Классика в новых интерпретациях от «Израильского Камерного Проекта».  Моцарт, Гершвин, Бетховен – знакомые произведения в незнакомом видении. Надо услышать, чтобы поверить

Ансамбль Израильский Камерный Проект — Israeli Chamber Project (ICP) – начинает свой девятый сезон и возвращается в Израиль с турне и мастер-классами по нескольким городам страны,   представляя меломанам старую классику в новых интерпретациях — неожиданных, особенных и потому вдвойне привлекательных. С 16 по 23 декабря 2016 года.

Фото: Йоав Дот Этиэль

Israeli Chamber Project — ICP, считающийся на мировом музыкальном Олимпе одним из самых блестящих израильских коллективов, возвращается несколько раз в год в Израиль (постоянно выступая в США, Канаде и на Дальнем Востоке) – на сей раз с программой, включающей в себя произведения Моцарта, Бетховена и Джорджа Гершвина в новых пленительных интерпретациях. Кульминацией программы станет монументальная Крейцерова соната Бетховена во впечатляющем и мощном исполнении струнного квинтета. Другая жемчужина — не слишком часто исполняемая Соната Es dur, K 380 Моцарта, в переложении для кларнета и струнного трио моцартовской эпохи. В программе также прозвучит «Мисхак прати» — «Личная игра»- короткий дуэт для кларнета и виолончели Шуламит Ран, одной из самых успешных и много исполняемых в мире израильских композиторов. Ив заключение – четыре небольших отрывка из «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина в необычном переложении для кларнета и струнного квартета.

ICP – неординарный ансамбль . Он состоит из израильтян — солистов международного уровня, каждый из них занят своей сольной карьерой, но все они находят время для того, чтобы собираться и играть вместе, и вместе давать мастер-классы в периферийных городах Израиля. New-York Times отмечает: «Особая прекрасная программа и особые прекрасные музыканты». Time-Out New-York вторит: «Музыканты — каждый со своим эго – думают, дышат и играют как один человек». Журнал American Record Guide краток: «Надо услышать, чтобы поверить». Мы же просто добавим: вся программа нынешнего турне ICO подчеркивает виртуозность музыкантов, их гибкость в подходе к репертуару, благодаря чему в течение одного вечера можно услышать столь разные и столь интересные произведения.

Фото: Авшалом Леви

«Израильский Камерный Проект» был основан в 2008 году молодыми талантливыми исполнителями, израильтянами, получившими образование в лучших музыкальных школах мира, среди которых Парижская консерватория, Йель, Джульярд и другие, и завоевавшими награды в самых престижных международных конкурсах, включая конкурс Чайковского. В 2011-м году «Израильский Камерный Проект» стал победителем среди камерных ансамблей и был отмечен призом Министерства культуры Израиля.

«Израильский Камерный Проект» — это  музыканты-солисты, исполняющие редкую камерную музыку. В афише коллектива — нестандартные камерные программы, с которыми он успешно выступает как в Израиле, в центре и на периферии, так и за рубежом, делая акцент на израильской идентичности. ICP (Israeli Chamber Project) создал себе славу блестящего, молодого, гибкого и сплоченного коллектива, превосходного владеющего классическим репертуаром, в который добавлена искра молодой дерзости. Ансамблю рукоплещут на сценах США, Канады, Азии, Китая, им покоряются самые известные площадки мира: Карнеги-холл и Линкольн-центр Нью-Йорка, сцены Вашингтона, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, Ванкувера, Пекина и многие другие. Среди приглашенных музыкантов, с которыми солисты ICP сотрудничали: альтист Майкл Три (Квартет Гварнери), флейтист Джошуа Смит (Кливлендский оркестр), виолончелист Питер Уили (Квартет Гварнери, Beaux Arts Trio), скрипачки Лайза Ферштман (Нидерланды) и Антия Вайтхайс (Германия).

Недавно ансамбль завершил успешное гастрольное турне в Калгари. Пресса отзывалась так: «Каждое исполнение – словно драгоценный камень… Они играют, как дышат… Высочайшая техника и необычные, неизвестные широкой публике интерпретации… Состав ансамбля выходит за привычные рамки камерного коллектива: не просто фортепианное трио или струнный квартет, а в обрамлении пианиста и кларнетиста… Подобная гибкость обеспечивает меломанам возможность насладиться удивительным музыкальным вечером, оригинальной программой и мастерством исполнителей».

Наряду с концертированием ICP ведет также обширную просветительскую деятельность, организует семинары и мастер-классы для молодежи и студентов периферии, сочетая с концертами для широкой публики, живущей в этих районах и не всегда имеющей возможность получить доступ к вечному чуду музыкальной классики.

