Женевский Большой театр не впервые обращается к классике – к классике музыкальной. В середине декабря в Тель-Авиве будут представлены два одноактных балета: интригующая постановка «Lux» Кена Оссола на музыку Форе и «Glory» Андониса Фониадакиса на музыку Генделя, программа необычайной красоты, где танец формирует тени, чтобы подчеркнуть изящество тел. Балеты, наполненные метафорами, образами, жизнью, страстностью. Требования, содержащиеся в самой музыке, ее вызов хореграфам настолько силен и интересен, что устоять невозможно. И Оссола и Фониадакис более, чем оригинальны, более, чем вызывающи. Он не знают удержу в своей хореографии, доставляющей редкое эстетическое удовольствие всем любителям классического танца, допускающим существование в нем современных элементов.

О сочетании эскапизма и о верности классике рассказывает директор балетной труппы Женевского Большого театра Филипп Коэн, тщательно соблюдающий пропорции между традициями (театр основан в 1879 году) и канонами чистой классики с одной стороны, одновременно расширяя поле эксперимента, с другой. Эта плодотоворная амбивалентность ощутима и в программе, которую Женевский Большой Театр вскоре покажет в Израиле — в программе, состоящей из двух одноактных балетов — «Lux» и «Glory». На пуантах, но с вывертом – так можно определить стиль этих уникальных авторских постановок, без всякой иронии или пренебрежения. Скрупулезно отмеренный эскапизм modern dance, расчет на любопытство к новым сценическим переживаниям, профессионализм высшей марки – все это определило характер гастрольной программы Женевского Большого театра в Израиле и именно так объясняет подбор репертуара выступлений труппы в декабре директор балетной компании Женевского Большого театра Филипп Коэн, отвечая на сколь простой, столь и напрашивающийся вопрос: «Почему для представлений в Израиле выбраны именно эти два одноактных балета»?

Филипп Коэн. Фото: Gregory Batardon

— Потому что эти постановки уже обкатаны и проверены во многих гастрольных поездках – как в ближних по Европе, так и в дальних на других континентах. Мы хотели показать в Израиле именно такую беспроигрышную программу, в которой мы стопроцентно уверены «Lux» и «Glory» пользуются огромным успехом во всем мире, и я уверен, что Тель-Авив не останется в стороне. Наш репертуар достаточно уникален, разнообразен, но мы выделили из него именно эти два спектакля также и потому, что они отражают принципы нашего творчества. Это абстрактные энергичные постановки с ясной структурой и детальной телесной пластикой.

 — А каковы, собственно говоря, принципы вашей художественной деятельности? Цели труппы на сегодняшний день?

  — Сохранение нашего профессионального уровня, нашей репутации, завоеванной долгими годами труда, нашей творческой оригинальности. Для того, чтобы любая балетная компания поддерживала своей уровень, необходимо быть не просто индивидуальными, а супер-индивидуальными, яркими, обладая полной свободой выражения. У многих балетных трупп в мире похожий стиль – все мы подражаем природе… При этом, многие цитируют и подражают и друг другу – все это легитимно. Но всегда есть еще что-то, некий дополнителный штрих, вдох, черта, жест, которые как раз и позволяют быть непохожими на других, воспитанных и выросших на том же художественном материале. Вот это «что-то» мы и сохраняем во всех наших постановках и надеемся, что это почувствуют и наши зрители. Мы не боимся экспериментов, но ясно понимаем, как их соединить с идеей танцевальной традиции и репертуаром нашего театра.

 — По каким критериям вы отбираете хореографов, приглашаемых в Женеву для работы с вашей труппой?

  — Стиль приглашенных хореографов должен соответствовать нашим художественным целям. Мы ищем новые пути движения, новые концепции, которые обогатят танцовщиков и всю нашу команду, раскроют новые выразительные возможности танца. Таков и Андонис Фониадакис, не впервые работающий с нашей труппой. Он сотрудничал с Балетом Бежара, Балетом Лионской оперы, компанией Сабуро Тешигавара и многими другими. В качестве танцора был занят в балетах Маги Марен, Иржи Килиана, Уилльяма Форсайта, Начо Дуато, Матса Эка, Мориса Бежара, Охада Нахарина, Билла Ти Джоунса, Джона Джасперса. В 2003 году он основал собственную труппу Apotosoma, что не мешает нашему сотрудничеству, а только обогащает его. Похожая биография – международная карьера танцовщика и хореографа — и у Кена Оссола. Такие связи, такие наработки только обогащают нашу труппу.

