Второй Иерусалимский фестиваль джаза в Музее Израиля пройдет с 14 по 16 декабря. Всего – 40 концертов, 11 международных составов, которые сыграют в семи галереях музея, пять оригинальных программ. И одна из этих программ – выступление израильского секстета джазового флейтиста и композитора  Илана Салема, написавшего музыку для концерта, который пройдет в пятницу, 16 декабря в 15:00 в галерее израильского искусства музея.

Что такое флейта в джазе? Обычно джаз ассоциируется с другими инструментами – контрабас, фортепьяно, труба, саксофон. И вдруг флейта. Когда флейта стала использоваться в джазе? Джазовые флейтисты — это редкое явление или повсеместное? На вопросы отвечает Илан Салем – израильской джазовый музыкант, флейтист, многие годы возглавлявший джазовое отделение Иерусалимской Академии музыки, известный композитор, руководитель различных джазовых составов.

Илан Салем — самый известный и самый влиятельный флейтист Израиля – часто обращается к джазовому наследию, к корням жанра. Салем родился и вырос в Израиле, начал играть на флейте в возрасте 11 лет, джазом заинтересовался во время учебы в школе искусств Тельма Елин. Он продолжил обучение в музыкальном колледже Беркли в Бостоне в США, после чего начал выступать и гастролировать с разными группами в США и Европе. Вернувшись в Израиль, Салем не только продолжил играть (в том числе и с Йони Рехтером, Ахиноам Нини, Эстер Офарим), но и стал много преподавать – джазовую флейту, и гитару, и саксофон. И много сочинять. Его джазовая музыка — захватывающий сплав космополитичности и аутентичности.
— У джазовой флейты все еще нет такой богатой истории, как скажем, у тромбона или у трубы. А вот попала флейта, которая, кстати, не уступает скрипке, в джаз очень простым путем – на ней начали играть джазовые саксофонисты, искавшие способы разнообразить джазовую музыку, обогатить звук. Труба, саксофон – это классические джазовые инструменты. И первыми, кто стали играть на флейте, были как раз классики жанра — саксофонист Уэйман Карвер, саксофонист и кларнетист Эрик Долфи, Лео Райт, Джеймс Муди. В 1960-е годы флейта стала появляться на джазовой сцене все чаще и чаще благодаря новаторам джаза того периода. А потом флейта и вовсе стала звездой авангардного джаза –в 1970-е и в 80-е годы не в последнюю очередь благодаря альбомам Чика Кориа, в записях которых была задействована флейта; музыке Юсефа Латифа. Сегодня флейта не находится в самом центре джазовой сцены, но вовсе не забыта, не заброшена за кулисы. Она вполне неплохо вписывается в общий тренд, и этот музыкальный инструмент явно заслуживает уважения.

Илан Салем

 — Что именно искали саксофонисты в флейте, помимо звукового разнообразия?

— Я думаю, что они искали еще и коммерческий успех. В 1970-годы в моду стал входить все больше и больше неклассический джаз. В то же время флейту много использовали в поп- и рок-музыке, и использовали очень успешно. Вот это и подстегнуло джазовых музыкантов, как и то, что флейта придавала джазу другую форму – немного рока, немного фьюжна. Саксофон и труба — доминантные инструменты традиционного джаза. Флейта может быть сильной и безудержной, она привнесла новые узоры в эти традиции.

— Именно вы – флейтист – много лет возглавляли джазовое отделение Иерусалимской академии музыки. Случайное совпадение?

— Я руководил джазовым отделением шесть лет. И не потому, что флейта вдруг стала модной или я пытался протащить авангард сквозь официальные стены, а потому, что очень люблю преподавать, у меня много учеников. Преподавание, музыкальное воспитание молодого поколения — для меня некая миссия, которую я хочу выполнить наилучшим способом. Уровень музыкантов в Израиле растет и растет, в особенности среди молодых. Когда я сравниваю способности и таланты музыкантов нынешнего поколения с тем, что было в мое время – это небо и земля. Руководитель этого фестиваля – трубач Авишай Коэн — был когда-то моим учеником в школе Тельма Елин. Ему удалось привлечь потрясающих музыкантов, сотворить настоящий праздник джаза. Кстати, студенты из Академии также участвуют в фестивале в музее – играют в небольших составах в перерывах между концертами. Приходите их поддержать!