Фото: Pete Checchia

Дебютный альбом Israeli Chamber Project , получивший признание у американской и израильской публики, был выпущен в 2012 году американской студией Azica Rekords. Повторим, что в обзоре, опубликованном в журнале American Record Guide, отмечали: «Надо услышать, чтобы поверить». Поверить и понять, что израильским меломанам выпадает редкая возможность. В декабре 2016 Израильский Камерный Проект возвращается с новым циклом концертов и мастер-классов, с новыми и удивительными интерпретациями мировых шедевров

Израильский Камерный Проект — Israeli Chamber Project (ICP)
Состав: Даниэль Бард, скрипка. Гай Бен-Циони, виола. Тиби Цайгер, кларнет. Гай Эшед, флейта. Яэль Карет, фортепиано. Михал Корман, виолончель. Сиван Маген, арфа. Давид МакКэррол, скрипка. Асаф Вайсман, фортепиано. Итамар Зорман, скрипка. Кармит Цори, скрипка.

16.12 21:30 Мицпе Рамон, Джаз-клуб «КамериНегев»

16:00 Семинар для молодежи

18.12 19:00 Кфар-Блюм, Центр Клор, 04-6997706

20.12 19:00 Акко, городская консерватория, 04-9910622

16:00 мастер-классы и семинары

22.12 20:30 Тель-Авив, Израильская консерватория музыки «Штрикер» , 03-5466228,билеты

23.12 13:00 Зихрон Яаков, Культурный центр Alma , билеты

04-6300123

Посмотреть видео

Сайт Israeli Chamber Project — http://www.israelichamberproject.org

Все фотографии предоставлены ICP. Верхняя иллюстрация  — Ханох Пивен.

Роскошный королевский дворец, сказочный лес, добрые феи, злые феи, веретено… И принцесса Аврора, которая уколется веретеном и заснет на долгие сто лет, пока прекрасный принц Дезире не придет разбудить ее поцелуем. Все это – балет «Спящая красавица», один из самых красивых балетов, подлинный праздник классической хореографии.

В дни Хануки, в декабре 2016 года труппа Израильского балета покажет 14 спектаклей "Спящая красавица" Чайковского. Впервые увидевший свет рампы 125 лет назад, этот спектакль по-прежнему продолжает приковывать к себе внимание зрителей и по праву считается одним из легендарных балетов. На Хануку на одной сцене вместе с 32 танцорами Израильского балета выступят 15 выпускников студии-школы Израильского балета. Красочные костюмы, декорации, освещение - все в великолепных классических традициях балета.

В нынешней постановке «Спящей красавицы», подготовленной художественным руководителем труппы Ниной  Гершман, удалось сохранить основные очертания классической хореографии Мариуса Петипа. При этом в спектакле явственно ощущается особый творческий почерк  Израильского балета и его основательницы Берты Ямпольской, которой в середине 1960-х годов пришла в голову взбалмошная идея – вернуться в Израиль и создать собственную балетную труппу. При том, что в Израиле классический балет долгое время считался буржуазным предрассудком галута. Вначале молодой воюющей стране было не до танцев, и балет все еще был на положении Золушки.

Попытки создать труппу классического балета в Эрец-Исраэль натыкались на стену равнодушия. Так было в 1930-е годы, до создания государства, и то же самое продолжалось спустя два десятилетия. В то время в Эрец-Исраэль не имели представления о классическом балете и относились к идее создания классической труппы с враждебностью.

При таких условиях идея создания собственного национального классического балета Израиле могла прийти в голову только одержимым людям. Такими идеалистами балета оказались супруги Берта Ямпольская и Гилель Маркман. Оба они были успешными танцовщиками, которых рады были пригласить и принять лучшие театры Европы и США, но танцоры пожертвовали сольной карьерой ради того, чтобы в Израиле появился собственный классический балет.