 — Что вы ищете в ваших танцорах?

— Прежде всего, гуманизм, человечность, яркость характера. Их мировоззрение, отношение к бытию чрезвычайно для нас важны. Конечно, на эти фундаментальные характеристики накладываются физическая подготовка, техника, способности, артистический талант — все это создает интригу, усиливает эмоции, позволяет им раскрыть душу в танце. В артисте для меня важна личность. Я всегда говорю о человеческом измерении танцовщика. Для меня самого это означает возможность открыться, быть раскрытым миру. Даже если хореография полностью увлекает танцовщика, важно, чтобы в кульминационный момент он не воспроизводил, а проживал спектакль.

— Обязательная просьба для подобных интервью: опишите вашу программу в трех словах.

— Поэзия, чувственность и апофеоз.

 — Что является наиболее сложной частью вашей работы?

— Пожалуй, та ответственность, которую я испытываю при работе с молодыми хореографами, уважение к их оригинальности, к глубине художественной мысли.

— А что тогда являетсянаиболее любимой частью вашей работы?

— Работа с талантливыми танцорами нашей труппы, возможность помогать им,

поддерживать, развивать их артистизм, технику и, главное, их человеческие качества.

Сайт Ballet du Grand Théâtre de Genève http://www.geneveopera.ch/en/home

Сайт Израильской Оперы — http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=955&ArticleID=3853

Ballet du Grand Théâtre de Genève. 

«Lux» 

Хореограф: Кен Оссола.

Музыка: Реквием Габриэля Форе

Художник по свету: Кисс Тьебе

Сценография и костюмы – Жан-Марк Пьюсант

Премьера – 2010 год, Женева, продолжительность – 36 минут. Для 22 танцовщиков.

Линк на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=PfkZoLZlZS4

«Glory»
Хореограф: Андонис Фониадакис
Музыка: Георг Фридрих Гендель
Аранжировка: Жюльен Тарриде
Художник по свету: Микки Кунту
Художник по костюмам: Тассос Софрониу

Премьера – 2012 год, Женева, продолжительность – 65 минут.

Линк на видео:
https://www.youtube.com/watch?v=y5d3Jitpo5Y

Даты представлений:

19 декабря, понедельник, 20:00

20 декабря, вторник, 20:00

21 декабря, среда, 20:00

22 декабря, четверг, 20:00

Заказ билетов — по телефону 03-6927777 или в кассе «Браво»

Материал подготовила Маша Хинич. Фотографии (©Vincent Leperesle и ©Gregory Batardon ) предоставлены организаторами гастролей.

">

«Волшебное королевство Папы Алаева» — это действительно волшебный, как и заявлено в названии, фильм двух молодых израильских кинодокументалистов – Таль Барда и Ноама Пинхаса — о музыкальной династии Алаевых, фильмов о которых снято и выпущено немало. Но именно Таль и Ноаму — людям другого поколения, другого воспитания, других культурных кодов и восприятия мира, удалось снять поистине шекспировских страстей драму о династических проблемах и музыкальном воспитании в королевстве Ало Алаева – знаменитейшего таджикского музыканта, патриарха, харизматичнейшей личности, народного артиста, в 1991-м году со всей семьей переехавшего в Израиль и сумевшего добиться здесь громкого успеха. Что поразительно — успеха также и среди молодых израильтян, само слово Таджикистан узнавших благодаря музыке Алаевых. Музыке удивительной, уносящей, радостной, печальной, глубокой. Музыке, нравящейся всем. А как достигается такая музыка, такая сыгранность? Какая железная дисциплина, иерархия, какие тайны скрываются в волшебном королевстве семьи Алаевых, королевстве, возглавляемым неподражаемым патриархом Ало? Феномен семьи Алаевых – в новом документальном фильме о них, фильме, похожем на сочиненную всеми ими сказку с хорошим концом: добро в ней побеждает.

Израильская торжественная премьера фильма «Волшебное королевство Папы Алаева» пройдет 5 декабря в Тель-Авивской «Синематеке», после чего фильм будет показываться в кинотеатрах по всему Израилю – в «Синематеках» в Иерусалиме, Хайфе, Рош-Пине, Герцлии, Сдероте и в других кинотеатрах в течение зимы. Затем фильм будет транслироваться на канале HOT8.