 — В 2011-м году вы стали лауреатом премии главы правительства как композитор в области джаза. Джаз становится официальной музыкой? Я преувеличиваю, конечно, но все-таки, но вдруг?
— До того, как я получил этот приз, я даже не знал о существовании «джазовой» номинации для композиторов. Конечно, внимания джазу уделяется больше, фестиваль в Музее Израиля – тому подтверждение, но до сих пор львиная доля внимания (и бюджетов) уделяется классической музыке. Недавно вновь вручали премии главы правительства израильским композиторам. Я прочитал статью в некой газете – в ней перечислялись имена шести композиторов в области академической музыки, а джазового композитора даже не упомянули! А ведь в Израиле немало композиторов, сочиняющих именно джазовую музыку. Все время происходит что-то новое, все время возрастает профессионализм…

 — На Иерусалимском джазовом фестивале в Музее Израиля вы играете вместе со своим секстетом в галерее израильского искусства свою же – авторскую, оригинальную музыку. Какую программу вы представите? Стандарты, импровизации, лирику, экспрессию?
— Это будет путешествие про истории джаза, исследование музыкального наследия и мои собственные современные идеи. Это новая музыка для трех духовых инструментов и ритм-секции – музыка в поисках корней. Мы уже играли подобную программу два года назад в Эйлате на фестивале «Джаз на Красном море», отрывки из нее представляли в Иерусалиме в прошлом году, а в новом 2017-м году я надеюсь записать эту музыку. В составе секстета выступит мой сын Гилель, который изучает сейчас джазовую трубу в New School в Нью-Йорке. На тенор-саксофоне играет Йонатан Юдкович, за фортепьяно – прекрасный пианист Омри Мор. Контрабас — потрясающий, всем известный Гилад Абро, с которым я играю и в других составах: ударные – всеми любимый барабанщик Шай Зальман, мировая величина… Я пытаюсь показать в этой программе, как повлияли на флейту в джазе великие композиторы прошлого — Луи Армстронг, Хорас Сильвер, Чарльз Мингус, Телониус Монк. Но что рассказывать – приходите слушать!

Сайт фестиваля — www.jerusalemjazzfestival.org.il
Линк на видео:

Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/JLMJazzFestival

Международный Иерусалимский джазовый фестиваль пройдет с 12 по 14 декабря 2016 года. Начало: в среду и в четверг в 18:30, в пятницу – в 10:30.

Существует возможность купить билеты на весь день:

На все концерты в галереях — 85/105 шекелей в день
На все концерты в галереях и один концерт в зале — 130/155 шекелей в день

На все концерты в галереях и два концерта в зале — 175/205 шекелей в день

(более дешевая цена – для «друзей музея», учащихся, солдат и пенсионеров).

«Золотой билет» — вход на ВСЕ концерты во всех галереях и залах в течение всех трех дней фестиваля – 465 шекелей.

Начало джем-сейшнов в «Желтой подлодке» – в 23:30. Вход – свободный. По окончании концертов в Музее Израиля в 23:00 будет организована подвозка от музея до клуба «Желтая подлодка» на улице ха-Рехавим, 13.

Дополнительная информация и заказ билетов на сайте фестиваля: www.jerusalemjazzfestival.org.il

Маша Хинич. Все фотографии предоставлены руководством фестиваля

  Шулхан Арух,глава 131: Ханука 
5...Кроме того, этот обычай напоминает о чуде, которое совершил Всевышний для Йегудит, дочери первосвященника из рода Хашмонаев. Когда ее насильно привели к греческому правителю, она притворилась, что готова уступить его желанию, и накормила его едой, приготовленной из сыра и вызывающей жажду. Затем она допьяна напоила его вином, а когда он уснул, отрубила ему голову и принесла ее в Иерусалим. Увидев голову убитого полководца, греческие воины в страхе бежали.