В целом «Спящая красавица» существует в репертуаре Израильского государственного балета уже почти 30 лет и неизменно собирает полные залы. Берта Ямпольская, взяв за основу классическую версию Мариуса Петипа, внесла в нее незначительные изменения и спектакль стал динамичнее и легче для восприятия. Сейчас же Нина Гершман и труппа Израильского балета представляют «Спящую красавицу» практически без купюр в слегка сокращенной первоначальной хореографии Мариуса Петипа – как то задумывалось им еще в 1890-м году, когда этот «Балет-феерия в двух актах с Прологом и Апофеозом» был впервые показан на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

Интересна история создания этого шедевра музыки и хореографии. Весной 1888 года Чайковский был занят сочинением Пятой симфонии, когда получил от директора Императорских театров князя И. А. Всеволожского письмо – он, кстати, и стал автором первой версии либретто, впоследствии переработанной вместе с хореографом Мариусом Петипа. В письме князь высказал просьбу написать балет, который стал бы «зрелищем в стиле балетов Людовика XIV, с музыкой «в духе Люлли, Баха, Рамо», с непременной кадрилью всех сказок Перро в дивертисменте последнего акта». Чайковский не изменил ни одной подробности предложенного ему сценария. Написание музыки было закончено к 1889 году, а 3 января 1890 года балет увидел свет рампы и услышал аплодисменты взыскательной публики Мариинского театра. Плод труда воображения трех мужчин, одержимых балетом, и десятков танцовщиков, был явлен городу и миру.

Сам Чайковский не раз говорил: «Спящая красавица» – едва ли не лучшее из всех моих сочинений». Об этом говорит и тот факт, что знаменитая музыка к "Спящей красавице" исполняется на симфонических концертах многими известными дирижерами и оркестрами. За время, прошедшее со дня первой триумфальной постановки балет претерпел множество хореографических редакций. Но неизменным осталось роскошное, расточительно-барочное великолепие танца, филигранная отточенность каждого движения, поразительная техническая виртуозность, все то, что сделало этот спектакль одним из самых репертуарных и одним из самых востребованных и замечательных представлений для всей семьи.

Этот балет живет уже 120 лет и по-прежнему приковывает к себе внимание балетоманов и зрителей всех возрастов и сословий. В чем же секрет его долголетия и очарования? В изумительной музыке? В бесконечном разнообразии хореографии? В убежденности, что добро непременно победит зло, а герои обретут счастье и любовь? Каждый зритель сам ищет и находит ответ на этот вопрос.

Израильский балет. «Спящая красавица». Ханука 2016-го с 23 декабря по 31 декабря в различных городах стран. Продолжительность спектакля – 1 час 45 минут.

Заказ билетов на сайте Израильского балета  или в касссе «Браво».

Так что продолжу свою борьбу за запрет внучкам сидения на, а в том числе и босиком зимой!

(Ферти́льность (лат. fertilis — плодородный, плодовитый) — способность половозрелого организма производить жизнеспособное потомство. Противоположно понятию «стерильность»)

Царь-барабан. Вернее, барабан-император. Звук густой, как рокот приближающейся грозовой тучи, то мягко погромыхивающий вдали, то раскалывающий небо над самой головой.  Мелкая барабанная дробь, словно рассыпался горох по лаковому полу, или фарфоровая лицом гейша нежно постукивает гэта, плавно скользя среди камней сада. Соловьиная трель флейты и дикая необузданная мощь природы, журчание прозрачного ручья и неистовые шаманские пляски с бубном. Вот что такое японские барабанщики  «Yamato»!

«Ямато» (яп. 大和) — линкор японского императорского флота времен Второй мировой войны типа «Ямато». Ямато — древнее название самой Японии.
«Ямато» (яп. 男たちの大和) — японский художественный фильм 2005 года кинорежиссёра Дзюнъи Сато..
Ямато 691 — метеорит, в котором был найден новый неизвестный минерал вассонит
«Космический линкор Ямато» — аниме, манга и кинофильм о линкоре «Ямато», поднятом со дна моря и переделанном для путешествий в космосе
 Бамбуковая флейта ямато-буэ, древняя лютня вагон или ямато-гото и другие .
И т.д. и т.п. -  еще с десяток строчек в инет-справочниках. 

