыбаков и их нелегкий труд.

В знак уважения ко вкладу этих художников в искусство Дании супруги Анкер были изображены на 1000-кроновой купюре 1997 года выпуска.

К этой же группе художников принадлежали и супруги Крёйер, особенно, на мой взгляд, близок к импрессионизму был 
Педер Северин Крёйер (23.07.1851 — 21.11.1909 ).

Он родился в Норвегии, но был усыновлен датским зоологом из-за лишения родной матери родительских прав. В Копенгагене уже с 9 лет начал учиться рисовать, а в десять лет был принят в Технический институт. Крёйер несколько раз ездил в Париж, жил там и был знаком со многими импрессионистами, творчество которых оказало на него сильное влияние.

В 1889 году он женился на художнице Марии, которая, правда, в замужестве почти не занималась живописью.

В основном писала натюрморты, вот одна из ее работ этого периода. 

Крёйеры всю теплую половину года проводили в Скагене, как и многие другие датские художники того времени. Там они работали, встречались, обсуждали свои дела и вместе отмечали успехи товарищей и своей колонии.

Педер унаследовал от матери психическое заболевание, часто лежал в больнице, и относительно рано умер от сифилиса в возрасте 58 лет.
Одним из наиболее известных художников Скагена был 
Вигго Йохансен (3.01 1851— 18.12.1935), 

еще в юности проявивший свой талант и ставший впоследствии профессором живописи и директором Датской академии художеств. В 1885 году он участвовал в выставке в Париже и познакомился там с Клодом Моне, творчество которого его увлекло и оказало на него большое влияние.

Его картины стали светлее, чаще стали появляться пейзажи, он начал экспериментировать со световыми эффектами , солнечными бликами и тенями.

Интересны судьба и творчество еще одного художника из этой группы.
Лауриц Туксен (09.12.1853 – 21.11.1927) был не только датским художником и скульптором, профессором Копенгагской академии художеств, но и некоторое время придворным художником российского императора Александра III, писал также портреты представителей королевских семей разных стран. Для нашей темы наиболее интересны его пейзажи Северного моря.

Проводя летние месяцы в Скагене, Туксен много времени посвящал изображению жизни датских моряков, их нелегкому и опасному труду.

И пару слов об еще одном скагенском художнике, рисовавшем в основном пейзажи, особенно морские, осенние и зимние. 

Торвальд Нисс (07.05.1842 - 11.05.1905), родился в семье маляра, в 18 лет уехал из дома в Ассене и стал учеником художника в Копенгагене, затем посещал вечернюю школу при Академии художеств, зарабатывая на жизнь декоратором на фарфоровой фабрике. В 1887 году он побывал в Скагене и стал членом колонии художников.

Северная природа, берега Средиземного моря в Италии и Греции, посещение Парижа и знакомство с французскими художниками - все это повлияло на его творчество, он все больше отходит от реализма.

Несколько последних лет жизни Нисс страдал от тяжелого нервного заболевания, приведшего к смерти в 1905 году, в возрасте 63 лет.
Группа Скагенских художников была довольно большой и, как я сказала выше, придерживалась в основном реалистического направления в живописи, но тенденции мирового искусства, особенно французского импрессионизма, не обошли их стороной, как мы увидели на примере творчества нескольких художников Скагенской группы.
Почти одновременно с нею, образовалась художественная община на острове Фюн, о которой - во второй части. После второй части можно будет посмотреть и видеоклип об импрессионистическом направлении в датской живописи.

Ссылки: 1.http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000026/st021.shtml
2.https://en.wikipedia.org/wiki/Skagen_Painters
3.http://static.74.174.40.188.clients.your-server.de/izoselfportrait.narod.ru/index8.html

">