     Ах да, вот тут товарищ в третьем ряду спрашивает "Какое отношение имеет сыр к Ханукке?". Никакого естественно.Правда есть нюансик.Как рассказывается нашими средними братками, одна наша доблестная девушка(по-нашенски-Йехудит) накормила одного ихнего, совсем не доблестного генерала, опять таки нашим,жутко соленым сыром, и тогда у него начался "сушняк", тому захотелось пить ,предложила ему вино, опять таки наше, местного разлива. Ну генерал видимо в советских школах не учился и Агдам с горла в подворотнях не пил, так что вино это скосило  бедолагу наповал, девушка тут не оплошала и отрезала этому кровожадному убийце голову (вау!!!).Ну, греко-сирийцы видать без начальника были не того,скорее-того,  и тут наши еврейцы конечно не оплошали и дали им просра.......?  Малые победили многих, и добро победило зло, ве езрат ХаШем. 

    В глоссах к Шулхан Аруху (Орах Хаим 670:2), р. Моше Иссерлес (Kраков, 1525-1572) писал: «Принято петь песни и возносить хвалу Всевышнему во время праздничных < ханукальных > трапез... А некоторые говорят, что следует есть в эти дни сыр, поскольку случилось чудо благодаря молоку, которым Юдифь напоила врага. (Коль Бо и Ран). Этот обычай действительно упоминается в соответствующих источниках. Ран -это р. Нисим Геронди (Испания, ок. 1310-1375). В комментарии на комментарий р. Ицхака Альфаси (Риф) на Шаббат, 23-a он пишет: "Сказано в мидраше, что дочь первосвященника Йоханана накормила вражеского полководца сыром, и напоила его, а затем отрубила ему голову, после чего враги бежали; поэтому существует обычай есть на Хануку сыр". В "Коль Бо", принадлежащем перу неизвестного раввина из Прованса (начало XIV века) приводится чуть-чуть другая версия этой истории: дочь первосвященника Йоханана поднесла греческому царю "блюдо с сыром, чтобы он почувствовал жажду, напился и заснул". После этого она отрубила царю голову, принесла ее в Иерусалим, и продемонстрировала вражеским солдатам, которые в панике бежали. "И поэтому существует обычай готовить на Хануку блюдо сыра". Возникает естественный вопрос - откуда Ран и "Коль Бо" узнали про этот сюжет? Ибо эта история очень напоминает расказ о Юдифи и Олоферне из апокрифической(не входящей в Танах) "Книги Юдифь". Более того, в древних рукописях (Юдифь, 10:5) в списке кушаний, которые Юдифь приготовила Олоферну, есть, в том числе, и сыр. Однако в кн.Юдифь, 12:17-20, где расказывается, каким образом Юдифь усыпила Олоферна, прямо говорится, что она дала ему не сыр, а вино. А кроме того, хотя Книга Юдифь, скорее всего, была написана на древнем иврите, до нас она дошла лишь в греческом переводе, и средневековые евреи о ней не знали. Историю Юдифи они знали из средневековой еврейской поэмы "История Юдифи", а так же других подобных источников. Сегодня опубликовано более 80 версий этой истории. Эти источники можно разделить на четыре основных группы. В большинстве версий Юдифь, как и в Книге Юдифь, усыпляет Олоферна при помощи вина. Однако в двух манускриптах она использует молоко или сыр. "Маасе Иегудит" (История Юдифи) была впервые опубликована в книге "Хемдат Ямим", вышедшей в Ливорно в 1763. Согласно этому изданию, Юдифь "открыла сосуд с молоком и пила, и также дала пить царю, так что он очень возрадовался, и выпил много вина, больше, нежели он выпил за всю свою жизнь". Иными словами, Юдифь, согласно этой версии, поила Олоферна и молоком, и вином. Очевидно, автор находился под влиянием танахской истории о Яэль и Сисре, и даже прямо цитирует Шофтим, 4:19. "Свиток Юдифи", опубликованный Габерманом по Оксфордской рукописи, утверждает, что Юдифь, закончив поститься, просит служанок приготовить ей два молочных пирога. Служанки густо посолили тесто и добавили в него сыра. Юдифь накормила этим пирогом Олоферна, и он стал пить вино, и сердце его развеселилоь, и он пил, и обнажился посреди шатра, и упал, и заснул". Наконец, версию о молоке и сыре мы находим в поэме еврейского поэта р. Нафтали Коэна, увидевшей свет в 1757: 

«...Это заповедь - есть и радоваться, 
Есть сыр — ... 
И принято помнить и не забывать, 
Как Юдифь поступила с умыслом -, 
Дала < Олоферну > молока, чтобы он уснул». 