А по всему миру этот фильм, который смотришь не отрываясь ни на минуту, демонстрировался уже на десятках фестивалях – только за последний месяц на двух фестивалях документального кино в Нью-Йорке и еврейского кино – в Чикаго. До этого фильм был представлен в конкурсной программе фестиваля Doc—Aviv и на фестивале в Торонто, в Германии, Франции, в России – на фестивале в Перми. Фильм был приглашен на фестивали в Испанию, Финляндию, Австралию, Индию. Во много стран, хотя, наверное нет такой, где ни побывали бы Алаевы, музыка которых знакома столь многим, а вот устои их королевства, монархии папы Ало Алаева – совсем немногим. Этот фильм который Таль Барда и Ноам Пинхас снимали четыре года, практически живя в семье Алаевых, сопровождая их на репетиции, концерты гастроли… Алаевы побывали во множестве мест, их музыка знакома практически всем, а история их семьи – немногим. И может стать понятна, благодаря этому фильму, в котором три поколения семьи Алаевых предстают не только прекрасными музыкантами, но и прекрасными актерами, столь органично держащимися перед камерами, даже игнорируя их настолько, что не всегда понятна, где интрига существует изначально, а где ее привносят сами герои, не забывая об иронии. Юмор, драма, сантименты, крепость семьи, моральные устои, захватывающая банальность столь размеренной и столь безумной жизни. Внутренний мир героев, их отношения, внуки, грозящиеся отдалиться от семейного бизнеса и создать собственные музыкальные проекты, место женщины, бухарский фольклор, шутки, блюда национальной кухни, семейные ценности и приверженность традициям, конфликт поколений и древние мелодии, которые Ало учил у своей матери — также известнейшей дойристки. Все это представлено столь красочно, что не может быть правдой. Но все это и есть жизненная истиннная правда! Документальные съемки комбинируются с архивными любительскими видео-фильмами, фотографиями, исповедями перед камерой. Успех этой ленты набирает обороты по всему миру, изумляя тех, кто фильм уже увидел. И те, кто его увидели, понимают: Ало Алаев – великий музыкант, великий семьянин и мудрейший патриарх.

Соблазн пересказать все 74 минуты фильма велик, но лучше я опишу такой эпизод, которому была свидетелем: несколько лет назад семья Алаевых была приглашена выступить на телевидении. Съемки затягивались и они, ожидая приглашения в студию, собралась в одной из комнат – все вместе — и все вместе тихо заиграли свою «семейную» мелодию — их никто не просил, никто не настаивал, никто этого не ждал и не снимал на камеру. Они просто были все вместе и вместе играли свою музыку. Тепло и счастье, исходящее от них в тот момент, забыть невозможно. И об этом тепле и счастье и сделан новый фильм «Волшебное королевство Папы Алаева».

Режиссеры фильма: 
Таль Барда — дочь матери-американки и отца-француза, сейчас живёт в Тель-Авиве. Окончила кинофакультет Тель-Авивского университета по специальности «продюсер и режиссер кино», а также университет Тулузы (Франция), факультет истории искусств и коммуникации.
Фильмография: «На удар сердца дальше», 2015; «Чудесное царство Папы Алаева», 2016.

Ноам Пинхас — получил степень бакалавра в Северо-Восточном университете, колледж коммуникаций, Бостон.
Фильмография: «Карри из хумуса», 2008, «Я видел в Индии жирафов», 2009, «Оптимист и буддист», 2012, «Быть как Ави», 2012; «Чудесное царство Папы Алаева», 2016.

Чудесное королевство Папы Алаева
Израиль/Франция, 2016 год, 74 мин.

5 декабря на торжественном показе фильма «Волшебное королевство Папы Алаева» в Тель-Авивской «Синематеке» пройдет также встреча с создателями фильма и концерт семьи Алаевых.

Информация на сайте http://www.cinema.co.il/movies/movie.aspx?movieId=14336
Смотреть трейлер —  https://vimeo.com/165755435

Страница фильма в фейсбуке —https://www.facebook.com/thewonderfulkingdomofpapaalaev/
Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/1120678508046595/
Сайт фильма — http://www.papa—alaev.com/

Маша Хинич. Заглавное фото: Зоар Рон

У меня своя теория по поводу бушующего в вирте скандала: Филя vs Дидье - может это просто пиар ход?
Для поднятия рейтингов. Ну скажите, когда вы последний раз слушали Space? Зато сейчас...