А есть -  японские барабанщики «Yamato». Лучше,чем Маша ,не скажешь

 Ух! Ё! Хэй! – выдох, вдох! Девять участников японской группы барабанщиков Yamato вышли на сцену...и понеслось...
Понеслось в исключительном темпе и в превосходном ключе. Они – музыканты Yamato - восхитительны, насквозь пластичны (не знаю, бывает ли такое, но мы это видели), артистичны. Координация, энергия, темперамент – зашкаливают и куда больше, чем самый большой барабан TAIKO - а он выше двух метров. На сцене - не музыкальное представление, а настоящий театр, спектакль которого позволяет понять (точнее, попытаться понять, а потом всю дорогу домой изучать сайты о японских традиционных музыкальных инструментах), как чистый ритм превращается в столь богатую музыку, в роман о музыке, в рассказ о Японии. Шесть мужчин, 3 женщины, десятки барабанов. И еще сямисэны - вы когда-нибудь видели или слышали как на них играют традиционную музыку, будто на рок-гитарах? Гейш в книгах о Японии такому не учили... А еще флейта, цитра - кото, медные крошечные тарелки, которые ловят звук, как луч света (или как муху – в зависимости от цинизма). Потрясающий концерт – традиционная музыка, несколько сцен, будто из фильмов о самураях, немного трехмерных звуковых цитат из Басё и Акутагавы. Всё замешано на густой, непрекращающейся, всё описывающей и всё впитавшей в себя барабанной дроби, всё подчиняющему себе ритму, и на плавном движении – мягком полете - музыкантов по сценическим конструкциям. 
Ух! Ё! Хэй! – выдох, вдох! Энергии им требуется столько, что непонятно как музыкантам Yamato удается поддерживать себя в такой физической форме. Попробуйте поаплодировать им в конце представления, держа руки над головой. Три минуты, пять... Потом мышцы затекут. А два часа держать руки над головой? С барабанными палочками на вид довольно тяжелыми? 
И еще: на этом шоу становится понятно, насколько наши представления о Японии не совпадают с их действительностью, музыкой, ритмом. А ведь, слышали, видели, бывали...
Еще раз прочитать о концертах Yamato в Израиле можно вот здесь 
http://www.israelculture.info/virtuozy-barabanshhiki-yamat…/
http://www.israelculture.info/yaponskie-barabanshhiki-yama…/
А услышать и увидеть теперь только 14 декабря в Беэр-Шеве.
Билеты - http://yamato.co.il/
Masha Hinich

Традиционные японские музыкальные инструменты – гигантские барабаны TAIKO способны воспроизводить огромный диапазон самых разнообразных звуков и настроений - от мягкого, убаюкивающего постукивания капель дождя, до громоподобных раскатов. Шоу барабанщиков «Yamato» «Feel the Beat» - это представление, наполняющее вдохновением, силой и решимостью, притягательное для глаз, и для ушей, великолепное воплощение ловкости, точности и физической неистощимости.

Вот что рассказывает о феномене барабанов TAIKO специалист по японской культуре Вадим Яловецкий: «По-японски TAIKO означает барабан. Утверждают, что эти барабаны пришли в страну Восходящего Солнца в период Дзёмон, примерно полторы-две тысячи лет назад и долго выполняли роль колокола. Барабанным боем созывали на пожар, на войну, праздник или молитву, задавали ритм во время жатвы, подавали сигналы ныряльщицам за жемчугом, в общем – можно сказать, что TAIKO много веков управляли жизнью страны. 

Как и в каждом деле в Японии, в TAIKO есть свои мастера, занимающиеся ремеслом изготовления барабанов поколениями. Целая наука о том, какое дерево можно использовать, какой выделки должна быть кожа и многое, многое другое. У японцев мелочей не бывает: когда они что-то делают, то делают всерьёз. Каждый раз, перед выступлением, ва-дайко настраиваются заново. Важна влажность места, где будет концерт, атмосферное давление. Традиционно на TAIKO играли только мужчины, но настоящий сэнсэй этого искусства, Маса Огава – художественный директор группы Yamato, рискнул нарушить древнюю традицию и доверился непревзойдённым барабанщицам Акика-кун, Мика-кун, Томоко-кун, Марика-кун, Саори-кун и Мадока-кун. Мастер не ошибся, и девушки превратили выступление «Ва-дайко Ямато» барабанщиков Yamato в настоящее шоу, известное во всём мире».

 

Фото: Tamas Polgar – Polgar Art Photo

В предыдущем посте я сказала, что самое "вкусное" я оставила для следующего поста. Сейчас покажу, что для меня стало самым вкусным. Во-первых, очаровательные поделки Веры, я не нашла ее фамилию, но могу поделиться ее страничкой в ФБ.

Совершенно очаровательные ангелы (?) с ушными палочками.

Петушок в тему к грядущему году.

Кот, ну как без него?

И Рыжий кот! Эта парочка очень хороша!

Ну и Мастер Вера.

Дальше, куклы Ольги Быстровой. Каждая кукла со своим характером. Вот эту даму в кресле я сфотографировала буквально в последний момент перед тем, как она переехала жить в новый дом.

Вы посмотрите на этих красавец!

Ну и Мастерица.

Два мастера, продающие керамику. Первое - авторские работы Гали Луцкой.

Второе - известная армянская керамика семейства Каракашьян. Кстати, об этих армянских мастерах писал в Ботинке Дан.

Ну и последнее, очаровательные зимние украшения. Не знаю, кто автор, но они такие классные!