Рождественский музыкальный и органный марафон в Хайфе – духовная, вокальная и популярная музыка в субботних концертах с 24 декабря по 21 января в церкви святого Иоанна в квартале Вади-Ниснас. При участии Дениса Седова, Ирины Бертман, Йотама Коэна, Феликса Лифшица, Анны Скибинской, Марии Иоффе, Миреллы Градинару, Александры Ковальчук, Папуна Чурадзе, Амира Леви, Беллы Штейнбук, Нины Кальменс, Иерусалимского фестивального оркестра, оркестра колоколов «Инбалим» и других исполнителей и музыкантов.

В Хайфе ежегодно зимой проводится фестиваль всех искусств, всего на свете и всех-всех-всех – фестиваль «Праздник Праздников», напоминающий одновременно о Хануке, Рамадане, Рождестве, Новом Годе и просто о хорошем зимнем настроении. Праздник, как сказано, для всех и всего, в том числе и праздник музыки и для любителей музыки, которые смогут посетить в Хайфе в декабре и январе концерты также уже традиционного Рождественского музыкального и органного марафона – всего четыре концерта, которые организуются амутой «Жемчужины музыки» по субботам, в 12:00, в церкви Святого Иоанна, расположенной в квартале Вади-Ниснас — именно там, где проходит и большинство мероприятий фестиваля «Праздник Праздников».

Первый концерт Рождественского музыкального марафона состоится 24 декабря – «Три тенора и три примадонны». При участии трех теноров: Габи Саде, Иотама Коэна и Феликса Лившица, и трех примадонн, певиц-сопрано — Ирины Бертман, Мирелы Градинару и Анны Скибинской, специально приезжающий для участия в этих концертах из США. Концерт пройдет в сопровождении Амира Леви – кларнет и Беллы Штейнбук – фортепиано.

В программе концерта «Три тенора и три примадонны» — наиболее значительные в истории музыки оперные арии, экстравагантные шлягеры бродвейских мюзиклов, французский шансон, неаполитанские песни, популярная музыка знаменитого фестиваля Сан-Ремо. Произведения такого рода, в которых участники концерта могут наиболее выгодно проявить грани своего вокала, продемонстрировать различные оттенки своего творчества.  Рождественский концерт с участием этих оперных звезд – подарок меломанам.

Следующий концерт Рождественского музыкального марафона пройдет уже в 2017-м году — 7 января — «Рождественский бал – Вена – Хайфа». Упоминание Вены в названии – намек на атмосферу знаменитых новогодних венских балов, зимних «штраусовских сезонов», рождественских приемов и концертов.

В программе концерта 7 января — произведения Моцарта, Гайдна, вальсы, польки чардаши Штрауса и Оффенбаха.

Исполнители — Мария Иоффе – сопрано, Нина Кальменс – орган, Леонид Красник – аккордеон. Иерусалимский Фестивальный Оркестр (руководитель Владимир Баршевич)

В субботу, 14 января в церкви Святого Иоанна прозвучат «Новогодние колокола».

Редчайшее сочетание музыки церковного органа (исполнитель — Нина Кальменс) и единственного в Израиле ансамбля колоколов «Инбалим» (руководитель ансамбля – Идит Шехтман).