Ну и до кучи послушала все остальное. Все-таки мода 80-х просто карикатурно-смешная. Что ,конечно же, ничуть не умаляет ностальгуна.

Ну что, потанцуем?

Обратите внимание на лохматую зверушку на заднем плане ... 

 Фото на заставке  

В Нью-Йорке на первенстве мира по шахматам, проходящим между норвежским чемпионом мира Магнусом Карлсеном и российским претендентом Сергеем Карякиным, завершилась серия из двенадцати обязательных партий с классическим контролем времени с ничейным счётом 6 - 6. Теперь гроссмейстеры будут выявлять сильнейшего на тай-брейке.Во время пресс-конференции главный судья турнира, международный арбитр ФИДЕ Такис Николополос провел жеребьевку на грядущий тай-брейк, по итогам которой определилось: Карякин стартует серию из четырех партий в быстрые шахматы белым цветом. На тай-брейке Карякин и Карлсен сыграют четыре партии в быстрые шахматы с контролем времени по 25 минут + 10 секунд на ход каждому сопернику. Если счет поединка сохранится равным, соперников ждут еще две партии в "блиц" с контролем 5 минут + 3 секунды на ход каждому игроку. Далее при необходимости будут сыграны еще четыре блиц-матча из двух таких же партий. И при совсем невероятном результате, если и эти десять партий не выявят победителя, судьбу матча решит так называемый "армагеддон", где белые имеют 5 минут, черные - 4 минуты с добавлением 3 секунд на каждый ход, ничья засчитывается в пользу черных.  Тай-брейк состоится 30 ноября, в 26 день рождения Карлсена.

Итак, вдоволь налюбовавшись синагогой "Ренаним" с её великолепным ковчегом, для продолжения моих поисков мне нужно было всего лишь подняться на третий этаж, где находится музей еврейского наследия. Называют его по разному - музей еврейского искусства, музей иудаики, даже просто музей «Вольфсон» ( в честь сэра Айзека Вольфсона, на средства которого и было построено здание «Эйхаль Шломо») - но я выбрал именно "еврейское наследие" ибо считаю именно его наиболее точным определением духа и атмосферы этого музея.  И первым же экспонатом с которым я столкнулся в этом музее, оказался как раз итальянский ковчег!  

Причём экскурсовод музея Ариэла, узнав что я интересуюсь именно этими ковчегами, любезно вызвалась показать мне и их небольшой секрет. Оказывается что с внутренней стороны дверок находятся десять библейских заповедей, скрытые почему то от постороннего глаза. 

Тот же патент и в более скромном, небольшом арон а-кодеш (кто не знает может подумать что это просто обыкновенный шкафчик).

Впрочем, это древнее еврейское искусство процветало не только в Италии, но и по всей Европе - просто итальянским ковчегам (в отличии от других) повезло сохранится. И в доказательство вот эта чудесная дверка - единственное что сохранилось от роскошного ковчега Краковской синагоги.

Или великолепный ковчег из Галиции (который был перенесён в музей из синагоги в Меа Шеарим).

Ну а там где аронот акодеш, там конечно и свитки Торы, вот два примера - в ашкеназской, и в сефардской традиции.

Видное место в экспозиции занимает так же и внушительный Ханукальный подсвечник из Большой Варшавской синагоги (18 век). В человеческий рост, с довольно нехарактерным для еврейской тематики орлом (кстати, довольно неуклюжим) на вершине, он (в паре с ещё одним) чудом сохранился. Во время войны эти две ханукии были разобраны по частям и зарыты в землю, а потом проданы одной шведской баронессе, чтобы на вырученные деньги попытаться спасти некоторых из варшавских евреев. После войны баронесса, проявив определённое благородство, пожертвовала эти подсвечники Израилю.

Если уж заговорили про семисвечники, то вот ещё два очень символичных экспоната. Первый - кусок скалы взятый из знакомой уже нам гробницы Ясона, на котором видны изображения семисвечника/ меноры - первый век нашей эры! 

И второй - работа скульптора Израиля Рабиновича "Разбитая Менора". Мастер соорудил символический семисвечник из осколков, найденных на месте разрушенной иорданцами синагоге в Еврейском квартале Старого города. 

По идее автора эта работа символизирует продолжение еврейской истории и наследия, несмотря на все беды и испытания. Эта же тема конечно является кардинальной и для всего музея, и мы ещё вернёмся чтобы побродить по его залам, но уже в следующий раз (продолжение следует)..