Средневековые миниатюры изображали царя Давида, играющего на колоколах, чтобы изгнать бесов из царя Саула. Перед современными музыкантами стоят иные задачи. Несмотря на то, что ансамбль «Инбалим» исполняет музыку на одном из древнейших инструментов — ручных колоколах, а в мире сегодня насчитывается более 10 тысяч профессиональных и любительских оркестров, играющих на них, «Инбалим» в своем роде уникален. В его составе — 12 профессиональных музыкантов, вызванивающих мелодии в диапазоне от духовной до современной музыки. Играют они на колоколах разного размера, тембра и силы звучания. Кстати, «инбаль» на иврите — язычок колокольчика, отсюда и произошло название ансамбля.
Ансамбль «Инбалим» исполнит произведения Баха, Генделя, английскую народную музыку, мелодии и песни из знаменитых мюзиклов. «Инбалим» под руководством Идит Шехтман пользуется заслуженной популярностью не только Израиле, но и за рубежом. В исполнении этого ансамбля колоколов звучат необычные красивые мелодии в диапазоне от духовной до современной музыки в аранжировке для ручных колоколов. Handbells («ручные колокола») появились в Англии на рубеже 17 и 18 веков. Изобретение таких колоколов позволило играть произведения с легко узнаваемой мелодией. Ведь каждый колокольчик точно настроен и соответствует одной ноте. В самом начале 20 века колокола приехали в Америку, где они быстро вошли в моду и захватили всю страну. Сейчас эти колокола известны по всему миру. А израильским слушателям этот замечательный инструмент подарил ансамбль «Инбалим».
Современные ручные колокола значительно отличаются от привычных колоколов с ручкой – звон у них очень чистый и очень красивый. В оркестре «Инбалим» есть также специальные колокола handchimes – по форме они совсем не похожи на классические ручные колокола и выглядят как пластины со стержнями. И звук, и тембр у них другие, но в оркестровых композициях о гармонично сочетаются и handchimes, и handbells. В совершенстве овладеть этим инструментом очень непросто, и учиться игре на них или репетировать невозможно самостоятельно. Музыканты должны не только хорошо знать друг друга, но и одинаково чувствовать, ведь мелодия переходит из рук в руки, и ее линия создается всеми играющими. Чтобы музыка была гармоничной, все музыканты коллектива должны чувствовать мелодию одинаково. В отличие от хора или оркестра, где каждый человек отвечает за одну линию, ансамбли колоколов выступают как единый инструмент. Поэтому совместное исполнение произведений в ансамбле колоколов намного сложнее, чем, к примеру, в струнном ансамбле.
Руководитель «Инбалим» Идит Шехтман — не только дирижер, но и вокалистка, актриса и исполнительница на колоколах. Вместе с ней в коллективе играют Римма Фарберова, Бренда Алони, Алла Омельченко, Женя Аксельрод, Белла Бен-Кназ, Лиор Лев-Меир, Женя Назаров, Ольга Люшински и другие.
В репертуаре ансамбля: Гендель, Бах, Штраус, английская и американская традиционная музыка, израильская и еврейская музыка (для исполнения которой Идит заказала специальные колокола по собственным чертежам), популярная классика, народная музыка – все аранжировано для ручных колоколов, включая мелодии из популярных бродвейских и европейских мюзиклов.

Страница ансамбля «Инбалим» в фэйсбуке — https://www.facebook.com/Ensemble.Inbalim

Сайт ансамбля — https://sites.google.com/site/inbalimbells/about/handbells

Завершится Рождественский музыкальный и органный марафон в Хайфе в субботу, 21 января 2017 года «Большим рождественским балом бельканто».

При участии ведущих оперных звезд из США, России, Бельгии, Израиля на одной сцене

Исполнители:

Анна Скибинская — сопрано, солистка Метрополитен опера (Нью-Йорк).

Мирелла Градинару — сопрано, прима Израильской оперы, покорившая многие оперные сцены мира.

Александра Ковальчук: меццо-сопрано, солистка Большого театра и «Геликон-Опера» (Москва).

Папуна Чурадзе — бельгийский тенор, солист Бельгийской королевской оперы в Льеже

Денис Седов — знаменитый российский бас, солист Метрополитен опера (Нью-Йорк), Ла Скала (Милан), Ковент Гарден (Лондон).

Белла Штейнбук — фортепиано.

Иерусалимский Фестивальный Оркестр (руководитель Владимир Баршевич)

Концерты серии «Жемчужины музыки в Хайфе» проходят по субботам в помещении церкви св. Иоанна в Хайфе – ул. ул. Хури, 32, Вади Ниснас.

Обратите внимание на удобное время начала концертов – 12.00. Программа этих концертов, этих субботних музыкальных утренников чрезвычайно разнообразна: каждый раз – иные исполнители, иная география репертуара. Концерты цикла «Жемчужины музыки в Хайфе» — это не только возможность окунуться в мир классической музыки, услышать сакральные песнопения и органные пьесы. На этих концертах звучит литургика, классика, джаз и даже поп-модерн; цыганская музыка; латинская сиеста.

Представлять кампанию «Жемчужины классической музыки» нет нужды — уже 19 лет ее организаторы проводят в Израиле множество концертов, знакомя публику не только с классикой, а, пожалуй, со всеми музыкальными жанрами. И, что немаловажно – со многими израильскими вокалистами и музыкантами, уровень и профессионализм которых соответствует строгим критериям программ «Жемчужин классической музыки», концерты которых проводятся по всей стране.

Все подробности и полное расписание Хайфского сезона «Жемчужин музыки» на сайте http://www.pearl-music.co.il/index.php?route=product/category&path=83
Сайт «Жемчужины музыки»

http://www.pearl-music.co.il/ru/

Страница проекта в фейсбуке

https://www.facebook.com/ZemcuzinyKlassiceskojMuzyki
Продажа билетов в Интернет-кассе «Браво» —

http://bestbravo.co.il/abonement/announce/370
Фотографии предоставлены амутой «Жемчужины музыки»

После еврейского кладбища мы отправились дальше, по кварталу Казимеж. Этот квартал издавна считается еврейским кварталом. Первые евреи стали селиться здесь еще в XIV веке. Постепенно район расширялся, и к нему присоединялись соседние деревни. Со временем Казимеж стал важным центром в жизни еврейской диаспоры в Польше. Место это очень уютное и спокойное, оно совсем непохоже на старый город в Кракове, здесь сохранился свой обаятельный шарм и аутентичность.

Тут тебе и блеск, и рядом нищета.

Мой взгляд зацепил вещи, которые могут быть понятны только нам.

На фоне истории еврейского квартала и краковского гетто особое впечатление производит площадь Героев - огромная пустая площадь, на которой стоят пустые стулья. Отсюда евреев увозили в Освенцим, в период переселения из гетто в концлагерь из их домов выносили всю мебель, чтобы они не могли скрыть младенцев. Нет дома, нет семьи, нет людей..., только пустые стулья.

Другая версия - на самой площади скамейки отсутствовали, поэтому многие евреи перед депортацией несли с собой стулья, чтобы пожилые и больные люди могли сидеть. Стулья брать с собой в вагоны не разрешалось, они оставались на площади, где и стоят до сих пор…

Из 68 тысяч евреев, проживающих в Кракове перед войной, после Катастрофы уцелело 2 тысячи. Большая часть благодаря Оскару Шиндлеру...

Несмотря на то, что сам еврейский квартал относительно небольшой, в прежние времена здесь находилось до нескольких десятков синагог. Большинство из них было уничтожено во время войны, жители Казимежа сосланы в концлагеря, в основном в Плашов и Освенцим. Мы посетили две синагоги. Первая - Темпель.

Она находится в центре Казимежа, на улице Миодова 24 (Мёдова). Синагога Темпель в Кракове была построена в начале 1860-х годов по проекту архитектора И. Херцока. Уже с самого начала было ясно, что это сооружение будет отличаться от других подобных молельных домов. Дело в том, что строительство синагоги финансировалось группой состоятельных евреев, которые в значительной степени были ассимилированы в польскую культуру и стремились изменить некоторые догматы иудаизма, считая их устаревшими. Посему эту синагогу называют прогрессивной.

В конце XIX века синагога Кракова была перестроена и стала одним из украшений района Казимеж. Однако изменения коснулись не только ее внешнего вида. В частности, службы здесь проводились по реформированному обряду, более напоминающему литургии католической церкви, и сопровождались органной музыкой. Кроме того, синагога Темпель была одной из немногих, где женщины могли сидеть рядом с мужчинами и даже петь в хоре, а молитвы читались не только на иврите, но и на польском языке.

Начало XX-го века было временем расцвета краковского еврейства, в том числе и прихожан краковской синагоги, однако, ситуация изменилась после вторжения немецких войск в Польшу в 1939 году. И хотя здание не было разрушено, фашисты организовали в нем конюшню и склад боеприпасов, что нанесло существенный урон его внутреннему убранству. После окончания войны Темпель была восстановлена, но потеряла свое значение, так как мало кому из краковских иудеев-реформаторов удалось выжить после оккупации.

Сегодня краковская синагога Темпель является одной из главных достопримечательностей Казимежа. Поэтому здесь всегда много туристов, желающих увидеть необычные интерьеры, оформленные по мотивам сефардской традиции, совмещающей элементы неоренессансного и псевдо-мавританского стилей. Особый интерес представляют изящная лепнина и витражи, а также роспись сусальным золотом по красному фону.

Когда мы вышли из синагоги уже стемнело.

И мы пошли в следующую синагогу - синагогу Айзика. Здесь Эйнат и Моти поведали нам историю одного благочестивого человека по имени Айзек Екелес (Исаак Якубович). Хотя он и был ученым, и называли его ребе, или учитель, жил он в большой бедности. Каждый день он молился Богу, чтобы тот улучшил его жизнь.

Однажды ночью ему приснился странный сон. Снился ему прекрасный город с множеством красивых улиц и площадей, живописно раскинувшихся на берегах широкой реки. Когда он стал в восхищении оглядываться, он услышал голос: прекрасный город, который ты видишь – это Прага в далекой Чехии. Езжай туда, и когда заглянешь под каменный мост, который соединяет берега реки Влтавы, станешь богатым человеком. Утром, ребе Айзек припомнил свой сон, но кто верит в сны? – подумал он и забыл об этом. Через несколько дней сон повторился, а потом еще раз…

– Ах, если бы у меня было хоть немного денег, – вздохнул ученый муж, и уже размечтался, как обрадовались бы его жена и дети. Решиться на далекое путешествие в Чехию было очень трудно. Долгий путь в то время был полон опасностей, кроме того, как оставить семью в нищете?.. И все же он поехал, много дней и ночей провел в дороге, пока, наконец, не добрался до города. Все было действительно прекрасно, как во сне. Увидел он и мост, однако его охраняли солдаты. Он хотел подойти ближе, но боялся. Подходил и снова убегал он так несколько раз.

– Неужели я проделал весь путь напрасно? – подумал он и, собравшись с духом, пошел заглянуть под мост. Ничего под ним не увидев, он только привлек внимание солдат, которые схватили кружившего вокруг моста еврея и привели к своему командиру. Ребе Айзек признался, для чего заглядывал под мост.

– Ты глупец, – сказал командир. – Проделал такой долгий путь из-за сна? Если бы я верил в сны, я бы сейчас уже ехал в Краков, потому что мне каждую ночь снится, что там в доме некоего Айзека спрятаны сокровища под печкой. Но не такой же я дурак, чтобы все бросить и отправиться в Краков, где каждый второй – Айзек?!

Ребе Айзек не сказал больше ничего, и, когда солдаты отпустили его, быстро тронулся в обратный путь. Когда он вернулся, под печью в своем маленьком домике он нашел клад. В благодарность он основал в 1644 году синагогу, которая была названа в его честь, и богато ее украсил. (отсюда)

У этой истории много версий и еще больше толкований. Одно из них – что сокровище своей сущности человек должен искать не где-то вдалеке, но в себе самом.

Надо сказать, что рассказывая легенду Моти с Эйнат изображали все путешествие Айзика и в Чехию, и назад, сопровождая этот мини-спектакль еврейскими мелодиями, которые Айзик пел по дороге.

Интересно, что эта синагога внутри выглядит куда беднее, чем Темпель, но именно здесь есть жизнь. Община живет, проходят брит и даже свадьбы! Как раз сегодня Эйнат рассказала, что на той неделе там была свадьба местных евреев, Кашка присутствовала, обещала прислать фото. Вот так-то...

Обратите внимания, когда-то на этих стенах были написаны тексты, чтобы народ мог читать и молиться, со временем они стерлись, и тогда снизу просто повесили плакаты, тем самым сохраняя аутентичность стен.

Когда мы вышли из синагоги Айзика было уже совсем темно.

Представьте, ночь никто не спал, это понятно, самолет был ранним утром, на улице минус 7, если не ошибаюсь, а мы еще и не закончили все, что запланировали. Полная луна смотрела на нас,

а мы слушали рассказ Моти о краковском драконе. Помните, я говорила, что изучение страны, ее легенд и истории - тоже лжна из наших целей. Потом еще была остановка на площади Героев, и тут уже трагический рассказ о площади, как о месте, с которого увозили евреев в лагеря, о фабрике Шиндлера, о пустых стульях... И только потом, часов в 9 мы поехали в гостиницу. Закончили первый день.

Сколько раз мы обижались когда израильская ивритская пресса, в своих сообщениях о тех или иных преступлениях, особенно подчёркивало "русское" происхождение виновных. И вдруг попадается мне на глаза вот такой заголовок.

"Не делай другому того, что ненавистно тебе" - неужели так быстро редакторы iZrus позабыли этот еврейский принцип?